Pop art nello stile di Andy Warhol. Andy Warhole. Foto di diversi anni. Pop star oneste e "dipinte".

Se hai mai visto i dipinti di Andy Warhol, non li dimenticherai mai. Da qualche parte negli scaffali profondi della tua memoria subconscia, rimarranno i ricordi di queste immagini insolite e molto vivide. Ma non tutti quelli che hanno visto i suoi dipinti sanno chi è Andy Warhol.

Quindi, proviamo ad immergerci nel meraviglioso mondo dell'Artista e anche, se non svelare la sua personalità, almeno sentire le membrane inquietanti della sua anima.

È banale parlare di dove è nato, studiato, vissuto. Ma sono necessarie almeno brevi informazioni. Tre paesi considerano loro l'artista straordinario: America, Slovacchia, Ucraina. Ma, probabilmente, una cosa si può dire inequivocabilmente: l'eredità creativa di Andy Warhol non appartiene a un paese specifico, ma al mondo.

Andy (Andrei Vargola) è nato a Pistburg da una famiglia Rusyn dei Carpazi. Sua madre Yulia Vargole aveva allora 36 anni. Il padre del futuro artista lavorava in un'impresa di costruzioni. Andy era il figlio più piccolo, la famiglia aveva ancora due figli più grandi. Dall'età di 4 a 8 anni, Andy ha sofferto di una serie di gravi malattie, tra cui la più grave è stata la malattia del "danza di San Vito". Per questo motivo, più spesso in estate, affetto da convulsioni, Andy era costretto a trascorrere le sue giornate a letto, giocando con bambole intagliate e ascoltando la radio. La madre ha disegnato una varietà di immagini per Andy, che hanno instillato in suo figlio il gusto per il disegno. Poco dopo, con i propri guadagni, Yulia comprò a suo figlio un piccolo proiettore cinematografico, con il quale poteva guardare storie in immagini direttamente sul muro della sua stanza.

Così, da bambino, la creatività di Andy iniziò a svilupparsi lentamente. Dall'età di nove anni, il ragazzo ha iniziato a frequentare corsi d'arte gratuiti. Dopo la laurea, il giovane è entrato al Carnegie Institute of Technology nel dipartimento di disegno e design. Lì lo studente aveva una posizione di vita attiva: frequentava feste, orchestre sinfoniche, era interessato al balletto.

Il lavoro dell'artista è postmoderno, sfrenato, libero.

"Il re nudo", moda e cinema

Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché questi dipinti apparentemente semplici sono ancora conosciuti in tutto il mondo? Il suo lavoro: audace, oltraggioso, cogliendo l'attimo, contiene strati, sotterranei, tridimensionali, creati nello stile del film. Esiste una teoria del genere: disegna qualcosa di folle, incomprensibile e diventerai famoso. Questo è il principio del "re nudo", quando nessuno comprende il sottotesto, il "messaggio" che è incorporato nell'opera. E a causa di incomprensioni, è considerato un capolavoro alto, incredibile. Questo è tipico del quadrato nero di Malevich. Ma questo principio non si applica al lavoro di Warhol.

Andy ha vissuto nella moda, nella cultura pop e nel cinema. Anche in gioventù, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Queste erano idee di design. Il clou principale erano le linee curve, grazie alle quali gli intenditori riconoscevano effettivamente lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse anche la realtà intorno all'artista percepita attraverso gli occhiali subconsci di occhiali alla moda. Era omosessuale e non lo nascondeva. Pertanto, era ancora più facile capire le tendenze della moda. Era nei suoi cromosomi, nella sua anima.

Anche la cinematografia costituiva un aspetto importante della sua essenza. Il film è diventato un mezzo per comprendere il mondo, comprendere la realtà. Andy teneva il dito sul polso della vita. Ciò è dimostrato dai suoi dipinti: "Electric Chair", "Racist riots", "Soup Kens" e molti altri dipinti che riflettono la realtà attuale. Ha presentato eventi in fotografie con un'insolita combinazione di colori, con linee sfocate. Non come lo vedevano tutti. L'artista, per così dire, cattura la nostra attenzione, ci fa pensare ai fenomeni della vita quotidiana, cerca di capirli in modo diverso. E forse inorridito. La sedia elettrica, l'intolleranza razziale, i semilavorati: tutto era caratteristico dell'allora società americana. E la gente comune non prestava più molta attenzione a questo, era preoccupata per la propria vita, i propri problemi. Andy ha fatto appello al cuore di tutti e non è stato difficile riconoscere il suo "messaggio". Ha creato arte di massa e d'élite allo stesso tempo.

Pop star oneste e "dipinte".

Tuttavia, i dipinti più famosi di Andy sono ritratti di pop star, realizzati con la sua solita tecnica di "colorazione fotografica". Le più famose di questa serie sono le immagini di Marilyn Monroe ed Elvis Presley. L'artista, per così dire, guarda nell'anima delle persone che ritrae. E se guardi da vicino, puoi sentire l'intera tragedia della personalità di Marilyn Monroe. Dipinta a colori vivaci, con una faccia rosa, sembra infelice. La verità è nascosta negli occhi. Guardano da sotto le ciglia in qualche modo imbarazzati, sconcertati. Forse Merlino non ha mai trovato il senso della vita. E questa polvere, vernice eccessiva sul viso è solo una maschera dietro la quale si nasconde la vera essenza della star, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con l'immagine di Elvis. È realizzato in colori più scuri, in grigio. Spesso l'immagine è mezza cancellata. Il cantante ha puntato una pistola contro lo spettatore, la sua faccia è distorta. Forse Elvis vuole difendersi?

15 fotogrammi di un ritratto "dal vivo".

Non sorprende che con una tale percezione del mondo l'artista abbia creato anche il cinema. E anche questo film ha stupito il mondo! Ad esempio, ritratti di persone. Andy ha girato una persona immobile per tre minuti, quindi l'ha montata in modo tale che ci fossero 15 fotogrammi al secondo. L'immagine era lenta, in qualche modo surreale. Quindi, si può capire una persona, questi erano ritratti "viventi". O una cornice monotona per 8 ore. Tutto era qui: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, persino l'aereo è volato via. Ma la telecamera non si è mossa. Abbiamo appena visto un pezzo di mondo, come esattamente in questo posto inizia la mattina, passa il giorno, cade il crepuscolo. Era l'incantesimo della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, questa è una vera casa d'arte. Ma ora, Andy viene paragonato agli impressionisti. Quando anche Monet "giocava con il colore" quando dipingeva la facciata della cattedrale di Rouen. Ha dipinto l'edificio in diversi momenti della giornata. E ogni volta l'immagine risultava diversa.

Andy Warhol non è solo un artista, è lui stesso un'arte. Non aveva paura degli esperimenti, delle idee folli, non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo l'incarnazione della postmodernità, ha fatto molto per sviluppare questa tendenza. E lascia che qualcuno dica che il suo lavoro è anormale, immorale, poco interessante. Ma coloro che non hanno paura di rompere gli stereotipi, gettare nuove basi per l'arte, di solito rimangono nella memoria di generazioni. Standard, stereotipato, corretto non è arte, è solo un surrogato che il realismo socialista ci ha imposto. non ci sono limiti al potenziale umano, perché tutti traiamo ispirazione dalle sconfinate profondità del cosmo, con cui siamo effettivamente connessi. L '"inconscio collettivo" è in ognuno di noi, ma non tutti possono sentire appieno questa voce.

Di sito web| 9 agosto 2011

(Inglese Andy Warhol; vero nome - Andrey Warhola; 6 agosto 1928-22 febbraio 1987) - Artista, produttore, designer, scrittore, collezionista, editore di riviste e regista americano, una persona di culto nella storia del movimento pop art e l'arte contemporanea in genere. Negli anni '60 è stato manager e produttore del primo gruppo rock alternativo, i Velvet Underground. Girato sulla vita di Warhol.

Nato a Pittsburgh (Pennsylvania, USA) come quarto figlio di una famiglia di immigrati Rusyn dal villaggio di Mikova vicino a Stropkov.

In terza elementare, Warhol si ammalò di corea e, dopo aver sofferto di scarlattina, fu costretto a letto per la maggior parte del tempo. In classe, diventa un emarginato. Si sviluppa la paura dei medici e degli ospedali (che non lo lasceranno andare fino alla morte). Durante i periodi in cui è costretto a letto, inizia a dedicarsi al disegno, realizzando collage da ritagli di giornale.

Quando Andy aveva 13 anni, suo padre morì in un incidente in miniera.

Dopo essersi diplomato al dipartimento artistico del Carnegie Institute of Technology nel 1949, si è trasferito a New York, dove ha lavorato come illustratore per Vogue, Harper's Bazaar e altre pubblicazioni meno popolari. Inoltre, progetta vetrine e manifesti.

Già nel 1950, il successo arriva dopo il design di successo della pubblicità per un'azienda di scarpe.

Nel 1956 riceve un premio d'onore dall'Art Editors' Club.

Nel 1962, Andy crea i dipinti "Green Coca-Cola Bottles" e "Campbell's Soup Cans"

Da questo periodo, Warhol, come fotografo e artista, ha collaborato con star del cinema: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jim Morrison ed Elvis Presley. Dopo la morte di Monroe, creò il suo famoso "Marilyn Diptic", che divenne un'allegoria della vita e della morte dell'attrice.

Comincia a fare film, ma come regista raggiunge il successo solo in circoli ristretti. La maggior parte dei suoi film realizzati in questo periodo non avevano trama. Le trame erano basate su filmati pseudo-documentari, ad esempio: "un uomo prova le mutande".

Nel 1963 Warhol acquista un edificio a Manhattan, l'edificio prende il nome di "Factory", qui Andy mette in moto la creazione di opere d'arte moderna. Nell'edificio regna un'atmosfera di permissività, si tengono feste. L'edificio ha infranto l'idea dello studio dell'artista come luogo appartato.

Il 3 giugno 1968, la femminista radicale Valerie Solanas, che in precedenza aveva recitato nei film di Warhol, entrò in The Factory e sparò ad Andy tre volte allo stomaco. Poi è uscita, si è avvicinata al poliziotto e ha detto: "Ho sparato ad Andy Warhol".

Andy Warhol è sopravvissuto miracolosamente, ma ha rifiutato di testimoniare alla polizia, a seguito della quale Valerie Solanas ha ricevuto tre anni di prigione e cure obbligatorie in un ospedale psichiatrico. Morì in povertà nel 1988, ma negli anni '90 divenne una delle icone del femminismo.

Dopo questo incidente, Andy Warhol iniziò a frequentare regolarmente la Chiesa greco-cattolica ucraina, confessandosi periodicamente. I temi legati alla morte violenta cominciano a predominare nelle sue opere.

Lo stesso Warhol morì nel sonno al Cornwall Medical Center di Manhattan, dove subì una semplice operazione per rimuovere la sua cistifellea. È successo nel 1987.

Andy Warhol è uno specchio dell'era degli anni '70, il genio della pop art e della commercial art. Questo artista non è mai stato timido nel monetizzare la sua arte. E ha molto da imparare. Oggi abbiamo preparato per te la TOP 10 più costosa delle sue opere.

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 1. Incidente d'auto d'argento (doppio disastro) 1963

Venduto nel novembre 2013 da Sotheby's per $ 105,4 milioni.

Andy Warhole. "Incidente d'auto d'argento (doppia calamità)"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 2. "Otto Elvis" nel 1963.

Venduto privatamente tramite il consulente artistico francese Philippe Segalot nell'ottobre 2008 per $ 100 milioni. A quel tempo, era un importo record pagato per il lavoro di Andy Warhol.

Andy Warhole. "Otto Elvis"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 3. "Tripple Elvis (Ferus Type)" ("Tripple Elvis (Ferus Tipe)"), 1963.

Venduto nel novembre 2014. Quest'opera - una delle due vendute da Thomas Ammann a un casinò tedesco negli anni '70 - è diventata il top lot all'asta di Christie's.

Andy Warhole. "Triplo Elvis (tipo Ferus)"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 4. "Turchese Marilyn" ("Turchese Marilyn") 1964.

Come uno dei numerosi ritratti di Marilyn Monroe di Andy Warhol, è stato acquistato nel maggio 2007 dal collezionista Stephen Cohen attraverso la Larry Gagosian Gallery per circa 80 milioni di dollari.

Andy Warhole. "Marilyn Turchese"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 5. "Incidente d'auto verde" nel 1963

È stato anche venduto nel maggio 2007 a New York all'asta di Christie's per un prezzo d'asta record di $ 71,7 milioni dal collezionista Philip Niarkos, figlio del magnate delle spedizioni greco Stavros Niarkos.

Andy Warhole. "Incidente automobilistico verde"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 6. Quattro Marlon (1966)

Il dipinto è stato venduto a novembre 2014 da Christie's per 69,6 milioni di dollari e l'opera è stata abbinata a Triple Elvis all'asta.

Andy Warhole. "Quattro Marlon"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 7. Gli uomini nella sua vita (1962)

Un ritratto in bianco e nero di Elizabeth Taylor, che la ritrae con il suo terzo marito Mike Todd e il futuro marito Eddie Fisher, è stato venduto a un acquirente anonimo a New York da Philipps de Pury & Co per 63,4 milioni di dollari. Il lavoro è stato inviato a una certa famiglia Mughrabi.

Andy Warhole. "Gli uomini nella sua vita"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 8. "Race Riot" (in quattro parti) 1964.

Il dipinto è stato venduto nel maggio 2014 all'asta di Christie's per 62,8 milioni di dollari a un acquirente che ne ha realizzato un'opera completa.

Andy Warhol "Race Riot"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 9. "200 banconote da un dollaro" ("200 banconote da un dollaro") 1962.

Nel novembre 2009, il dipinto è stato venduto da Sotheby's a un acquirente anonimo per 43,8 milioni di dollari, l'acquisto è stato effettuato a Londra tramite la collezionista Pauline Karpidas, che ha acquistato l'opera nel 1986 per soli 385.000 dollari.

la città di Springfield, nel Missouri.

Ricorre oggi l'86° anniversario della nascita di Andy Warhol, il famoso artista, designer, scultore, produttore, regista, scrittore, editore di riviste americano, fondatore dell'ideologia homouniversal e autore di opere che sono già diventate sinonimo del concetto di pop commerciale arte. Andy Warhol ha messo l'arte a disposizione delle masse in modo che le persone potessero imparare a vedere la bellezza delle cose quotidiane e capire che tutto ciò che le circonda è bello nella sua essenza. In occasione del compleanno del geniale provocatore, abbiamo ricordato 10 delle sue opere più famose.

1. Dittico Marilyn

Dittico Marilyn, 1962

La tela è stata scritta subito dopo la morte di Marilyn Monroe. Andy Warhol ha combinato due dipinti: cinquanta ritratti replicati a colori grezzi dell'attrice e lo stesso identico, ma in bianco e nero. Sulla seconda tela, la maggior parte dei ritratti è poco visibile o sfocata. Così, l'artista è riuscita a mostrare il volto della morte che perseguitava Marilyn ea sottolineare il contrasto con la sua vita. Ora il quadro è a Londra, alla Tate Gallery.

2. Una lattina di zuppa Campbell

Una lattina di zuppa Campbell, 1962

Questo dipinto, secondo l'artista, è stato il suo lavoro migliore. Tutto è iniziato con una foto, poi è nata un'intera serie. Esprime il desiderio di Warhol di svelare l'essenza superficiale delle cose e far capire a tutti che un ferro da stiro o un aspirapolvere è bello come verdi colline o una radura fiorita. Warhol ha spiegato la sua passione per la pittura dell'ordinario in modo molto semplice: "Lavoro con ciò che mi piace". E gli piacevano molto le zuppe Campbell, le mangiava direttamente dalla lattina. Questo dipinto, dopo la morte di Warhol, è stato venduto per 24 milioni di dollari. L'autore stesso un tempo, senza sospettare nulla, ne vendeva di simili per 100 dollari.

3. Pistola

Pistola, 1981-1982

Il 3 giugno 1968, Andy Warhol sopravvisse a un attentato alla sua vita: ricevette tre ferite da arma da fuoco nello stomaco. Un incontro ravvicinato con la morte ha ispirato l'innovatore della pop art a creare diversi dipinti, tra cui la famosa "Pistola", una copia del revolver da cui è stato quasi colpito. Un'immagine stampata di un revolver in bianco e nero è raffigurata su uno sfondo rosso. Oggi questo lavoro è stimato in 6-7 milioni di dollari.

4. Banana

Banana, 1967

Warhol era un produttore per i Velvet Underground. Il suo contributo principale è stata la creazione della copertina dell'album di debutto The Velvet Underground e Nico. Fu su di esso che furono raffigurate per la prima volta la famosa banana giallo brillante, la firma dell'artista e la scritta "Sbuccia lentamente e guarda". E le prime stampe dell'album erano fornite con una banana gialla incollata alle buste, strappandola, si poteva trovare un altro frutto, questa volta rosa e sbucciato.

5. 200 banconote da un dollaro

200 banconote da un dollaro, 1962

Warhol ha detto: “Ho chiesto a molti dei miei conoscenti di suggerire temi per il mio lavoro. Alla fine, un amico ha posto la domanda giusta: "Ascolta, e tu stesso, cosa ami di più?" È così che ho iniziato a prelevare denaro!". Andy Warhol, come propagandista di tutto ciò che ha un carattere di massa, non poteva ignorare una cosa così familiare per un americano come una banconota da un dollaro. Fu in questa immagine che rivelò al massimo il tema dei valori spirituali e materiali. Nella foto non c'è altro che denaro. Tuttavia, quest'opera è tra le più costose: è stata venduta per 43,8 milioni di dollari. Così, Warhol ha dimostrato la sua idea principale "l'arte è un profitto se si vende bene".

6. Otto Elvis

Otto Elvis, 1963

La palma tra le opere più costose di Warhol appartiene alla tela "Eight Elvises", a cui l'artista si è ispirato al prematuramente scomparso re del rock and roll. Questi pochi Presley valgono 108,1 milioni di dollari. L'artista voleva non solo ricordare Elvis, ma anche riflettere il suo tema preferito nell'arte: il tema della fragilità della fama, la ripetizione monotona delle stesse immagini e la paura della morte. Warhol ha completato il dipinto nel suo colore preferito: l'argento.

7. Bottiglie verdi di Coca-Cola

Bottiglie verdi di Coca-Cola, 1962

Cosa potrebbe esserci di più semplice - solo per raffigurare una famosa bottiglia? Ma questo era l'intero segreto dell'arte di Andy Warhol: dovrebbe essere chiaro a tutti, e tutti bevono Coca-Cola: dal presidente al semplice lavoratore. L'artista ha scommesso non sull'elitarismo, ma sul carattere di massa, e non ha perso. “La cosa sorprendente di questo paese è che ha creato una nuova tradizione di consumo: i ricchi comprano esattamente gli stessi prodotti dei poveri. Il presidente beve Coca Cola, Liz Taylor beve Coca Cola, e pensa, bevi anche Coca Cola", ha detto.

8. Lenin rosso

Lenin rosso, 1987

Dalle celebrità, che Andy Warhol dipingeva molto spesso, l'artista è passato ai politici. Una delle sue opere successive fu il dipinto "Red Lenin", che fino a poco tempo fa apparteneva a Boris Berezovsky. Anche prima della sua morte, l'oligarca ha venduto l'opera d'arte e "Red Lenin" è andato all'asta per quasi 202mila dollari a un collezionista privato. Inizialmente, una riproduzione serigrafica di Warhol era stimata in 45-75 mila dollari.

9. La regina Elisabetta II

Regina Elisabetta II, 1985

Le immagini di 100 x 80 centimetri di Elisabetta II sono state dipinte da una fotografia della regina scattata nel 1975 dal fotografo Peter Grujon e sono state incluse da Warhol nella collezione Reigning Queens. Include anche i suoi ritratti della regina Beatrice dei Paesi Bassi, della Danimarca - Margrethe II e dello Swaziland - Ntombi Twala. La regina britannica è raffigurata nelle opere dell'artista nella tiara di Vladimir, che un tempo apparteneva ai rappresentanti della casa imperiale russa dei Romanov. La regina Elisabetta II ha recentemente acquistato quattro ritratti di se stessa di Andy Warhol per la Royal Collection.

10. CheGuevara

CheGuevara, 1968

Pochi sanno che la famosa versione del poster "Heroic Guerrilla" di Che Guevara non è quella di Andy Warhol. Il fatto è che il suo compagno Gerard Malanga ha creato quest'opera nello stile di Warhol, spacciando l'opera per un disegno di quest'ultimo a scopo di lucro. Ma la truffa di Gerard è stata scoperta e una prigione lo stava aspettando. Quindi Warhol ha salvato la situazione: ha accettato di riconoscere il falso come opera sua, a condizione che ricevesse tutti i proventi della vendita.