Tutorial: Formazione e sviluppo delle capacità iniziali di suonare il violoncello (posizionamento della mano destra e sinistra). Impostazione della mano destra quando si suona il violoncello. Modi di tenere l'archetto Posizionamento delle mani sul violoncello

Gli antipiretici per i bambini sono prescritti da un pediatra. Ma ci sono situazioni di emergenza per la febbre quando il bambino ha bisogno di ricevere immediatamente la medicina. Quindi i genitori si assumono la responsabilità e usano farmaci antipiretici. Cosa è permesso dare ai neonati? Come abbassare la temperatura nei bambini più grandi? Quali farmaci sono i più sicuri?

Sono rimasto sorpreso quando mia figlia di sei anni ha detto che voleva imparare a suonare il violoncello. Non ci sono musicisti nella nostra famiglia, non ero nemmeno sicuro che avesse un'udienza. E perché il violoncello?

“Mamma, ho sentito che è molto bello! Come se qualcuno stesse cantando, voglio suonare così! - lei disse. Solo dopo ho rivolto la mia attenzione a questo grande violino. In effetti, solo un suono straordinario: potente e gentile, intenso e melodioso.

Siamo andati a una scuola di musica e, con mia sorpresa, mia figlia è stata accettata subito dopo l'ascolto. Che bello ricordare ora: a causa del violoncello, sono visibili solo archi pesanti, e le sue piccole dita tengono con sicurezza l'arco e suona l'Allegretto di Mozart.

Anechka ha studiato in modo eccellente, ma nei primi anni aveva molta paura del palcoscenico. Ai concerti accademici, ha ricevuto un punteggio inferiore e ha pianto, e l'insegnante Valeria Alexandrovna le ha detto che era intelligente e suonava al meglio. Dopo due o tre anni, Anya ha affrontato la sua eccitazione e ha iniziato a salire sul palco con orgoglio.

Sono passati più di vent'anni, mia figlia non è diventata una musicista professionista. Ma imparare a suonare il violoncello le ha dato qualcosa in più. Ora è impegnata nelle tecnologie IP ed è una giovane donna di successo. Ha sviluppato la sua determinazione, fiducia e autostima insieme alla capacità di tenere gli archi. Lo studio della musica ha instillato in lei non solo un buon gusto musicale, ma anche sottili preferenze estetiche in tutto. E conserva ancora il suo primo arco, rotto e avvolto con del nastro isolante.

Quali problemi possono esserci nell'insegnare ai bambini a suonare il violoncello?

Spesso, dopo il primo anno di formazione, i giovani violoncellisti perdono la voglia di proseguire gli studi. Rispetto a , quindi nell'imparare a suonare il violoncello, il periodo di messa in scena è più lungo. I bambini imparano studi ed esercizi istruttivi, che spesso sono quasi completamente separati dalla musica e da qualsiasi compito creativo (solo imparare a suonare il violoncello è molto difficile).

Il lavoro sulla vibrazione secondo il programma tradizionale inizia proprio alla fine del terzo anno di studio. L'espressività artistica del suono del violoncello dipende proprio dalla vibrazione. Senza ascoltare la bellezza del suono vibrazionale dello strumento, il bambino non si diverte a suonare.

Questo è il motivo principale della perdita di interesse dei bambini a suonare il violoncello, motivo per cui, come in nessun altro luogo, il sostegno sia dell'insegnante che dei genitori gioca un ruolo enorme nel successo del bambino.

Il violoncello è uno strumento professionale che richiede allo studente di avere un insieme versatile e, allo stesso tempo, unico di abilità e abilità. Alla primissima lezione, l'insegnante ha bisogno di suonare dei giochi belli ma comprensibili per i bambini. Il bambino dovrebbe sentire il suono dello strumento. Di tanto in tanto, mostra al violoncellista alle prime armi l'esibizione dei bambini delle scuole medie e degli anziani. Spiega come comprendi la sequenza di impostazione dei compiti per lui.

Gabriel Faure - Elegia (violoncello)

Istituto scolastico di bilancio comunale

istruzione aggiuntiva

"Scuola d'arte per bambini n. 4", Kursk

Lezione pubblica

"Formazione delle capacità di suonare il violoncello nella fase iniziale della formazione"

Fatto: insegnante

dipartimento d'orchestra

Goncharova M.A.

Kursk - 2016

Lo scopo della lezione:

Formazione delle capacità di suonare il violoncello,

Formazione di interesse nel fare musica;

Obiettivi della lezione:

Educativo:

Formare abilità e abilità performanti con l'aiuto di esercizi speciali;

Continuare a padroneggiare le tecniche di estrazione del suono (stacco, legato), insegnando la performance espressiva;

Formare e consolidare l'abilità di adattarsi adeguatamente allo strumento;

Formare l'abilità dell'impostazione corretta;

Formare la capacità di utilizzare i mezzi più semplici di espressione musicale;

Formare la capacità di applicare le conoscenze teoriche nella pratica;

Sviluppando:

Sviluppare l'interesse cognitivo per lo studio della musica classica; ampliare le prospettive generali dello studente;

Sviluppare capacità tecniche;

Sviluppare l'orecchio musicale e il senso del ritmo dello studente;

Sviluppare la coordinazione della mano;

Sviluppare l'abilità del controllo uditivo;

Educativo:

Coltivare il gusto estetico;

Coltivare un atteggiamento positivo nei confronti della risoluzione di problemi creativi e tecnici quando si lavora su un brano musicale.

Tipo di lezione: combinato.

Tipo di lezione: La lezione di consolidamento delle conoscenze e la formazione di abilità e abilità. Imparare nuovo materiale.

Modulo lezione: lezione con elementi di ricerca.

Metodi:

Verbale

visivo

Pratico

Tecnologie implementate:

Apprendimento evolutivo

Laboratorio creativo

Artistico ed estetico

Risparmio di salute

Attrezzatura:

Violoncello 3/4

Violoncello 4\4

pianoforte

Sedia

Collezioni di spartiti

Risultati aspettati:

Lo studente è in grado di controllare autonomamente la corretta vestibilità e posizione delle mani;

Lo studente conosce le tecniche di base per suonare il violoncello;

Lo studente è in grado di applicare nella pratica le conoscenze relative ai tratti e ai mezzi di espressione musicale di base;

Lo studente ha il concetto di trasposizione;

L'allievo è in grado di trasporre melodie leggere in quinta;

Lo studente è in grado di smontare autonomamente semplici giochi;

Piano della lezione:

Inizio lezione:

-Organizzare il tempo;

- comunicazione del tema e definizione dei compiti;

Palco principale:

- sviluppo e consolidamento delle abilità acquisite di tecniche di esecuzione corretta, produzione sonora, pizzicato, staccato e portato attraverso esercizi e lavoro sui brani ;

- Imparare di nuovo : conoscenza del colpo di "legato": dimostrazione, discussione, lavoro pratico;

Conclusione:

- risultati del lavoro;

- valutazione;

- compiti a casa.

Durante le lezioni

1. Presentazione dello studente . Il messaggio dell'argomento della lezione e dei compiti.

2. Parte principale .

Atterraggio strumentale. L'insegnante ricorda l'importanza di una corretta seduta e chiede allo studente di ricordare e nominare i tre punti di appoggio dello strumento. Lo studente si siede e prende lo strumento. Se necessario, l'insegnante corregge gli errori.

Insegnante: “Prima di imparare nuovo materiale, ricordiamo quelle tecniche di gioco che abbiamo già incontrato e su cui hai lavorato in classe ea casa. E cominciamo conpizzicato ". L'insegnante chiede di ricordare che tipo di tecnica di gioco è e di dimostrarlo. Lo studente esegue la commedia di A. Gedike "Dance" (eseguita su archi aperti). L'insegnante richiama l'attenzione sulla precisione ritmica e sulla libertà della mano destra.

Quindi inizia il lavoro sull'impostazione della mano sinistra e il gioco in prima posizione. L'insegnante chiede allo studente di ricordare i principi di base dell'impostazione della mano sinistra e controlla i risultati dei compiti con gli esercizi n. 1, 2 e 3. L'insegnante nota imprecisioni nell'esecuzione: “Perché pensi che le dita non cadano sempre il posto giusto e non sempre al momento giusto?”. Se lo studente ha difficoltà a rispondere, presti attenzione al fatto che le dita siano sollevate in alto sopra la corda e/o siano lontane dalla tastiera. Spiega che se tieni le dita sopra "il loro posto di lavoro" sarà più facile per loro lavorare; offre di svolgere esercizi e seguire questo. Gli esercizi vengono ripetuti.

Lavora sull'intonazione. L'insegnante chiede di determinare in quali esercizi suona il tono e in quali semitoni. Ascoltiamo come suonano al pianoforte, ripetiamo con la voce, cantando e poi sullo strumento. Insegnante: "Come possiamo aumentare la distanza tra i suoni, aumentare la nota?" (Usa diesis) “In classe ea casa, hai suonato la canzone “Grey Cat”. Che appunti hai usato? Gioca per favore!" Lo studente esegue la commedia "Grey Cat". Insegnante: “Prova ad alzare la nota “fa” e suona invece “fa#”. Lo studente lo fa. L'insegnante chiede di raccontare come è cambiata la melodia (il carattere è cambiato, la melodia è diventata leggera, allegra, importante). Insegnante: “Canti questa canzone sulla corda del “re”. Pensi che possa essere suonato su altre corde nella stessa prima posizione, con la stessa diteggiatura? Tentativo!" Dopo aver suonato su altre corde, l'insegnante chiede: "Cosa è cambiato e cosa è rimasto lo stesso?" (La stessa distanza tra suoni, melodia, ma il timbro è cambiato). L'insegnante dà il concetto di trasposizione come “un ascensore musicale che porta la melodia su o giù.

Educazione fisica: in piedi, vengono eseguiti i seguenti esercizi: giri e inclinazioni della testa, giri del corpo a destra ea sinistra (mani al petto), flessioni con espirazione.

Produzione del suono con un arco. Dettaglio. L'insegnante chiede allo studente di ricordare come posizionare correttamente le dita sull'arco. Esercizio di riscaldamento "Disegno". Lo studente disegna nell'aria "otto", "cerchio". L'insegnante si concentra sul lavoro della mano e delle dita. Esercizi sulle corde aperte. L'insegnante chiede di ricordare quali parti della mano sono coinvolte nel lavoro in diverse parti dell'arco. Lo studente lavora prima nella metà inferiore e poi nella metà superiore dell'arco. Quindi esegue l'esercizio con tutto l'arco. L'insegnante richiama l'attenzione sulla necessità di un cambio graduale dell'arco. “Al calcio ti appoggi sull'archetto con il peso di tutta la mano, e alla fine la mano è tesa e lontana dalla corda ed è difficile che produca lo stesso suono forte. Come puoi bilanciare il suono? (alza la spazzola sul blocco, raccogli le dita sull'arco, dispiega i capelli all'estremità). L'insegnante chiede allo studente di eseguire il brano "Andrò, uscirò" (su corde vuote) e di prestare attenzione alla corretta distribuzione dell'archetto ("metà" più lunga con l'archetto intero e "quarti" corti con metà dell'arco). Lo studente si esibisce. Se necessario, l'insegnante sottolinea le carenze e chiede di correggerle.

Suonare uno strumento con due mani. L'insegnante chiede allo studente di suonare la scala di do maggiore in durate intere. Chiede: "A cosa devo prestare attenzione quando suono con due mani?" (Sincronizzazione del cambio dell'arco e delle dita che cadono, livello del gomito su corde diverse, dita sopra la corda, l'arco si muove lungo un unico punto di gioco, cambiando l'arco Lo studente esegue la scala L'insegnante chiede allo studente di analizzare cosa è stato fatto e cosa deve essere corretto Lo studente esegue di nuovo la scala.

Lavora sulla distribuzione dell'arco.

Insegnante: "Tutto ciò che apprendiamo eseguendo scale ed esercizi, dobbiamo essere in grado di applicarlo durante l'esecuzione di opere musicali". Lo studente è invitato a eseguire lo spettacolo "Non volare, l'usignolo alla finestra". Lo soddisfa. L'insegnante è interessato alla natura dell'opera (triste, melodiosa) e al suo genere (questa è una canzone), quindi chiede di dividerla in frasi e costruire frasi musicali. Lo studente esegue il pezzo e lo canta. Il suono diventa più tranquillo dove il fiato finisce, l'esecuzione diventa più significativa, il suono è melodioso, il cambiamento dell'archetto è meno evidente.

L'insegnante si offre di eseguire una commedia contrastante "Polli". Lo studente determina la natura del gioco (divertente, commovente). Insegnante: “Sì, questo pezzo è completamente diverso e devi suonarlo in modo diverso. Se nel pezzo precedente stavi muovendo l'arco lentamente e senza intoppi, quali dovrebbero essere i movimenti qui?" Lo studente risponde ed esegue il brano in modo più allegro, vivace. L'insegnante nel corso della performance suggerisce a cosa prestare attenzione.

Insegnante: “Ora che abbiamo consolidato le nostre conoscenze, possiamo andare avanti e familiarizzare con un nuovo metodo di gioco. Ascoltare, Per favoregiocareR. LovlandCanzone da un giardino segreto.Come puoi caratterizzarlo? Come suona lo strumento? L'insegnante canta un brano della commediaCanzonedaUNsegretogiardino". Lo studente condivide le sue impressioni (musica. melodiosa, fluida, i suoni sono cantati d'un fiato, ecc.). Insegnante: “Un colpo in cui più suoni vengono eseguiti “d'un fiato”, più note si adattano su un arco e suono connesso si chiama “legato”. Proviamo a suonarlo in do maggiore. Uniamo due note per arco." Lo studente esegue la scala. Se il colpo è più o meno ottenuto, si sta lavorando sulla distribuzione dell'arco e sulla chiarezza della caduta delle dita. Se è molto difficile per lo studente, prima la gamma viene eseguita con un colpo "portato", due note per arco. L'insegnante presta attenzione anche alla distribuzione dell'arco, alla chiarezza della caduta delle dita e alla connessione delle corde.

Parte finale .

Quindi, oggi abbiamo consolidato le capacità di eseguire "pizzicato" e "stacco". Imparato a trasporre le melodie in quinte. Abbiamo conosciuto un nuovo tratto: "legato".

Compiti a casa: suona la scala di do maggiore con dettagli e tratti legati.; suona i brani "Don't Fly Nightingale" e "Chickens" secondo il loro contenuto, distribuisci correttamente l'archetto, ottieni un bel suono.

Nella fase iniziale dell'istruzione.

Compiti dell'insegnante.

Nel processo di apprendimento dello strumento, l'insegnante svolge un lavoro musicale ed educativo molto importante, sviluppando l'orecchio musicale degli studenti, il senso del ritmo, coltivando un'idea artistica della natura e dello stile delle opere studiate.

Un insegnante che lavora con i bambini deve comprendere a fondo gli interessi dei bambini, essere in grado di identificare correttamente le caratteristiche e le capacità individuali dello studente.

Attraverso spiegazioni figurative e dimostrazioni sullo strumento, l'insegnante deve assicurarsi che l'allievo comprenda le tecniche esecutive studiate e sia in grado di applicarle consapevolmente in vari casi.

È necessario instillare nello studente qualità volitive: resistenza, perseveranza nel raggiungimento dell'obiettivo prefissato, perseveranza nel superare le difficoltà, capacità di risolvere autonomamente compiti musicali ed esecutivi.

Grande attenzione dovrebbe essere prestata alla corretta organizzazione dei compiti dello studente, tenendo conto della sua età, dei dati individuali, della quantità di tempo che può dedicare alla pratica quotidiana sullo strumento.

Quindi, la prima conoscenza con lo strumento, con il suono del violoncello eseguito dall'insegnante e in generale con il mondo della musica dovrebbe essere brillante, memorabile, ma quando lo studente vede il violoncello e l'archetto diventa psicologicamente e fisiologicamente schiavo , poiché gli sembra molto difficile, quindi le prime abilità nel tenere e dirigere l'arco vengono praticate su una matita o un bastoncino, che non provocano un sentimento di paura nello studente. Alle prime lezioni l'insegnante introduce lo studente ai dettagli dello strumento e dell'archetto, i nomi delle corde aperte. Di grande importanza è la corretta scelta dello strumento e dell'arco in accordo con l'altezza e la costituzione fisica del suonatore. È consigliabile sedersi su circa ½ del sedile della sedia, la schiena è dritta, il corpo è solitamente leggermente inclinato in avanti, le gambe dovrebbero essere posizionate con tutto il piede. Una sedia di tale altezza dovrebbe essere scelta in modo che lo studente possa facilmente raggiungere il pavimento con i piedi. Il violoncello è sostenuto in tre punti: 1. Su una cuspide. 2. Al petto - più vicino al lato destro. 3. Al ginocchio della gamba sinistra.

Nel moderno modo di suonare il violoncello, non vengono utilizzate solo guglie dritte, ma anche curve. La curva non dovrebbe essere eccessiva. La lunghezza più appropriata della guglia è determinata empiricamente. Per comodità di tenere l'archetto sulle corde LA e RE, si consiglia di girare il violoncello leggermente a destra (lontano dal suonatore), ma non eccessivamente, altrimenti la libertà di movimento della mano destra è limitata quando si suona il Corda di Do.

Di solito, nel periodo iniziale di formazione, viene utilizzato il seguente stereotipo di sviluppo: l'impostazione iniziale delle mani, lo studio delle note e il successivo apprendimento dei brani secondo il Lettore, in cui ogni nuovo brano include nuove difficoltà tecnologiche. Le lezioni sono costruite dal semplice al complesso. Piccoli successi fanno nascere il desiderio di ottenere un grande successo e ispirano anche lo studente a lavorare ulteriormente. Imparare un pezzo è già creatività musicale, dovrebbe portare gioia e una certa soddisfazione quando il pezzo “funziona”.

Tali attività portano gioia, e questo contribuisce notevolmente all'adattabilità rapida e intuitiva delle mani, i muscoli della macchina da gioco allo strumento.

Lo studente, sulla base dei riflessi di gioco correttamente incorporati nel subconscio, sviluppa un'intuizione per comprendere nuovi compiti di esecuzione. Se l'intuizione esecutiva è sottosviluppata, inattiva, allora all'incontro con nuovo materiale esecutivo “difficile” può manifestarsi un fisiologico asservimento dell'apparato di gioco, anche se insignificante, che può portare gradualmente alla tensione di muscoli già grandi, e questo porta, a sua volta , per modificare le configurazioni di posizionamento delle mani. È molto difficile correggere ciò che è andato storto e spesso il lavoro pianificato in un'istituzione musicale educativa non ti consente di fermarti, fare un passo indietro e fare qualche prevenzione dell'impostazione della mano. Le irregolarità si accumulano, si accumulano e lo studente diventa poco promettente.

Per padroneggiare con successo la tecnica di suonare uno strumento, gli studenti devono prima di tutto avere una chiara comprensione uditiva del materiale studiato, comprendere i metodi di esecuzione, lo scopo e il significato di ogni esercizio.

Il lavoro sulla tecnica dell'esecuzione musicale richiede che il musicista sia completamente concentrato, manifestazione consapevole di volontà, attività e iniziativa, perseveranza nel raggiungimento dell'obiettivo, perseveranza in classe. Tutte queste qualità, abilità, tratti caratteriali di uno studente sono allevati in famiglia, in una scuola di educazione generale, in varie organizzazioni pubbliche. Anche gli insegnanti delle istituzioni educative musicali dovrebbero prestare grande attenzione a questo.

L'educazione prescolare si basa sulla percezione figurativa-emotiva della musica. La capacità di comprendere la musica, di reagire emotivamente ad essa all'inizio, è molto più avanti della capacità di suonare dei bambini. L'insegnante deve sviluppare in modo coerente e completo il bambino sulla base di una combinazione di canto, ascolto, studio della notazione musicale, selezione di melodie, trasposizione con mani in scena, esercizi volti a liberare la macchina da gioco da un'eccessiva tensione. La metodologia per lavorare su scale, arpeggi ed esercizi può essere diversa e dipende dai compiti in ogni fase dell'allenamento, dalla preparazione e dall'età dello studente, dalla quantità di tempo dedicata a tali esercizi. Ma con qualsiasi sistema di lezioni, bisogna sforzarsi di diversificare la tecnica di suonare lo strumento. Per un lavoro sistematico su vari tipi di tecnica, dovrebbero essere utilizzate scale ben apprese, arpeggi, intervalli ed esercizi semplici. È importante evitare di sovraccaricare l'attenzione dello studente. Quindi, ad esempio, per lavorare su un tratto, dovresti prendere una scala facile e quando studi una tecnica complessa per la mano sinistra, usa tratti semplici. Le osservazioni mostrano che i bambini non possono suonare scale e arpeggi troppo a lungo, a causa della scarsa attenzione e perseveranza. Ma gli studenti adulti non hanno sempre l'opportunità di dedicare molto tempo a questi esercizi. Uno dei tipi di lavoro più necessari nel periodo prescolare è il canto. Si consiglia di iniziare ad apprendere le melodie nell'intervallo di una seconda maggiore e di aumentarlo gradualmente. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'udito del tono, alla formazione della connessione "vedo - sento - riproduco". Pertanto, vengono padroneggiate le caratteristiche di altezza dei suoni e la loro designazione sul pentagramma musicale. In futuro, ciò consente di procedere all'analisi della linea melodica del brano: il movimento ascendente o discendente della melodia, passo dopo passo o bruscamente, la ripetizione dello stesso suono. Determinando il carattere e l'umore dell'opera, lo studente li collega inevitabilmente con le proprie esperienze.

I primi brani, fino a quando lo studente non ha padroneggiato le tecniche di tenere e dirigere l'arco, impariamo a suonare il "pizzico" - la tecnica del pizzicato sulle corde aperte. Allo stesso tempo impariamo a tenere correttamente l'arco, ci alleniamo, come già accennato, con una matita. La corretta tenuta dell'arco in conformità con le condizioni generali di produzione del suono può essere raggiunta solo con movimenti coordinati di tutte le parti della mano. E i movimenti della mano dipendono dalla parte dell'arco usata e dalla natura dei colpi. In pratica si usano vari metodi per tenere l'arco, ma con qualsiasi metodo l'arco va tenuto senza tensione e allo stesso tempo sufficientemente “tenace” e fermo; esso (metodo) è progettato per promuovere la condotta corretta e libera dell'arco e, in definitiva, il raggiungimento di un suono di alta qualità. Gli studenti devono imparare gradualmente sensazioni motorie molto importanti: quando l'arco è tenuto premuto (P), deve essere "trascinato", e quando è "su" (V), deve essere "spinto".

L'impostazione della mano sinistra dovrebbe contribuire al raggiungimento di un'intonazione accurata, garantire la comodità di suonare in una posizione e transizioni lungo il collo. I principali tipi di posizionamento delle dita durante il gioco sono stretti e larghi.La posizione ampia delle dita si ottiene allontanando il primo dito dal resto. La mano si trova solitamente approssimativamente sulla linea dell'avambraccio. La posizione del gomito cambia a seconda dell'altezza della posizione. Per il libero movimento della mano (dita) lungo il collo, è consigliabile mantenere il gomito in una certa posizione centrale, che rende facile il passaggio dalle prime posizioni a quelle più alte e viceversa. La mano dovrebbe sempre essere tenuta sul peso e le dita dovrebbero poggiare sulla tastiera, per così dire, quando si premono sulle corde.

I colpi sono un mezzo molto importante di espressione musicale. La corretta divulgazione del contenuto e dello stile musicale e figurativo dell'opera eseguita dipende in gran parte dalla natura e dalla qualità dei tratti. Nel suonare strumenti ad arco, ci sono tre gruppi principali di colpi: 1. liscio - legato (legato) e staccato (stacca); 2. a scatti - martle (martele) e staccato (staccato); 3. "lanciato" e "saltante" - spiccato (spiccato) e "staccato volante". Per sviluppare colpi musicalmente espressivi, il musicista deve prima di tutto immaginare chiaramente la natura del suono di ogni colpo (morbido, a scatti, ecc.), analizzare i movimenti della mano necessari per eseguire questo colpo e attraverso gli esercizi raggiungere la qualità richiesta del suo suono.

Conclusione

Abbiamo esaminato i problemi che gli insegnanti delle classi di violoncello devono affrontare quando lavorano con gli studenti nella fase iniziale dell'istruzione. È questa fase, in cui vengono gettate le basi per la formazione di uno studente in un musicista esecutore, che richiede la massima attenzione da parte di musicisti, metodologi, psicologi e fisiologi. Tutti i problemi sono considerati dal momento in cui inizi a suonare il violoncello, ma gli specialisti devono elaborare in dettaglio il periodo preparatorio, che mira a ridurre le difficoltà psico-fisiologiche che un giovane musicista ha alle prime lezioni di musica. Nel tentativo di ottimizzare il processo di apprendimento, l'insegnante dovrebbe applicare ampiamente il metodo sistematico nello studio dei problemi, cercare nuove soluzioni creative e creare un ampio campo per migliorare la cultura musicale delle generazioni successive.

Letteratura

R. Marrone. "Saggi sul metodo di suonare il violoncello". Mosca, 1969

R. Sapozhnikov. "Educazione del violoncellista principiante". Mosca, 1978

H. Becker. "La tecnica e l'arte di suonare il violoncello". Mosca, 1978

Istituto scolastico comunale

"Scuola d'arte per bambini n. 1"

Insegnante di violoncello Privalova T.P.

Soggetto: " Formazione delle capacità di suonare il violoncello nella fase iniziale della formazione»

Eseguita:

insegnante d'orchestra

istituto scolastico comunale

istruzione aggiuntiva per i bambini

"Scuola d'arte per bambini n. 1"

Privalova Tatiana Pavlovna

G. Balashov 2013

Piano

I. INTRODUZIONE

II. PARTE PRINCIPALE

Introduzione allo strumento
Formazione di abilità di gioco sotto forma di gioco
Esercizi preparatori con una matita per la mano destra
Esercizi preparatori per la mano sinistra

III. CONCLUSIONE

INTRODUZIONE

Compiti dell'insegnante durante la formazione iniziale di un musicista

Il ruolo di un insegnante nella specialità è particolarmente importante durante la formazione iniziale di un musicista, quando vengono poste le basi delle sue idee musicali e artistiche e delle sue capacità esecutive. Un insegnante che lavora con i bambini deve comprendere a fondo gli interessi dei bambini, essere in grado di identificare correttamente le caratteristiche e le capacità individuali dello studente,

creare le condizioni per l'autorealizzazione, l'autoconoscenza e l'autodeterminazione dell'individuo, utilizzare tali mezzi che aiutino il bambino a vedere le fasi del proprio sviluppo e stimolino questo sviluppo. È necessario condurre esercizi fisici creativi durante le pause durante la lezione per coordinare i movimenti, alleviare la tensione muscolare e l'affaticamento, monitorare la formazione della postura corretta (postura comoda e corretta dietro lo strumento), applicare il principio del comfort psicologico (creare un situazione di successo che aiuta ad aumentare l'autostima degli studenti, ridurre la barriera della paura, la formazione della fiducia nell'insegnante e lo sviluppo di relazioni amichevoli).

Fin dalle prime lezioni, allo studente dovrebbe essere insegnato ad ascoltare attentamente se stesso mentre suona, a controllare consapevolmente la qualità del suono, l'accuratezza dell'intonazione e ad sforzarsi di ottenere movimenti della mano liberi e coordinati. Attraverso spiegazioni figurative e dimostrazioni sullo strumento, l'insegnante deve assicurarsi che l'allievo comprenda le tecniche esecutive studiate e sia in grado di applicarle consapevolmente in vari casi.

È necessario coltivare qualità volitive in uno studente: resistenza, perseveranza nel raggiungimento dell'obiettivo prefissato, perseveranza nel superare le difficoltà, capacità di risolvere autonomamente compiti musicali ed esecutivi.

Capitolo I. Conoscenza dello strumento.

Alle prime lezioni l'insegnante introduce lo studente ai dettagli dello strumento e dell'archetto, i nomi delle corde aperte. Di grande importanza è la corretta scelta dello strumento e dell'arco in accordo con l'altezza e la costituzione fisica del suonatore. È consigliabile sedersi in giro½ sedile di una sedia, lo schienale è dritto, il corpo è solitamente leggermente inclinato in avanti, le gambe dovrebbero essere posizionate con tutto il piede. Una sedia di tale altezza dovrebbe essere scelta in modo che lo studente possa facilmente raggiungere il pavimento con i piedi. Il violoncello è sostenuto con supporto in tre punti:

1 . Sulla guglia

2 . Al petto - più vicino al lato destro.

3 . Al ginocchio della gamba sinistra.

In alcuni casi il violoncello è sostenuto anche dal piede destro. Per facilità di esecuzione, il violoncello è montato un po' obliquamente. L'inclinazione dell'attrezzo è regolata tramite un argano. Nel moderno modo di suonare il violoncello, non vengono utilizzate solo guglie dritte, ma anche curve. La curva non dovrebbe essere eccessiva. La lunghezza più appropriata della guglia è determinata empiricamente. Per comodità di tenere l'archetto sulle corde LA e RE, si consiglia di girare il violoncello leggermente a destra (lontano dal suonatore), ma non eccessivamente, altrimenti la libertà di movimento della mano destra è limitata quando si suona il Corda di Do.

Capitolo II. Formazione di abilità di gioco sotto forma di gioco.

È molto più opportuno nella prima fase dell'allenamento utilizzare molti semplici esercizi che vengono presentati allo studente sotto forma di gioco. Ciascuno di questi esercizi di gioco può avere il proprio nome e nella lezione, oltre allo studio del gioco, si dovrebbe dedicare tempo alla pratica di questi esercizi, che vengono costantemente aggiornati. Quindi, gradualmente lo studente farà i primi passi nella formazione di tutte le abilità e tecniche di gioco nella forma più semplice. Lo studente, sulla base dei riflessi di gioco correttamente incorporati nel subconscio, sviluppa un'intuizione per comprendere nuovi compiti di esecuzione. Se l'intuizione esecutiva è sottosviluppata, inattiva, allora quando si incontra nuovo materiale esecutivo "difficile", può comparire anche una leggera schiavitù fisiologica della macchina da gioco, che può portare gradualmente alla tensione di muscoli già grandi, e questo porta, a sua volta, a un cambiamento nelle posizioni delle mani di configurazione. È molto difficile correggere ciò che è andato storto e spesso il lavoro pianificato in un'istituzione musicale educativa non ti consente di fermarti, fare un passo indietro e fare qualche prevenzione dell'impostazione della mano. Le irregolarità si accumulano, si accumulano e lo studente diventa poco promettente.

L'educazione prescolare si basa sulla percezione figurativa-emotiva della musica. La capacità di comprendere la musica, di rispondere emotivamente ad essa, all'inizio supera di gran lunga la capacità di suonare nei bambini. L'insegnante deve sviluppare in modo coerente e completo il bambino sulla base di una combinazione di canto, ascolto, studio della notazione musicale, selezione di melodie, trasposizione con mani in scena, esercizi volti a liberare la macchina da gioco da un'eccessiva tensione. Le osservazioni mostrano che i bambini non possono suonare scale e arpeggi troppo a lungo, a causa della scarsa attenzione e perseveranza. Ma gli studenti adulti non hanno sempre l'opportunità di dedicare molto tempo a questi esercizi. Uno dei tipi di lavoro più necessari nel periodo prescolare è il canto. Si consiglia di iniziare ad apprendere le melodie nell'intervallo di una seconda maggiore e di aumentarlo gradualmente. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'udito del tono, alla formazione della connessione "vedere-ascoltare-riprodurre". Pertanto, vengono padroneggiate le caratteristiche di altezza dei suoni e la loro designazione sul pentagramma musicale. In futuro, ciò consente di procedere all'analisi della linea melodica del brano: il movimento ascendente o discendente della melodia, passo dopo passo o bruscamente, la ripetizione dello stesso suono. Determinando il carattere e l'umore dell'opera, lo studente li collega inevitabilmente con le proprie esperienze.

I primi brani, fino a quando lo studente non ha padroneggiato le tecniche di tenere e dirigere l'arco, impariamo a suonare il "pizzico" - la tecnica del pizzicato sulle corde aperte. Allo stesso tempo impariamo a tenere correttamente l'arco, ci alleniamo, come già accennato, con una matita. La corretta tenuta dell'arco in conformità con le condizioni generali di produzione del suono può essere raggiunta solo con movimenti coordinati di tutte le parti della mano. E i movimenti della mano dipendono dalla parte dell'arco usata e dalla natura dei colpi. L'estrazione di un suono uniforme richiede sforzi disuguali nel processo di conduzione dell'arco. Sì, durante il gioco pianoforte al blocco devi tenere l'arco "sul peso", al centro per condurre senza pressione, alla fine - con una leggera pressione. Quando si gioca forte con la parte inferiore dell'arco la mano si appoggia sensibilmente sulla corda; nella parte centrale e soprattutto nelle parti superiori dell'arco è richiesta una notevole pressione. L'appoggio della mano si concentra principalmente sull'indice e sul pollice. L'arco si esegue solitamente con una leggera inclinazione della canna verso il collo.

In pratica si usano vari metodi per tenere l'arco, ma con qualsiasi metodo l'arco va tenuto senza tensione e allo stesso tempo sufficientemente “tenace” e fermo; esso (metodo) è progettato per promuovere la condotta corretta e libera dell'arco e, in definitiva, il raggiungimento di un suono di alta qualità.

Capitolo III. Esercizi preparatori con una matita per la mano destra.

Opzioni di configurazione del pennello corrette:

4 dita sono leggermente separate, arrotondate, anche il pollice è arrotondato ed è attaccato al 2 °;

Tenendo una matita in aria, colpisci alternativamente ciascun dito (1-4) con un "tampone", senza strappare tutte le altre dita;

Tenendo una matita, arrotolala tra quattro dita e il pollice, ottenendo una libera plasticità dei movimenti;

Fai movimenti rotatori con un pennello con una matita in una direzione e nell'altra;

Fare, tenendo in mano una matita, movimenti con un pennello su e giù (come quando si saluta o quando si gioca una palla per terra);

Muoviti lungo la matita (bastoncino) con la diteggiatura;

Premendo alternativamente con il 1°, poi con il 4° dito, si ottiene l'effetto di uno swing;

Porta e rimuovi la matita sul palmo della mano, piegando e distendendo le dita.

Sviluppo delle capacità di inchino iniziali:

Il compito dell'insegnante fin dalla fase iniziale dell'insegnamento della musica è insegnare allo studente a lavorare solo con i muscoli necessari per un particolare movimento di gioco e con lo sforzo muscolare necessario per questo movimento. Quindi, esercizi propedeutici alla corretta conduzione dell'arco:

1. Gioco di esercizi "Treno".

Mettiamo l'arco sul tavolo (capelli sciolti) come su immaginari "binari". Prendiamo il "treno" solo con le 2e e grandi dita arrotondate e trasciniamolo lungo i "binari". La mano in diversi punti dello spazio rimane invariata, la configurazione della mano, rispetto all'arco durante il gioco, non cambia, cambia solo l'angolo tra la mano e l'avambraccio.

2. Gioco di esercizi "Swing".

Tra il 2 ° e il pollice passa l'asse dello "swing". Il 1° e il 4° dito coordinano costantemente la pressione di ognuna di queste dita sul bastone da un lato o dall'altro dell'asse durante il gioco.

3. Esercizio-gioco "Barra orizzontale".

Lo studente abbassa quattro dita sui punti di piegatura delle prime falangi dell'arco, che l'insegnante tiene davanti a sé all'altezza del petto, e la mano pende mollemente su questa “barra orizzontale” con tutto il suo peso. Quando l'insegnante fa oscillare l'arco da un lato all'altro, la mano rilassata dello studente dovrebbe muoversi in risposta a onde, piegandosi liberamente in tutte le articolazioni. Qui ci proponiamo di sviluppare nello studente la capacità di lavorare autonomamente alcuni muscoli del braccio, con completo rilassamento dell'intero braccio, mentre gli altri muscoli di questo braccio e di tutto il corpo sono a riposo. Allo stesso tempo, l'insegnante deve ottenere un controllo significativo da parte dello studente sulla correttezza di tutti i parametri di tenuta dell'arco. In questa fase, è consigliabile utilizzare l'arco più piccolo e leggero, perché. tenere un arco pesante sul peso può causare tensione nella mano. Dopotutto, quando si suona l'arco, il suo peso grava sulla corda.

4. Gioco di esercizi "Pull-push".

Gli studenti devono imparare gradualmente sensazioni motorie molto importanti: quando l'arco è tenuto premuto (P), deve essere "trascinato", e quando è "su" (V), deve essere "spinto".

Capitolo IV. Esercizi preparatori per la mano sinistra

Collega il primo e il pollice in modo da ottenere un anello. Lo stesso: con il resto delle dita, tocca ogni dito sul pollice. Quando ti connetti con il pollice, cerca di mantenere l'anello, mentre solo un dito funziona, gli altri non dovrebbero aiutare e, se possibile, non dovrebbero essere coinvolti nel movimento. Presta particolare attenzione a questo. Inoltre, questo esercizio viene eseguito sulla tastiera, alternando diverse opzioni di diteggiatura:

Premuto(i) Discende con un colpo leggero

1° 2°

1° e 2° 3°

1°, 2° e 3° 4°

1°, 2°, 3° e 4° insieme

1°, 2° e 3° contemporaneamente

1° e 2° 3° e 4° contemporaneamente

2° 1° e 3°

1° e 3° 2° e 4°

2° 1° e 3° alternativamente

1° e 3° 2° e 4° alternativamente

1° e 2° 3° e 4° alternativamente

Un tale errore è molto comune tra gli studenti quando, dopo il 1° dito premuto, solo il 3° dito cade sulla corda senza il 2°, che in quel momento rimane sollevato, il che porta alla tensione nella mano. Allo stesso tempo, il pennello "si irrigidisce", per la tensione perde la sua plasticità. Quando suona con la vibrazione, lo studente userà solo un dito che suona (vibra) sulla corda. E nelle sequenze tecniche, tutte le dita precedenti devono essere sulla corda. Devi mettere le dita sui "pad", perché. è lì che si trova l'area più sensibile, più "intelligente" del dito: il recettore, la terminazione nervosa. Il pollice dovrebbe essere costantemente premuto contro il collo, ad es. dovrebbe poggiare sul collo e, per così dire, formare un "anello" con il 1° dito, come nell'esercizio. In questo caso, viene utilizzata la forza minima delle dita opposte (suono e pollice) per garantire che la corda sia premuta contro la tastiera.

1. Gioco di esercizi "Semaphore"

Il dito dovrebbe "ricordare" bene la sensazione di facile scorrimento e frenata istantanea attraverso un aumento di pressione a breve termine. Lo stop deve essere effettuato esattamente sulla linea davanti al "semaforo". Il movimento è sviluppato in modo molto veloce e l'arresto è istantaneo. Questa tecnica deve essere elaborata sia in alto che in basso, separatamente da ciascuna delle 4 dita.

2. Gioco di esercizi "Elica"

Stringere il righello dello studente in un pugno e ruotarlo in una direzione o nell'altra il più rapidamente possibile. L'asse di rotazione in questo caso sarà l'avambraccio e la mano, che sono una linea retta. Con questi movimenti rotatori, la mano dovrebbe rimanere assolutamente libera. Questo esercizio è una forma preparatoria di sviluppo delle vibrazioni. Non dobbiamo dimenticare che in tenera età un bambino non può dedicarsi a lungo allo stesso tipo di attività. Pertanto, l'insegnante dovrebbe concedergli una pausa se necessario e prendersi del tempo per studiare le note, il dispositivo dello strumento, ecc.

L'insegnante deve lavorare costantemente allo sviluppo di rappresentazioni uditive e figurative delle opere studiate. Dalle prime lezioni e durante l'ulteriore formazione, è necessario raggiungere l'accuratezza intonazionale e ritmica dell'esecuzione. Morbidezza, purezza e pienezza del suono: ci sono requisiti di base in tutte le fasi dell'allenamento. Evitando un'eccessiva forzatura del suono, così come un suono superficiale, è necessario risvegliare nello studente il più presto possibile il desiderio di melodiosità del suono ed espressività dell'esecuzione.

Il lavoro con un accompagnatore è di grande importanza per lo sviluppo musicale di uno studente. L'esecuzione di brani con accompagnamento da parte dello studente arricchisce la presentazione musicale dello studente, aiutando a comprendere meglio il contenuto del lavoro, costringendolo a ottenere un suono d'insieme coerente.

Nelle lezioni della specialità, lo studente deve padroneggiare le prime abilità di suonare nell'ensemble. Le lezioni nell'ensemble possono essere tenute inizialmente in coppia con un insegnante (l'insegnante esegue una parte più difficile). Per gli studenti di media capacità, suonare in un ensemble diventa spesso l'unica opportunità per partecipare a un concerto.

CONCLUSIONE

Letteratura

A. Marrone. "Saggi sul metodo di suonare il violoncello". Mosca, 1989

R. Sapozhnikov. "Educazione del violoncellista principiante". Mosca, 1998

H. Becker. "La tecnica e l'arte di suonare il violoncello". Mosca, 1978

V. Birina “Caratteristiche dell'apprendimento primario a suonare il violoncello (gruppo prescolare). Mosca. 1988

N. Boytsova "Storia dell'esecuzione strumentale" 2005 Berlyanchik

L'insegnante di una classe speciale non solo insegna ai suoi studenti a suonare lo strumento, ma gli viene anche affidato un ampio e responsabile lavoro educativo musicale e generale. Il compito dell'insegnante è sviluppare l'orecchio dello studente per la musica, il ritmo, il senso del fraseggio espressivo, per educare un'idea artistica della natura e dello stile delle opere studiate. È importante insegnare allo studente a concentrarsi sul compito da svolgere, ad ascoltare se stesso durante il gioco (per controllare la qualità del suono, l'accuratezza dell'intonazione, per eliminare l'eccessiva tensione durante il gioco). Il ruolo di un insegnante nella specialità è particolarmente importante durante il periodo dell'istruzione primaria, quando vengono gettate le basi delle esibizioni musicali e artistiche e delle capacità di esecuzione. Un insegnante che lavora con i bambini deve comprendere gli interessi dei bambini, essere in grado di identificare correttamente le caratteristiche e le capacità individuali dello studente. Le lezioni all'inizio della formazione dovrebbero iniziare con una conoscenza dello strumento, una storia sulla sua storia, struttura. Successivamente, le capacità fisiche dello studente dovrebbero essere valutate per selezionare la dimensione corretta dello strumento, dell'archetto, dell'altezza della sedia e dell'argano. Poi, infatti, inizia il periodo di padronanza della produzione dello strumento.

Include:

- adattamento e posizione dell'utensile

- posizionamento della mano destra: il modo di condurre e tenere l'arco

-posizione della mano sinistra: la posizione delle dita sulla tastiera e la posizione della mano durante il gioco.

Questi vari aspetti della messa in scena sono indissolubilmente legati durante il gioco, ma per maggiore chiarezza, devono essere considerati con lo studente, ciascuno in sequenza e separatamente.

APPRODO.
Di grande importanza è la corretta selezione dello strumento in accordo con la crescita e la costituzione fisica del suonatore. È consigliabile sedersi su circa 1/2, 1/3 del sedile della sedia, la schiena è dritta, il corpo può essere leggermente inclinato in avanti, le gambe devono essere posizionate con tutto il piede. Una sedia di tale altezza dovrebbe essere scelta in modo che lo studente possa facilmente raggiungere il pavimento con i piedi. Il violoncello è tenuto con supporto in 3 punti:
1.spire
2. petto più vicino al lato destro
3. al ginocchio della gamba sinistra.
In alcuni casi il violoncello è sostenuto anche dal piede destro, soprattutto quando si suona con un argano ricurvo. La lunghezza più appropriata della cuspide è determinata empiricamente (la lunghezza media della cuspide è di 24-28 cm). Per comodità di tenere l'archetto sulle corde LA e RE, si consiglia di girare il violoncello leggermente a destra (lontano dal suonatore), ma non eccessivamente, altrimenti la libertà di movimento della mano destra è limitata quando si suona il Corda RE.

DICHIARAZIONE DELLA MANO DESTRA. METODO DI TENUTA DELL'ARCO.
In pratica si usano vari modi di tenere l'arco, ma con qualsiasi metodo l'arco va tenuto senza tensione e allo stesso tempo sufficientemente “tenace” e fermo. "Modo classico": le dita sono leggermente piegate, il dito medio tocca i capelli proprio sul bordo metallico del blocco con la sua estremità; il dito indice si trova sul bastone alla piega della prima e della seconda falange. Di solito l'indice è leggermente allontanato dagli altri, il che rende più facile premere l'arco; l'anulare e il mignolo sono posizionati liberamente sul blocco, aiutando a tenere l'arco (soprattutto quando si suona con la parte inferiore dell'arco). Durante il gioco, la posizione delle dita cambia leggermente a seconda della parte dell'arco usata. La tenuta dell'arco è determinata anche dall'aggiunta individuale della mano e delle dita. Il modo in cui si tiene l'arco dovrebbe favorire un corretto e libero maneggio dell'arco e, in ultima analisi, il raggiungimento di un suono di alta qualità.
Condurre un inchino. La corretta tenuta dell'arco in conformità con le condizioni generali di produzione del suono può essere raggiunta solo con movimenti coordinati di tutte le parti della mano. E i movimenti della mano dipendono dalla parte dell'arco usata e dalla natura dei colpi. Dal blocco al centro, l'arco viene eseguito principalmente con tutta la mano, dal centro alla fine, principalmente con il movimento dell'avambraccio. La mano e le dita che allineano la direzione dell'arco devono essere molto elastiche. Alcuni tratti brevi (ad esempio, spiccato) vengono eseguiti principalmente con un pennello. L'estrazione di un suono uniforme richiede sforzi disuguali nel processo di conduzione dell'arco. Quindi, quando suoni il pianoforte al blocco, devi tenere l'archetto "sul peso", al centro per condurre senza pressione, alla fine - con una leggera pressione. Quando si suona il forte con la parte inferiore dell'arco, la mano si appoggia notevolmente sulla corda ed è necessaria una pressione significativa al centro e soprattutto nella parte superiore dell'arco. L'appoggio della mano si concentra principalmente sull'indice e sul pollice. L'inchino è solitamente condotto con una leggera inclinazione dei capelli verso il collo. Per l'uniformità del suono, questa pendenza non dovrebbe cambiare sensibilmente per l'intera lunghezza dell'arco. L'arco dovrebbe essere tenuto ad angolo retto.

DICHIARAZIONE DELLA MANO SINISTRA.
L'impostazione della mano sinistra dovrebbe contribuire a un'intonazione accurata, garantire la comodità di suonare in una posizione e transizioni lungo il collo. Per ottenere un suono più morbido, dovresti mettere il dito sulla corda non troppo vicino all'unghia, per questo le dita non dovrebbero essere eccessivamente piegate. Il mignolo, come un dito più corto, deve essere tirato un po' fuori. Per un'intonazione accurata dei semitoni, quando si suona nelle posizioni del registro inferiore, è necessario allargare leggermente le dita - questo deve essere fatto senza eccessiva tensione. Inoltre, la posizione delle dita dipende dal compito dell'esecuzione, in cantilena, quando si suona il vibrato, le dita sono posizionate sulla corda in modo più piatto, il che contribuisce alla morbidezza del suono.
La posizione del gomito cambia a seconda dell'altezza della posizione. Quando si gioca in prima posizione, il gomito si trova in una posizione più bassa rispetto alle posizioni alte. Per il libero movimento della mano (dita) lungo il collo, è consigliabile mantenere il gomito in una certa posizione centrale. La mano dovrebbe sempre essere tenuta sul peso e le dita dovrebbero poggiare sulla tastiera, per così dire, quando si premono sulle corde. La mano si trova solitamente approssimativamente sulla linea dell'avambraccio, senza curve evidenti nell'articolazione.

REGOLE DI INSTALLAZIONE DELLE DITA:
1. Quando si preme la corda, non deve essere tirata via dal collo.
2. Le dita dovrebbero cadere attivamente sulla corda in modo chiaro, ma senza un colpo eccessivamente forte; la pressione della corda dovrebbe essere sufficiente per premerla completamente sulla tastiera e per ottenere un suono pulito e chiaro.
3. Quando si alzano tutte le dita, è necessario assicurarsi che la mano non si sposti dalla sua posizione e che le dita non si allontanino a sinistra del collo e rimangano sopra la corda.
4. Durante il gioco, le dita devono essere dritte o con una leggera inclinazione verso il capotasto.
5. Le dita dovrebbero essere rotonde, evitando la flessione (flessione delle articolazioni).
6. Per ottenere un suono morbido, dovresti premere la corda con la parte più carnosa del dito (tampone).
7. Il pollice dovrebbe toccare leggermente il collo del collo.
8. La mano deve essere tenuta "sul peso".

ESERCIZI PREPARATORI.
1. "Ali di uccelli". Per prima cosa, l'insegnante invita lo studente a "volare" per la classe, sbattendo le "ali" come un grosso uccello. Devi prestare attenzione a quali muscoli sollevano le "ali" (muscoli delle spalle delle braccia) e il resto dei muscoli dovrebbe essere libero. Quindi lo studente si siede e alza le sue "ali" (braccia), ma non molto in alto: i gomiti dovrebbero essere all'altezza in cui si trovano nella posizione di gioco. In questo caso, tutti i muscoli, ad eccezione dei muscoli delle spalle, dovrebbero essere liberi. Soprattutto assicurati che i muscoli del collo e delle scapole non si sforzino. Quando ciò è ottenuto, l'insegnante assegna alle mani dello studente una posizione che corrisponde approssimativamente alla posizione di gioco (l'uccello piega le ali). È, per così dire, uno schizzo della posizione di gioco delle mani (non avverte un serraggio arbitrario dei muscoli che non partecipano al gioco).

2. L'insegnante sostiene l'arco in aria vicino al blocco con la mano sinistra e con la mano destra aiuta lo studente a far scorrere facilmente le dita lungo il bastone. Le dita dello studente dovrebbero trovarsi in uno stato naturale, libero, approssimativamente nella stessa posizione del blocco dell'arco quando viene condotto.

3. "Altalena". (Ti fa sentire il ruolo del pollice, dell'indice e del mignolo quando tieni l'arco in posizione orizzontale). Per prima cosa devi provare con un oggetto più leggero, ad esempio con una matita. Lo studente immagina che l'indice sia la base dell'oscillazione, cioè l'oggetto su cui giace la tavola immaginaria (matita). Gli "amici" oscillano, poi uno si alza, poi l'altro (l'una e l'altra estremità della matita). Dopo che lo studente ha coordinato questi movimenti su un oggetto leggero, puoi fare lo stesso con l'arco.

4. Tenendo l'arco in posizione verticale con la mano sinistra, l'allievo si esercita nella corretta presa libera della scarpa e del bastone; poi tiene l'arco (nella stessa posizione verticale) con una mano destra. Questo esercizio aiuta il principiante a sviluppare l'abilità di tenere l'arco liberamente.

5. L'insegnante posiziona l'archetto sulla corda RE e SOL al blocco, nella parte centrale e all'estremità dell'archetto, e lo tiene lui stesso in modo che il blocco rimanga libero; lo studente esegue gli esercizi nella corretta copertura della scarpa e del bastone, specificando la posizione delle altre parti della mano. Quindi lo studente stesso esegue questo esercizio, tenendo il bastone con la mano sinistra.

6. "Tira, spingi". Lo studente posiziona il centro dell'arco sulla corda RE e SOL. L'insegnante tiene l'ancia dell'arco, non permettendole di muoversi dal suo posto, e invita lo studente a immaginare che le dita siano le corde per le quali l'arco deve essere tirato. Lo studente tira l'arco con le dita, si allungano un po ', il polso si piega, ma l'arco non si muove, mentre l'insegnante lo tiene, aiutando lo studente con la mano libera a sentire il trasferimento del peso della mano, il sostegno sulla canna dell'arco attraverso l'indice e il medio. Successivamente, l'insegnante invita lo studente a "spingere" l'arco nella direzione opposta. Le dita sono estese nella direzione opposta, il polso è leggermente arcuato. (L'obiettivo è aiutare lo studente a comprendere le sensazioni dei movimenti delle dita e del polso al momento del cambio dell'arco).
Il lavoro per padroneggiare le tecniche della mano destra e sinistra viene svolto parallelamente ad ogni lezione. Si consigliano anche esercizi preparatori quotidiani per rafforzare le dita della mano sinistra.

Esercizio 1. Esegui ogni giorno, per almeno un minuto e senza eccessivo sforzo:
-1 dito tira indietro tenendo insieme 2,3 e 4
-1 e 2 insieme, allontanali da 3 e 4 collegati insieme
-4 dita si staccano da 3, 2 e 1 messi insieme.

Esercizio 2. Posiziona le dita della mano sinistra sul bordo del tavolo in modo che le seconde articolazioni tocchino il bordo della tavola. Piega il polso e abbassa il gomito, ad es. come "appendere" la mano libera sulle dita. Quindi, appoggiando il peso della mano sul polpastrello di un dito, come per "tirarlo fuori", tiralo su con questo dito, arrotondandolo gradualmente, tutto il braccio, il gomito, allinea il polso e portalo nella posizione in quale è di solito la mano del pianista quando suona (esegui circa 1-2 minuti, aiuta a rafforzare i muscoli delle dita).

Il lavoro sulla formulazione è uno dei compiti molto importanti in tutte le fasi dell'istruzione primaria. Fin dalla prima lezione, agli studenti dovrebbe essere insegnato a impostare correttamente il violoncello, mantenendo una vestibilità rilassata; tenere e condurre l'arco senza tensione, estraendo un suono di buona qualità.
Quando lo studente ha padroneggiato con sufficiente fermezza il modo di tenere l'arco e le abilità di suonare con archi separati, si dovrebbe procedere allo studio del legato e delle più semplici combinazioni di colpi uniformi e poi irregolari (quarti). Già nella prima metà dell'anno, l'allievo deve padroneggiare le tecniche della mano sinistra in una forma elementare, quando suona in prima posizione. Successivamente, lo studente deve iniziare a imparare come spostare l'arco da una corda all'altra. Con uno studente intelligente nella seconda metà, puoi iniziare ad imparare la 4a posizione e iniziare ad apprendere le tecniche per cambiare posizione.
Il principale materiale didattico del primo anno di studio sono piccoli esercizi (per rafforzare la corretta impostazione della mano destra e sinistra, atterraggio) e alcune scale di un'ottava (ad esempio, sol, do e re maggiore). Per interessare lo studente e diversificare il repertorio, è necessario includere in esso piccole e semplici canzoni, canzoni, spettacoli. Per 1 semestre si consiglia di eseguire 3-5 riproduzioni.

LETTERATURA:
1. Birina "Caratteristiche dell'apprendimento primario per suonare il violoncello". Mosca 1988.
2.Sapozhnikov "Fondamenti di metodi di insegnamento per suonare il violoncello". Mosca 1967.
3. Becker "Tecnica e arte di suonare il violoncello". Mosca 1978.