Gli antipiretici per i bambini sono prescritti da un pediatra. Ma ci sono situazioni di emergenza con la febbre in cui il bambino ha bisogno di ricevere immediatamente medicine. Quindi i genitori si assumono la responsabilità e usano farmaci antipiretici. Cosa è consentito dare ai neonati? Come abbassare la temperatura nei bambini più grandi? Quali farmaci sono i più sicuri?
Il disegno dell'emisfero destro (intuitivo) è un metodo moderno per insegnare le basi della visione artistica, nonché le tecniche di disegno. Ma questo non è solo un modo per creare dipinti straordinariamente belli, ma un complesso sistema di tecniche semplici che aiuta a risolvere un numero enorme di problemi sia evidenti che nascosti, uno strumento che ti consente di guardare i problemi da una prospettiva diversa, da un'altra prospettiva. punto.
Le lezioni di disegno intuitive ti consentono di liberare il potenziale inventivo di qualsiasi persona. Questa tecnica non convenzionale consente a tutti di "passare" alla modalità di attività creativa e non importa età, nazionalità, sesso, religione o caratteristiche della personalità individuale.
Lo psicobiologo Roger Sperry è stato insignito del Premio Nobel per i suoi eccezionali risultati nello studio del cervello umano. Sono state la sua ricerca e i risultati ottenuti a diventare la base per lo sviluppo del metodo di disegno intuitivo.
L'insegnante della California State University Betty Edwards ha lavorato molto nello sviluppo di questo metodo di pittura. Ha pubblicato diversi libri che raccontano in dettaglio tutto ciò che riguarda l'attivazione del lato destro del cervello e la creazione di capolavori artistici con le mani della gente comune. Grazie a questi scienziati e ai loro seguaci, la tecnica della pittura dell'emisfero destro si è diffusa in tutto il mondo e la popolarità di questo metodo cresce rapidamente ogni anno.
L'essenza della tecnica di disegno dell'emisfero destro
Il cervello umano è composto da due emisferi: il sinistro è responsabile della parte analitica, cioè consente a una persona di parlare, padroneggiare abilità di scrittura, ricordare simboli, numeri, ecc. L'emisfero destro è responsabile della percezione immaginativa della realtà, cioè elabora le informazioni nella loro interezza, consente di immaginare, sognare e fantasticare e risolvere intuitivamente i problemi assegnati.
Il metodo del disegno intuitivo consiste nel disattivare temporaneamente il lavoro dell'emisfero sinistro del cervello, massimizzando le risorse lavorative di quello destro. Pertanto, l'artista disegnerà la sua immagine in modo intuitivo, senza fare affidamento su layout preesistenti memorizzati nella parte sinistra del suo cervello.
L'artista percepisce il mondo che lo circonda in modo diverso, non si affida alla memoria, dove sono memorizzate le informazioni sull'oggetto, ma percepisce l'oggetto come gli appare davanti. Una persona confronta le sue dimensioni con altri oggetti, determina la relazione delle sue singole parti con la sua intera immagine, vede il colore, la gamma di luci, le ombre e la penombra, la sua posizione nello spazio. Pertanto, l'artista crea un'immagine combinando tutti i parametri in un unico insieme.
Il risultato del lavoro è un'immagine, ma il risultato dell'utilizzo del metodo di disegno intuitivo non è solo un'immagine, ma anche una manifestazione della natura interiore di una persona, questa è una sorta di chiave per il subconscio, lo stato mentale, le emozioni. Ciò accade perché non pensa a ciò che disegna, non costruisce catene logiche, non analizza.
Un dipinto è una manifestazione del mondo interiore di una persona
Fasi e fasi di sviluppo del disegno dei bambini
1 anno. A partire da circa un anno, l'omino sviluppa una voglia di bellezza, di pittura. Il tuo bambino può creare dozzine di disegni in pochi minuti. Il processo di "scarabocchiare e scarabocchiare" con una matita o un pennello con vernice su un foglio di carta porta un grande piacere: il processo creativo assorbe la testa del bambino. Ma i genitori chiedono insistentemente di raccontare cosa è raffigurato. Gli scarabocchi ordinari iniziano a trasformarsi in oggetti diversi e in pochi minuti lo stesso disegno può significare cose che non hanno assolutamente nulla in comune tra loro.
2-3 anni. Raggiunti i 2-3 anni, il bambino inizia a rendersi conto che l'immagine deve significare qualcosa, cioè è necessario trovare somiglianze con un oggetto nel mondo reale. Inizia il processo di accumulo dei simboli, ad esempio un cerchio si trasforma in una faccia, due punti diventano occhi, una piccola linea verticale al centro del cerchio è l'immagine di un naso. Anche gli adulti usano gli stessi simboli quando disegnano le loro immagini.
4 anni. A circa 4 anni, il bambino inizia a disegnare paesaggi, molto spesso sembra una striscia di terra marrone ricoperta da una striscia di erba verde, una casa rettangolare con un tetto triangolare, un albero, un sole rotondo e macchie - nuvole.
5-6 anni. Intorno ai 6 anni, i bambini hanno degli idoli, molto spesso si tratta di personaggi dei cartoni animati o personaggi dei loro libri preferiti che vogliono davvero imitare. Sono proprio questi che il bambino cerca di dipingere con colori vivaci per attirare l’attenzione di tutti sul suo lavoro e sul supereroe a lui tanto caro.
11-12 anni. Raggiunta l'età di 11-12 anni, il bambino cerca di rappresentare vari oggetti e fenomeni naturali nel modo più realistico possibile. C'è il desiderio di dipingere quadri “viventi” che abbiano la massima somiglianza con la realtà. Di norma, se un bambino è insoddisfatto del risultato del suo lavoro e il disegno non gli dà un sentimento di orgoglio, l'interesse per la pittura svanisce gradualmente, il desiderio di disegnare e sviluppare le sue capacità artistiche scompare. Coloro che non perdono l'entusiasmo e continuano ad attingere all'età adulta, ottengono molto spesso un notevole successo nel campo delle belle arti.
Pertanto, se a un adulto viene chiesto di disegnare qualcosa su un normale foglio di carta, allora l'emisfero sinistro inizia a lavorare attivamente ed è questo che detta i simboli che sono stati immagazzinati qui fin dall'infanzia. L'intera immagine è composta da simboli. L'insieme dei simboli è individuale per ogni persona, quindi alcune opere risultano migliori, altre peggiori, ma non sono molto diverse dalle opere di questa persona di età compresa tra 10 e 13 anni. Ciò è spiegato dal fatto che fino all'età di 3 anni, l'emisfero destro assume il ruolo principale nei bambini, ma poi l'emisfero sinistro inizia a dominare e tutto ciò che fa il bambino inizia a essere controllato dalla logica.
È una pittura intuitiva che consente di estinguere temporaneamente l'attività dell'emisfero sinistro del cervello e di attivare le capacità creative di cui è responsabile l'emisfero destro. Pertanto, si consiglia di condurre lezioni di disegno intuitivo con bambini di età superiore a 3 anni al fine di sviluppare al massimo le inclinazioni creative donate dalla natura fin dalla nascita. Il disegno dell'emisfero destro consente a chiunque di sentirsi un artista.
In Europa e negli Stati Uniti, si consiglia agli uomini d'affari di studiare la pittura dell'emisfero destro, poiché hanno costantemente bisogno di trovare nuove idee. Questo metodo di disegno può migliorare le prestazioni cerebrali di circa 5 volte, soprattutto per quanto riguarda la creatività. La prosperità e il successo negli affari si ottengono attraverso il successo nella creatività.
I vantaggi del disegno dell'emisfero destro
Disegno dell'emisfero destro: tramonto sul mare
Olga Sazonova
Arteterapia che utilizza tecniche di disegno non tradizionali nel lavoro con bambini in età prescolare “Settimana della psicologia”
Arteterapia – belle arti
Utilizzo di tecniche di disegno non tradizionali nel lavoro con i bambini
età prescolare.
Insegnante- psicologa Sazonova O. M.
Terapia artistica. Utilizzo di tecniche di disegno non tradizionali nel lavoro con bambini in età prescolare.
Rilevanza:
Tutti i bambini amano colore. Disegno per un bambino - un lavoro gioioso e ispirato, al quale non dovrebbe essere costretto, ma è molto importante stimolare e sostenere il bambino, aprendogli gradualmente nuove opportunità. Tuttavia disegnare con le matite, pennello e colori richiedono un alto livello di competenza da parte del bambino tecnica di disegno. Originale, disegno non convenzionale attrae con la sua semplicità e accessibilità, rivela la possibilità utilizzo oggetti noti come materiali artistici. Acquisire esperienza rilevante disegno con tecniche non convenzionali, il bambino continuerà a divertirsi lavorare con pennelli e colori, passerà senza problemi all'apprendimento tecnica di disegno.
Nelle lezioni d'arte tecniche di immagine non tradizionali vengono utilizzate raramente, il loro significato correttivo non viene preso in considerazione, nel frattempo, l'uso tecniche non convenzionali contribuisce ad arricchire la conoscenza e le idee dei bambini sugli oggetti e sui loro utilizzo; materiali, le loro proprietà, i modi di lavorare con essi.
Non convenzionale L'approccio alla creazione di immagini dà impulso allo sviluppo dell'intelletto dei bambini, incoraggia l'attività creativa del bambino e gli insegna a pensare fuori dagli schemi.
Lavori Gli esperti testimoniano che le attività artistiche e creative distraggono i bambini da eventi tristi, alleviano la tensione nervosa e la paura e forniscono uno stato emotivo positivo. Attualmente Lavoro in questa direzione, cioè la correzione stato psicologico dei bambini, si chiama sviluppo della creatività, sviluppo e armonizzazione della personalità, aiuto nella risoluzione di eventuali problemi ARTE TERAPIA.
Terapia artistica- un metodo naturale e gentile per curare e sviluppare l'anima attraverso la creatività artistica, sviluppandosi attivamente come complesso tecniche psicoterapeutiche.
L'arteterapia offre al bambino l'opportunità di interpretare, sperimentare, comprendere una situazione di conflitto, qualsiasi problema nel modo più conveniente per lui. in un certo senso la psiche del bambino.
L'arteterapia è una forma specializzata psicoterapia, basato sulle arti, principalmente attività visive e creative.
Disegnando, il bambino dà sfogo ai suoi sentimenti, desideri, sogni, ricostruisce le sue relazioni in varie situazioni ed entra dolorosamente in contatto con alcune immagini spaventose, spiacevoli, traumatiche.
Obiettivo del progetto:
Creazione del sistema lavoro sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini introducendoli nel processo pedagogico.
Obiettivi di progetto:
Educativo:
Promuovere la formazione di competenze artistiche con vari materiali artistici
Presentare i bambini a qualcosa di diverso tecnologia: pittura con le dita, bolle di sapone, pezzi di gommapiuma, ecc.
Promuovere l'interesse per la sperimentazione.
Sviluppare le capacità insite in ognuno bambino:
Abilità motorie eccellenti;
Immaginazione;
Pensiero;
Attiva l'interesse per disegno.
Menzionare:
Reattività emotiva al mondo esterno.
Tipo di progetto: a breve termine (due settimane) .
Risultato atteso:
Ben formato bambini:
Abilità di azioni artistiche con varie materiale non convenzionale;
Sviluppo delle capacità motorie fini delle mani;
Percezione del colore migliorata;
Aumentare il livello di immaginazione;
Reattività emotiva al mondo esterno
L'implementazione del progetto aiuterà i bambini a essere creativi nel loro
visione del mondo rappresentato, e utilizzo per l’espressione di sé con qualsiasi mezzo disponibile.
Preliminare Lavoro:
Raccolta di informazioni, Lavoro con la letteratura metodologica;
Analizzare la diversità tecnica di disegno non convenzionale e identificare accettabili lavorare con i bambini;
Pianificazione lavorare sul progetto;
Preparazione di consultazioni per genitori e insegnanti.
Prodotto dell'attività del progetto:
Appunti per lezioni artistiche ed estetiche ciclo:
Pittura con le dita "Piovere"
- disegno con bolle di sapone"Denti di leone";
- disegno utilizzando la tecnica blotography"Siamo maghi" "Estate".
Masterclass per genitori: Corso di perfezionamento disegno con carta stropicciata"Nella radura"
Masterclass per insegnanti: « Pittura con sabbia» .
Consulenze per gli insegnanti: « Terapia artistica»
Consulenze per i genitori:
« Disegnare in modi non convenzionali» ;
"Sviluppare le dita - stimolare lo sviluppo del linguaggio"
Divertimento: "Festa delle Bolle di Sapone"
Schema di attuazione del progetto:
Forme e metodi lavoro:
Laboratorio d'arte;
Leggere parole letterarie, ecc.
Osservazioni;
Chiedere aiuto, perché i bambini non si rifiuteranno mai di aiutare, è importante che si sentano significativi;
Creare una situazione problematica;
Fasi lavorare sul progetto:
Preparatorio (IO una settimana)
Pianificazione delle attività;
Selezione della letteratura metodologica;
Elaborazione di piani lavoro.
Pratico (II settimana)
Fornire le condizioni per l’attuazione progetto:
Formazione degli insegnanti e dei genitori sui temi utilizzando tecniche di disegno non tradizionali
sviluppo e accumulo di materiale didattico, sviluppi, raccomandazioni sul problema.
Finale (analitico):
Trattamento risultati durante l'attuazione del progetto;
Entro la fine del progetto bambini:
Mostra interesse per le arti visive, sforzati di praticarle di propria iniziativa, parla agli adulti dei loro interessi nel disegno;
Vedono un'immagine nei loro disegni; racconta cosa disegnano, riproduci i disegni; rallegrati per ciò che accade; condividere la loro gioia;
Sapere come usare mezzi di disegno non tradizionali
Cominciano a creare un'immagine riconoscibile da altre persone.
Consigli metodici:
In gran parte il risultato lavoro il bambino dipende dal suo interesse, quindi è importante intensificare la sua attenzione durante la lezione bambino in età prescolare, motivarlo all'attività con l'aiuto di incentivi aggiuntivi. Tali incentivi possono Essere:
Il gioco, che è l'attività principale dei bambini;
Un momento a sorpresa: una fiaba o un personaggio dei cartoni animati preferito viene a visitare e invita il bambino a fare un viaggio;
Chiedere aiuto, poiché i bambini non si rifiuteranno mai di aiutare qualcuno che ha bisogno della loro partecipazione, è importante che si sentano significativi;
CON si consiglia l'uso ai bambini in età prescolare primaria:
pittura con le dita, palme(quando si creano le condizioni - con i piedi);
Impronta con timbri di patate, tappi di sughero, gomme da cancellare, pettini;
disegno con gommapiuma;
Carta stropicciata;
Pennello in setola;
Plastilina;
Figli secondari età prescolare può essere introdotto a qualcosa di più complesso tecnici:
Monotipo;
Ceragrafia;
Plastilineografia;
Stampe di foglie;
Disegni da palme;
dipingere con tamponi di cotone;
Corde magiche;
disegno con carta stropicciata;
Materiali di scarto;
E negli anziani età prescolare i bambini possono padroneggiare metodi ancora più difficili e tecnologia:
pittura con la sabbia(con e senza retroilluminazione);
disegno con bolle di sapone;
disegno con carta stropicciata;
Blotografia con e senza provetta dispositivi;
Serigrafia;
Soggetto monotipo, paesaggio e su vetro;
Graffio;
disegnare con i fili;
Candele;
Pastelli a cera riscaldati;
Bagnato ul;
Gesso e amido liquido;
Sabbia e colla;
Sale; e molti altri.
Ognuno di questi tecnico- è un piccolo gioco. Loro utilizzo permette ai bambini di sentirsi più rilassati, più audaci, più spontanei, sviluppa l'immaginazione e dà completa libertà di espressione.
Tecniche non convenzionali
Blotografia
È insegnare ai bambini come fare le macchie (nero e multicolore). Quindi un bambino di 3 anni può guardarli e vedere le immagini, oggetti o singole parti. "Che aspetto ha la tua o la mia macchia?", "Chi o cosa ti ricorda?" - queste domande sono molto utili, perché sviluppano il pensiero e l'immaginazione. Dopodiché, senza forzare il bambino, ma mostrando, passiamo alla fase successiva: tracciamento o terminando le macchie. Il risultato può essere un'intera trama. Nell'anziano età prescolare I bambini possono creare una trama da soli esponendo una goccia all'aria, soffiando su una macchia e girando un pezzo di carta nella direzione desiderata o soffiando con una cannuccia.
Disegnare con pezzi di gommapiuma
Per qualche ragione, tendiamo tutti a pensare che se dipingiamo con i colori, dobbiamo usare anche un pennello. La gommapiuma può venire in soccorso. Ti consigliamo di ricavarne una serie di piccole figure geometriche e poi attaccarle con un filo sottile a un bastoncino o una matita (non affilato). Lo strumento è già pronto. Ora può essere immerso nella vernice e utilizzando il metodo del timbro colore triangoli rossi, cerchi gialli, quadrati verdi (tutta la gommapiuma, a differenza del cotone idrofilo, si lava bene). All'inizio i bambini saranno caotici colore figure geometriche. E poi offriti di ricavarne semplici ornamenti: prima da un tipo di figura, poi da due, tre. Puoi anche applicare la vernice sulla gommapiuma con un pennello e disegna qualcosa.
Disegno carta o sacchetto stropicciato
Per fare questo, prendi piccoli pezzi di carta e accartocciali in palline. Quindi la carta viene immersa nella vernice del colore desiderato e il disegno viene applicato sul foglio di carta. Ogni colore diverso richiede una palla di carta separata. Più piccola è l'immagine, più piccolo sarà il pezzo di carta necessario per la cordonatura. Questo la tecnologia è interessante per i bambini questo oltre a questo è il risultato lavoro sempre positivo, il disegno risulta interessante e il processo di accartocciamento della carta stesso non dà ai bambini meno piacere e sviluppa capacità motorie. Puoi anche utilizzo e un sacchetto di plastica.
Bolle di sapone
Aggiungi shampoo o sapone all'acqua e spremi la spugna fino a formare una schiuma densa. Quindi utilizzare una spugna per raccogliere la schiuma sul vetro, aggiungere la vernice e posizionare sopra un foglio di carta. Levigalo e sollevalo. Lo sfondo è pronto.
Si possono ottenere disegni misteriosi nel seguente modo. Prendi un cartoncino di circa 20x20 cm e piegalo a metà. Quindi viene selezionato un filo semi-lana o di lana lungo circa 30 cm, la sua estremità di 8-10 cm viene immersa in una vernice densa e fissata all'interno del cartone. Dovresti quindi spostare questo filo all'interno del cartone, quindi estrarlo e aprire il cartone. Il risultato è un'immagine caotica che viene esaminata, cerchiata e adulti e bambini finiscono di disegnare. È estremamente utile dare titoli alle immagini risultanti. Questo è un discorso mentale complesso Lavoro in combinazione con le arti visive contribuirà allo sviluppo intellettuale dei bambini età prescolare.
Gratta al contrario
Questo metodo è implementato in questo modo. Viene disegnata un'immagine con l'angolo di una candela di cera su carta bianca. (Albero di Natale, casa o forse un intero appezzamento). Quindi, utilizzando un pennello, o meglio ancora, un batuffolo di cotone o una gommapiuma, la vernice viene applicata sopra l'intera immagine. A causa del fatto che la vernice non si attacca all’immagine in grassetto come una candela, il disegno sembra apparire all’improvviso davanti agli occhi dei bambini, manifestandosi. Puoi ottenere lo stesso effetto disegnando prima con colla da ufficio o un pezzo di sapone da bucato. In questo caso, la scelta dello sfondo del soggetto gioca un ruolo importante.
Disegno su carta bagnata
Fino a poco tempo fa si credeva così colore Questo può essere fatto solo su carta asciutta, perché la vernice è sufficientemente diluita con acqua. Ma ci sono una serie di oggetti, trame e immagini che sono migliori disegnare su carta bagnata. L'ambiguità e la vaghezza sono necessarie, ad esempio, se un bambino vuole rappresentare quanto segue Temi: "Città nella nebbia", "I Dreamed", "Sta piovendo", "Città notturna", "Fiori dietro le quinte", ecc. Ha bisogno di essere insegnato bambino in età prescolare rendere la carta un po' umida. Se la carta è troppo bagnata, il disegno potrebbe non funzionare. Si consiglia quindi di bagnare un batuffolo di cotone in acqua pulita, strizzarlo e strofinarlo su tutto il foglio di carta oppure (se necessario) solo per una parte separata. E la carta è pronta a produrre immagini poco chiare.
Monotipo
Considerato uno dei grafici più semplici tecnico: su un foglio piegato a metà o su una superficie liscia - vetro, pannello di plastica, pellicola, carta lucida spessa - viene realizzato un disegno con pittura ad olio o tempera. Naturalmente il materiale su cui viene applicata la vernice non deve consentire il passaggio dell'acqua. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto sulla superficie. La stampa risultante è un'immagine speculare. Ce n'è sempre uno solo.
I bambini della scuola materna possono padroneggiare il monotipo età. Lascia che disegnano fiori e farfalle a guazzo e “stampano” le loro immagini. I bambini apprezzano il processo stesso lavoro.
Cerca di risvegliare l'immaginazione di tuo figlio e, per farlo, trasforma le attività in un gioco emozionante. Quindi, lascia alcune gocce abbastanza grandi di vernice leggermente diluita su un foglio di carta. Piegare la carta a metà e strizzarla bene. Quando lo apri, vedrai schemi insoliti e bizzarri. Se lo desideri, puoi anche chiamarle macchie.
Diatipia - (dal greco dia - attraverso, attraverso). Questo tecnica solitamente considerato un tipo di monotipo, ma ci sono differenze significative.
Rullo speciale (un rullo è adatto anche per arrotolare le fotografie) oppure con un tampone di straccio, applicare un leggero strato di vernice sul vetro o sulla superficie liscia di una cartella di cartone. Metti un foglio di carta sopra e inizia colore. Si disegna con la matita, o anche solo con un bastoncino appuntito, cercando di non premere troppo forte con le mani sulla carta.
Sul lato che è stato premuto contro il vetro o il cartone, otterrai un'impronta: una ripetizione speculare del disegno con una trama interessante e uno sfondo colorato.
Potere lavorare con due colori. Se devi ottenere una riproduzione diretta di un disegno su uno sfondo colorato, disegna l'immagine direttamente su carta da lucido, quindi posizionala a faccia in giù sopra la carta preparata per la stampa, cioè l'immagine. Non resta che tracciare i contorni del disegno con un bastoncino appuntito e la stampa è pronta.
Il disegno risulterà leggermente convesso, il che gli conferirà una certa insolita e novità. Spesso in questo caso utilizzare carta colorata, ma è meglio stampare l'immagine su carta colorata.
Vuoi rappresentare un gabbiano che svetta nel cielo azzurro? Applica la vernice blu pallido sul vetro o sulla cartella, premi: dove hai premuto più forte, la vernice è impressa meglio e accanto ad essa c'è una macchia bianca, la carta è visibile. Tanto meglio: sembrano nuvole. E stampa sopra la sagoma convessa di un gabbiano.
Acquatipia.
Diluisci la tempera e disegna un albero o un fungo, un uccello o una casa, un animale o una persona - qualunque cosa tu voglia - su carta con tratti larghi e larghi. È auspicabile che il disegno sia grande.
Quando la tempera si asciuga, ricopri l'intero foglio con inchiostro nero (quest'ultimo asciuga rapidamente se il suo strato non è troppo spesso).
E poi sviluppa il disegno a bagnomaria. In acqua, la tempera viene lavata via dalla carta e l'inchiostro viene lavato via solo parzialmente. E su uno sfondo nero rimane un interessante motivo bianco con contorni leggermente sfocati. La carta, ovviamente, deve essere spessa per non strapparsi quando è bagnata.
Questo è un metodo per evidenziare un disegno grattando carta o cartone ricoperto di inchiostro con una penna o uno strumento appuntito. La parola "Grattazh" deriva dalla grattugia francese: raschiare, grattare, quindi un altro nome tecniche - tecnica di graffio.
Principianti di solito funzionano così: La carta spessa è rivestita con uno spesso strato di cera o paraffina. Puoi strofinare uniformemente la candela sulla carta. Quindi, utilizzando un pennello largo, una spugna o un batuffolo di cotone, applicare uno strato di mascara sulla superficie. Quando l'inchiostro si asciuga, un oggetto appuntito - un raschietto, un coltello, un ferro da calza - graffia il disegno, formando sottili tratti bianchi su uno sfondo nero.
Un tipo di carta da grattare è la carta da grattare di plastilina. Si applica un sottile strato di plastilina su uno spesso foglio di carta e si incide il disegno con un bastoncino appuntito.
Puoi persino disegnare con il nastro adesivo
I bambini adorano questo tecnologia, anche se in realtà questo Lavoro richiede molto impegno e pazienza. Strisce di nastro del colore desiderato vengono incollate su uno spesso foglio di carta, cercando di creare una superficie irregolare e spiegazzata. Il risultato è un'immagine tridimensionale.
Tecnica del poking
I risultati di questo la tecnologia assomiglia al disegno con carta stropicciata. Solo per questo tecnologia hai bisogno di una spazzola dura "setola". Il pennello deve essere asciutto. Si immerge nella tempera diluita e si applica il disegno su un foglio di carta con dei colpi, mentre il pennello "guarda il soffitto"
Disegnare attraverso una garza
Una garza inumidita viene posizionata su un foglio di carta e su di esso viene applicato un disegno utilizzando la tempera. Quando la vernice si asciuga leggermente, rimuovere la garza. Dettagli disegnare con un pennello sottile. Il risultato sono immagini di animali pelosi e paesaggi pittoreschi.
10Bambino felice 21.04.2017
Cari lettori, conoscete il concetto di arteterapia? Si scopre che questa area relativamente nuova della psicoterapia moderna viene utilizzata attivamente dagli specialisti non solo con gli adulti, ma anche con i bambini. Puoi offrire molti esercizi a tuo figlio a casa con grande successo, raggiungendo diversi obiettivi contemporaneamente: divertirti, capire cosa disturba il tuo bambino e aiutarlo a risolvere delicatamente la difficoltà che si è presentata. Dopotutto, nell'arteterapia per bambini non vengono utilizzate pillole e pozioni amare, ma ciò di cui l'infanzia è già ricca e felice: il pensiero creativo, l'immaginazione, le immagini vivide e le attività preferite dai bambini. Dimmi, quale dei bambini si rifiuterà di disegnare, ballare o fare un gioco interessante ancora una volta?
Oggi sul blog ti presenteremo più da vicino l'arteterapia nel lavoro con i bambini e offriremo una selezione di divertenti giochi di esercizi che potrai utilizzare a casa con tuo figlio.
Do la parola alla conduttrice della rubrica Anna Kutyavina.
Ciao, cari lettori del blog di Irina! Quando si parla di arteterapia, non posso smettere di elencarne i numerosi benefici. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che io stesso sono un'arteterapeuta e lavoro da anni con i bambini con questo metodo. Eppure, ogni volta che osservo i nuovi successi dei ragazzi, le loro piccole e grandi scoperte, nonché i cambiamenti straordinari, rimango sempre stupito. Sembrerebbe solo un disegno, un gioco nella sandbox, una danza, una fiaba. Ma come grazie a loro cambia il mondo, intorno e dentro di noi!
Ma diamo prima uno sguardo più da vicino all’arteterapia e scopriamo a cosa serve.
L'arteterapia nel lavoro con bambini e adulti e i suoi compiti
Cos'è l'arteterapia? Questa è una direzione della psicoterapia che prevede la creazione e l'analisi di opere creative. Letteralmente la parola “arteterapia” si traduce come cura con l’arte. Ma ai fini dell'arteterapia non è affatto necessario essere un brillante artista, musicista o poeta con un'educazione di “profilo”. Basta raccogliere gli strumenti necessari per questo o quel tipo di creatività, rilassarsi, lasciare andare la vanità e le preoccupazioni esterne e immergersi nel processo.
Tuttavia, non tutta la creatività può essere classificata come arteterapia. La modellazione ordinaria, la danza e il disegno non sono ancora trattamenti. Ma la creatività adeguatamente indirizzata e coordinata (da non confondere con una formazione speciale sulla creatività - in confronto ad essa, l'arteterapia è più spontanea) può aiutare:
- reagire alle emozioni non vissute, andare a fondo dei sentimenti e dei pensieri veri;
- diagnosticare problemi psicologici;
- rilasciare l'aggressività e altre manifestazioni negative in una forma adeguata;
- facilitare il processo di comunicazione, stabilendo relazioni con altre persone;
- aumentare l'autostima;
- imparare a controllare il proprio stato interno;
- affrontare paure, ansia e molte manifestazioni psicosomatiche;
- acquisire nuovi modelli di comportamento più costruttivi in una determinata situazione;
- godere dell'espressione di sé.
Sembrerebbero “solo” scherzi infantili. E che enorme influenza hanno su una persona!
L’arteterapia funziona benissimo anche con i “pazienti” adulti. Ma fa letteralmente miracoli con i bambini! Forse perché non è così facile per noi, prozie e zii, spegnere il controllore e il “supervisore” che c’è in noi stessi e creare senza giudizio?
Tipi e metodi di arteterapia nel lavoro con i bambini
Esistono diversi tipi e direzioni separati nell'arteterapia. Inoltre, appare continuamente qualcosa di nuovo. Ma i principali tipi di trattamento creativo includono:
Isoterapia– trattamento con l’aiuto del disegno e delle belle arti. I materiali per tale terapia sono carta, pennelli, colori e, meno spesso, matite, penne, pastelli.
Terapia della sabbia – lezioni che utilizzano una sandbox appositamente organizzata. Nella terapia, oltre alla scatola di sabbia stessa, vengono utilizzate piccole figure, materiali naturali, ecc.
Biblioterapia– lavoro speciale con testo. Quindi puoi leggere il testo, selezionare e scrivere le parole che ricordi, comporre frasi da esse, ecc.
Musico-terapia– lezioni ascoltando musica, creando i propri ritmi, suonando strumenti musicali.
Terapia dei tessuti – lavorando con i tessuti.
Cromoterapia– utilizzo di diverse combinazioni di colori e immagini per la terapia.
Terapia delle marionette– comporta la creazione di bambole con vari materiali e l’ulteriore interazione con esse: giocare a storie, comporre trame, ecc.
Mandaloterapia– attività con i bambini creando mandala. Possono essere disegnati su carta o sabbia e creati con materiali diversi.
Fototerapia– creazione di fotografie e ulteriore lavoro terapeutico con esse;
PAPAVERO– classi che utilizzano mappe associative metaforiche.
Testoplastica– terapia influenzando plastilina, pasta, argilla e altri materiali plastici.
Collage– trattamento e riempimento di risorse mediante la creazione di collage.
Cinematerapia– terapia utilizzando film e video.
Terapia del movimento danzato – trattamento attraverso la danza.
Quando si lavora con i bambini, soprattutto quelli più piccoli, vengono spesso utilizzate l'isoterapia, la terapia delle fiabe, la terapia con la sabbia, la testoplastica e la terapia con le bambole. Sì, sì, questo è esattamente ciò che i bambini amano di più al mondo: disegnare, leggere fiabe, scolpire, giocare nella sabbiera e con le bambole. Magic Doctor Art Therapy tratta solo ciò che è piacevole e indolore!
Esercizi per fare arteterapia con i bambini
E ora ti consiglio di giocare un po’ con i bambini, e allo stesso tempo di sentirti un po’ un’arteterapeuta. Per familiarizzare con il metodo, prendiamo quelle che, a mio avviso, sono le aree più semplici e veloci, oltre a quelle molto apprezzate dai bambini: l'isoterapia e la sabbiaterapia.
Isoterapia
In effetti, tutti i bambini amano disegnare. Perché non allenarsi con i bambini? Per l'isoterapia possono essere utilizzati i seguenti materiali: carta, pennelli e colori, matite, pennarelli, penne, pastelli. Tutto ciò con cui puoi disegnare. Per cominciare, invita tuo figlio a scegliere con cosa vorrebbe disegnare adesso.
Scarabocchiare
Un esercizio molto semplice e accessibile. Invita il tuo bambino a prendere matite o colori e disegnare eventuali linee. Puoi disegnare in qualsiasi colore, con qualsiasi pressione, qualsiasi forma e dimensione. Mentre disegni, prova a trovare qualche immagine nelle linee e completala con tuo figlio.
Oppure non devi cercare il significato negli scarabocchi e basta spostare una matita sul foglio per esprimere te stesso.
Disegno a mano
Un modo meraviglioso per far provare a tuo figlio una gioia incredibile! Dopotutto, di solito non puoi “sporcarti le mani”, ma all’improvviso puoi! Invita tuo figlio a disegnare con l'intero palmo, la punta delle dita, le nocche e il bordo del palmo, usando tempera o colori speciali per le dita. Non è necessario assegnare alcun compito specifico. Lascia semplicemente che il tuo piccolo si sciolga, applicando colpi ampi e caotici, sperimentando sensazioni tattili insolite e andando oltre ciò che è consentito.
Con questo esercizio puoi correggere lo stato di paura, depressione e ansia.
Disegnare musica
Offri a tuo figlio colori, pennelli, carta e riproduci una registrazione di musica classica, ad esempio Mozart o Ciajkovskij. E chiedigli di disegnare la musica che sente, usando linee e colori. Il modo in cui si sentirà lui stesso.
Grazie a questo esercizio il bambino impara ad esprimere le sue emozioni e sentimenti su carta e sviluppa anche la sua immaginazione.
Esercizio "Fiore"
A un bambino più grande può essere dato un esercizio "Fiore". Dategli carta, pennelli e colori, matite. Chiedi di chiudere gli occhi e immaginare un fiore meraviglioso. Come è lui? Di cosa odora? Dov'è cresciuto? Cosa c'è intorno a lui? Ora lascia che il bambino apra gli occhi e provi a disegnare tutto ciò che ha appena immaginato.
Insieme a tuo figlio, inventa una storia su un fiore. Qual è il suo umore? Cosa gli piace? Come sta andando la sua giornata, ecc. Se la storia è triste, offriti di completare il quadro o di cambiare la storia in una direzione positiva.
Questo esercizio aiuta a sviluppare l'immaginazione e ad alleviare lo stress emotivo.
Ora vediamo come potete divertirvi con i vostri bambini durante le lezioni di modellismo. Di cosa possiamo parlare, cosa ci diranno i mestieri dei bambini.
Arte della sabbia: terapia per bambini
La sabbia è un ambiente meraviglioso per sviluppare le capacità di un bambino e anche per correggere e trattare i problemi esistenti. La sabbia stessa è piacevole al tatto, scorre liberamente, riempie facilmente qualsiasi forma e i bambini possono giocarci per ore. Ricorda solo cosa succede sulle rive dei mari e dei fiumi, così come vicino ai grandi sabbiere nel cortile. Non puoi strappare i tuoi figli dalla sabbia!
Le proprietà “magiche” della sabbia non potevano passare inosservate agli specialisti. La sandbox viene utilizzata attivamente nel processo psicologico e artistico-terapeutico. È vero, la sandbox psicologica deve avere determinate dimensioni: 50 * 70 * 8 cm, e l'interno è dipinto di blu o azzurro, come simbolo del cielo e dell'acqua.
Ma a casa possiamo anche usare mezzi improvvisati: piccoli vassoi, cassetti e persino bacinelle di plastica piene di sabbia. La condizione principale è che la sabbia sia sicura per il bambino, cioè pulita e disinfettata. Per fare questo, puoi acquistare sabbia speciale, oppure prendere sabbia normale, sciacquarla e cuocerla in forno.
Anche per i giochi avrai bisogno di piccole figure, alte fino a 8 cm, che possono essere bambole, figure di animali, alberi, case, oggetti interni, materiali naturali. Gli psicologi di solito hanno un'intera collezione di questi giocattoli. Ma a casa è sufficiente avere almeno un set minimo.
Conoscere la sabbia
All'inizio invitiamo il bambino a "conoscere" la sandbox:
"Saluta" la sabbia (ricorda che giocare nella sandbox è già la creazione di una fiaba, e in una fiaba tutto è vivo).
Fai scorrere i palmi delle mani lungo la sabbia in linea retta, con movimenti circolari come serpenti o con uno schema a zigzag. Quindi fai lo stesso con i bordi dei palmi delle mani.
Raccogli la sabbia nel palmo della mano o due alla volta e versala in un flusso sottile.
Seppellisci i palmi delle mani nella sabbia, poi “trovali” dicendo: “Dove sono le nostre mani? Dove si sono nascosti?
Metti il palmo aperto nella sabbia e chiudi gli occhi. Quindi mamma o papà versano la sabbia sul dito e il bambino deve indovinare su quale dito è caduta la sabbia.
Lascia impronte nella sabbia. Puoi invitare il tuo bambino a saltare con le dita dei piedi nella sabbia come un coniglio, a camminare come un grande orso o a gattonare come un serpente.
Assicurati di discutere con tuo figlio i suoi sentimenti, la differenza nelle impressioni e fare domande. Non dovresti imporre la tua opinione, ascoltare tuo figlio e aiutarlo, senza correggere o criticare in alcun modo. Assicurati di lodare il successo.
Creazione di un mondo magico
Per conoscere meglio le esperienze e i sentimenti di tuo figlio, puoi proporgli il seguente esercizio. Hai bisogno di una sandbox e di una serie di piccole figure. Le istruzioni per l'attività sono le seguenti:
“Immagina di essere un vero mago. Davanti a te c'è un paese delle fate. E puoi riempirlo con quello che vuoi. Crea qualsiasi condizione naturale, popolala con persone, animali o altre creature. Disponili come preferisci."
Di solito i bambini iniziano a creare con grande gioia e si immergono subito nel loro mondo. Puoi imparare molto su di lui proprio dal modo in cui un bambino inizia la “costruzione” e dal modo in cui affronta il processo. Ha costruito tutto velocemente, usando grandi tratti? Oppure esita, riflette a lungo sulla sua decisione e non riesce a decidere un posto per la statuina? O forse riorganizza continuamente alcuni personaggi, non riuscendo a trovare un posto per loro?
Quando il mondo viene creato e il bambino dice che è finito, discuti con lui l'immagine. Chiedi chi vive in questa terra magica, come si chiama, cosa fanno i residenti, cosa succede loro. Se un bambino esprime qualche problema con l'eroe - ad esempio, questa tigre è molto arrabbiata e si sente male - provate a trovare una soluzione insieme. Forse la tigre ha solo bisogno di un amico? O dovrebbe fare quello che gli piace? “Segui” il bambino, continuando i suoi pensieri. E rimarrai sorpreso dall'efficacia di questo esercizio.
Allo stesso modo, puoi invitare tuo figlio a creare un'immagine "La mia famiglia", "I miei amici" e scoprire come il bambino vede il suo ambiente, cosa può essere cambiato in meglio in questo sistema.
Esistono una grande varietà di esercizi e tecniche di arteterapia quando si lavora con i bambini. Aiutano a sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie e a realizzare abilità creative. Ma non è affatto necessario seguire istruzioni rigorose a casa quando si lavora con il proprio bambino.
L'arteterapia per molti versi è spontaneità, basata sull'istinto, sulla capacità di vedere e accettare l'altro, di capirlo senza parole, attraverso l'arte. Quando si selezionano le tecniche, tenere conto dell'età del bambino e dello stato psico-emotivo. Dopotutto, chi, se non noi genitori, è in grado di sentire nostro figlio meglio di chiunque altro?
Non cercare di influenzare il risultato della creatività. L'obiettivo dell'arteterapia non è la creazione di capolavori, ma un'espressione di sé semplice e accessibile, un'opportunità per conoscere il proprio mondo interiore e aiutarlo a diventare più luminoso, più allegro e più luminoso. Anche se, a volte, le persone scoprono in se stesse talenti straordinari...
Auguro sinceramente a voi e alle vostre famiglie salute e felicità! Crea per la gioia!
Anna Kutyavina, psicologa, narratrice, proprietaria del sito web Fairytale World
Ringrazio Anya per i suoi pensieri. Lavora con i tuoi figli e assicurati di sviluppare te stesso. Dopotutto, questi metodi possono essere molto interessanti anche per noi adulti. Non molto tempo fa ho scoperto da solo la fototerapia. Mi è davvero piaciuta la mia esperienza. Ne ho parlato nell'articolo Risvegliarsi con la fototerapia La linfa di betulla è un vero e proprio elisir primaverile per la nostra salute
Cosa può fare l’arteterapia per gli adulti. Metodi di base del trattamento artistico. Le tecniche e gli esercizi di arteterapia più efficaci.
Il contenuto dell'articolo:
Arteterapia significa letteralmente cura con l'arte. Questo metodo di psicoterapia viene utilizzato attivamente nel trattamento di problemi psicologici e somatici. Inizialmente, l’arte visiva veniva utilizzata come strumento di guarigione. Oggi questo metodo è stato integrato da altri tipi di creatività: musica, fotografia, modellistica, creatività letteraria, danza, recitazione, ecc.
Obiettivi e funzioni dell'arteterapia per adulti
L'obiettivo principale dell'arteterapia è insegnare la conoscenza di sé e l'espressione di sé per raggiungere uno stato armonioso di personalità. Il metodo principale è la sublimazione, ovvero il trasferimento dei conflitti e delle tensioni interne in una forma più accettabile per la società. Nel nostro caso, nella creatività.
L'arteterapia moderna può svolgere diverse funzioni contemporaneamente:
- espressione di se;
- alleviare lo stress;
- aumento dell'autostima;
- armonizzazione del mondo interiore;
- crescita personale;
- normalizzazione delle relazioni nella società;
- consapevolezza dei problemi psicologici.
Utilizzando tecniche che a prima vista sembrano semplici, l'arteterapia diagnostica silenziosamente lo stato mentale e fisico del paziente, tratta i problemi identificati e porta semplicemente molto piacere. Si basa sull'effetto della spontaneità, come ogni tipo di creatività. Ma non richiede talenti o abilità speciali.
L'arteterapia può essere definita uno dei metodi di psicoterapia più sicuri, versatili e divertenti, utilizzato con successo con pazienti di qualsiasi età.
Tecniche base di arteterapia per adulti
Come già accennato, il “trucco” principale dell'arteterapia per adulti è la spontaneità e l'assenza di requisiti relativi alla presenza di abilità o talenti. È in questo caso, quando il paziente non si concentra su quanto meravigliosamente e professionalmente crea (disegnando, componendo una poesia o una fiaba, ballando o scolpindo), è in grado di riflettere il suo vero “io” interiore nell'immagine creata.
Il trattamento di arteterapia moderna comprende due tecniche principali:
- Utilizzare le capacità creative di una persona per identificare, ricreare e risolvere una situazione traumatica;
- Trasformazione dell'impatto negativo dell'affetto in positivo, in base alla natura della reazione estetica.
Un altro modo di condurre l’arteterapia è comunicare “su argomenti liberi”. Implica la libera scelta del tema, del materiale, della trama e degli strumenti per l'autoespressione. Alla fine di tale lezione, vengono valutati i criteri di selezione del paziente e il modo di portare a termine il compito.
È interessante notare che puoi correggere il tuo stato interno attraverso la creatività senza l'aiuto di uno psicologo o psicoterapeuta. Inoltre, esiste una posizione chiara secondo cui l’arteterapia è una “tecnica orientata all’insight”. Cioè, una tecnica attraverso la quale una persona deve trovare da sola il suo problema. Pertanto, se decidi di curare tu stesso la tua anima in stile artistico, ricorda alcune verità:
- Non essere timido e non cercare di disegnare (scolpire, ballare, comporre) magnificamente. Il processo in sé è importante: disegnare, ballare, scolpire lo stress, la paura o il disagio.
- Va bene se non capisci subito la tua creazione: la comprensione del problema non sempre arriva subito. Pertanto, è meglio salvare i risultati della tua creatività terapeutica e rivederli periodicamente, da diverse angolazioni e con stati d'animo diversi. Secondo i dogmi dell'arteterapia, prima o poi vedrai sicuramente sia il problema stesso che le sue radici.
- L'arteterapia è efficace anche quando non se ne comprende appieno l'essenza e il meccanismo d'azione. Guarisce “dopo il fatto”, già nel processo in cui crei.
Tipi di arteterapia per adulti
Oggi esistono le seguenti tipologie di arteterapia: isoterapia (trattamento con disegno), giocoterapia, musicoterapia, danzaterapia (trattamento con danza), fiabaterapia, sabbiaterapia, fototerapia, cromoterapia, videoterapia, multiterapia, maschera terapia, drammaterapia (trattamento artistico teatrale), biblioterapia (terapia con libri). Inoltre, il trattamento della creatività può avvenire in modo attivo (attraverso la realizzazione autonoma di creazioni) e passivo (utilizzando opere già realizzate da qualcuno). Può essere svolto in autonomia, individualmente o in gruppo.
Isoterapia
L'isoterapia prevede la correzione di una condizione psicosomatica utilizzando l'arte. Molto spesso: disegno. Questo è il metodo più comune di arteterapia, che si basa sulla dipendenza del disegno del colore di una creazione dallo stato emotivo del suo creatore. Pertanto, la predominanza di colori brillanti e ricchi in un disegno viene interpretata come un'espressione creativa positiva, mentre i colori pastello sono un segno di un'organizzazione mentale sottile e sensibile.
Esistono diversi suggerimenti per il successo dell’isoterapia:
- In uno stato di aggressività, rabbia, irritabilità, dai la preferenza alla scultura: affronta meglio le forti emozioni negative.
- La realizzazione di collage viene utilizzata anche come tecnica di arteterapia, ma è meglio utilizzarla nella fase finale delle lezioni. Lascia tutto il lavoro “sporco” ai disegni.
- Procurati un'ampia tavolozza di colori.
- La scelta dello strumento per la creazione è tua. Questi possono essere pennarelli, matite, penne, ma è meglio dare la preferenza alle vernici. Si ritiene che lavorare con una spazzola di plastica dia più libertà ed emancipazione. Tali effetti sono particolarmente importanti all'inizio della terapia.
- Rinuncia al desiderio di disegnare in modo bello e corretto: non utilizzare righelli, compassi, ecc. Tutto deve essere disegnato a mano.
- Come oggetto di creazione potete scegliere disegni di programmi esistenti (archetipi) o creare progetti individuali.
Musico-terapia
L'effetto dell'influenza attiva della musica sul corpo umano fu notato nel XIX secolo. Il conduttore di questo effetto erano proprio le emozioni provocate dall'ascolto di un particolare brano musicale.
L’impatto della musica avviene attraverso diversi meccanismi:
- Le vibrazioni sonore stimolano i processi metabolici e possono modificare alcuni parametri fisiologici (funzione motoria, respiratoria, cardiovascolare).
- Le connessioni associative causate dalla percezione o dall’esecuzione della musica influenzano lo stato mentale di una persona.
Principali fasi della musicoterapia:
- Regolazione. In questa fase, viene selezionata una melodia (canzone) che corrisponda all'atmosfera.
- Mantenere. Il brano musicale successivo dovrebbe neutralizzare delicatamente e impercettibilmente i sentimenti rivelati dalla prima melodia. Cioè infondere speranza, consolare.
- Consolidamento. La terza melodia rafforza l'effetto positivo: dà fiducia nelle proprie capacità, infonde forza d'animo.
Tuttavia, il primato in termini di efficacia del suo impatto sulla psiche umana spetta ancora alla musica classica. Solo lui è in grado di non dare l'effetto di sazietà.
Quindi, se sei depresso, ti consigliamo di ascoltare il “Requiem” di Mozart, l’Introduzione alla Quinta Sinfonia di Čajkovskij o la “Morte” di Grieg. Per l'ansia - Valzer di Strauss, preludi e mazurche di Chopin. Per alleviare l'aggressività: "Sentimental Waltz" di Čajkovskij, "Rush" di Schumann o "Concerto italiano" di Bach. Per vivacità - "Adelita" di Purcell o "Csardash" di Monti, per relax - "Le stagioni" di Čajkovskij ("June. Barcarolle"), "An Old Song" o "Pastoral" di Meringue.
Naturalmente puoi creare il tuo elenco individuale di opere musicali per qualsiasi stato d'animo. E non necessariamente classici: l'importante è che tu senta che ha un impatto positivo.
Importante! La musica stessa è magia che può guarire l'anima. Tuttavia, da un punto di vista psicologico, un effetto maggiore si può ottenere non tanto ascoltandolo quanto eseguendolo.
Fototerapia
Correggere lo stato mentale di una persona usando la fotografia è uno dei moderni metodi di psicoterapia in grado di risolvere molti problemi psicologici, sviluppare e armonizzare la personalità. A questo scopo possono essere utilizzate sia fotografie già pronte che fotografie create appositamente.
La base del metodo è il lavoro dello psicologo con il paziente nel contesto della sua percezione della fotografia: il background emotivo, il collegamento ai dettagli, il momento in cui è stata scattata. Possono essere foto del paziente stesso o ritagli, riviste o collage preparati in anticipo da uno specialista.
Il primo aiuta a identificare il problema nelle relazioni all'interno della famiglia, il ruolo in esso e le lamentele nascoste, le emozioni inespresse. Possono anche rivelare complessi interni riguardanti il loro aspetto o la loro posizione nella vita. Ciò è particolarmente importante se la persona ha poche o nessuna fotografia. Anche il fatto opposto può allertare uno specialista: la presenza di un gran numero di foto in cui la persona è sola o si trova al centro della trama.
Le foto che non hanno nulla a che fare con il paziente spesso aiutano a rivelare segreti della vita personale e atteggiamenti nei confronti del sesso opposto.
La fototerapia implica lavorare da diverse angolazioni: creare, percepire umanamente le immagini fotografiche, discuterle e aggiungere (se necessario) una componente creativa. Come quest'ultimo si possono utilizzare tecniche visive, scrivere parabole, storie e fiabe. Tali attività di arteterapia possono includere il disegno, la realizzazione di collage fotografici, la creazione di forme da fotografie e il gioco con esse, la descrizione artistica, ecc.
La natura umana è multiforme e mutevole e l'uomo stesso è individuale. Pertanto, la tavolozza delle tecniche artistiche terapeutiche viene costantemente aggiornata con nuovi metodi di autoespressione e conoscenza di sé.
Le tecniche di arteterapia più efficaci per adulti
Esistono molti esercizi e metodi di trattamento con creatività. Puoi praticarli tu stesso o chiedere l'aiuto di uno specialista qualificato. Sia gli esercizi stessi che la loro interpretazione possono essere facilmente trovati in pubblicazioni speciali o su Internet.
Abbiamo fatto una selezione degli esercizi di arteterapia più semplici da utilizzare da solo:
- "Lavorare con i rifiuti creativi". Ispeziona i tuoi cassetti ed elimina tutto ciò che non ti serve da molto tempo, ma che detesterebbe buttare via (graffette, carte di caramelle, calendari, pennarelli, penne, ecc.). Seleziona da questi "tesori" solo quelli che associ a qualcosa di negativo: risentimenti, paure, fallimenti. Crea una composizione con questo materiale da costruzione, analizzala, ringrazia ogni "mattone" per l'esperienza e la lezione di vita e smaltiscilo.
- "La storia di un eroe". Prendi delle foglie e una penna, crea un'atmosfera piacevole (luci, musica, una sedia o poltrona comoda), rilassati e scrivi una fiaba. Prima di iniziare a creare una creazione, decidi l'Eroe (Eroina), il suo carattere e stile di vita, il luogo e il tempo dell'azione. Segui lo schema standard: inizio, ostacoli, superamento e lieto fine, in cui l'Eroe riceve non solo la ricompensa desiderata, ma anche un'esperienza e una conoscenza inestimabili che gli cambiano la vita in meglio. Rileggi la fiaba, trova le tue somiglianze con l'Eroe e determina in quale fase della fiaba ti trovi adesso e cosa devi fare per arrivare al lieto fine.
- "Il mio umore". Disegna il tuo stato d'animo attuale su un pezzo di carta. Per fare ciò, puoi utilizzare qualsiasi metodo (paesaggio, arte astratta, tempo) e qualsiasi strumento (colori, matite, pennarelli). Guarda attentamente il disegno e cerca di determinare quali emozioni esprime: tristezza, gioia, ricordi, aspettative. Pensa se queste emozioni corrispondono ai tuoi desideri. In caso contrario, sentiti libero di intraprendere la trasformazione del disegno per trasformarlo nell'atmosfera desiderata. Per fare ciò, è possibile completare, ridipingere, rimuovere linee o anche parti del foglio, rifilare o integrare nuovi elementi.
- "Facciamo un mostro". Per sbarazzarti dei “mostri” interni (conflitti, complessi, paure e aggressività), puoi materializzarli e distruggerli fisicamente. Ad esempio, scolpiscilo da un materiale che scegli tu stesso. Pensa al tuo problema più grande, immagina la sua immagine e trasferiscila sul materiale. Quando la statuina è pronta, esprimi in faccia tutto ciò che bolle al suo interno. Dopo una conversazione così “sentita”, neutralizzala trasformandola in qualcosa di più positivo.
- "Cactus". Un test molto semplice in cui dovrai disegnare un cactus su un pezzo di carta utilizzando una semplice matita. Il disegno viene valutato secondo i seguenti parametri. Posizione sul foglio: al centro - adeguata autostima, concentrazione sul presente; sotto: bassa autostima; in alto: autostima gonfiata; a sinistra - concentrati sul passato, a destra - sul futuro. Dimensioni: meno di 1/3 di un foglio - bassa autostima, 2/3 o più - sopravvalutato. Linee: chiarezza - fiducia, ombreggiatura - segno di ansia, intermittenza - impulsività, forte pressione - tensione, debole - passività, sconforto. Aghi: più sono, maggiore è il livello di aggressività.
Interessante! Cose apparentemente banali come manicure e pedicure, trucco e qualsiasi artigianato sono anche considerati metodi di arteterapia per adulti. Ciò include anche tenere un diario o un blog.
Cos'è l'arteterapia: guarda il video:
L’arteterapia è un ottimo modo per risolvere i tuoi problemi psicologici attraverso la creatività. È semplice, accessibile e può sviluppare la conoscenza di sé, insegnare l'espressione di sé e aumentare l'autostima.
Ad oggi, si sono formate molte direzioni e scuole nel campo della psicoterapia. Mirano tutti ad aiutare una persona ad affrontare i propri problemi, ma utilizzano metodi, tecniche e tecniche diversi. Uno degli ambiti più apprezzati è diventato l'arteterapia, che sfrutta gli effetti benefici dell'arte e della creatività sulla psiche umana.
Nel senso letterale della parola, l'arteterapia è il trattamento attraverso l'arte o. Inoltre, in alcuni casi non si tratta solo della correzione degli stati mentali, ma anche del trattamento, ad esempio, del sistema cardiovascolare o della riabilitazione dopo un ictus e un infarto.
Arteterapia: l'effetto curativo della percezione artistica
Gli effetti benefici dell'arte sulla psiche umana sono noti da molto tempo. Anche nell'antichità esisteva il concetto di "catarsi": la purificazione dell'anima attraverso l'empatia con i personaggi di un'opera teatrale o di un libro. La catarsi aiuta a “elaborare” i propri negativi e quindi ad alleviare la sofferenza mentale, rendendola più sublime e luminosa.
Influenzare la coscienza, formare qualcosa di specifico è generalmente uno degli obiettivi più importanti dell'arte e tutti gli artisti, musicisti, scrittori, ecc. si sforzano di raggiungerlo. Più il lavoro è talentuoso, più potere ha.
In senso lato, l'arteterapia comprende la gestione dei processi mentali associati alla percezione delle opere d'arte. Quest'area della pratica psicoterapeutica è stata studiata attivamente nel primo quarto del 20 ° secolo, anche da S. Freud, C. Jung e dallo psicologo domestico L. S. Vygotsky.
Attualmente la musica, ad esempio, viene utilizzata come ausilio nella pratica psicoterapeutica. Gli psicologi consigliano di visitare mostre di artisti e spettacoli di gruppi di ballo per creare un certo background emotivo, alleviare la tensione o, al contrario, risvegliare attività e vitalità.
Le opere d'arte opportunamente selezionate possono creare un certo stato d'animo, aiutare nella lotta contro le malattie mentali e psicosomatiche e anche diventare una prevenzione. Suoni, colori, parole e ritmi influenzano non solo la coscienza, ma anche il subconscio, evocando dal suo profondo ricordi e immagini che possono avere un impatto molto forte sulla coscienza di una persona.
Sfortunatamente, quest’area dell’arteterapia è stata studiata relativamente poco, poiché la reazione di ogni persona a una particolare opera d’arte è molto individuale. I problemi posti da L. S. Vygotsky sono rimasti completamente irrisolti, quindi gli strumenti artistici vengono utilizzati con cautela in psicoterapia. L'eccezione è , che può essere considerata un'area separata dell'arteterapia. L'impatto dei vari colori sul nostro stato mentale e fisiologico è stato ben studiato e viene utilizzato attivamente nella pratica psicologica.
Un'altra direzione dell'arteterapia ha ricevuto uno sviluppo molto maggiore, che si basa sull'attività pratica e sul coinvolgimento diretto di una persona nel processo creativo.
Arteterapia: il potere curativo della creatività
Le attività di vari tipi di creatività a scopo di psicoterapia e solo per divertimento stanno diventando sempre più popolari. I libri sull’arteterapia e i siti Web correlati elencano molti diversi tipi di creatività artistica che possono avere un effetto benefico sulla psiche. Questi includono non solo la musica, la danza, la creatività letteraria e le arti visive. Particolare attenzione è riservata alle arti decorative e applicate, che sono così diverse che ognuno può trovare qualcosa secondo i propri gusti: ceramica e ricamo, lavoro a maglia e patchwork, intaglio del legno e forgiatura artistica, giocattoli di lana infeltrita e molto altro ancora.
Impegnarsi in questo tipo di attività di per sé migliora l'umore di una persona, rende la vita più luminosa, più piena e ti permette di trovare amici e complici. Ma l'arteterapia è ancora una pratica psicologica e sarà più vantaggiosa se le lezioni saranno condotte da una persona appositamente formata: uno psicologo interessato alla creatività artistica o un artista che ha ricevuto un'educazione psicologica.
Data la varietà dei tipi di creatività utilizzati nell’arteterapia, non è possibile parlare in dettaglio di ciascuno di essi. Pertanto, mi concentrerò sul più comune: l'isoterapia, il cui mezzo principale è il disegno.
Arteterapia per adulti: come funziona
L'arte è la forma d'arte più antica che l'uomo abbia inventato. È stato ormai dimostrato che le persone imparavano a disegnare prima di padroneggiare il linguaggio articolato. Questo tipo di creatività opera con immagini visive, che svolgono un ruolo importante nella nostra psiche. La maggior parte delle informazioni viene immagazzinata in questa forma, non solo a livello di coscienza, ma anche a livello più profondo e subconscio. E l'attività visiva è il canale attraverso il quale possiamo stabilire una connessione con il subconscio.
Creando immagini su carta attiviamo vari processi mentali che a volte ci aiutano a far fronte ai problemi e alle malattie più gravi. Anche Z. Freud credeva che qualsiasi creatività artistica svolga una funzione compensatoria e aiuti le persone ad affrontare i loro problemi mentali: complessi, fobie, condizioni, depressione, ecc.
Il famoso accademico psicofisiologo russo N. N. Nikolaenko utilizza con successo le arti visive per ripristinare i pazienti dopo gravi lesioni cerebrali traumatiche, nonché nel complesso trattamento di persone che soffrono di depressione e schizofrenia. Puoi leggere questo nel suo libro “La psicologia della creatività”.
Le lezioni di disegno e pittura sono utili per tutte le persone, indipendentemente dal fatto che una persona si consideri capace o meno. La mancanza di attività artistica è generalmente una questione controversa, ma questo è un argomento per un’altra conversazione. E nell'arteterapia la cosa principale non è l'abilità, non l'abilità, ma il desiderio. Dopotutto, non stai dipingendo per una mostra, ma per armonizzare il tuo stato, quindi la questione della “bellezza” o della qualità qui non viene affatto sollevata.
Non importa come disegni, la tua creatività produrrà comunque un effetto psicoterapeutico. Inoltre, il suo effetto benefico sulla psiche viene effettuato attraverso più canali contemporaneamente.
- Creando immagini su un pezzo di carta, una persona stabilisce un contatto con il suo subconscio. Spesso vengono conservati lì, il che ci mette sotto pressione e crea un'atmosfera psicologica sfavorevole. Mettendo su carta immagini traumatiche o inquietanti, una persona non solo si libera dalla loro influenza, ma le ripensa, le trasforma, le rende più comprensibili e meno dolorose.
- Impegnandosi nelle arti visive, una persona ripensa i suoi problemi attraverso il prisma della creatività. Questo lo aiuta a trovare una via d'uscita da una situazione difficile o ad affrontare l'inevitabile.
- Il disegno è un processo creativo e il processo di accompagnamento crea un centro tonico di eccitazione nella corteccia cerebrale. Serve come fonte di energia positiva ed emozioni positive, aiuta a superare l'apatia e la depressione.
- L’attività visiva è un modo di conoscenza di sé e di espressione di sé. Creare composizioni grafiche e cromatiche ti consente di comprendere meglio i tuoi desideri, obiettivi, comprendere i tuoi problemi e vedere come risolverli.
- L'attività visiva aiuta una persona a provare gusto per la vita. Secondo molte persone che hanno iniziato a disegnare in età adulta, hanno guardato il mondo in modo diverso, più positivo, e hanno visto molte cose che non avevano notato prima.
- Il disegno attiva il pensiero fantasioso e il lavoro dell'emisfero destro, promuovendo così lo sviluppo.
Tutto questo insieme aiuta una persona a trovare l'armonia, a mettersi d'accordo con il mondo che lo circonda e con se stesso. Dopotutto, spesso sono i conflitti interni a rendere le nostre vite insopportabili.
Una caratteristica speciale dell'arteterapia è anche la sua natura universale: non solo aiuta una persona ad affrontare i problemi e a trovare una via d'uscita da un'ampia varietà di situazioni difficili, ma non ha nemmeno controindicazioni. Le lezioni d'arte non possono farti del male, anche se pratichi da solo, senza la guida di uno psicoterapeuta esperto.
Pratica dell'arteterapia: principi e tecniche
Gli obiettivi principali dell'arteterapia sono rivelare una persona e creare le condizioni più favorevoli per armonizzare la personalità. Ecco perché l'attività della persona stessa è così importante, il desiderio di immergersi nel mondo della creatività, di sentire come la coscienza si apre sotto l'influenza dell'attività visiva, della danza o della musica.
Principi di arteterapia
Nella pratica dell’arteterapia le affermazioni “non ho abilità”, “le mie mani sono goffe” o “non so come farlo” non hanno alcun senso. Per il successo dell'influenza psicologica, è necessario cambiare l'atteggiamento nei confronti dell'attività creativa e considerarla non come “spettacoli dimostrativi” per gli altri, ma come un modo di autorealizzazione. Liberarsi di complessi non necessari è impossibile senza seguire una serie di principi:
- Non chiederti “come”, fallo e basta. Prima di tutto, è importante il processo, che porterà sempre a qualche risultato. Questo risultato non può essere cattivo o sbagliato, poiché è un riflesso, uno specchio del tuo mondo interiore.
- Non essere timido. Spesso le persone sono imbarazzate anche dagli stessi esercizi di arteterapia, per non parlare dei propri “scarabocchi”. Supera questa barriera psicologica, libera la tua creatività, rendilo un gioco divertente e goditi ogni movimento di una matita o di un pennello su carta.
- Dai un senso ai risultati. La riflessione sul prodotto della tua creatività (disegno, composizione, scultura) è una fase necessaria dell'arteterapia. Ciò che hai fatto è una fonte di informazioni su di te, sui tuoi problemi e su come superarli. È pensando al risultato della creatività che vengono in mente i pensieri più corretti e si trovano le soluzioni necessarie.
L'effetto dell'insight, l'epifania, è un punto molto importante nell'arteterapia. Nessuno psicologo lo creerà, non importa quanto grande specialista possa essere. Questo è il compito del partecipante stesso. Sei tu che comprendi il tuo mondo interiore e trai conclusioni.
Tecniche di arteterapia
Esistono moltissime tecniche ed esercizi specifici utilizzati nell'arteterapia. Qui ne citerò solo alcuni come esempi.
Esercizio "Avatar"
Lo scopo di questo esercizio è creare le condizioni per la conoscenza di sé. È molto importante, perché spesso commettiamo errori perché non comprendiamo noi stessi, i nostri desideri, i nostri problemi e non conosciamo i nostri punti di forza e di debolezza.
Uno dei significati del concetto di "avatar" è l'incarnazione dell'anima. Questo è un oggetto che nella tua mente è associato a te o ti simboleggia. Alcuni scelgono un animale, altri un uccello o una pianta, altri ancora un oggetto inanimato.
Trova qualcosa nel mondo che rifletta il tuo mondo interiore il più pienamente possibile e disegna questo oggetto. Non cercare la massima somiglianza con la realtà. Questo non è necessario, perché la tua anima e, ad esempio, un cucciolo allegro o un salice frondoso non sono la stessa cosa. Lascia che il tuo "avatar" sia diverso da qualsiasi cosa reale e unica, proprio come è unica la tua anima. Forse il disegno sarà abbozzato o simile a un personaggio dei cartoni animati. Non importa. La cosa principale è cercare di fare in modo che il lavoro rifletta la tua condizione. Non dimenticare i dettagli, alcune sfumature, i dettagli. Prenditi il tuo tempo, perché questo è il tuo avatar.
Una volta terminato, esamina attentamente il disegno, ammiralo e rifletti su di esso. Perché hai scelto questa particolare immagine? Da dove vengono questi dettagli, colori, decorazioni? Cosa ti piace di più del look? Cosa c'è che non va? Cosa ti piacerebbe cambiare?
Esercizio “Immagine dell’obiettivo”
Hai qualche obiettivo? Cosa cerchi, cosa ti attrae? Purtroppo molte persone non hanno le idee chiare sui propri obiettivi e questo impedisce loro di andare avanti. Tradizionale: "Voglio tanti soldi" non è un obiettivo, ma un mezzo per raggiungere un obiettivo. Ma quale?
Disegna il tuo obiettivo. Se all’inizio hai difficoltà, non vergognarti, disegna, scarabocchia, scarabocchia. E gradualmente formeranno un'immagine significativa. Fissa l'immagine non solo nella tua mente, ma anche sul foglio. Elabora tutti i dettagli, colora con matite colorate, prova a renderlo tridimensionale.
Adesso vedi già l'obiettivo, inoltre è diventato reale per te, perché l'hai già incarnato nella materia, puoi vederlo e toccarlo. Ancora una volta, ammira il disegno, loda te stesso e chiediti di cosa hai bisogno per raggiungere il tuo obiettivo? Manca ben poco alla sua completa attuazione.
Esercizio “La vita è come una strada”
Nella nostra vita abbiamo avuto l'opportunità di percorrere molte strade: strade asfaltate e di campagna, sentieri nei boschi e sentieri nei giardini. Quale percorso vedi per la tua vita?
Disegna il percorso della tua vita. Pensa a dove inizia, quali luoghi attraversa, com'è adesso, cosa c'è ai suoi lati. E in generale, com'è? Pavimentato con mattoni o calpestato da molti piedi, largo o stretto?
Prenditi il tuo tempo, ricorda cosa hai incontrato su questa strada. Buche e buche, zone lisce, alti e bassi? Cosa rappresenterai ai lati di questa strada?
Osserva attentamente il tuo disegno e pensaci. Risponditi, sei soddisfatto della strada che stai percorrendo? Forse ha senso foldare? Oppure ti mancano chiaramente nuove persone o spazi verdi? Come vorresti che fosse il tuo percorso futuro, perché è ancora molto lungo?
Esercizio “Disegno libero”
Prendi un pezzo di carta e una matita (penna), rilassati, fai un respiro profondo, chiudi gli occhi e inizia a disegnare. Disegna in modo casuale, senza cercare di creare alcuna immagine significativa. Permetti alla tua mano di muovere liberamente la matita sulla carta, lasciando su di essa vari tratti, scarabocchi, linee intrecciate e zigzag.
Quindi apri gli occhi ed esamina attentamente il disegno risultante. Cosa vedi su di esso? Quali immagini appaiono nel caos delle linee? Disegna i dettagli per completare l'immagine che vedi, rendi più chiari i contorni e riempi alcuni punti con le matite colorate. Lascia che il tuo umore, il tuo futuro, le tue speranze e la tua ispirazione nascano dal caos delle linee.
Quando pratichi da solo, prova a diversificare le tue tecniche. Puoi utilizzare la tecnica del patchwork per creare una composizione da pezzi di tessuto, ricami, modellazione in argilla o composizioni in lana.
Molte persone, ad esempio, amano creare un collage. Dopo aver ritagliato immagini e lettere da riviste, opuscoli pubblicitari, giornali, incollatele su un foglio di carta. Assicurati solo di formulare chiaramente lo scopo di ciò che vuoi rappresentare: umore, obiettivo, futuro, soluzione a un problema o qualcos'altro. La composizione risultante renderà più chiare le tue vaghe aspettative e suggerirà la risposta a domande complesse.
Questa tecnica elimina l'imbarazzo delle persone convinte di non saper disegnare. Ma ricorda: creare un disegno da solo è molto più utile, poiché i meccanismi di comunicazione ideomotoria tra la mano e diverse parti della corteccia cerebrale sono collegati.
