Le muse sono le antiche dee greche delle arti e delle scienze. La musa Clio è la patrona della storia. Musa Urania - musa dell'astronomia

Il lavoro di quasi tutti i grandi artisti è impensabile senza la presenza di una donna che lo ispira: la musa ispiratrice.

Le opere immortali di Raffaello furono dipinte utilizzando immagini che la sua amante, la modella Fornarina, contribuì a creare; Michelangelo ebbe una relazione platonica con la famosa poetessa italiana Vittoria Colonna.

La bellezza di Simonetta Vespucci fu immortalata da Sandro Botticelli, e il famoso Gala ispirò il grande Salvador Dalì.

Chi sono le muse?

Gli antichi greci credevano che ogni ambito della loro vita che consideravano più importante avesse la propria protettrice, una musa ispiratrice.

Secondo le loro idee, L'elenco delle muse dell'antica Grecia era simile a questo:

• Calliope è la musa della poesia epica;
• Clio è la musa della storia;
• Melpomene: la musa della tragedia;
• Talia è la musa della commedia;
• Polyhymnia: la musa degli inni sacri;
• Tersicore – musa della danza;
• Euterpe è la musa della poesia e del lirismo;
• Erato è la musa ispiratrice della poesia d'amore e del matrimonio;
• Urania è la musa della scienza.

Secondo la mitologia greca classica, nove figlie nacquero dal dio supremo Zeus e da Mnemosyne, figlia dei titani Urano e Gaia. Poiché Mnemosyne era la dea della memoria, non sorprende che le sue figlie cominciassero a essere chiamate muse, tradotto dal greco significa "pensare".

Si presumeva che l'habitat preferito delle muse fosse il monte Parnaso e l'Elicona, dove nei boschetti ombrosi, al suono delle limpide sorgenti, formavano il seguito di Apollo.

Cantavano e ballavano al suono della sua lira. Questo soggetto fu amato da molti artisti del Rinascimento. Raffaello lo utilizzò nei suoi famosi dipinti delle Sale Vaticane.

L'opera di Andrea Montegna "Parnaso", che raffigura Apollo circondato da muse che danzano per gli dei supremi dell'Olimpo, può essere vista al Louvre.

Lì si trova anche il famoso sarcofago delle Muse. Fu ritrovato nel XVIII secolo in scavi romani, il suo bassorilievo inferiore è decorato con un'eccellente immagine di tutte e 9 le muse.

Museyons

In onore delle muse furono costruiti templi speciali: museions, che erano il fulcro della vita culturale e artistica dell'Hellas.

Il più famoso è il Museo di Alessandria. Questo nome ha costituito la base della famosa parola museo.

Alessandro Magno fondò Alessandria come centro della cultura ellenistica nell'Egitto da lui conquistato. Dopo la sua morte, il suo corpo fu portato qui, in una tomba appositamente costruita per lui.. Ma, sfortunatamente, i resti del grande re sono scomparsi e non sono stati ancora ritrovati.

Uno dei soci di Alessandro Magno, Tolomeo I Soter, che pose le basi per la dinastia tolemaica, fondò un museo ad Alessandria, che combinava un centro di ricerca, un osservatorio, un giardino botanico, un serraglio, un museo, famosa biblioteca.

Sotto i suoi archi lavorarono Archimede, Euclide, Eratostene, Erofilo, Plotino e altre grandi menti dell'Ellade.

Sono state create le condizioni più favorevoli per un lavoro di successo, gli scienziati hanno potuto incontrarsi, avere lunghe conversazioni, di conseguenza sono state fatte le più grandi scoperte, che non hanno perso il loro significato nemmeno adesso.

Le muse erano sempre raffigurate come donne giovani e belle; avevano la capacità di vedere il passato e predire il futuro.

Il più grande favore di queste bellissime creature è stato goduto da cantanti, poeti, artisti, muse che li hanno incoraggiati nella creatività e sono serviti come fonte di ispirazione.

Abilità uniche delle muse

Clio, la musa "donatrice di gloria" della storia, il cui attributo permanente è un rotolo di pergamena o tavola con scritte, dove annotava tutti gli eventi per preservarli nella memoria dei discendenti.

Come disse di lei l’antico storico greco Diodoro: “La più grande delle muse ispira amore per il passato”.

Secondo la mitologia, Clio era amica di Calliope. Le immagini scultoree e pittoriche sopravvissute di queste muse sono molto simili, spesso realizzate dallo stesso maestro.

C'è un mito su una lite nata tra Afrodite e Clio.

Possedendo una morale rigorosa, la dea della storia non conosceva l'amore e condannò Afrodite, che era la moglie del dio Efesto, per i suoi teneri sentimenti per il giovane dio Dioniso.

Afrodite ordinò a suo figlio Eros di scoccare due frecce, quella che accese l'amore colpì Clio e quella che la uccise andò a Pieron.
La sofferenza per un amore non corrisposto convinse la severa musa a non giudicare più nessuno per i propri sentimenti.

Melpomene, musa della tragedia

Le sue due figlie avevano voci magiche e decisero di sfidare le muse, ma persero e di punirle per il loro orgoglio.

Zeus o Poseidone, qui le opinioni dei creatori di miti divergono, li trasformarono in sirene.
Gli stessi che quasi uccisero gli Argonauti.

Melpomene giurò di rimpiangere per sempre il proprio destino e quello di tutti coloro che sfidano la volontà del cielo.

È sempre avvolta in una veste teatrale, e il suo simbolo è una maschera lugubre, che tiene nella mano destra.
Nella sua mano sinistra c'è una spada, che simboleggia la punizione per l'insolenza.

Talia, musa della commedia, sorella di Melpomene, ma non accettò mai la convinzione incondizionata di sua sorella secondo cui la punizione era inevitabile, questo spesso divenne motivo dei loro litigi.

È sempre raffigurata con una maschera da commedia tra le mani, la sua testa è decorata con una corona di edera e si distingue per il suo carattere allegro e ottimista.

Entrambe le sorelle simboleggiano l'esperienza di vita e riflettono il modo di pensare caratteristico degli abitanti dell'antica Grecia secondo cui il mondo intero è un teatro degli dei e le persone in esso svolgono solo i ruoli assegnati.

Polimnia, musa degli inni sacri, fede espressa nella musica

Dal suo favore dipendeva la protettrice degli oratori, il fervore dei loro discorsi e l'interesse degli ascoltatori.

Alla vigilia dello spettacolo, si dovrebbe chiedere aiuto alla musa, poi lei si dedicherebbe alla persona che chiede e instillerebbe in lui il dono dell'eloquenza, la capacità di penetrare in ogni anima.

L'attributo costante di Polyhymnia è la lira.

Euterpe - musa della poesia e del lirismo

Si è distinta tra le altre muse per la sua percezione speciale e sensuale della poesia.

Con il tranquillo accompagnamento dell'arpa di Orfeo, le sue poesie deliziavano le orecchie degli dei sulla collina olimpica.

Considerata la più bella e femminile delle muse, divenne per lui la salvatrice dell'anima, che aveva perduto Euridice.

L'attributo di Euterpe è un doppio flauto e una corona di fiori freschi.

Di regola, veniva raffigurata circondata da ninfe della foresta.

Tersicore, musa della danza, che viene eseguito allo stesso ritmo dei battiti cardiaci.

L'arte perfetta della danza Tersicore esprimeva la completa armonia del principio naturale, dei movimenti del corpo umano e delle emozioni spirituali.

La musa era raffigurata con una semplice tunica, con una corona d'edera in testa e con una lira tra le mani.

Erato, musa dell'amore e della poesia nuziale

La sua canzone è che non esiste forza che possa separare i cuori amorevoli.

I cantautori hanno invitato la musa ispiratrice a creare nuove bellissime opere.
L'attributo di Erato è una lira o tamburello; la sua testa è decorata con meravigliose rose come simbolo di amore eterno.

Calliope, che in greco significa "dalla bella voce", è la musa della poesia epica.

Il maggiore dei figli di Zeus e Mnemosyne e, inoltre, la madre di Orfeo, da lei il figlio ereditò una sottile comprensione della musica.

Era sempre raffigurata nella posa di una bellissima sognatrice, con in mano una tavoletta di cera e un bastone di legno - uno stilo, motivo per cui appariva la famosa espressione "scrivere in alto stile".

L’antico poeta Dionysius Medny chiamava la poesia “il grido di Calliope”.

La nona musa dell'astronomia, la più saggia delle figlie di Zeus, Urania tiene tra le mani il simbolo della sfera celeste: un globo e una bussola, che aiuta a determinare le distanze tra i corpi celesti.

Il nome fu dato alla musa in onore del dio del cielo Urano, che esisteva anche prima di Zeus.

È interessante notare che Urania, la dea della scienza, è tra le muse associate a vari tipi di arti. Perché?
Secondo l'insegnamento di Pitagora sull'“armonia delle sfere celesti”, i rapporti dimensionali dei suoni musicali sono paragonabili alle distanze tra i corpi celesti. Senza conoscerne l'uno, è impossibile raggiungere l'armonia nell'altro.

Come dea della scienza, Urania è venerata ancora oggi. C'è persino un Museo Urania in Russia.

Le muse simboleggiavano le virtù nascoste della natura umana e contribuivano alla loro manifestazione.

Secondo le idee degli antichi greci, le muse avevano lo straordinario dono di introdurre le anime delle persone ai grandi segreti dell'Universo, ricordi dei quali poi incarnavano nella poesia, nella musica e nelle scoperte scientifiche.

Patrocinando tutte le persone creative, le muse non tolleravano la vanità e l'inganno e le punivano severamente.

Il re macedone Pierus aveva 9 figlie dalle belle voci, che decisero di sfidare le muse in una competizione.

Calliope vinse e fu dichiarata vincitrice, ma le Pieridi rifiutarono di ammettere la sconfitta e cercarono di iniziare una rissa. Per questo furono puniti e furono trasformati in quaranta.

Invece di cantare meravigliosamente, annunciano il loro destino al mondo intero con acute grida gutturali.

Pertanto, puoi contare sull'aiuto delle muse e della divina provvidenza solo se i tuoi pensieri sono puri e le tue aspirazioni altruistiche.

Leggi un articolo interessante su Era, Afrodite e Atena.

È un artista raro, un poeta raro quello che può fare a meno di una musa. Una musa è una donna la cui passione divorante per la quale ispira il poeta a essere creativo e creativo. Paradossalmente: abbiamo detto divorante passione, il che significa che non può essere capace di altro che di questa passione. Ma i frutti di questo divorante le passioni diventano globali, onnicomprensivo opere che vanno ben oltre l'incarnazione nell'arte del rapporto tra due persone specifiche, anche ben oltre l'incarnazione del rapporto tra un uomo e una donna in generale. Perdoni il lettore le ripetizioni e la goffaggine del linguaggio, ma per noi è molto importante sottolineare questo concetto: passando dal particolare, al puramente personale, la persona creativa arriva al generale e, cosa molto importante, al transpersonale . Questa è la sua abilità più notevole.

Una comprensione superficiale e fuorviante del rapporto tra la musa e il poeta è diffusa in tutto il mondo. Funziona il solito stereotipo “madre-figlio”: un poeta scarmigliato e ispirato, curvo sulla scrivania davanti all'ennesimo capolavoro, che si mangia le unghie con nobile ispirazione, e una donna piacevole e premurosa con grandi seni dietro la schiena, con una tazza di caffè pronto per la sua dolce metà [Facciamo subito una prenotazione che stiamo parlando del poeta come archetipo, della musa come archetipo, e una scrivania con una pila di capolavori è solo un caso speciale della nostra generalizzazione]. Ebbene, 9 volte su 10 questo stereotipo è ridicolmente sbagliato. Il sentimento assoluto, come la conoscenza assoluta, come ogni cosa assoluta e ultima, di regola, si trasforma in tragedia, catastrofe, collasso in un mondo imperfetto.

Qual è l'essenza e qual è la tragedia del rapporto tra la musa e il poeta? In quei 9/10 casi di cui abbiamo parlato, la Provvidenza indirizza la passione del poeta verso una donna, seppur appassionata, ma fredda, impersonale e immorale, con un'anima vuota e senza fondo.

Perché è necessario? Perché essendo un uomo, un creatore, un guerriero (e un vero poeta è sempre un guerriero), il poeta si sforza disperatamente di colmare questa vuoto da quello che ha perché ha così tanto! Esiste un termine sgradevole “vagina”, che chiarisce la situazione: beh, sì, lo metti nella vagina, ma non ce lo metterai per sempre. E i poeti pazzi volano, volano, come falene su una candela, impollinando il vuoto, gettando i loro doni più preziosi in un pozzo senza fondo e indifferente. Naturalmente questo è un compito senza speranza; ed è per questo che è bello. Tutto per niente!

La relazione tra creatore e musa attraversa tre fasi. La musa è un essere costante, stazionario, passivo; tutte e tre le fasi sono caratterizzate dalle azioni del poeta, che personifica il principio attivo, creativo, costruttivo.

Primo stadio il percorso del creatore verso la musa. C'erano cose di ogni genere / E in piedi sotto la finestra, / Lettere, che tremavano gelatina nervosa(Majakovskij). Creativamente, questa fase è molto produttiva. Il poeta va dalla musa come se andasse in guerra; la verità è vera, anche se trita e ritrita, che l'amore è guerra. Il suo cammino non può essere paragonato ad un'ascesa; egli discende sempre più in profondità. Quante opere nascono sotto il giogo di una passione che cresce come un tumore canceroso! Padre Freud, ricordo, scrisse sulla sublimazione; In generale era un uomo terribilmente volgare, padre Freud, ma c'era qualcosa in questo.

Fase due per dirla pomposamente (e amiamo esprimerci pomposamente ai tempi vergognosi degli slogan pubblicitari e del film Brother-2), la seconda fase, per dirla pomposamente, la fusione del poeta e della musa. Fusione fisica, spirituale, ecc., ecc., ecc., ecc. Un breve momento di reciproca felicità; breve e ingannevole. La luce annega nell'oscurità; lo spirito è inghiottito dal vuoto. La nobiltà è impotente di fronte al tradimento. Questo è il culmine di quella tragedia, catastrofe, collasso di cui abbiamo scritto sopra. Inoltre, questa è una tragedia non solo del poeta, ma anche della musa stessa, allo stesso modo, e talvolta in misura maggiore, perché il desiderio indotto dallo spirito maschile della creazione si risveglia in lei di diventare ciò che inizialmente, attraverso definizione, non può diventare. L’attività creativa del poeta in questa fase è più irregolare e incontrollabile che mai. Tuttavia, in linea di principio, non può essere controllata, l'attività creativa: ha attraversato di corsa il ponte, ha afferrato una foglia d'acero. A volte tutto finisce nella seconda fase, cioè la seconda fase stessa non finisce. Una lotta intensa e dolorosa può durare per sempre. L'occhio tace, dorato e bruno, / Le dita cercano gole sottili: / Vieni. Strisciare. Colpirò / E sorriderai come un gatto(Bloccare). Ancora una volta, questa lotta è bella proprio perché è disperata. C'è qualcosa di umano in lei; questo è uno degli elogi più alti per qualsiasi azione. Ci sono momenti in cui la musa divora il poeta. Poi muore come un poeta, talvolta continuando a vivere semplicemente come individuo maschile. Molto raramente, un poeta soggioga la musa come una personalità più forte, ma, gioco di parole, qui la violenza è impotente, stiamo parlando solo di una tregua temporanea. Molto spesso si passa dalla seconda fase alla terza.

Terza fase il lungo e difficile viaggio del poeta. "Canta canta." In ambito fatale / Queste mani sono una sfortuna fatale. / Sappi solo che fanculo / Non morirò mai, amico mio(Esenin). Non tutti, nemmeno il più grande poeta, riescono ad andarsene con dignità. Impantanandosi rapidamente nei suoi sentimenti troppo cresciuti, nel moccio, indulgente, non sempre ha la fermezza volitiva di un guerriero assoluto. Questo spiega la vulnerabilità del poeta come tipo maschile. Invece di trarre nuova forza, nuova energia dalla sua tragedia, a volte si affloscia nel modo più osceno. Ma anche quando è fradicio, crea le sue opere più profonde. La cosa più indegna che può fare in questa fase è iniziare a incolpare la sua musa ispiratrice di tutto (e di cosa?), la sua musa ispiratrice, che è lo stesso strumento della provvidenza quanto lui, e che dovrebbe ringraziare per il più prezioso precedente della sua vita. l'esistenza nel suo destino poetico. Il mare sta andando indietro. / Il mare si addormenta. / Come si suol dire, l'incidente è rovinato. / La barca dell'amore si è schiantata nella vita di tutti i giorni. / Siamo pari a te, ed è inutile elencare / Dolori, guai e insulti reciproci. È di nuovo Majakovskij. Lilya Brik, se ne parliamo in termini quotidiani, era solo una troia, ma non le rimproverava nulla. Ed è stato bravissimo anche in questo.

Riassumere. Forse, introducendo la cronologia in un argomento così delicato come quello che abbiamo osato toccare, abbiamo agito in modo rude e goffo. Tuttavia, abbiamo avvertito da tempo che andremo a caccia di funghi con un'ascia. In una certa misura, quello che volevamo dire lo diciamo qui. Va bene.

Compagni poeti! Ricorda: prima gli aerei, la prima cosa.

L'amorevole tuono Zeus ebbe molti figli. La dea della memoria Mnemosyne aveva 9 figlie di Zeus - muse. Secondo un'altra versione, la loro madre era la dea Armonia.

Nove Muse dell'antica Grecia

Le muse accompagnavano il radioso Apollo, cantavano canzoni e danzavano in tondo, ed erano anche protettrici di varie sfere e arti; a loro veniva prescritto il dono della chiaroveggenza. Si credeva che le muse vivessero sul sacro monte Parnaso. Musa è tradotto dal greco come pensiero. La gente adorava le muse nei templi costruiti per loro: mousseion, da cui il nome del museo. Anche la parola “musica” deriva da musa; il termine si riferiva non solo alle arti, ma anche alle scienze. Da sempre giovani muse dell'antica Grecia, i loro nomi riflettevano le aree da loro frequentate.

Nomi di 9 muse dell'antica Grecia

Nella versione classica c'era nove muse dei nomi dell'antica Grecia: Calliope, Melpomene, Clio, Thalia, Euterpe, Polimnia, Erato, Tersicore, Urania. Ci sono anche variazioni, a seconda delle fonti. Ad esempio, Plutarco credeva che esistessero tre muse: Hypata, Nesa e Mata.

Calliope è la protettrice della poesia epica. Il più venerato dei seseters, compagno e patrono dei re. Calliope è tradotto come dalla bella voce. Dall'unione con Apollo Calliope diede alla luce Omero e Orfeo dalla voce dolce. Considerata anche la madre delle sirene. Calliope insegnò ad Achille a cantare e amministrò la giustizia tra Afrodite e Persefone. Calliope tiene in mano una tavoletta di cera e uno stilo. Ogni musa ha il suo attributo speciale che la distingue dalle sue sorelle. Per formare un quadro completo, puoi digitare la query nel tuo motore di ricerca: “ Muse immagini dell'antica Grecia" Le risorse web forniscono sia immagini di sculture antiche che ritratti scritti a mano.

Euterpe- musa della poesia lirica e della musica. L'attributo di Euterpe è un flauto e una ghirlanda di fiori. Era la musa più femminile, gli abitanti dell'Olimpo ascoltavano all'infinito le poesie scritte da Euterpe, erano così magnifiche.

Melpomene - la musa della tragedia. Era raffigurata con una corona di alloro e abiti drammatici: un mantello, con una maschera tragica e una spada in mano. Dall'unione di Melpomene con Acheloo nacquero le sirene. Secondo una leggenda, due di loro decisero di competere nell'arte del canto con le muse, ma persero, per cui furono giustiziati. Melpomene iniziò a piangerli per sempre, così come le persone che disobbedivano agli dei. Il suo simbolo è la spada, e in alcune immagini è sostituita da una mazza: una punizione inevitabile per coloro che contraddicono gli dei.

Vita- musa della poesia leggera e della commedia. È stata raffigurata in sculture e dipinti con una maschera comica e sorridente tra le mani. Melpomene è l'opposto di Talia. Melpomene eternamente in lutto e Thalia allegra e ottimista. Entrambi hanno delle maschere in mano, una riflessione sul fatto che la vita umana è un teatro degli dei. sedotto dalla bellezza e dall'allegria di Talia. Sapendo che l'ira di Era, moglie di Zeus, era sconfinata, chiese rifugio all'Ade, il culto degli inferi.

Clio- la musa della storia. Si credeva che Clio conservasse nelle sue pergamene tutti gli eventi accaduti nel mondo, anche quelli minori. Gli antichi miti descrivono il conflitto tra la musa e la dea Afrodite. Clio condannò la dea per aver avuto una relazione d'amore con Dioniso, ma la musa stessa non conosceva l'amore. Per darle una lezione, Afrodite ordinò a suo figlio Eros di scoccare una freccia d'amore a Clio e a Pieron, una freccia che uccide l'amore. È così che Clio ha imparato il sentimento più alto. Nelle immagini, la musa della storia tiene tradizionalmente la pergamena.

Erato - patrona della poesia d'amore. Raffigurato con una lira o un tamburello. Era raffigurata con rose intrecciate tra i capelli. Secondo, in uno dei matrimoni Erato si annoiò, consegnò la sua lira a un musicista cieco, lui suonò una melodia e tutti i presenti al matrimonio sentirono un desiderio irresistibile di non separarsi mai. È così che è apparsa la musica per le celebrazioni nuziali.

Tersicore -simboleggiato ballare. Attributo-lira. La danza di Tersicore è l'unità dell'anima e del corpo.

Poliinnia- scrittore e mecenate di inni. Nei musei, gli oratori deponevano doni ai piedi di Polimnia. Dà al testo di chi parla una qualità focosa e comprensibile.

Urania- Patrono dell'astronomia. Nelle sue mani Urania tiene un globo, di cui misura la distanza con un compasso. Urania ha patrocinato non solo. È la figlia più saggia del Tuono, naturalmente, dopo Atena.

Varie opzioni per come venivano chiamati muse dell'antica Grecia Wikipedia viene visualizzato per intero. Le muse proteggevano solo coloro che avevano pensieri puri. Erano gentili, belli e non si rifiutavano di aiutare i sofferenti. Ma se si arrabbiavano, l'ira delle figlie di Zeus era terribile. C'è una leggenda su nove figlie reali che gareggiarono nel canto con Calliope. Naturalmente, i mortali persero, ma non vollero ammettere la loro perdita e iniziarono un battibecco, per il quale furono trasformati in quaranta.

Muse dell'antica Grecia: presentazione

Il lavoro di quasi tutti i grandi artisti è impensabile senza la presenza di una donna che lo ispira: la musa ispiratrice.
Le opere immortali di Raffaello furono dipinte utilizzando immagini che la sua amante, la modella Fornarina, contribuì a creare; Michelangelo ebbe una relazione platonica con la famosa poetessa italiana Vittoria Colonna. La bellezza di Simonetta Vespucci fu immortalata da Sandro Botticelli, e il famoso Gala ispirò il grande Salvador Dalì.
Chi sono le muse?
Gli antichi greci credevano che ogni ambito della loro vita che consideravano più importante avesse la propria protettrice, una musa ispiratrice. Secondo le loro idee, l'elenco delle muse dell'antica Grecia assomigliava a questo:
Calliope è la musa della poesia epica;
Clio è la musa della storia;
Melpomene: la musa della tragedia;
Talia è la musa della commedia;
Polyhymnia: la musa degli inni sacri;
Tersicore - musa della danza;
Euterpe è la musa della poesia e del lirismo;
Erato: la musa dell'amore e della poesia nuziale;
Urania è la musa della scienza.

Secondo la mitologia greca classica, nove figlie nacquero dal dio supremo Zeus e da Mnemosyne, figlia dei titani Urano e Gaia. Poiché Mnemosyne era la dea della memoria, non sorprende che le sue figlie cominciassero a essere chiamate muse, tradotto dal greco significa "pensare".
Si presumeva che l'habitat preferito delle muse fosse il monte Parnaso e l'Elicona, dove nei boschetti ombrosi, al suono delle limpide sorgenti, formavano il seguito di Apollo. Cantavano e ballavano al suono della sua lira.
Questo soggetto fu amato da molti artisti del Rinascimento. Raffaello lo utilizzò nei suoi famosi dipinti delle Sale Vaticane. L'opera di Andrea Montegna "Parnaso", che raffigura Apollo circondato da muse che danzano per gli dei supremi dell'Olimpo, può essere vista al Louvre.

Lì si trova anche il famoso sarcofago delle Muse. Fu ritrovato nel XVIII secolo in scavi romani, il suo bassorilievo inferiore è decorato con un'eccellente immagine di tutte e 9 le muse.

Da sinistra a destra: Calliope (con cartiglio), Talia (con maschera in mano), Erato, Euterpe (con strumento musicale a fiato), Poliinnia, Clio, Tersicore (con cetra), Urania (con bastone e globo), Melpomene (con maschera teatrale sulla testa)
Museyons
In onore delle muse furono costruiti templi speciali: museions, che erano il fulcro della vita culturale e artistica dell'Hellas. Il Museo di Alessandria è il più famoso. Questo nome ha costituito la base della famosa parola "museo".

Alessandro Magno fondò Alessandria come centro della cultura ellenistica nell'Egitto da lui conquistato. Dopo la sua morte, il suo corpo fu portato qui, in una tomba appositamente costruita per lui. Ma, sfortunatamente, i resti del grande re sono scomparsi e non sono stati ancora ritrovati.

Uno dei soci di Alessandro Magno, Tolomeo I Soter, che pose le basi per la dinastia tolemaica, fondò un museo ad Alessandria, che combinava un centro di ricerca, un osservatorio, giardino botanico, serraglio, museo, famosa biblioteca. Sotto i suoi archi lavorarono Archimede, Euclide, Eratostene, Erofilo, Plotino e altre grandi menti dell'Ellade. Sono state create le condizioni più favorevoli per un lavoro di successo, gli scienziati hanno potuto incontrarsi, avere lunghe conversazioni, di conseguenza sono state fatte le più grandi scoperte, che non hanno perso il loro significato nemmeno adesso.
Le muse erano sempre raffigurate come donne giovani e belle; avevano la capacità di vedere il passato e predire il futuro. Il più grande favore di queste bellissime creature è stato goduto da cantanti, poeti, artisti, muse che li hanno incoraggiati nella creatività e sono serviti come fonte di ispirazione.
Clio, la musa "donatrice di gloria" della storia
Il suo attributo costante era un rotolo di pergamena o una tavola con scritte, dove annotava tutti gli eventi per preservarli nella memoria dei discendenti. Come disse di lei l’antico storico greco Diodoro: “La più grande delle muse ispira amore per il passato”. Secondo la mitologia, Clio era amica di Calliope. Le immagini scultoree e pittoriche sopravvissute di queste muse sono molto simili, spesso realizzate dallo stesso maestro.
C'è un mito su una lite nata tra Afrodite e Clio. Possedendo una morale rigorosa, la dea della storia non conosceva l'amore e condannò Afrodite, che era la moglie del dio Efesto, per i suoi teneri sentimenti per il giovane dio Dioniso. Afrodite ordinò a suo figlio Eros di scoccare due frecce, quella che accese l'amore colpì Clio e quella che la uccise andò a Pieron. La sofferenza per un amore non corrisposto convinse la severa musa a non giudicare più nessuno per i propri sentimenti.

Melpomene, musa della tragedia
Le sue due figlie avevano voci magiche e decisero di sfidare le muse, ma persero e, per punirle del loro orgoglio, Zeus o Poseidone (qui le opinioni divergono) le trasformarono in sirene. Gli stessi che quasi uccisero gli Argonauti.
Melpomene ha promesso di rimpiangere per sempre il proprio destino e quello di tutti coloro che sfidano la volontà del cielo.
È sempre avvolta in una veste teatrale, e il suo simbolo è una maschera lugubre, che tiene nella mano destra. Nella sua mano sinistra c'è una spada, che simboleggia la punizione per l'insolenza.

Talia, musa della commedia
La sorella di Melpomene, ma non accettò mai la convinzione incondizionata di sua sorella secondo cui la punizione era inevitabile, questo divenne spesso la causa dei loro litigi. È sempre raffigurata con una maschera comica tra le mani, la sua testa è decorata con una corona di edera e ha un carattere allegro e ottimista. ohm
Entrambe le sorelle simboleggiano l'esperienza di vita e riflettono il modo di pensare caratteristico degli abitanti dell'antica Grecia secondo cui il mondo intero è un teatro degli dei e le persone in esso svolgono solo i ruoli assegnati.

Polimnia, musa degli inni sacri e della fede espressa in musica
Dal suo favore dipendeva la protettrice degli oratori, il fervore dei loro discorsi e l'interesse degli ascoltatori. Alla vigilia dello spettacolo, si dovrebbe chiedere aiuto alla musa, poi lei si dedicherebbe alla persona che chiede e instillerebbe in lui il dono dell'eloquenza, la capacità di penetrare in ogni anima. L'attributo costante di Polyhymnia è la lira.

Euterpe - musa della poesia e del lirismo
Si è distinta tra le altre muse per la sua percezione speciale e sensuale della poesia.
Con il tranquillo accompagnamento dell'arpa di Orfeo, le sue poesie deliziavano le orecchie degli dei sulla collina olimpica. Considerata la più bella e femminile delle muse, divenne per lui la salvatrice dell'anima, che aveva perduto Euridice. L'attributo di Euterpe è un doppio flauto e una corona di fiori freschi. Di regola, veniva raffigurata circondata da ninfe della foresta.

Tersicore, la musa ispiratrice della danza, che viene eseguita allo stesso ritmo del battito cardiaco
L'arte perfetta della danza Tersicore esprimeva la completa armonia del principio naturale, dei movimenti del corpo umano e delle emozioni spirituali. La musa era raffigurata con una semplice tunica, con una corona d'edera in testa e con una lira tra le mani.

Erato, musa dell'amore e della poesia nuziale
La sua canzone è che non esiste forza che possa separare i cuori amorevoli.
I cantautori hanno invitato la musa ispiratrice a creare nuove bellissime opere. L'attributo di Erato è una lira o tamburello; la sua testa è decorata con meravigliose rose come simbolo di amore eterno.

Calliope (dal greco "dalla bella voce") - la musa della poesia epica
Il maggiore dei figli di Zeus e Mnemosyne e, inoltre, la madre di Orfeo, da lei il figlio ereditò una sottile comprensione della musica. Era sempre raffigurata nella posa di una bellissima sognatrice, con in mano una tavoletta di cera e un bastone di legno - uno stilo, motivo per cui appariva la famosa espressione "scrivere in alto stile". L’antico poeta Dionysius Medny chiamava la poesia “il grido di Calliope”.

Urania - la nona musa dell'astronomia, la più saggia delle figlie di Zeus
Tiene tra le mani un simbolo della sfera celeste: un globo e una bussola, che aiuta a determinare le distanze tra i corpi celesti. Il nome fu dato alla musa in onore del dio del cielo Urano, che esisteva anche prima di Zeus. È interessante notare che Urania, la dea della scienza, è tra le muse associate a vari tipi di arti. Perché? Secondo l'insegnamento di Pitagora sull'“armonia delle sfere celesti”, i rapporti dimensionali dei suoni musicali sono paragonabili alle distanze tra i corpi celesti. Senza conoscerne l'uno, è impossibile raggiungere l'armonia nell'altro. Come dea della scienza, Urania è venerata ancora oggi.

È da tempo che l'apparizione delle muse prefigura l'ispirazione, l'ispirazione, l'inizio di qualcosa di tanto atteso e desiderato. L'importanza della musa nell'opera dei poeti non può essere sopravvalutata. È sempre stata una fonte di impulso creativo, ispirazione e intuizione. Non c'è da stupirsi che la sua immagine abbia acquisito le caratteristiche di una giovane bellezza, ariosa, affascinante, piena di un certo mistero e grazia.

A proposito, si sa poco sull'origine delle muse. Ci sono molte opinioni su questo argomento. L'antica teoria greca merita attenzione.

La vita degli antichi greci era strettamente connessa con le muse: poeti e narratori si rivolgevano invariabilmente a loro per protezione; guidando gli amici in un lungo viaggio, i greci dicevano spesso: “Che le muse siano con te!”; e fino ad oggi sono sopravvissute notizie sull'esistenza del Tempio delle Muse sull'acropoli - Museion. Per la prima volta apprendiamo dell'esistenza delle muse dalle opere di Erodoto. Il concetto stesso di "musa" è tradotto dal greco come "pensante". Le Muse, secondo gli antichi greci, sono le figlie di Zeus e Mnemosyne, la dea della memoria.

L'antica Grecia era un paese illuminato che ha arricchito la storia del mondo intero. Presso i Greci la poesia era apprezzata tanto quanto le scienze naturali. E le figlie di Zeus sono un simbolo di perfetta armonia. Le muse si dividevano tra loro le arti e le scienze, che tra i Greci erano considerate le principali. Ogni immagine è stata integrata con un attributo caratteristico. Le muse in totale sono nove: Calliope, Clio, Melpomene, Talia, Euterpe, Erato, Tersicore, Polimnia, Urania.

Calliope, musa dell'altruismo, del patriottismo, della poesia epica.

È raffigurata con una tavoletta e un "bastone" per scrivere: uno stilo. Indossa una corona di alloro in testa, segno che era considerata la regina di tutte le muse. Interrompere i suoi discorsi accesi sull'onore, la dignità, il coraggio e il buon nome di un vero guerriero, anche per Apollo, era considerato insolenza. Ha ispirato sacrifici e azioni eroiche, ha aiutato a superare i sentimenti di paura e ha ispirato azioni eroiche. L'immagine di Calliope veniva raffigurata in miniature e donata in dono prima di lunghi viaggi. In modo che il cuore del viandante sia pieno di pensieri chiari e del desiderio di tornare. Pertanto, la Musa era personificata con una manifestazione d'amore per la sua terra natale.

Clio, musa della storia

Un rotolo di pergamena è il suo attributo. Questa musa ispira l'amore per il passato. L'importanza della storia greca per i suoi abitanti è inestimabile. E una musa come Clio includeva informazioni anche su fatti insignificanti nelle sue pergamene. Dalla mitologia sappiamo della discordia tra Afrodite e la musa. La musa ha aderito a modi rigorosi e non è mai stata innamorata. E Afrodite ardeva di passione per Dioniso, sebbene fosse la moglie del dio Efesto. La musa inflessibile condannò la dea. Quindi, per ordine di Afrodite, suo figlio Eros scagliò due frecce: una a Clio, che genera sentimenti, e l'altra a Pieron, che uccide l'amore. Avendo sperimentato il tormento di un amore non corrisposto, Clio non ha più condannato nessuno per i propri sentimenti.

Clio non permette a una persona di dimenticare i suoi risultati, lo aiuta a trovare la sua vocazione e a determinare il suo posto nella vita.

Melpomene, musa della tragedia

Il suo simbolo è una maschera triste nella mano destra. E nella mano sinistra raffigurano una spada come simbolo di punizione per la disobbedienza, o un rotolo di pergamena. Questa musa è la protettrice delle sirene mortali. Le sue due figlie furono distrutte dall'orgoglio e per punizione furono trasformate in sirene. Melpomene piange per sempre la perdita delle sue figlie.

Talia, musa della commedia

Una maschera comica in mano e una corona di semplice edera sono gli attributi di questa musa. La musa non ha mai cercato attenzione su se stessa, si diceva che avesse una natura allegra, allegra e gioiosa. La maschera comica nelle sue mani può essere interpretata come un simbolo di risata. Ma esiste un’altra versione: la maschera significa che la vita delle persone è solo uno spettacolo per gli dei.

Euterpe, musa della poesia e del lirismo

La sua caratteristica distintiva era considerata una squisita percezione di poesia, grazia ed elegante bellezza. Il suo attributo è un flauto e una corona di fiori freschi, che sottolineano la sua femminilità e sensualità. Era considerata la più affascinante, irresistibile, affascinante delle muse.

Erato, musa dell'amore e della poesia nuziale

Il suo simbolo è uno strumento musicale, spesso raffigurato come una lira o un tamburello. La testa della musa era decorata con rose, un simbolo dell'eternità dell'amore. Erato ha glorificato la lotta per il vero amore. Le sue canzoni suonano: "E anche l'oscuro regno dell'Ade non è in grado di separare i cuori amorevoli, sono per sempre collegati da un filo forte". I Muse hanno fondato una direzione musicale precedentemente sconosciuta in Grecia: il matrimonio.

Tersicore, musa della danza

La musa è raffigurata con una lira tra le mani e una corona d'edera in testa. La danza di Tersicore è la perfezione assoluta dei movimenti dell'anima e del corpo.

Polimnia, musa degli inni

La polimnia personifica la modestia e la pazienza, un appello al santo e all'inviolabile, il suo attributo è la lira. Polyhymnia era la protettrice degli oratori, era lei che poteva trasformare il discorso, renderlo ardente e caldo, costringendo le persone a seguire chi parla. Credevano che pronunciando il suo nome prima di un rapporto importante, Polimnia si sarebbe condiscendente a chi lo aveva chiesto e avrebbe conferito l'abilità dell'oratoria.

Urania, musa dell'astronomia

L'ultima e la più saggia di tutte le figlie di Zeus, esclusa Atena. Si ritiene che prese il nome da Urano, il dio dei cieli, che regnò molto prima di Zeus. I simboli della musa sono un globo e una bussola. Utilizzando una bussola, Urania calcola le distanze tra le stelle. Secondo i Greci, Urania patrocina tutte le scienze, anche quelle lontane dal paradiso. Questa musa è venerata ancora oggi; anche in Russia è stato creato un Museo Urania al Planetario di Mosca.

Le muse incarnavano tutte le scienze e le arti e simboleggiavano i talenti nascosti nell'uomo. Hanno dato la speranza di toccare il Divino. Pertanto, le muse hanno svolto il ruolo di cosiddetto intermediario tra il divino e l'uomo. Sin dai tempi antichi, gli antichi greci, e poi gli antichi romani, gli abitanti del Medioevo e soprattutto del Rinascimento, hanno fatto appello alle grandi muse. La musa visita non solo l'élite. Ci dà la speranza che i nostri desideri possano realizzarsi.