Quale percentuale di persone è dotata di capacità creative? Il ruolo delle capacità creative nello sviluppo della personalità. Ecco quattordici tratti che caratterizzano le persone creative.

Sulla base di quanto sopra, puoi già immaginare chi è una persona creativa, quali qualità possiede.

Una persona creativa si sforza sempre di creare valori materiali o culturali nuovi e unici. Una persona del genere ha sempre talento e in molti settori (ad esempio, Leonardo da Vinci, che ha avuto successo nella pittura e nell'architettura, nella matematica e nella tecnologia).

La psicologia moderna divide le persone con una mentalità creativa in due tipologie:

• 1. I divergenti, cioè le persone capaci di un'ampia gamma di attività creative, stabiliscono facilmente connessioni distanti tra concetti e fenomeni incompatibili e incomparabili; avere una ricca immaginazione; affrontare il problema in modo originale; può opporsi a giudizi generalmente accettati che sono diventati un cliché; si distinguono per autonomia, indipendenza dalle opinioni altrui; incontrare coraggiosamente e apertamente nuove idee ed esperimenti; provare la soddisfazione della scoperta.
• 2. Convergenti, cioè persone inclini a ricerche ristrette, mirate, profonde e specifiche; gravitare verso tipi di attività intellettuale in cui è necessario concentrarsi su una ricerca più approfondita in una direzione; adattare facilmente il proprio pensiero agli stereotipi sociali e operare con cliché generalmente accettati; per l'attività creativa hanno bisogno di incentivi esterni; avanzare lentamente e accuratamente lungo un percorso affidabile preselezionato; indifferente alle emozioni cognitive). Ogni autore, in base alle capacità e inclinazioni individuali, si sforza di scegliere lo stile ottimale di lavoro sul materiale. E i processi creativi associati alla preparazione di un lavoro giornalistico hanno fasi naturali, la cui conoscenza consentirà ai futuri giornalisti, sia divergenti che convergenti, di ottimizzare le proprie attività.

Una persona creativa si distingue dagli altri per l'originalità del pensiero e la capacità di creare, passione, nonché per una serie di altre qualità, come:

• 1. Perseveranza (persistenza), confermando la presenza di motivazione. La capacità di concentrarsi su un'attività, la perseveranza nonostante i fallimenti è una delle qualità di una persona creativa, che aiuta a liberarsi dalla letargia e dall'indecisione. Consente di portare a termine i progetti avviati. Ciò aiuterà a sviluppare la perseveranza: la scelta di una guida di vita, un esercizio fisico regolare o qualche tipo di attività creativa.
• 2. Apertura a nuove esperienze, apertura emotiva, flessibilità di pensiero, visioni e convinzioni eccentriche: in gran parte grazie a loro, le persone hanno idee e soluzioni originali. Tutte le persone creative hanno questa apertura.
• 3. Curiosità: il desiderio di migliorare la propria conoscenza, l'interesse per vari ambiti della vita umana e semplicemente per l'ambiente. Questa qualità dà a una persona la capacità di essere attiva nella vita e stimola anche l'attività per nuove scoperte e conoscenze. Porta gioia nell’imparare a conoscere il mondo che ci circonda e ci consente di espandere i confini delle nostre capacità. Lo sviluppo di questa qualità è facilitato dall'osservazione, così come dal desiderio di conoscenza. Senza curiosità, una persona creativa è semplicemente impossibile.
• 4. Immaginazione: la capacità di pensare per creare nuove immagini basate su oggetti reali. Grazie a lui i confini tra l'impossibile e il possibile vengono cancellati. Questa qualità dà libertà di immaginazione in qualsiasi campo: arte, cinema, letteratura, ecc. L'immaginazione può essere sviluppata. Per fare questo, è necessario leggere libri profondamente, immergersi nel mondo dei personaggi, interessarsi all'arte, visitare mostre, gallerie d'arte ed eseguire esercizi psicologici volti a sviluppare l'immaginazione. Le persone creative sono spesso sognatrici.
• 5. Fiducia in se stessi, indipendenza. Grazie a queste qualità, una persona è completamente libera dalle opinioni degli altri, in altre parole, emotivamente stabile. È in grado di prendere le proprie decisioni e implementarle. Grazie a queste qualità, una persona può trovare una vera applicazione per qualsiasi idea, anche quella più sconsiderata a prima vista. L'acquisizione di queste qualità è facilitata da: lo sviluppo del pensiero critico, dell'autostima e della lotta contro la paura delle persone. L’indipendenza promuove idee innovative e progresso.
• 6. L'inventiva è la capacità di una persona di risolvere i problemi della vita in modo non convenzionale, di creare cose insolite. Grazie a questa qualità vengono creati capolavori. Vantaggi: l'opportunità di compiere azioni straordinarie, immaginazione illimitata, gioia dal processo di creazione, libertà dalla pigrizia dell'anima e del corpo. Questa qualità di una personalità creativa non è innata. Può essere acquisito attraverso: l'incremento della propria erudizione, il miglioramento personale (sradicando ogni segno di pigrizia), fissando e raggiungendo un obiettivo specifico. Una persona creativa non ha paura di provare qualcosa di nuovo nella vita.
• 7. Velocità di elaborazione delle informazioni: intraprendenza nelle risposte, rapidità di pensiero, amore per la complessità: una persona creativa si destreggia tra le idee senza alcuna autocensura. Un'intuizione improvvisa quando una soluzione sembra apparire dal nulla.
• 8. Pensare per analogia e capacità di accedere al preconscio e all'inconscio. Il pensiero analogico funziona secondo il principio della libera associazione di pensieri e immagini. I fenomeni pre e inconsci includono sogni notturni, sogni ad occhi aperti e forti emozioni.

Analizzando le qualità elencate, diventa ovvio che ogni persona ha un potenziale creativo che può sviluppare. Attualmente ci sono molti esercizi diversi per sviluppare la creatività.

Ad esempio, l’esercizio “Monologo libero”.

Compito: smetti di controllare i tuoi pensieri, impara a pensare più liberamente.

In un luogo tranquillo e pacifico, dovresti chiudere gli occhi e permettere al tuo corpo di rilassarsi. Concentrati per un minuto sui pensieri e sulle immagini che sorgono spontaneamente. Allora poniti sei domande:

• 1. Cosa ho visto, sentito, sentito?
• 2. Di cosa parlava il mio monologo interno (cosa sussurravano le voci silenziose dentro di me)?
• 3. Quali erano i miei pensieri?
• 4. I miei sentimenti?
• 5. Le mie emozioni?
• 6. Cosa significa tutto questo per me? (Un problema di vecchia data, un desiderio insoddisfatto, l’incapacità di allentare il controllo e di “lasciare andare” ciò che sta accadendo...).

Esercizi che sviluppano la creatività:

• 1. "Due incidenti". Prendi un dizionario e scegli a caso due concetti. Basta puntare il dito su qualsiasi pagina. Confrontali, prova a trovare qualcosa in comune tra loro. Inventa una storia folle in cui collochi la relazione. Questo esercizio è ottimo per allenare il cervello.
• 2. "10+10". Scegli una parola qualsiasi, deve essere un sostantivo. Ora scrivi 5 aggettivi che ritieni siano più adatti a lui. Ad esempio, "calzini": neri, caldi, di lana, invernali, puliti. Fatto? Ora prova a scrivere altri 5 aggettivi che non si adattano affatto. Qui è dove tutto si è bloccato. Si scopre che questo è molto difficile da fare. Immergiti in varie sfere della percezione e trova le parole giuste.
• 3. "Titolo". Prova a inventargli un nome ogni volta che un argomento ti interessa. Può essere corto e acuto, o lungo e aperto. Lo scopo dell'esercizio è che il nome ti piacerà sicuramente.

Esempi di esercizi per sviluppare abilità di scrittura:

• 1. Pensa a uno degli oggetti nella stanza. Senza aprire gli occhi, elenca quante più caratteristiche possibili di questo articolo. Annota tutto ciò che ricordi, sempre senza guardare l'oggetto.
• 2. Scegli una poesia che ti piace. Prendi la sua ultima riga: lascia che sia la prima riga della tua nuova poesia.
• 3. Cosa diresti a un ospite non invitato che passasse alle tre del mattino?
• 4. Scrivi una storia che inizi con le parole: “Una volta ho avuto un'opportunità, ma l'ho persa...”.
• 5. Scrivi una lettera a te stesso quando avevi dieci anni. Una lettera al passato.

Le neuroscienze dipingono un quadro complesso della creatività. Gli scienziati ora capiscono che la natura della creatività è molto più complessa delle differenze nell’orientamento del cervello sinistro o destro (emisfero sinistro = razionale e analitico, emisfero destro = creativo ed emotivo). Si ritiene infatti che la creatività coinvolga una serie di processi cognitivi, impulsi neurali ed emozioni, ma non abbiamo ancora una comprensione completa di come funziona la mente creativa.

Da un punto di vista psicologico, i tipi di personalità creativa sono difficili da definire. Sono complessi, paradossali e tendono ad evitare la routine. E questo non è solo uno stereotipo dell’“artista torturato”. La ricerca ha dimostrato che la creatività implica l’interazione di molti tratti della personalità, comportamenti e influenze sociali in una persona.

« In effetti, le persone creative hanno difficoltà a riconoscere se stesse perché sono più complesse delle persone non creative", ha detto all'Huffington Post Scott Barry Kaufman, uno psicologo della New York University che ha dedicato anni alla ricerca sulla creatività. " Qual è la cosa più paradossale di una persona creativa... queste persone hanno una mente più caotica».

Non esiste un ritratto “tipico” di una persona creativa, ma ci sono tratti caratteristici nel comportamento delle persone creative. Ecco 18 punti che li caratterizzano.

Stanno sognando

Le persone creative sono sognatrici, anche se i loro insegnanti a scuola potrebbero averti detto che sognare ad occhi aperti è una perdita di tempo.
Kaufman e la psicologa Rebecca L. McMillan, coautrice di un articolo intitolato " Un inno al sogno creativo positivo", crediamo che vagare con la mente possa aiutare in questo processo "incubazione creativa" E, naturalmente, molti sanno per esperienza che le idee migliori ci vengono quando siamo mentalmente in un posto completamente diverso.

I neuroscienziati hanno scoperto che l’immaginazione coinvolge gli stessi processi cerebrali associati alla fantasia e alla creatività.

Notano tutto

Una persona creativa vede opportunità ovunque e assorbe costantemente informazioni, che diventano cibo per l'autoespressione creativa. Come viene spesso citato Henry James, uno scrittore è colui da cui "nulla sfugge".

Joan Didion portava sempre con sé un taccuino e diceva che scriveva osservazioni su persone ed eventi che alla fine l'aiutavano a comprendere meglio le complessità e le contraddizioni della sua mente.

Hanno i propri orari di apertura

Molti grandi maestri ammettono di creare le loro opere migliori la mattina molto presto o la sera tardi. Vladimir Nabokov iniziava a scrivere non appena si svegliava, alle 6 o alle 7, e Frank Lloyd Wright aveva l'abitudine di svegliarsi alle 3 o 4 del mattino e lavorare per diverse ore prima di tornare a letto. Le persone con un alto potenziale creativo non aderiscono a una routine quotidiana standard.

Trovano il tempo per la privacy

« Per essere aperti alla creatività, è necessario avere la capacità di usare la solitudine in modo costruttivo. Dobbiamo superare la paura della solitudine.", scrive lo psicologo esistenziale americano Rollo May.

Artisti e creativi sono spesso stereotipati come solitari, quando in realtà potrebbero non esserlo. La solitudine può essere la chiave per creare il tuo lavoro migliore. Kaufman collega questo all'immaginazione: dobbiamo darci il tempo solo per sognare.

« Hai bisogno di entrare in contatto con la tua voce interiore per poter esprimere te stesso. È difficile sentire la tua voce creativa interiore se... non sei in contatto con te stesso e non rifletti su te stesso.", lui dice.

“Digeriscono” gli ostacoli della vita

Molte delle storie e delle canzoni più iconiche di tutti i tempi sono state create da un dolore straziante. I problemi spesso diventavano il catalizzatore per la creazione di opere eccezionali. In psicologia, questa è chiamata crescita post-traumatica, il che suggerisce che le persone sono in grado di utilizzare le difficoltà e i traumi della prima infanzia per una significativa crescita creativa. I ricercatori hanno scoperto che il trauma può aiutare una persona ad avere successo nelle relazioni interpersonali, nella soddisfazione della vita, nell’aumento della spiritualità, nella forza personale e nella scoperta di nuove possibilità.

Sono alla ricerca di nuove esperienze

Le persone creative amano sperimentare nuove impressioni, sensazioni e stati d'animo, e questo è un importante fattore predeterminante per i risultati creativi.

« L’apertura a nuove esperienze è il più forte predittore della realizzazione creativa" dice Kaufman. " Ci sono molti aspetti diversi interconnessi qui: curiosità intellettuale, ricerca di sensazioni, apertura alle emozioni e all'immaginazione. E tutti insieme: questo è il motore per la conoscenza e l'esplorazione del mondo, sia interno che esterno.".

Falliscono

La tenacia è quasi una qualità necessaria per il successo creativo, afferma Kaufman. Il fallimento spesso attende una persona creativa almeno diverse volte, ma i creativi, almeno quelli di successo, imparano a non esserne tristi.

“Le persone creative falliscono, ma le persone veramente buone falliscono spesso.”, ha scritto Steven Kotler su Forbes in un passaggio sul genio creativo di Einstein.

Fanno domande importanti

Le persone creative sono insaziabilmente curiose. Tendono a preferire esplorare la vita e anche quando maturano, mantengono l'interesse di uno scopritore. Attraverso conversazioni attive o riflessioni mentali individuali, i creativi si pongono costantemente molte domande mentre guardano il mondo.

Osservano le persone

L'osservazione naturale e l'interesse per la vita degli altri a volte aiutano a generare le idee migliori.

« Marcel Proust ha trascorso quasi tutta la sua vita osservando le persone, ha scritto le sue osservazioni e questo ha trovato uno sbocco nei suoi libri.", dice Kaufman. “Per molti scrittori, osservare le persone è molto importante…”

Prendono dei rischi

Parte dell’essere creativi richiede l’assunzione di rischi, e molti creativi di successo corrono rischi in vari aspetti della loro vita.

« Esiste una connessione profonda e significativa tra l’assunzione di rischi e la creatività che spesso viene trascurata." scrive Steven Kotler su Forbes. " La creatività è l’atto di creare qualcosa dal nulla. Richiede la pubblicazione di ciò che prima esisteva solo nell'immaginazione. Questa attività non è per i timidi. Tempo sprecato, reputazione offuscata, denaro sprecato... Questi sono tutti effetti collaterali quando la creatività va storta».

Vedono tutto nella vita come un'opportunità di espressione personale.

Nietzsche credeva che la vita e il mondo dovessero essere visti come un'opera d'arte. Gli individui creativi sono costantemente alla ricerca di opportunità per esprimersi nella vita di tutti i giorni.

« L'espressione creativa è l'espressione di sé. La creatività non è altro che un'espressione privata dei tuoi bisogni, desideri e unicità.", dice Kaufman.

Seguono la loro vera passione

Le persone creative tendono ad essere intrinsecamente motivate. Ciò significa che agiscono sulla base di un desiderio interno, piuttosto che di un desiderio di ricompensa o riconoscimento esterno.

Gli psicologi dicono che le persone creative sono stimolate da attività entusiasmanti, il che è un segno di motivazione intrinseca. La ricerca mostra che semplicemente pensare alle proprie ragioni per fare qualcosa può essere abbastanza stimolante da stimolare la creatività.

Vanno oltre le loro stesse menti

Kaufman sostiene che la capacità di sognare è ancora necessaria per aiutarci ad andare oltre la nostra visione abituale ed esplorare altri modi di pensare che possono essere una risorsa importante per la creatività.

« Il sogno ad occhi aperti si evolve per permetterci di lasciare andare il presente." dice Kaufman. " La rete cerebrale associata al sogno ad occhi aperti è la rete cerebrale associata alla teoria della mente. Mi piace chiamarla la "rete dell'immaginazione": ti permette di immaginare te stesso nel futuro, ma anche di immaginare i pensieri degli altri.".

Perdono la cognizione del tempo

Gli individui creativi potrebbero scoprire che quando scrivono, ballano, disegnano o si esprimono in altro modo, si ritrovano “ in uno stato di flusso”, che li aiuta a creare al massimo livello. È uno stato mentale in cui una persona va oltre il pensiero cosciente per raggiungere uno stato di maggiore concentrazione e calma. Quindi non è praticamente esposto né a stimoli interni né esterni che possano interferire con le sue attività.

Ti ritrovi" in uno stato di flusso“Quando fai qualcosa che ti piace davvero e che ti fa sentire bene.

Si circondano di bellezza

I creatori, di regola, hanno un gusto eccellente e amano trovarsi in un ambiente meraviglioso.

Uno studio recentemente pubblicato sulla rivista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts ha rilevato che i musicisti, inclusi insegnanti di musica e solisti, dimostrano un’elevata sensibilità e ricettività nei confronti della bellezza artistica.

Il problema dello studio della creatività è stato a lungo di solo interesse letterario. Non aveva né postulati fondamentali, né un oggetto di ricerca, né una metodologia. Oggi questo argomento è passato dalla categoria dei poco studiati alla categoria di quelli disponibili per l'analisi delle scienze naturali, ricevendo sia argomenti scientifici che attrezzature di ricerca. (Antologia di psicologia popolare compilata da V.V. Mironenko M: Dedica 1990)

La ricerca sulla creatività si svolge in tre direzioni principali.

La prima direzione è il resoconto di ricercatori scientifici che hanno arricchito la vita scientifica con scoperte fondamentali e, negli anni in declino, si sforzano di parlare della natura del loro lavoro.

La seconda direzione è il metodo degli esperimenti modello. Il processo creativo implica non solo la risoluzione del problema, ma anche una vigilanza speciale nella ricerca dei problemi, la possibilità di vedere un problema dove tutto è chiaro agli altri e la capacità di formulare un compito. Si tratta di una sensibilità speciale verso le incoerenze e le lacune del mondo che ci circonda e, soprattutto, verso le discrepanze tra le spiegazioni teoriche accettate e la realtà.

Il terzo modo per studiare la creatività è studiare le caratteristiche di una personalità creativa, utilizzando test psicologici, metodi di questionari e statistiche.

Pertanto, il problema della creatività è determinato da diversi aspetti: il processo creativo, la personalità creativa, le capacità creative, il clima creativo.

Le capacità creative sono inerenti a qualsiasi persona, compresi gli scolari: devi solo essere in grado di rivelarle e svilupparle. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. L'unica differenza sta nel materiale specifico della creatività, nella portata dei risultati e nel loro significato sociale; nello studio del processo creativo non è affatto necessario studiare i geni; Elementi di creatività si manifestano nella risoluzione dei problemi della vita quotidiana; possono essere osservati anche nel normale processo educativo scolastico.

Consideriamo le caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative. La creatività può essere caratterizzata come un fenomeno socio-storico che nasce e si sviluppa nel processo di interazione tra soggetto e oggetto sulla base della pratica sociale. Dal punto di vista filosofico, la creatività è l'attività delle persone che trasforma il mondo naturale e sociale in conformità con gli obiettivi e i bisogni dell'uomo sulla base di leggi oggettive di attività. La creatività è intesa come un'attività volta a creare qualcosa di essenzialmente nuovo; come processo incluso nella formulazione e soluzione di problemi e compiti non standard; come forma di conoscenza della realtà, ecc.

La creatività può essere suddivisa in diversi tipi: creatività artistica, scientifica, tecnica, pedagogica. Seguendo L. S. Vygodsky, che definì la “creatività delle relazioni sociali”, cioè “capacità creative per un rapido e abile orientamento sociale”, possiamo distinguere la creatività comunicativa e quella adattiva.

La creatività è pensare nella sua forma più alta, andando oltre i limiti del conosciuto, nonché attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo. La creatività può svolgersi in qualsiasi campo dell'attività umana: scientifico, industriale, tecnico, artistico, politico, ecc. La creatività è un fenomeno che si riferisce, prima di tutto, a temi specifici ed è associato alle caratteristiche della psiche umana, alle leggi di attività nervosa superiore e di lavoro mentale.

In termini psicologici, la creatività è la totalità di quelle componenti dell'attività di un soggetto che per questo soggetto sono portatrici di idee qualitativamente nuove. In relazione al processo di apprendimento, la creatività dovrebbe essere definita come una forma di attività umana volta a creare per lui valori qualitativamente nuovi che abbiano un significato sociale, ad es. importante per la formazione dell’individuo come soggetto sociale.

L'attività creativa è intesa come tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo, sia esso un oggetto del mondo esterno o la costruzione del pensiero, che porta a una nuova conoscenza del mondo, o un sentimento che riflette un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà .

La creatività è una forma di attività di una persona o di una squadra, che crea qualcosa di qualitativamente nuovo che non è mai esistito prima.

Lo stimolo all'attività creativa è una situazione problematica che non può essere risolta nei modi tradizionali. Un prodotto originale dell'attività si ottiene formulando un'ipotesi non standard, considerando le relazioni non tradizionali tra gli elementi di una situazione problematica e così via.

I criteri per l'attività creativa sono la flessibilità del pensiero, la criticità, la capacità di riunire concetti, l'integrità della percezione e altri.

L'attività creativa è uno strumento per lo sviluppo delle capacità creative, perché Eseguendo compiti creativi in ​​particolare e svolgendo attività creative in generale, il soggetto utilizza le sue capacità per risolvere un problema e, quindi, le sviluppa nel corso della loro risoluzione.

Indagando sulla natura della creatività, gli scienziati hanno proposto di chiamare creatività l'abilità corrispondente all'attività creativa.

La creatività è una capacità generale di creare, caratterizza la personalità nel suo insieme, si manifesta in varie sfere di attività ed è considerata un fattore di talento relativamente indipendente. (Rozov N.S.)

La creatività è un'abilità integrativa che assorbe sistemi di abilità ed elementi interrelati. Ad esempio, le abilità creative sono l'immaginazione, l'associatività, la fantasia, il sogno ad occhi aperti. (Alessandro A.A.)

Le capacità creative sono una combinazione di molte qualità. E la questione sulle componenti del potenziale creativo umano rimane aperta, anche se al momento ci sono diverse ipotesi riguardo a questo problema.

Il noto ricercatore domestico del problema della creatività A.N. Onion, basato sulle biografie di eccezionali scienziati, inventori, artisti e musicisti, identifica le seguenti abilità creative, che consistono nell'abilità:

vedere un problema dove gli altri non lo vedono;

ridurre al minimo le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più ricchi di informazioni;

applicare le competenze acquisite risolvendo un problema per risolverne un altro;

percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti;

facilità nell'associare concetti distanti;

memoria per fornire l'informazione giusta al momento giusto;

flessibilità di pensiero;

scegliere una delle alternative per risolvere il problema prima di verificarlo;

incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti;

vedere le cose come sono, separare ciò che si osserva da ciò che viene apportato dall'interpretazione;

facile generare idee;

all'immaginazione creativa;

affinare i dettagli, migliorare il piano originale.

Candidati di scienze psicologiche V.T. Kudryavtsev e V.S. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, aree di pratica individuali), ha identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana:

• 1. Realismo dell'immaginazione - comprensione figurativa di qualche tendenza essenziale e generale o modello di sviluppo di un oggetto integrale, prima che una persona abbia un concetto chiaro al riguardo e possa inserirlo in un sistema di rigide categorie logiche.
• 2. La capacità di vedere il tutto prima delle parti.
• 3. La natura sovra-situazionale-trasformativa delle soluzioni creative, la capacità, quando si risolve un problema, non solo di scegliere tra alternative imposte dall'esterno, ma di creare autonomamente un'alternativa.
• 4. Sperimentazione: la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano più chiaramente la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

In qualsiasi tipo di attività, l'immaginazione creativa è determinata non tanto da ciò che una persona può inventare, indipendentemente dalle reali esigenze della realtà, ma da come sa trasformare la realtà, gravata di dettagli casuali e poco importanti.

Pertanto, dopo aver analizzato gli approcci discussi sopra alla divulgazione dei concetti di "creatività", "capacità creative", "pensiero creativo" e alla definizione delle componenti delle capacità creative, possiamo concludere che, nonostante la differenza nella loro definizione, i ricercatori identificano all'unanimità il pensiero creativo e l'immaginazione creativa come componenti obbligatorie delle capacità creative, il che indica la loro connessione inestricabile. Quando si lavora per sviluppare capacità creative, è necessario guidare le attività degli studenti e coinvolgere l'immaginazione e il pensiero creativi.

Gli psicologi (A.A. Baev, V.T. Kudryavtsev) determinano i livelli di sviluppo delle capacità creative.

La struttura delle abilità dipende dallo sviluppo dell'individuo. Esistono due livelli di sviluppo delle capacità: riproduttivo e creativo.

Una persona che si trova al primo livello di sviluppo delle capacità mostra un'elevata capacità di assimilare le conoscenze, padroneggiare le attività e svolgerle secondo il modello proposto. Al secondo livello di sviluppo delle capacità, una persona crea qualcosa di nuovo e originale.

Va tenuto presente che qualsiasi attività riproduttiva include elementi di creatività e l'attività creativa include anche l'attività riproduttiva, senza la quale è generalmente impensabile. I livelli di sviluppo delle abilità non sono qualcosa di dato e immutabile. Nel processo di acquisizione di conoscenze e abilità, nel processo di attività, una persona si sposta da un livello all'altro e la struttura delle sue capacità cambia di conseguenza. Come sapete, anche le persone molto dotate hanno iniziato con l'imitazione e solo dopo aver acquisito esperienza hanno mostrato creatività.

Il più alto livello di sviluppo e manifestazione delle capacità è indicato dai termini talento e genio. Persone talentuose e brillanti ottengono nuovi risultati nella pratica, nell'arte e nella scienza che sono di grande importanza sociale. Una persona geniale crea qualcosa di originale che apre nuove strade nel campo della ricerca scientifica, della produzione, dell'arte e della letteratura. Una persona di talento contribuisce anche con il proprio, ma entro i limiti di idee, direzioni e metodi di ricerca già definiti. Le condizioni più favorevoli per la formazione del talento e del genio sorgono con lo sviluppo globale dell'individuo. Ad esempio, da Vinci, Goethe, Lomonosov sono esempi di versatilità e genio nell'attività creativa.

Oltre ai livelli, ci sono anche tipi di abilità. A questo proposito, la psicologia di solito distingue tra abilità generali e speciali.

Le abilità generali sono intese come un tale sistema di proprietà volitive individuali di una persona, che garantisce relativa facilità e produttività nel padroneggiare la conoscenza e nello svolgere vari tipi di attività. Le abilità generali sono una conseguenza sia del ricco talento naturale che dello sviluppo completo dell'individuo.

Le abilità speciali sono intese come un tale sistema di proprietà della personalità che aiuta a ottenere risultati elevati in qualsiasi campo speciale di attività, ad esempio letterario, visivo, musicale, teatrale, ecc. Le abilità speciali dovrebbero includere anche abilità per attività pratiche, vale a dire: abilità tecnico-costruttive, organizzative, pedagogiche e di altro tipo. Le abilità speciali sono organicamente correlate alle abilità generali o mentali. Quanto più elevate sono le abilità generali sviluppate, tanto più si creano le condizioni interne per lo sviluppo di abilità speciali. A sua volta, lo sviluppo di abilità speciali in determinate condizioni ha un effetto positivo sullo sviluppo dell'intelligenza.

Le abilità pratiche non possono essere sviluppate e attualizzate nell'attività creativa senza un alto livello di sviluppo intellettuale. Pertanto, le capacità costruttive e tecniche di una persona sono spesso associate a un grande talento scientifico: un inventore di talento spesso introduce l'innovazione non solo nella produzione, ma anche nella scienza. Uno scienziato di talento può anche mostrare notevoli capacità progettuali (Zhukovsky, Tsiolkovsky, Edison, Faraday e molti altri).

Pertanto, ogni attività richiede determinate abilità generali e speciali. Solo lo sviluppo completo della personalità aiuterà a identificare e formare abilità generali e speciali nella loro unità. Ciò non significa che una persona non debba specializzarsi nel campo per il quale mostra inclinazione e maggiore capacità. Di conseguenza, sebbene questa classificazione abbia una base reale, quando si analizza un tipo specifico di abilità è necessario tenere conto delle componenti generali e speciali in ogni singolo caso. Tutti i bambini hanno capacità creative, quindi devono essere sviluppate affinché il bambino abbia successo. Per sviluppare capacità creative, l'istituto scolastico ha attività extrascolastiche.

Consideriamo innanzitutto il concetto "capacità". Nelle scienze domestiche, la definizione principale rimane quella di B. M. Teplov, che ha identificato le caratteristiche principali: 1) caratteristiche psicologiche individuali che distinguono una persona da un'altra; 2) queste sono solo le caratteristiche legate al successo nello svolgimento di un'attività o di più attività; 3) queste sono quelle caratteristiche che non possono essere ridotte alle conoscenze, abilità, abilità esistenti, ma che possono spiegare la facilità e la velocità di acquisizione di conoscenze e abilità. Si noti che "le abilità sono una formazione complessa e sintetica che include tutta una serie di dati, senza i quali una persona non sarebbe capace di alcuna attività specifica, e proprietà che si sviluppano solo nel processo di un certo modo di attività organizzata" (secondo S. L. Rubinstein). È chiaro che viene riconosciuta la possibilità di sviluppare abilità nelle attività.

"Non ci sono e non possono esserci abilità per natura, perché ogni persona ha bisogno di sviluppare metodi, acquisirli in qualche modo nell'attività", scrive V.S Yurkevich, comprendendo dalle abilità i modi di svolgere un'attività. Sì, in effetti, i metodi devono essere sviluppati, acquisiti in qualche modo, ma Yurkevich pone la domanda: perché una persona sviluppa "metodi" più velocemente, sono più efficaci di un'altra? – Le capacità hanno prerequisiti organici, ereditari, fissati per il loro sviluppo sotto forma di inclinazioni (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, ecc.). Con questa comprensione delle capacità e delle inclinazioni, le capacità non sono considerate una proprietà del cervello. Secondo gli psicologi, questa definizione non riflette pienamente l'essenza di questo fenomeno.

V.D. Shadrikov intende le abilità come le proprietà dei sistemi funzionali che implementano le funzioni mentali individuali, che hanno un grado di espressione individuale, manifestato nel successo e nell'originalità qualitativa dello sviluppo e dell'attuazione delle attività. Le inclinazioni generali sono le proprietà generali del sistema nervoso, le specificità dell'organizzazione del cervello (interazione e organizzazione degli emisferi), manifestate nella produttività dell'attività mentale. Le inclinazioni speciali sono proprietà dei neuroni e dei moduli neurali specializzati in base al loro significato. Secondo lo scienziato le capacità non si formano dalle inclinazioni; questa è una proprietà: abilità - dei sistemi funzionali, inclinazioni - dei componenti di questi stessi sistemi. Le abilità speciali sono abilità generali che hanno acquisito caratteristiche di efficienza sotto l'influenza dei requisiti dell'attività.

Un altro approccio, legato alla considerazione delle abilità principalmente come qualità generiche di una persona, si basa sulla teoria di L. S. Vygotsky. Secondo il pensiero di Vygotskij, “in ogni acquisizione storicamente emersa della cultura umana, le capacità umane storicamente emerse durante questo processo (processi mentali di un certo livello di organizzazione) sono state depositate e materializzate”. L. S. Vygotsky stabilisce tre caratteristiche delle abilità. In primo luogo, si tratta di una comprensione delle abilità come modi di interagire con la realtà che esiste in una cultura. In secondo luogo, lo sviluppo delle capacità è considerato subordinato alle leggi dello sviluppo olistico della coscienza e viene analizzato nel contesto di questo insieme. E in terzo luogo, lo sviluppo delle capacità è caratterizzato dalla padronanza da parte del bambino delle conquiste culturali. L. S. Vygotsky introduce anche il concetto di inclinazioni (come caratteristiche delle forme naturali della psiche) mostrando che lo sviluppo delle capacità è un processo complesso di ristrutturazione del tutto, quando né le strutture innate né quelle date al bambino funzionano come meccanismi separati, ma sono soggetti alla logica generale dello sviluppo delle forme superiori della psiche. In questo caso, la posizione sul ruolo dei mezzi simbolici nella ristrutturazione delle funzioni mentali e sulla loro inclusione in associazioni strutturali sempre più complesse diventa fondamentale per comprendere lo sviluppo delle capacità. Pertanto, il processo di sviluppo delle abilità è una formazione integrativa delle modalità di cognizione umana esistenti in una cultura. Al centro di tale formazione c'è un segno: una parola.

Ci sono abilità generali e speciali. Generali sono le abilità che determinano il livello e l'originalità di qualsiasi attività mentale. È generalmente accettato che, a differenza delle abilità speciali, l'intelligenza si manifesta nell'efficacia della risoluzione di vari problemi. L'intelligenza è talvolta considerata come un'abilità generale (manifestazione non in una, ma in diversi tipi di attività) - in contrapposizione a quelle speciali, ciascuna delle quali determina l'efficacia di una singola attività (L. S. Rubinstein, N. S. Leites). “È impossibile avere abilità speciali senza avere abilità generali sufficientemente sviluppate. Tutte le abilità speciali sembrano derivare da quelle generali; senza di esse non possono esistere un elevato sviluppo”, scrive V. S. Yurkevich.

Consideriamo il concetto "Abilità creative", il suo posto nella struttura delle abilità. Le abilità mentali generali si dividono in abilità cognitive e creative. V. N. Druzhinin divide le abilità generali in intelligenza (la capacità di decidere), capacità di apprendimento (la capacità di acquisire conoscenza) e creatività(in altri concetti ha una definizione diversa) – capacità creativa generale (trasformazione della conoscenza). Va detto delle opinioni esistenti sulla creatività come parte integrante di (qualsiasi) talento, che è definito come un alto livello di sviluppo di qualsiasi abilità. Nella letteratura moderna sulla psicologia del talento, c'è la tendenza, da un lato, a distinguere tra diversi tipi di talento (tra cui quello creativo) e, dall'altro, a ricercarne la struttura generale.

Pertanto, il problema delle capacità umane ha suscitato in ogni momento un grande interesse tra le persone. Tuttavia, in passato, la società non aveva un bisogno particolare di padroneggiare la creatività delle persone. I talenti sono apparsi come da soli, creando spontaneamente capolavori di letteratura e arte: fare scoperte scientifiche, inventare, soddisfare così i bisogni della cultura umana in via di sviluppo. Al giorno d’oggi la situazione è cambiata radicalmente. La vita nell'era del progresso scientifico e tecnologico sta diventando sempre più diversificata e complessa. E richiede da una persona non azioni stereotipate e abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, orientamento rapido e adattamento alle nuove condizioni, un approccio creativo alla risoluzione di problemi grandi e piccoli. Se prendiamo in considerazione il fatto che la quota di lavoro mentale in quasi tutte le professioni è in costante crescita e che una parte crescente dell'attività lavorativa viene trasferita alle macchine, diventa ovvio che le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come le più importanti parte essenziale della sua intelligenza e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione dell'uomo moderno. Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall’umanità sono il risultato dell’attività creativa delle persone. E quanto avanzerà la società umana in futuro sarà determinato dal potenziale creativo delle generazioni più giovani.

Attualmente esistono diverse classificazioni delle abilità creative.

Molti psicologi associano la capacità di attività creativa, prima di tutto, alle caratteristiche del pensiero. In particolare, il famoso psicologo americano Guilford, che lavorò sui problemi dell'intelligenza umana, scoprì che gli individui creativi sono caratterizzati dal cosiddetto pensiero divergente.

Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi sulla ricerca dell'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Queste persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, oppure a formare connessioni tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune. Il modo di pensare divergente è alla base del pensiero creativo, che è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

Velocità – la capacità di esprimere il massimo numero di idee (in questo caso, non è la loro qualità ad essere importante, ma la loro quantità);

Flessibilità: la capacità di esprimere un'ampia varietà di idee;

Originalità – la capacità di generare nuove idee non standard (questo può manifestarsi in risposte, decisioni che non coincidono con quelle generalmente accettate);

La completezza è la capacità di migliorare il tuo “prodotto” o di dargli un aspetto finito.

Il noto ricercatore domestico del problema della creatività A.N. Onion, sulla base delle biografie di eccezionali scienziati, inventori, artisti e musicisti, identifica i seguenti tipi di abilità creative:

1. La capacità di vedere un problema dove gli altri non lo vedono.

2. La capacità di comprimere le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più ricchi di informazioni.

3. La capacità di applicare le competenze acquisite nella risoluzione di un problema per risolverne un altro.

4. La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti.

5. La capacità di associare facilmente concetti distanti.

6. La capacità della memoria di fornire le informazioni necessarie al momento giusto.

7. Flessibilità di pensiero.

8. La capacità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima di testarlo.

9. La capacità di incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti.

10. La capacità di vedere le cose come sono, di isolare ciò che si osserva da ciò che viene introdotto dall'interpretazione.

11. Facilità di generare idee.

12. Immaginazione creativa.

13. La capacità di affinare i dettagli per migliorare il piano originale.

Candidati di scienze psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, aree di pratica individuali), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana:

1. Il realismo dell'immaginazione è la comprensione figurativa di qualche tendenza essenziale e generale o modello di sviluppo di un oggetto integrale, prima che una persona abbia un concetto chiaro al riguardo e possa inserirlo in un sistema di rigide categorie logiche.

2. La capacità di vedere il tutto prima delle parti.

3. La natura sovra-situazionale-trasformativa delle soluzioni creative è la capacità, quando si risolve un problema, non solo di scegliere tra alternative imposte dall'esterno, ma di creare autonomamente un'alternativa.

4. Sperimentazione – la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano più chiaramente la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, così come la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del “comportamento” degli oggetti in queste condizioni.

Scienziati e insegnanti coinvolti nello sviluppo di programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (la teoria della risoluzione dei problemi inventivi) e ARIZ (algoritmo per la risoluzione dei problemi inventivi), ritengono che una delle componenti del potenziale creativo umano siano le seguenti abilità:

Capacità di assumersi rischi;

Pensiero divergente;

Flessibilità nel pensiero e nell'azione;

Velocità di pensiero;

La capacità di esprimere idee originali e inventarne di nuove;

Ricca immaginazione;

Percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni;

Alti valori estetici;

Intuizione sviluppata.

Analizzando i punti di vista sopra presentati sulla questione dell'essenza e delle caratteristiche delle capacità creative, possiamo concludere che, nonostante la differenza negli approcci alla loro definizione, i ricercatori identificano all'unanimità l'immaginazione creativa e il pensiero creativo come componenti obbligatorie delle capacità creative.

Sulla base di ciò è possibile determinare le direzioni principali nello sviluppo delle capacità creative dei bambini, che formano la creatività (dal lat. creazione – creazione) - una capacità generale di creatività, caratterizza la personalità nel suo insieme, si manifesta in varie attività, è considerata un fattore di talento relativamente indipendente: nelle aree di sviluppo dell'immaginazione e di sviluppo delle qualità del pensiero creativo.

La capacità di essere creativi e creare qualcosa di nuovo è sempre stata molto apprezzata nella società. E non è sorprendente, dal momento che le persone che possiedono questo dono sono generatori unici dello sviluppo della civiltà umana. Ma la creatività ha anche un valore soggettivo. Una persona dotata di loro crea le condizioni più confortevoli per l'esistenza, trasforma il mondo, adattandolo ai suoi bisogni e interessi.

Sembrerebbe che tutto sia semplice: devi sviluppare attivamente queste capacità. Tuttavia, l'umanità ha lottato per centinaia di anni con la domanda su quale sia il segreto della creatività, cosa renda una persona un creatore.

Prima di parlare di creatività, capiamo innanzitutto cosa sono le abilità in generale.

• Ci sono abilità generali necessarie in diverse aree, ad es.
• E ce ne sono di speciali associati solo a un'attività specifica. Ad esempio, un musicista, cantante e compositore ha bisogno di orecchio per la musica e un pittore ha bisogno di un'elevata sensibilità alla discriminazione dei colori.

La base delle abilità sono inclinazioni innate e naturali, ma le abilità si manifestano e si sviluppano nell'attività. Per imparare a disegnare bene, devi padroneggiare la pittura, il disegno, la composizione, ecc., Per raggiungere il successo nello sport, devi dedicarti a questo sport. Altrimenti, in nessun modo, le inclinazioni stesse non diventeranno abilità, tanto meno si trasformeranno in.

Ma come è collegata la creatività a tutto questo, dal momento che non si tratta di un tipo speciale di attività, ma piuttosto del suo livello, e un dono creativo può manifestarsi in qualsiasi ambito della vita?

Struttura delle capacità creative

La totalità delle capacità creative e la loro manifestazione attiva nella vita di un individuo si chiama creatività. Ha una struttura complessa che comprende sia abilità generali che speciali.

Livello generale di creatività

Come ogni altra abilità, quelle creative sono associate ad inclinazioni psicofisiologiche, cioè alle caratteristiche del sistema nervoso umano: l'attività dell'emisfero destro del cervello, l'alta velocità dei processi nervosi, la stabilità e la forza dei processi di eccitazione e inibizione.

Ma non si limitano alle qualità innate e non sono un dono speciale ricevuto da noi dalla natura o inviato dall'alto. La base della creatività è lo sviluppo e l'attività attiva e persistente di una persona.

L'area principale in cui si manifestano le capacità creative è la sfera intellettuale. Una persona creativa è caratterizzata da uno speciale, diverso dallo standard, inclusa la logica. Diversi ricercatori chiamano questo pensiero non convenzionale o laterale (E. de Bono), divergente (J. Guilford), radiante (T. Buzan), critico (D. Halpern) o semplicemente creativo.

J. Guilford, un famoso psicologo e ricercatore sulla creatività, è stato uno dei primi a descrivere il tipo unico di attività mentale inerente alle persone creative. Lo chiamò pensiero divergente, cioè diretto in direzioni diverse, e differisce dal pensiero convergente (unidirezionale), che include sia la deduzione che l'induzione. La caratteristica principale del pensiero divergente è che non si concentra sulla ricerca di un’unica soluzione corretta, ma sull’identificazione di molteplici modi per risolvere un problema. La stessa caratteristica è notata da E. de Bono, T. Buzan e Ya.

Pensiero creativo: che cos'è?

Hanno studiato per tutto il 20 ° secolo e sono state identificate tutta una serie di caratteristiche dell'attività mentale delle persone caratterizzate da questo tipo di pensiero.

• Flessibilità di pensiero, cioè non solo la capacità di passare rapidamente da un problema all'altro, ma anche la capacità di abbandonare soluzioni inefficaci e cercare nuove strade e approcci.
• Lo spostamento dell’attenzione è la capacità di una persona di guardare un oggetto, una situazione o un problema da un’angolazione inaspettata, da un’angolazione diversa. Ciò consente di considerare alcune nuove proprietà, caratteristiche, dettagli invisibili con uno sguardo “diretto”.
• Affidamento all'immagine. A differenza del pensiero logico e algoritmico standard, il pensiero creativo è di natura figurativa. Una nuova idea, piano, progetto originale nasce come un'immagine tridimensionale luminosa, solo nella fase di sviluppo acquisendo parole, formule e diagrammi. Non per niente il centro delle capacità creative si trova nell'emisfero destro del cervello, responsabile del lavoro con le immagini.
• Associatività. La capacità di stabilire rapidamente connessioni e associazioni tra il compito da svolgere e le informazioni archiviate nella memoria è una caratteristica importante dell'attività mentale delle persone creative. Il cervello creativo assomiglia a un potente computer, i cui sistemi si scambiano costantemente impulsi che trasportano informazioni.

Sebbene il pensiero creativo sia spesso opposto al pensiero logico, questi non si escludono a vicenda, ma si completano a vicenda. È impossibile fare a meno del pensiero logico nella fase di verifica della soluzione trovata, attuazione del piano, finalizzazione del progetto, ecc. Se il pensiero logico razionale non è sviluppato, il piano, anche il più ingegnoso, molto spesso rimane al livello di un'idea.

Creatività e intelligenza

Quando si parla della capacità di pensare di una persona, molto spesso significa. Se la connessione tra intelligenza e sviluppo del pensiero logico è la più diretta, lo stesso non si può dire del potenziale creativo.

Secondo il test standard del quoziente intellettivo (QI), le persone che ottengono un punteggio inferiore a 100 (sotto la media) non sono creative, ma un’intelligenza elevata non garantisce creatività. Le persone più dotate dal punto di vista creativo sono comprese tra 110 e 130 punti. Tra gli individui con un QI superiore a 130 si trovano creativi, ma non spesso. L'eccessivo razionalismo degli intellettuali interferisce con la manifestazione della creatività. Pertanto, insieme al QI, è stato introdotto anche il quoziente di creatività (Cr) e, di conseguenza, sono stati sviluppati test per determinarlo.

Abilità speciali nella creatività

La presenza di abilità generali nell'attività creativa garantisce la novità e l'originalità del suo prodotto, ma senza abilità speciali è impossibile raggiungere la maestria. Non basta inventare una trama originale per un libro; bisogna anche essere in grado di presentarla in modo letterario, costruire una composizione e creare immagini realistiche dei personaggi. L'artista deve incarnare nel materiale l'immagine nata nell'immaginazione, cosa impossibile senza padroneggiare la tecnica e le abilità dell'attività visiva, e lo sviluppo di un'invenzione scientifica e tecnica presuppone la padronanza delle basi delle scienze esatte, la conoscenza sul campo di meccanica, fisica, chimica, ecc.

La creatività non ha solo un lato spirituale, mentale, ma anche pratico. Pertanto, la creatività include anche abilità speciali applicate che si sviluppano prima a livello riproduttivo (riproduzione). Una persona, sotto la guida di un insegnante o in modo indipendente, padroneggia metodi e tecniche di attività specifici che sono stati sviluppati prima di lui. Ad esempio, impara la notazione, padroneggia uno strumento musicale o una tecnica artistica, studia la matematica, le regole del pensiero algoritmico, ecc. E solo dopo aver padroneggiato le basi di un'attività specifica, sviluppando le competenze necessarie e acquisendo conoscenze, una persona può muoversi al livello di creatività, ovvero creare il proprio prodotto originale.

Sono necessarie abilità speciali affinché una persona creativa diventi un maestro e la sua attività (qualsiasi attività) diventi arte. L'assenza o il sottosviluppo di abilità speciali porta spesso al fatto che la creatività non è soddisfatta e il potenziale creativo, anche piuttosto elevato, rimane non realizzato.

Come determinare se hai capacità creative

Tutte le persone hanno una predisposizione alla creatività, tuttavia, il potenziale creativo, così come il livello di creatività, sono diversi per ognuno. Inoltre, posta in determinate condizioni rigorose (ad esempio, durante l'esecuzione di un compito), una persona può utilizzare metodi creativi, ma poi non utilizzarli né nella vita professionale né nella vita quotidiana e non sentire alcun bisogno di creatività. Una persona del genere difficilmente può essere definita una persona creativa.

Per determinare la presenza e il grado di sviluppo delle capacità creative, esistono molti metodi di test sviluppati dagli psicologi. Tuttavia, per valutare adeguatamente il risultato ottenuto utilizzando questi metodi, è necessario avere conoscenze nel campo della psicologia. Ma ci sono una serie di criteri in base ai quali ognuno può valutare il proprio livello di creatività e decidere di quanto ha bisogno per sviluppare le proprie capacità creative.

Livelli di attività intellettuale e creativa

La creatività presuppone un alto livello di attività intellettuale e creativa, cioè non solo la capacità di attività mentale, ma anche la necessità di essa, l'uso indipendente delle tecniche di pensiero creativo senza pressione da parte degli altri.

Esistono 3 livelli di tale attività:

• Stimolante e produttivo. Una persona a questo livello risolve coscienziosamente i compiti che gli sono stati assegnati e cerca di ottenere buoni risultati. Ma lo fa sotto l'influenza di stimoli esterni (un ordine, un compito dall'alto, la necessità di guadagnare denaro, ecc.). Gli mancano interesse cognitivo, passione per il lavoro e incentivi interni. Nelle sue attività utilizza soluzioni e metodi già pronti. Questo livello non esclude alcune soluzioni e risultati originali casuali, ma avendo utilizzato il metodo che ha trovato una volta, una persona successivamente non va oltre il suo scopo.
• Livello euristico. Presuppone la capacità di una persona di fare scoperte empiricamente, attraverso l'esperienza, che spesso si riduce a tentativi ed errori. Nelle sue attività, l'individuo si affida a un metodo affidabile e collaudato, ma cerca di perfezionarlo e migliorarlo. Considera questo metodo migliorato come un risultato personale e motivo di orgoglio. Qualsiasi idea trovata interessante, originale, l'idea di qualcun altro diventa uno slancio, uno stimolo per l'attività mentale. Il risultato di tale attività può essere invenzioni molto interessanti e utili. Dopotutto, l'uomo ha inventato l'aereo osservando gli uccelli.
• Il livello creativo implica non solo un'attività intellettuale attiva e la risoluzione dei problemi a livello teorico. La sua principale differenza è la capacità e la necessità di identificare e formulare problemi. Le persone a questo livello sono in grado di notare i dettagli, vedere le contraddizioni interne e porre domande. Inoltre, amano farlo, avendo una sorta di "prurito di ricerca" quando sorge un nuovo problema interessante e li costringe a rimandare le attività già iniziate.

Nonostante il livello creativo sia considerato il più alto, il più produttivo e prezioso per la società è il livello euristico. Inoltre, il più efficace è il lavoro di squadra in cui sono presenti persone di tutti e tre i tipi: il creativo dà vita a idee, pone problemi, l'euristico li affina, li adatta alla realtà e il professionista li dà vita.

Parametri del talento creativo

J. Guilford, che ha creato la teoria del pensiero divergente, ha identificato diversi indicatori del livello di talento creativo e produttività.

• Capacità di porre problemi.
• Produttività del pensiero, che si esprime nella generazione di un gran numero di idee.
• La flessibilità semantica del pensiero è il rapido passaggio dell'attività mentale da un problema all'altro e l'inclusione della conoscenza da diverse aree nel processo di pensiero.
• L'originalità del pensiero è la capacità di trovare soluzioni non standard, generare immagini e idee originali e vedere l'insolito nell'ordinario.
• La possibilità di cambiare lo scopo di un oggetto, migliorarlo aggiungendo dettagli.

Alle caratteristiche individuate da J. Guilford si aggiunse successivamente un altro importante indicatore: facilità e velocità di pensiero. La velocità con cui si trova una soluzione non è meno, e talvolta più importante, della sua originalità.

Come sviluppare la creatività

È meglio iniziare a sviluppare capacità creative durante l'infanzia, quando il bisogno di creatività è molto forte. Ricorda con quale gioia i bambini percepiscono tutto ciò che è nuovo, come si divertono con nuovi giocattoli, attività, passeggiate in luoghi sconosciuti. I bambini sono aperti al mondo e, come una spugna, assorbono la conoscenza. La loro psiche è molto flessibile e plastica; non hanno ancora stereotipi o standard sulla base dei quali si costruisce il pensiero degli adulti. E gli strumenti principali dell’attività mentale dei bambini sono le immagini. Cioè, ci sono tutti i prerequisiti e le opportunità per lo sviluppo efficace delle capacità creative. Questo processo ha particolare successo se gli adulti incoraggiano i bambini a esprimere la propria creatività e a organizzare da soli attività e giochi congiunti.

Per quanto riguarda gli adulti, in questo caso è anche possibile aumentare il livello di creatività, rendere più creativa l'attività professionale o trovare un'opportunità per realizzare il proprio bisogno di creatività in qualche tipo di arte, hobby o hobby.

La cosa principale per un adulto è proprio la presenza di un bisogno, poiché le persone spesso si lamentano del fatto che Dio le ha private del talento, ma non fanno nulla per trovare un'area in cui la loro personalità possa realizzarsi. Ma se ti rendi conto della necessità di sviluppare il tuo potenziale, allora c'è una tale opportunità.

Qualsiasi abilità si sviluppa attraverso l'attività e richiede la padronanza delle abilità, cioè la formazione. Considerando che le capacità creative sono principalmente un insieme di qualità e proprietà del pensiero, sono le capacità di pensiero che devono essere allenate.

Interi corsi di formazione sono stati sviluppati appositamente per lo sviluppo della creatività e del pensiero e gli esercizi da essi possono essere eseguiti in modo indipendente, soprattutto perché spesso assomigliano a un gioco emozionante.

Esercizio “Catena di associazioni”

Il pensiero associativo gioca un ruolo importante nella creatività, ma molto spesso è involontario, spontaneo, quindi devi imparare a gestirlo. Ecco uno degli esercizi per sviluppare le capacità di lavorare consapevolmente con le associazioni.

1. Prendi un pezzo di carta e una penna.
2. Scegli una parola. La scelta dovrebbe essere arbitraria; puoi semplicemente aprire il dizionario nella prima pagina che incontri.
3. Non appena leggi la parola, "cattura" immediatamente la prima associazione nella tua testa e scrivila.
4. Successivamente, scrivi l'associazione successiva nella colonna, ma per la parola scritta e così via.

Assicurati che le associazioni siano coerenti, per ogni nuova parola, e non per la precedente o la primissima. Quando ce ne sono 15-20 in una colonna, fermati e leggi attentamente ciò che hai ottenuto. Presta attenzione a quale sfera, area della realtà appartengono queste associazioni. Si tratta di una o più aree? Ad esempio, la parola "cappello" può avere associazioni: testa - capelli - acconciatura - pettine - bellezza, ecc. In questo caso, tutte le associazioni sono nello stesso campo semantico, non potresti uscire dal cerchio ristretto, saltare oltre gli stereotipi pensiero.

Ed ecco un altro esempio: cappello - testa - sindaco - pensiero - pensiero - interesse - lettura - lezioni, ecc. Esiste una connessione associativa, ma il pensiero cambia costantemente direzione, entrando in nuove aree e aree. Indubbiamente, il secondo caso indica un approccio più creativo.

Quando esegui questo esercizio, raggiungi transizioni simili, ma non pensare troppo a lungo alla nascita di associazioni, perché il processo dovrebbe essere involontario. Il gioco delle associazioni può essere giocato in gruppo, gareggiando a chi avrà più associazioni e transizioni più originali in un certo periodo di tempo.

Esercizio “Oggetto universale”

Questo esercizio aiuta a sviluppare tutta una serie di qualità: originalità del pensiero, flessibilità semantica, pensiero fantasioso e immaginazione.

1. Immagina qualche oggetto semplice, ad esempio una matita, un coperchio di una pentola, un cucchiaio, una scatola di fiammiferi, ecc.
2. Dopo aver scelto un oggetto, pensa a come può essere utilizzato, oltre allo scopo previsto. Prova a trovare quanti più usi possibili e cerca di mantenerli originali.

Ad esempio, il coperchio di una pentola può essere utilizzato come scudo, come strumento a percussione, come base per un bel pannello, come vassoio, come finestra in assenza di una, come cappello, come ombrello, come una maschera di carnevale se ci fai dei buchi per gli occhi... Puoi continuare?

Come il primo esercizio, anche questo può essere svolto in gruppo, dandogli la forma di una competizione. Se il gruppo è abbastanza grande, ad esempio una classe, puoi offrirti di nominare a turno le nuove funzioni dell'oggetto. Il giocatore che non riesce a inventarne uno nuovo viene eliminato. E alla fine rimarranno quelli più creativi.

Questi sono solo esempi di esercizi. Prova a inventare questi giochi da solo e anche questo sarà un buon allenamento.