Quando sono apparse nel mondo le fotografie a colori. Breve storia della fotografia a colori. Metodi pratici per la fotografia a colori utilizzando il metodo additivo

Il colore definisce l'essenza di molte cose nelle fotografie, dalle piante in fiore al blu intenso dell'oceano. La capacità di realizzare stampe fotografiche a colori ha cambiato il mondo della fotografia in molti modi, ma all'inizio del XIX secolo questo lato colorato della fotografia non è mai stato utilizzato.

Inizialmente, le bobine di pellicola e la fotografia erano in bianco e nero, ma la ricerca di modi per produrre pellicole fotografiche a colori continuò per tutto il XIX secolo. Sono stati condotti esperimenti appropriati, ma i colori nelle fotografie non hanno tenuto e sono scomparsi rapidamente.

Secondo la storia, la prima fotografia a colori fu scattata nel 1861 dal fisico James Clerk Maxwell (1831-1879). Uno dei primi metodi per scattare fotografie a colori era laborioso e dovevano essere utilizzate un totale di 3 fotocamere.

prima fotografia a colori

Nel 1915, Prokudin-Gorsky (1863-1944) fu il primo a utilizzare questo processo per scattare fotografie a colori. Ha preso un filtro colorato e lo ha posizionato davanti a ciascuna delle tre telecamere. In questo modo, ha potuto ottenere tre canali di colore di base, noti anche come RGB, ovvero Red (rosso), Green (verde) e Blue (blu). Prokudin-Gorsky ha continuato ciò che ha iniziato con un'altra tecnica, in cui ha utilizzato lastre a tre colori e le ha applicate in sequenza.

Sullo sfondo di continue sperimentazioni, Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) fu in grado di produrre emulsioni alla fine del XIX secolo che avevano la necessaria sensibilità alla luce rossa e verde. Più tardi, i fratelli Lumière inventarono la prima pellicola fotografica a colori, chiamata Autochrome.

Autochrome è stato lanciato nel 1907. Questo processo prevedeva l'utilizzo di un filtro a schermo piatto i cui puntini colorati erano ricavati dalla fecola di patate. Autochrome era l'unica pellicola a colori disponibile fino a quando la società tedesca Agfa non introdusse una pellicola fotografica a colori chiamata Agfacolor nel 1932. Seguendo il suo esempio, Kodak pubblicò una pellicola fotografica a colori a tre strati nel 1935 e la chiamò Kodachrome. La pellicola Kodachrome era basata su emulsioni tricolori.

Dopo la pellicola Kodachrome nel 1936, Agfa ha rilasciato la pellicola fotografica Agfacolor Neue. La pellicola Agfacolor Neue aveva connettori colorati integrati negli strati di emulsione, il che rendeva la pellicola più facile da elaborare e diede slancio allo sviluppo dell'industria fotografica. Tutte le pellicole a colori, ad eccezione di Kodak, si basano sulla tecnologia Agfacolor Neue.

La creatività genera creatività! Ciò può essere dimostrato dal fatto che le pellicole a colori Kodachrome sono state inventate da Leopold Mannes (1899-1964) e Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983, due musicisti molto famosi. Leopold Godowsky Jr. era il figlio di uno dei grandi pianisti del suo tempo, Leopold Godowsky.

La fotografia a colori ha effettivamente rivoluzionato l'epoca e ha mostrato l'impressione che i colori hanno attraverso scatti luminosi e dettagliati, comprese le fotografie della seconda guerra mondiale e la distruzione causata dai disastri naturali. Gli scatti a colori hanno catturato emozioni e dintorni in modo tale da essere utilizzati sempre di più su giornali, riviste e persino sulle copertine dei libri.

PIETRE MILIARI NELLA FOTOGRAFIA A COLORI

1777 - Carl W. Schiele ha notato che il cloruro d'argento si scurisce rapidamente se illuminato con i suoi raggi viola dello spettro. L'idea di ottenere un'immagine a colori in modo diretto catturò alcuni dei pionieri della fotografia nel XIX secolo, ma alla fine divenne chiaro che era necessario un altro modo, associato all'uso di filtri colorati o coloranti sottrattivi.

1800 - Thomas Young tiene una conferenza alla Royal Society di Londra sul fatto che l'occhio percepisce solo tre colori.

1810 - Johann T. Siebeck scopre che il cloruro d'argento assorbe tutti i colori dello spettro se esposto alla luce bianca.

1840 - Edmond Becquerel, nel corso degli esperimenti, riceve un'immagine a colori su lastre rivestite di cloruro d'argento.

1861 - James Clark Maxwell riceve un'immagine tricolore.

1869 - Louis-Ducos du Hauron pubblica I colori nella fotografia, in cui espone i principi dei metodi cromatici additivi e sottrattivi.

1873 - Hermann W. Vogel ottiene un'emulsione sensibile non solo al blu, ma anche al verde.

1878 - du Auron, insieme al fratello, pubblica l'opera "Color Photography", che descrive i metodi da loro utilizzati per ottenere un'immagine a colori.

1882 - compaiono le lastre ortocromatiche (sensibili alla luce blu e verde, ma non al rosso).

1891 - Gabriel Lipman ottiene colori naturali con il metodo dell'interferenza. Sulla lastra fotografica di Lipman, un'emulsione fotografica priva di grani era in contatto con uno strato di mercurio liquido. Quando la luce cadeva sull'emulsione fotografica, l'attraversava e veniva riflessa dal mercurio. La luce in entrata "si è scontrata" con la luce in uscita. Di conseguenza, si è formato uno schema stabile, in cui i luoghi luminosi si alternano a quelli scuri. Gabriel Lipman è stato insignito del Premio Nobel per questa ricerca.

1891 - Frederick Ivis inventa la macchina fotografica per produrre tre negativi con separazione dei colori scattando in un'unica esposizione.

1893 - John Joley inventa il filtro colore raster lineare. Invece di un'immagine composta da tre positivi a colori, il risultato è stato un'immagine multicolore. Fino agli anni '30 del nostro secolo, le lastre fotografiche raster hanno permesso di ottenere un'immagine a colori accettabile, e talvolta solo buona.

1903 - I fratelli Lumière sviluppano il processo "Autochrome". Le esposizioni in buona luce non hanno superato uno o due secondi e la lastra esposta è stata elaborata secondo il metodo dell'inversione, ottenendo un colore positivo.

1912 - Rudolf Fischer scopre sostanze chimiche che rilasciano coloranti durante lo sviluppo. Queste sostanze chimiche che formano il colore - componenti del colore - possono essere aggiunte all'emulsione. Quando appare il film, i coloranti vengono ripristinati e con il loro aiuto vengono create immagini a colori, che possono quindi essere combinate.

1924 - Leopold Manis e Leopold Godowsky brevettano un metodo sottrattivo a due colori utilizzando una pellicola con due strati di emulsione.

1935 - Vengono messe in vendita le pellicole Kodachrome con tre strati di emulsione. Poiché i componenti del colore per questi film sono stati aggiunti in fase di sviluppo, l'acquirente ha dovuto inviare il film finito al produttore per l'elaborazione. Tornarono i lucidi in cornici di cartone.

1942 - Viene messa in vendita la pellicola Kodacolor, la prima pellicola a produrre stampe a colori.

1963 - Viene messa in vendita la fotocamera Polaroid, che consente di scattare foto istantanee a colori in un minuto.

"Vista dalla finestra su Le Grace" - la foto era già reale.

L'immagine originale sulla lastra sembra molto specifica:

digitalizzazione

Niépce ha fotografato la vista dalla finestra di casa sua e il tempo di posa è durato otto ore! I tetti degli edifici più vicini e un pezzo di cortile: ecco cosa puoi vedere in questa foto.

Era l'immagine di una tavola apparecchiata per un picnic - 1829.

Il metodo Niepce non era adatto per i ritratti fotografici.

Ma francese artista ci è riuscito: il suo metodo ha trasmesso bene i mezzitoni e un'esposizione più breve ha permesso di scattare foto di persone viventi. Louis Daguerre ha collaborato con Niepce, ma gli ci sono voluti ancora alcuni anni dopo la morte di Niepce per portare l'invenzione alla perfezione.

Il primo dagherrotipo fu realizzato nel 1837 e rappresentato

istantanea della bottega d'arte di Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(La prima fotografia al mondo con una persona).

Chiesa a Holyrood, Edimburgo, 1834

1839 - compaiono i primi ritratti fotografici di persone, donne e uomini.

A sinistra c'è l'americana Dorothy Katherine Draper, la cui foto, scattata da un fratello scienziato, è diventata il primo ritratto fotografico negli Stati Uniti e il primo ritratto fotografico di una donna con gli occhi aperti.

L'esposizione è durata 65 secondi, il viso di Dorothy doveva essere ricoperto da uno spesso strato di polvere bianca.

E a destra c'è il chimico olandese Robert Cornelius, che è riuscito a fotografarsi.

Il suo ritratto fotografico scattato nell'ottobre 1839 è la primissima fotografia

nella storia in generale. Entrambi questi ritratti sperimentali, a mio avviso, sembrano espressivi ea loro agio, al contrario dei successivi dagherrotipi, in cui le persone spesso sembravano idoli a causa dell'eccessiva tensione.

Dai dagherrotipi sopravvissuti

La prima fotografia erotica scattata da Louis Jacques Mande Daguerre nel 1839.

Un dagherrotipo del 1839 mostra il Porto di Ripetta in Italia. Immagine piuttosto dettagliata, tuttavia, in alcuni punti l'ombra ha divorato tutto in un nero pieno.

E in questa foto di Parigi puoi vedere il famoso Louvre dalla Senna. Lo stesso 1839. È divertente: molte delle opere d'arte esposte al Louvre e ora considerate opere d'arte antiche non erano ancora state create al momento della sparatoria.

Già nel primo anno della sua esistenza, il dagherrotipo conservava molte tracce del passato. La diffusione della nuova tecnologia fu molto intensa, sorprendentemente intensa per una novità così insolita in quel momento. Già nel 1839, le persone fotografavano già oggetti come collezioni museali, come questa collezione di conchiglie.

Venne l'anno successivo, il 1840. L'uomo è diventato sempre più un soggetto per le fotografie. Questa è la prima fotografia di una persona in piena crescita (a tutti gli effetti, non una piccola sagoma sfocata). Su di esso possiamo vedere con i nostri occhi un attributo della vita dell'élite del passato, già allora un'antica tradizione: una carrozza personale pronta per un viaggio e un servitore intelligente che invita i passeggeri a prendere posto. È vero, non ci invita: siamo un po 'in ritardo. Anni per 170.

Ma in questa foto dello stesso anno - la famiglia del grande Mozart. Anche se non è stato provato, c'è una probabilità del 90% che l'anziana in prima fila sia Constance Mozart, la moglie del musicista. Sia questa che le fotografie precedenti ci permettono almeno di entrare in contatto con quei tempi che già nel 1840 erano considerati il ​​passato profondo.

Sorge subito l'idea che i dagherrotipi possano trasmetterci alcune tracce di un'epoca ancora più antica: il XVIII secolo. Chi era la più anziana delle persone catturate nelle fotografie più antiche? Possiamo vedere i volti delle persone che hanno vissuto la maggior parte della loro vita nel XVIII secolo? Alcune persone vivono fino a 100 anni e anche di più.

Daniel Waldo, nato il 10 settembre 1762, era imparentato con il presidente degli Stati Uniti John Adams. Quest'uomo ha combattuto durante la rivoluzione americana e nella foto lo vediamo all'età di 101 anni.

Hugh Brady, illustre generale americano, nato il 29 luglio 1768 - ebbe l'onore di combattere nella guerra del 1812.

E infine, uno dei primi bianchi nati nel continente americano: Konrad Heyer, che posò per un fotografo nel 1852 all'età di 103 anni! Ha prestato servizio nell'esercito sotto lo stesso George Washington e ha partecipato alla Rivoluzione. Negli stessi occhi in cui guardiamo ora, le persone dell'era del 17 ° secolo guardavano - dal 16xx!

1852 - Viene fotografata la persona più anziana che abbia mai posato per un fotografo. Ha posato per un fotografo all'età di 103 anni!

A differenza di Niepce, Louis Daguerre ha lasciato un'eredità all'umanità e il suo ritratto fotografico. Qui era un gentiluomo così imponente e bello.

Inoltre, grazie al suo dagherrotipo, è pervenuta fino a noi una fotografia del suo concorrente inglese, William Henry Fox Talbot. 1844

Talbot ha inventato una tecnologia fotografica fondamentalmente diversa, molto più vicina alle fotocamere a pellicola del 20° secolo. Lo chiamò calotipo - un nome antiestetico per una persona di lingua russa, ma in greco significa "bella impronta" (kalos-typos). Puoi usare il nome "talbotype". La cosa comune tra calotipi e fotocamere a pellicola sta nella presenza di uno stadio intermedio: il negativo, grazie al quale è possibile scattare un numero illimitato di fotografie. In realtà, i termini "positivo", "negativo" e "foto" sono stati coniati da John Herschel sotto l'impressione di calotipi. La prima esperienza di successo di Talbot risale al 1835: l'immagine di una finestra nell'abbazia di Lacock. Negativo, positivo e due foto moderne per confronto.

Nel 1835 fu realizzato solo il negativo, Talbot riuscì finalmente a capire la produzione di positivi solo nel 1839, presentando al pubblico il calotipo quasi contemporaneamente al dagherrotipo. I dagherrotipi erano di qualità migliore, molto più chiari dei calotipi, ma a causa della possibilità di copia, il calotipo occupava ancora la sua nicchia. Inoltre, non si può affermare inequivocabilmente che le immagini di Talbot siano brutte. Ad esempio, l'acqua su di loro è molto più viva che sui dagherrotipi. Qui, ad esempio, il lago Catherine in Scozia - un'istantanea del 1844.

Il XIX secolo è iniziato. Negli anni Quaranta dell'Ottocento la fotografia diventa disponibile per tutte le famiglie più o meno benestanti. E noi, dopo quasi due secoli, possiamo vedere come apparivano e vestivano le persone comuni di quel tempo.

Una foto di famiglia del 1846 della coppia Adams con la figlia. Spesso puoi trovare questa fotografia menzionata come postuma, in base alla postura del bambino. In effetti, la ragazza sta solo dormendo, ha vissuto fino al 1880.

I dagherrotipi sono davvero molto dettagliati, è conveniente studiare da loro la moda dei decenni passati. Anna Minerva Rogers Macomb fu presa nel 1850.

I palloncini sono stati i primi dispositivi per far volare le persone. L'immagine mostra l'atterraggio di una di queste palle nel 1850 sulla piazza persiana (ora territorio dell'Iran).

La fotografia divenne sempre più popolare, i fotografi appena coniati scattarono non solo ritratti primitivi con volti inamidati, ma anche scene molto vivaci del mondo che li circondava. 1852 Anthony cade.

Ma questa foto del 1853 è, secondo me, un capolavoro. È stato fotografato da Charles Negret sui tetti della cattedrale di Notre Dame, e il pittore Henry Le Sec ha posato per lui. Entrambi appartenevano alla prima generazione di fotografi.

La coscienza della letteratura russa, Leo Nikolayevich Tolstoy: ecco come appariva nel 1856. Torneremo da lui più tardi, e il doppio, perché, nonostante l'ascetismo di quest'uomo e la sua vicinanza alla gente comune, le tecnologie avanzate sono state sorprendentemente attratte da lui con insistenza, cercando di catturare la sua immagine.

C'erano nuovi modi di scattare foto. Ecco il ferrotipo del 1856: un'immagine leggermente sfocata, ma a suo modo piacevole, i suoi mezzitoni morbidi sembrano più naturali dei contorni audaci e chiari del dagherrotipo.

Poiché la fotografia è apparsa a disposizione delle persone, significa che a un certo punto deve esserci stato il desiderio di apportare modifiche all'immagine risultante, combinare due immagini diverse o distorcerle. Il 1858 è l'anno in cui è stato realizzato il primo fotomontaggio. "Fading" - questo è il nome di questo lavoro, composto da cinque diversi negativi. Raffigura una ragazza che muore di tubercolosi. La composizione è molto emozionante, tuttavia, non ho capito perché qui ci sia un fotomontaggio. La stessa scena avrebbe potuto essere girata senza di lui.

Nello stesso anno viene scattata la prima fotografia aerea. Per fare ciò, è stato necessario attaccare una telecamera in miniatura alle zampe di un uccello addomesticato. Quanto era impotente l'uomo allora ...

Scena degli anni '60... 1860. Diverse persone fanno un viaggio sull'unico mezzo di trasporto disponibile in quegli anni.

Squadra di baseball "Brooklyn Excelsiors". Sì, lo sport preferito dagli americani ha una lunga storia.

La prima foto a colori - 1861.
Come la maggior parte delle altre fotografie sperimentali, questa immagine non è ricca di contenuti. Un nastro a scacchi di un abito scozzese: questa è l'intera composizione, con la quale il famoso scienziato James Clerk Maxwell ha deciso di sperimentare. Ma lei è di colore. È vero, come le registrazioni sonore di Leon Scott, gli esperimenti con il colore sono rimasti esperimenti, ed è stato necessario attendere ancora qualche anno prima della regolare ricezione di immagini a colori dalla natura.

A proposito, la foto è il fotografo stesso.

Hanno anche cercato di trovare un'applicazione pratica per la foto. Guillaume Duchen, un neurologo francese, ha utilizzato la fotografia per presentare al pubblico i suoi esperimenti sulla natura delle espressioni facciali umane. Stimolando i muscoli facciali con elettrodi, ha ottenuto la riproduzione di espressioni come gioia o agonia. I suoi reportage fotografici nel 1862 divennero una delle prime illustrazioni fotografiche di libri che non erano di natura artistica, ma scientifica.

Alcune delle vecchie fotografie sembrano molto insolite. Forti contrasti e contorni netti creano l'illusione che la dama sia seduta al centro di un entourage interamente scolpito nella pietra. 1860.

Nel 1860, i veri samurai giapponesi erano ancora in servizio. Non attori travestiti, ma samurai come sono. Subito dopo lo scatto della fotografia, i samurai sarebbero stati aboliti come proprietà.

Ambasciatori giapponesi in Europa. 1860. Fukuzawa Yukichi (secondo da sinistra) ha agito come traduttore inglese-giapponese.

Sono state conservate anche immagini di persone comuni, e non solo rappresentanti dell'alta società. Nella foto del 1860 c'è un veterano dell'esercito americano con sua moglie.

Come ho già detto, le fotografie d'epoca erano spesso molto chiare e dettagliate. Un frammento di un ritratto fotografico di Abraham Lincoln, scattato nel 1863 - primo piano dei suoi occhi. Nel suo insieme, questa foto sembra essere l'eco di qualcosa di molto lontano, ma quando viene ingrandita, tutto cambia. A un secolo e mezzo dalla morte di quest'uomo, il suo sguardo mi sembra ancora molto vivo e penetrante, come se fossi davanti a una Lincoln viva e sana.

Qualche altro materiale sulla vita di una persona eccezionale. Prima inaugurazione di Lincoln nel 1861: questa fotografia è sorprendentemente diversa dalla maggior parte dei materiali fotografici del XIX secolo. L'atmosfera accogliente degli scatti di famiglia nel mezzo delle camere vittoriane e la monumentalità dei ritratti di celebrità inamidate sembrano essere qualcosa di ormai lontano, mentre la folla ribollente si rivela molto più vicina alla rumorosa vita quotidiana del 21° secolo.

Lincoln durante la guerra civile americana, 1862. Se lo desideri, puoi trovare molto materiale fotografico sulla guerra stessa, girato direttamente sul campo di battaglia, nelle caserme e durante il trasferimento delle truppe.

Seconda inaugurazione di Lincoln, 1864. Al centro si può vedere lo stesso presidente, con in mano un foglio.

Di nuovo Civil War: una tenda che fungeva da ufficio postale locale dell'esercito da qualche parte in Virginia, 1863.

Nel frattempo, in Inghilterra, tutto è molto più calmo. 1864 Il fotografo Valentine Blancherd fece una passeggiata tra i cittadini lungo King's Road a Londra.

Foto dello stesso anno - l'attrice Sarah Bernhardt posa per Paul Nadar. L'aspetto e lo stile che ha scelto per questa foto sono così neutri e senza tempo che la foto potrebbe essere etichettata 1980, 1990 o 2000 e quasi nessuno potrebbe contestarlo, dato che molti fotografi scattano ancora in bianco e nero. .

La prima fotografia a colori - 1877.
Ma torniamo alla fotografia. Era giunto il momento di riprendere a colori qualcosa di più impressionante di un pezzo di straccio multicolore. Il francese Ducos de Hauron ha provato a farlo utilizzando il metodo della tripla esposizione, ovvero fotografando la stessa scena tre volte attraverso filtri e combinando materiali diversi durante lo sviluppo. Ha chiamato il suo metodo eliocromia. Ecco come appariva la città di Angouleme nel 1877:

La riproduzione dei colori in questa immagine è imperfetta, ad esempio il colore blu è quasi del tutto assente. Molti animali con visione bicromatica vedono il mondo più o meno allo stesso modo. Ecco un'opzione che ho provato a rendere più realistica regolando il bilanciamento del colore.

Ed ecco un'altra opzione, forse la più vicina a come appare la foto senza correzione del colore. Puoi immaginare di guardare attraverso un vetro giallo brillante, e quindi l'effetto della presenza sarà il più forte.

Una foto meno conosciuta di Oron. Veduta della città di Agen. In generale, sembra piuttosto strano - la tavolozza dei colori è completamente diversa (blu brillante), anche la data è confusa - 1874, cioè questa fotografia afferma di essere più vecchia della precedente, sebbene sia considerata la fotografia precedente la più antica opera superstite di Oron. È del tutto possibile che dall'eliocromia del 1874 sia rimasta solo un'impronta e che l'originale sia irrimediabilmente perduto.

Natura morta con un gallo - un'altra eliocromia di Oron, realizzata nel 1879. È difficile giudicare ciò che vediamo in questa foto a colori: uno scatto di uccelli imbalsamati o una fotocopia di un'immagine disegnata a mano. Almeno la riproduzione dei colori è impressionante. Eppure, non è sufficiente per giustificare un processo fotografico così complesso. Pertanto, il metodo di Oron non è diventato un metodo di massa per la fotografia a colori.

Ma il bianco e nero è fiorito. John Thompson era il tipo di fotografo che si avvicinava al suo lavoro da un punto di vista artistico. Credeva che intellettuali intelligenti e ordinati, membri primitivi di famiglie reali, generali severi e politici pomposi - questo non è tutto ciò che potrebbe interessare la fotografia. C'è un'altra vita. Una delle sue opere più famose, realizzata nel 1876 o 1877, è una foto di una mendicante stanca seduta tristemente sotto il portico. L'opera si chiama "Unfortunate - la vita per le strade di Londra".

Le ferrovie furono il primissimo mezzo di trasporto urbano, nel 1887 avevano già una storia di cinquant'anni. È stato in quest'anno che è stata scattata una fotografia della stazione ferroviaria di giunzione di Minneapolis. Come puoi vedere, i treni merci e il paesaggio urbano tecnogenico non sono molto diversi da quelli moderni.

Ma la cultura ei modi di presentarlo in quegli anni erano completamente diversi. Radio e televisione, Internet e biblioteche multimediali: tutto questo apparirà più tardi, dopo molti, molti anni. Fino ad allora, le persone, senza uscire di casa, potevano solo ottenere dai giornali descrizioni verbali della vita, delle tradizioni e dei beni culturali di altri paesi. L'unico modo per entrare più profondamente in contatto con la cultura di tutto il mondo vedendo i suoi manufatti con i propri occhi è attraverso viaggi e mostre, come l'Esposizione Universale, l'evento più grandioso di quei tempi. Soprattutto per l'Esposizione, su iniziativa del Principe Consorte d'Inghilterra, a metà del XIX secolo, fu costruito il Crystal Palace, una struttura in metallo e vetro, enorme anche per gli standard dei moderni centri commerciali e di intrattenimento. La mostra finì, ma il Crystal Palace rimase, diventando un luogo permanente per l'esposizione di letteralmente tutto, dalle antichità alle ultime innovazioni tecniche. Nell'estate del 1888, nell'enorme sala da concerto del Crystal Palace, ebbe luogo l'Handel Festival, un'esibizione musicale chic con la partecipazione di centinaia di musicisti e migliaia di cantanti e cantanti. Il collage di fotografie mostra la sala da concerto in vari anni di esistenza del Crystal Palace fino alla sua morte in un incendio nel 1936.

Trasporto passeggeri interurbano 1889

Canali a Venezia "Canale Veneziano" (1894) di Alfred Stieglitz

Uno scatto molto vivace... ma mancava qualcos'altro. Che cosa? Eh si, i colori. Il colore era ancora necessario, e non come esperimenti, ma come...

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Quando e dove è apparsa la prima fotografia a colori?

17 maggio 1861 il fisico inglese James Clerk MAXWELL, * 13/06/1831, Edimburgo, Scozia; † 5/11/1879, Cambridge, Inghilterra, scatta la prima fotografia a colori utilizzando il cosiddetto metodo additivo. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col...
Il 17 maggio 1861 a Maxwell fu offerto l'alto onore di tenere una conferenza a Londra davanti al Royal Institute, un'istituzione glorificata dai nomi di Rumfoord, Davy e Faraday. Il tema della conferenza è "Sulla teoria dei tre colori primari". E in questa conferenza, James decise di dare la prova finale, già indiscutibile, della sua teoria delle tre componenti.
Quando si avvicinò a uno dei fotografi più sofisticati dell'epoca, Thomas Sutton, editore di Notes on Photography, con la proposta di scattare una fotografia a colori, rimase sbalordito. E, naturalmente, ha rifiutato. Ci sono voluti molti sforzi a Maxwell per convincerlo.
Si è deciso di fotografare un fiocco legato con un nastro tricolore, posto su uno sfondo di velluto nero. Le fotografie sono state scattate in pieno sole e sono state scattate tre volte. L'arco è stato fotografato per la prima volta attraverso un recipiente piatto trasparente riempito con una soluzione di cloruro di rame. La soluzione era di colore verde brillante. L'altra soluzione attraverso la quale è stato esposto il secondo negativo era una soluzione di solfato di rame: era blu brillante. Un altro negativo è stato ottenuto attraverso una soluzione rosso vivo di tiocianato di ferro. Tutti questi negativi sono stati poi stampati su vetro.
Il 17 maggio 1861, James Clerk Maxwell, non senza ansia, entrò nella villa a più colonne in Abermarle Street, Piccadilly, dove si trovava la Royal Institution. Le carrozze si radunavano, allevavano importanti e infermi, giovani e senza meriti, con e senza mogli, si affrettavano a piedi.
Ecco tre lanterne magiche installate nella sala, i positivi di vetro pesante sono pronti. Davanti agli obiettivi di ciascuna torcia ci sono gli stessi filtri utilizzati durante le riprese: rosso, blu e verde.
James spiega alle signore e ai signori riuniti l'essenza della teoria delle tre componenti, insistendo sul fatto che i colori principali con cui si possono ottenere tutti gli altri sono proprio questi: rosso, blu, verde.
Hai bisogno di prove? Per favore! James ordina a Sutton e agli assistenti di appiccare il fuoco a barre di carbonato di calcio, una luce di tamburo per lanterne magiche. Le barre si accendono, dando una luce bianca brillante, leggermente bluastra.
I raggi rossi di una lanterna tagliano l'oscurità della sala, poi i raggi verdi e blu appaiono nell'aria dell'aula. Tre immagini a colori vengono proiettate su uno schermo bianco in modo tale che coincidano, e poi ... Tutti vedono un'immagine a colori, completamente naturale di un arco da un nastro multicolore, come se fosse creata dai colori vivaci dell'artista . Questo è completamente diverso dalla solita produzione di un dispositivo primitivo che dà un'immagine in bianco e nero, come una cattiva incisione.
Era, ovviamente, il completo trionfo della teoria dei colori a tre componenti. E nessuno allora si rese conto che il significato principale di quel giorno non era affatto nel trionfo della teoria dei tre componenti, ma nel fatto che nel processo di dimostrazione di questa teoria, una fotografia a colori fu mostrata al mondo per la prima volta tempo!
foto del 1872

Il fotografo dello zar Proskudin Gorsky - fotografie a colori della Russia zarista

occhio.Una persona dalla nascita riceve un postulato: la luce del sole è bianca. Gli oggetti hanno colore perché sono colorati. Alcune caratteristiche cromatiche della luce sono note da tempo, ma hanno suscitato maggiore interesse tra pittori, filosofi e bambini.

Fotocamera per riprese "a tre colori" di E. Kozlovsky (1901):

Alle origini del colore

È un'idea sbagliata comune che sia stato Newton a scoprire che un raggio di sole è costituito da una combinazione di sette colori, dimostrandolo chiaramente in un esperimento con un prisma di vetro triedrico. Questo non è del tutto vero, poiché un tale prisma è stato a lungo il giocattolo preferito dei bambini dell'epoca, che amavano far uscire i raggi del sole e giocare con l'arcobaleno nelle pozzanghere. Ma nel 1666, il 23enne Isaac Newton, che si era interessato all'ottica per tutta la vita, fu il primo a dichiarare pubblicamente che la differenza di colore non è affatto un fenomeno oggettivo della natura, e la luce "bianca" di per sé è solo una percezione soggettiva dell'umano occhi.

Fotocamera tricromica, inizio '900. I tre filtri dei colori primari creano tre negativi che, sommati tra loro, formano un colore naturale:

Newton ha dimostrato che un raggio di sole passato attraverso un prisma viene scomposto in sette colori primari, dal rosso al viola, ma ha spiegato la loro differenza l'uno dall'altro con la differenza nella dimensione delle particelle (corpuscoli) che entrano nel corpo umano. occhio. Considerava i globuli rossi i più grandi e quelli viola i più piccoli. Newton fece anche un'altra importante scoperta. Ha mostrato un effetto che in seguito sarebbe stato chiamato "anelli di colore di Newton": se illumini un biconvesso lente un raggio di colore monocromatico, ad es. rosso o blu e proiettare l'immagine sullo schermo, si ottiene un'immagine di anelli di due colori alternati. A proposito, questa scoperta ha costituito la base della teoria dell'interferenza.

Luce di proiezione per la fotografia in tricromia:

Un secolo e mezzo dopo Newton, un altro ricercatore, Herschel (fu lui a suggerire di utilizzare il tiosolfato di sodio, indispensabile ancora oggi, per fissare le immagini) scoprì che i raggi del sole, agendo sugli alogenuri d'argento*, permettono di ottenere immagini di un colore quasi identico al colore dell'oggetto fotografato, quelle. un colore formato mescolando i sette colori primari. Herschel scoprì anche che, a seconda di quali raggi riflettono un particolare oggetto, esso viene percepito da noi come dipinto in un colore o in un altro. Ad esempio, una mela verde appare verde perché riflette i raggi verdi dello spettro e assorbe il resto. È così che è iniziato colore fotografie. Sfortunatamente, Herschel non è riuscito a trovare una tecnologia per il fissaggio stabile del colore ottenuto sull'argento alogenuro: i colori si sono rapidamente scuriti alla luce. Inoltre, l'argento alogenuro è più sensibile ai raggi blu-blu e percepisce il giallo e il rosso molto più debole. Quindi, per una trasmissione "uguale" dell'intero spettro, era necessario trovare un modo per rendere i materiali fotografici sensibili al colore.

Nel mezzo della seconda guerra mondiale apparve il metodo Kodacolor, che fu utilizzato per scattare una foto del combattente inglese Kittyhawk in Nord Africa.
La fotografia a colori e il bianco e nero hanno quasi la stessa età. Il mondo era ancora stupito dall'immagine in bianco e nero della realtà circostante, ei pionieri della fotografia stavano già lavorando alla creazione di fotografie a colori.

Alcuni hanno scelto la via più facile e hanno semplicemente ritoccato a mano fotografie in bianco e nero. Le prime fotografie a colori "reali" furono scattate già nel 1830. Non differivano per ricchezza di sfumature, sbiadivano rapidamente, ma era comunque un colore che nascondeva opportunità per una trasmissione più naturale dell'immagine. Fu solo un secolo dopo che la fotografia a colori divenne un potente mezzo di rappresentazione e allo stesso tempo un meraviglioso intrattenimento di massa.

La pietra angolare del processo fotografico sono le proprietà della luce. Nel 1725, Johann X. Schulze fece un'importante scoperta: dimostrò che il nitrato d'argento mescolato al gesso si scuriva sotto l'influenza della luce, e non dell'aria o del calore. Cinquantadue anni dopo, il chimico svedese Carl W. Schiele giunse alle stesse conclusioni mentre faceva esperimenti con il cloruro d'argento. Questa sostanza diventava nera se esposta alla luce anziché al calore. Ma Schiele è andato oltre. Ha scoperto che la luce nella parte viola dello spettro fa scurire il cloruro d'argento più velocemente della luce in altri colori dello spettro.

Nel 1826, Joseph-Nicéphore Niépce ricevette la prima immagine sfocata ma stabile. Questi erano i tetti delle case ei camini visibili dal suo ufficio. La foto è stata scattata in una giornata di sole e l'esposizione è durata otto ore. Niepce ha utilizzato una lastra a base di stagno con un rivestimento in asfalto sensibile alla luce e gli oli hanno svolto il ruolo di fissativo. Ancor prima, nel 1810, il fisico tedesco Johann T. Siebeck notò che i colori dello spettro potevano essere catturati nel cloruro d'argento umido, che era stato precedentemente oscurato dall'esposizione alla luce bianca. Come si è scoperto in seguito, l'effetto è spiegato dall'interferenza delle onde luminose, la natura di questo fenomeno con l'aiuto dell'emulsione fotografica è stata rivelata da Gabriel Lipman. I pionieri della fotografia in bianco e nero, Niépce e Louis-Jacques Daguerre (che nel 1839 sviluppò un processo per produrre un'immagine chiara e altamente visibile), miravano a creare fotografie a colori stabili, ma non riuscirono a fissare l'immagine risultante. Era il business del futuro.

Nell'immagine "pigra" di un nastro a scacchi, ottenuta nel 1861 da James Clark Maxwell attraverso filtri colorati, i colori sono riprodotti abbastanza fedelmente e questo fece una grande impressione sul pubblico.
Prime immagini a colori

I primi tentativi di ottenere un'immagine a colori con un metodo diretto diedero risultati nel 1891, il fisico della Sorbona, Gabriel Lipman, ottenne il successo. Sulla lastra fotografica di Lipman, un'emulsione fotografica priva di grani era in contatto con uno strato di mercurio liquido. Quando la luce cadeva sull'emulsione fotografica, l'attraversava e veniva riflessa dal mercurio. La luce in entrata "si è scontrata" con la luce in uscita, provocando la formazione di onde stazionarie - uno schema stabile in cui luoghi luminosi si alternano a buio, i grani d'argento hanno dato un modello simile sull'emulsione sviluppata. Il negativo sviluppato è stato posto su materiale nero e visto attraverso un riflettore. La luce bianca illuminava il negativo, passava attraverso l'emulsione e si rifletteva nel motivo dei grani d'argento sull'emulsione, e la luce riflessa veniva colorata in proporzioni appropriate. La lastra elaborata dava colori accurati e brillanti, ma potevano essere visti solo stando direttamente davanti alla lastra.

Lipman ha superato i suoi contemporanei nella precisione del colore, ma tempi di esposizione eccessivi e altri ostacoli tecnici hanno impedito al suo metodo di trovare un'applicazione pratica. Il lavoro di Lipman ha dimostrato che gli scienziati dovrebbero concentrarsi anche sui metodi indiretti.

Il proiettore Kromskop di Frederick Ivis è stato utilizzato per proiettare immagini (un cesto di frutta) ottenute da un apparecchio che permetteva di posizionare tutti e tre i negativi su una lastra fotografica. I filtri di luce e gli specchi di Kromskop hanno combinato i positivi parziali in un'unica immagine combinata
Questo, ovviamente, è stato fatto prima. Già nel 1802, il fisico Thomas Young sviluppò la teoria che occhio contiene tre tipi di recettori del colore che rispondono più attivamente al rosso, al blu e al giallo, rispettivamente. Ha concluso che la reazione a questi colori in varie proporzioni e combinazioni ci consente di percepire l'intero spettro cromatico visibile. Le idee di Young hanno costituito la base del lavoro di James Clark Maxwell nella fotografia a colori.

Nel 1855 Maxwell dimostrò che mescolando rosso, verde e blu in varie proporzioni si può ottenere qualsiasi altro colore. Si rese conto che questa scoperta avrebbe aiutato a sviluppare un metodo per la fotografia a colori, che richiede di rivelare i colori di un oggetto in un'immagine in bianco e nero scattata attraverso filtri rosso, verde e blu.

Sei anni dopo, Maxwell dimostrò il suo metodo (ora noto come metodo additivo) a un vasto pubblico di scienziati a Londra. Ha mostrato come ottenere un'immagine a colori di un pezzo di nastro a scacchi. Il fotografo ha scattato tre riprese separate del nastro, una con un filtro rosso, una con il verde e una con il blu. Da ogni negativo è stato ricavato un positivo in bianco e nero. Ogni positivo è stato quindi proiettato su uno schermo con una luce del colore appropriato. Le immagini rosse, verdi e blu corrispondevano sullo schermo, risultando in un'immagine a colori naturali del soggetto.

A quei tempi esisteva un'emulsione fotografica sensibile solo ai raggi blu, viola e ultravioletti, e per gli scienziati delle generazioni successive il successo di Maxwell rimase un mistero. La lastra sensibile al verde fu creata da Hermann Vogel solo nel 1873, e le lastre fotografiche pancromatiche sensibili a tutti i colori dello spettro apparvero sul mercato solo nel 1906. Tuttavia, è ormai noto che Maxwell fu aiutato da due felici coincidenze. I colori rossi del nastro riflettevano la luce ultravioletta, che era fissata sulla lastra, e il filtro della luce verde mancava parzialmente la luce blu.

Per la creazione di una lastra fotografica che trasmette il colore grazie all'interferenza della luce, Gabriel Lipman ha ricevuto il premio Nobel. Parrot è una delle sue opere
Alla fine degli anni '60 del secolo scorso, due francesi, lavorando indipendentemente l'uno dall'altro, pubblicarono le loro teorie sul processo del colore. Erano Louis Ducos du Hauron, che lavorava furiosamente in provincia, e Charles Cros, parigino vivace e socievole, pieno di idee. Ciascuno ha proposto un nuovo metodo utilizzando coloranti, che hanno costituito la base del metodo del colore sottrattivo. Le idee di Du Hauron riassumono un'intera gamma di informazioni sulla fotografia, compresi i metodi sottrattivi e additivi. Molte scoperte successive si basarono sui suggerimenti di du Hauron. Ad esempio, ha proposto una lastra fotografica raster, ogni strato della quale era sensibile a uno dei colori primari. Tuttavia, la soluzione più promettente era l'uso dei coloranti.

Come Maxwell, du Hauron ha prodotto tre negativi in ​​bianco e nero separati per i colori primari utilizzando filtri colorati, ma poi ha prodotto positivi a colori separati che contenevano coloranti in un rivestimento di gelatina. I colori di questi coloranti erano complementari ai colori dei filtri (ad esempio, il positivo di un negativo con filtro rosso conteneva un colorante blu-verde che sottraeva la luce rossa). Successivamente, è stato necessario combinare queste immagini a colori e illuminarle con luce bianca, di conseguenza è stata ottenuta una stampa a colori su carta e un positivo a colori su vetro. Ogni strato ha sottratto le quantità corrispondenti di rosso, verde o blu dalla luce bianca. Du Hauron ottenne sia stampe che positivi con questo metodo. Quindi in parte applicò il metodo additivo di Maxwell, lo sviluppò vedendo la prospettiva in modo cromatico sottrattivo. L'ulteriore attuazione delle sue idee era, purtroppo, impossibile in quel momento: il livello di sviluppo della chimica non consentiva di fare a meno di tre positivi di colore separati e di risolvere il problema della combinazione.

Molte difficoltà hanno ostacolato gli appassionati di fotografia a colori. Uno dei principali era la necessità di dare tre esposizioni separate attraverso tre diversi filtri. Questo è stato un processo lungo e laborioso, soprattutto quando si lavora con lastre fotografiche al collodio umido: un fotografo all'aperto deve portare con sé una camera oscura portatile. Dagli anni '70 la situazione è leggermente migliorata, perché sono apparse sul mercato lastre fotografiche a secco presensibilizzate. Un'altra difficoltà è stata la necessità di utilizzare un'esposizione molto lunga, con un improvviso cambiamento di illuminazione, condizioni meteorologiche o posizione del soggetto, il bilanciamento del colore dell'immagine finale è stato disturbato. Con l'avvento delle fotocamere in grado di esporre tre negativi contemporaneamente, la situazione è leggermente migliorata. Ad esempio, la macchina fotografica inventata dall'americano Frederick Ivis ha permesso di posizionare tutti e tre i negativi su una lastra, questo è accaduto negli anni '90.

Queste farfalle furono fotografate nel 1893 da John Joule utilizzando una lastra fotografica raster. Per creare un filtro combinato, ha applicato al vetro strisce microscopiche e trasparenti di rosso, verde e blu, circa 200 per pollice (2,5 cm). Nell'apparato, il filtro era posto contro la lastra fotografica, filtrava la luce esposta e ne registrava i valori tonali sulla lastra fotografica in bianco e nero. Quindi è stato realizzato un positivo e combinato con lo stesso raster, di conseguenza, i colori del soggetto sono stati ricreati durante la proiezione
Nel 1888, la fotocamera portatile Kodak da $ 25 di George Eastman fu messa in vendita e attirò immediatamente l'attenzione dei cittadini americani. Con la sua apparizione, la ricerca nel campo della fotografia a colori è iniziata con rinnovato vigore. A quel tempo, la fotografia in bianco e nero era già diventata proprietà delle masse e la riproduzione del colore necessitava ancora di uno sviluppo pratico e teorico.

L'unico mezzo efficace per ricreare il colore era il metodo additivo. Nel 1893, il dublinese John Jouley inventò un processo simile a quello precedentemente descritto da du Auron. Invece di tre negativi, ne fece uno; invece di un'immagine composta da tre positivi a colori, ha proiettato un positivo attraverso un filtro di luce a tre colori, ottenendo un'immagine multicolore. Fino agli anni '30, lastre fotografiche raster di un tipo o dell'altro permettevano di ottenere un'immagine a colori accettabile e talvolta solo buona.

Da Autochrome a Polycolor

Questa microfotografia mostra come particelle di amido sparse in modo casuale vengono tinte in tre colori primari e formano un filtro raster su una lastra fotografica sviluppata dai fratelli Lumiere nel 1907.
L'immagine ottenuta nel 1893 da John Joule utilizzando un filtro a tre colori non era molto nitida, ma ben presto i fratelli Auguste e Louis Lumiere, i fondatori del cinema pubblico, fecero il passo successivo. Nella loro fabbrica di Lione, i fratelli Lumiere svilupparono una nuova lastra fotografica raster, che nel 1907 fu messa in vendita con il nome di Autochrome. Per creare il loro filtro di luce, hanno ricoperto un lato di una lastra di vetro con piccole particelle rotonde di amido trasparente, tinte a casaccio nei colori primari, e poi pressate. Hanno riempito gli spazi vuoti con nerofumo e hanno applicato uno strato di vernice sulla parte superiore per creare resistenza all'acqua. A quel punto era già apparsa un'emulsione pancromatica ei fratelli Lumiere ne hanno applicato uno strato sul retro della lastra. Il principio era lo stesso di Joules, ma il filtro luminoso Lumiere non era costituito da linee parallele, ma da un mosaico punteggiato. Le esposizioni in buona luce non hanno superato uno o due secondi e la lastra esposta è stata elaborata secondo il metodo dell'inversione, ottenendo un colore positivo.

Successivamente, furono inventati molti altri metodi raster, ma il loro punto debole era che i filtri stessi assorbivano circa i due terzi della luce che li attraversava e le immagini risultavano scure. A volte particelle dello stesso colore apparivano una accanto all'altra su lastre autocromatiche e l'immagine risultava macchiata, tuttavia, nel 1913 i fratelli Lumiere producevano 6.000 lastre al giorno. Le lastre autocromatiche per la prima volta hanno permesso di ottenere immagini a colori in modo davvero semplice. Sono molto richiesti da 30 anni.

I colori fragili del ritratto, scattato da un fotografo sconosciuto intorno al 1908, sono piuttosto caratteristici del metodo Autochrome dei fratelli Lumiere.
Il metodo additivo "Autochrome" ha portato il colore all'attenzione del grande pubblico, e in Germania la ricerca era già in corso in una direzione completamente diversa. Nel 1912, Rudolf Fischer scoprì l'esistenza di sostanze chimiche che reagiscono con gli alogenuri fotosensibili nell'emulsione durante lo sviluppo del film per formare coloranti insolubili. Queste sostanze chimiche che formano il colore - componenti del colore - possono essere introdotte nell'emulsione. Quando il film viene sviluppato, i coloranti vengono ripristinati e con il loro aiuto vengono create immagini a colori, che possono quindi essere combinate. Du Hauron ha aggiunto coloranti ai positivi parziali e Fischer ha dimostrato che i coloranti possono essere creati nell'emulsione stessa. La scoperta di Fischer ha riportato gli scienziati ai metodi sottrattivi di riproduzione del colore utilizzando coloranti che assorbono alcuni dei componenti principali della luce, un approccio che è alla base del moderno processo del colore.

A quel tempo, i ricercatori usavano coloranti standard e sperimentavano pellicole in diversi strati di emulsione. Nel 1924, negli Stati Uniti, i compagni della vecchia scuola Leopold Manne e Leopold Godowsky brevettarono un'emulsione a due strati: uno strato era sensibile al verde e al blu-verde, l'altro al rosso. Per rendere l'immagine a colori, hanno combinato un doppio negativo con un positivo in bianco e nero e li hanno esposti ai coloranti. Ma quando i risultati del lavoro di Fischer divennero noti negli anni '20, cambiarono la direzione della ricerca e iniziarono a studiare i componenti che formano il colorante nelle emulsioni a tre strati.

Tuttavia, gli americani hanno scoperto di non poter impedire ai coloranti di "strisciare" da uno strato di emulsione all'altro, quindi hanno deciso di metterli in uno sviluppatore. Questa tattica ebbe successo e nel 1935 apparve la prima pellicola a colori sottrattiva, Code-Chrome, con tre strati di emulsione. Era destinato al cinema amatoriale, ma un anno dopo c'era un film 35 mm per la produzione di diapositive. Poiché i componenti del colore per questi film sono stati aggiunti in fase di sviluppo, l'acquirente ha dovuto inviare il film finito al produttore per l'elaborazione. Chi ha utilizzato la pellicola 35mm ha ricevuto indietro i lucidi in cornici di cartone, pronti per la proiezione.

Pubblicità del nuovo film a colori della ditta Agfa nel 1936
Nel 1936, l'azienda Agfa lanciò la pellicola positiva a colori Agfacolor da 35 mm, la cui emulsione conteneva componenti di colore, che per la prima volta diede ai fotografi l'opportunità di elaborare da soli le pellicole a colori. Dopo altri sei anni, negli Stati Uniti è stato introdotto il metodo Kodacolor, che ha permesso di ottenere stampe ricche e colorate. Basato sul processo negativo, il metodo Kodacolor ha inaugurato l'era della fotografia istantanea a colori. La stampa a colori è diventata estremamente popolare, ma anche la fotografia istantanea a colori si è sviluppata rapidamente.

Un ritratto realizzato con una fotocamera Polaroid mostra l'accuratezza e la velocità della riproduzione del colore nella fotografia istantanea, introdotta nel 1963.
Alla fine degli anni '40, Polaroid Corporation vendette il primo set per produrre fotografie in bianco e nero in 60 secondi e nel 1963 fu completato l'aggiornamento necessario per produrre fotografie a colori in un minuto. Il proprietario di una macchina fotografica Polaroid con pellicola Polyacolor deve solo premere l'otturatore, tirare la linguetta e osservare con stupore le persone o gli oggetti da lui fotografati che appaiono a colori su un pezzo di carta bianca in un minuto.

Metodi additivi

Il metodo additivo, o metodo di aggiunta dei colori, basato sulla teoria della visione a tre colori, consente di ottenere tutti i colori e le sfumature mescolando (addizione) in determinate proporzioni dei tre colori primari: rosso, verde e blu. Quindi, se tre flussi luminosi di colore diverso vengono proiettati contemporaneamente sullo schermo: rosso, verde e blu, è possibile ottenere qualsiasi colore selezionando opportunamente la luminosità di questi flussi.

Metodi pratici per la fotografia a colori utilizzando il metodo additivo

fotografia digitale

La reincarnazione del metodo quasi dimenticato della fotografia raster a colori è avvenuta con l'avvento delle fotocamere digitali, in cui l'elemento sensibile alla luce è una matrice elettronica monocromatica, alcuni elementi della quale sono coperti da filtri colorati. I filtri luminosi sono disposti in un certo ordine, che è chiamato "Filtro Bayer" e di solito è costituito da tre colori: verde (ci sono il doppio di tali elementi rispetto al resto, che è associato alle peculiarità della visione umana), rosso e blu. E, sebbene alcune aziende stiano sperimentando l'aggiunta di filtri colorati aggiuntivi (ad esempio, blu), lo schema tricolore viene utilizzato nella stragrande maggioranza dei dispositivi.

Metodi sottrattivi

Con il metodo sottrattivo della fotografia a colori, la separazione dei colori, o l'ottenimento di negativi con separazione dei colori, viene eseguita allo stesso modo del metodo additivo; la riproduzione del colore con il metodo sottrattivo, a differenza del metodo additivo, consente di ottenere un'immagine su carta. Ciò si spiega con il fatto che con il metodo additivo, la sensazione del colore si ottiene attraverso l'aggiunta ottica di colori, e con il metodo sottrattivo, sottraendo o mescolando i colori. Nel primo caso si tratta dei colori primari: blu, verde e rosso, la cui mescolanza dà la sensazione del bianco, e nel secondo, di quelli aggiuntivi ai primari: giallo, viola e ciano (blu -verde), la cui mescolanza dà la sensazione del nero.

Per ottenere i colori desiderati vengono utilizzati filtri luminosi, dipinti in un colore aggiuntivo a quello principale: ciano, magenta o giallo. Questi filtri luminosi assorbono i raggi dei colori primari, rispettivamente rosso, verde e blu, e trasmettono i raggi dei restanti 2/3 dello spettro.

In pratica, un'immagine a colori si ottiene nel seguente modo: da negativi in ​​bianco e nero con separazione a colori, si stampano, nel solito modo fotografico, positivi in ​​bianco e nero con separazione a colori, che vengono tinti in un colore complementare al colore di il filtro di questo negativo, e poi le immagini positive colorate vengono allineate secondo i loro contorni su un supporto di carta bianca o su pellicola trasparente. Di conseguenza, si ottiene un'immagine a colori, i cui colori sono vicini all'originale. La relativa semplicità e alcuni altri vantaggi del metodo sottrattivo hanno portato alla sua diffusa adozione in fotografia.

Metodi pratici di fotografia a colori utilizzando il metodo sottrattivo

Letteratura

• Breve guida fotografica. Sotto totale ed. VV Puskova. 2a ed.- M.: "Arte", 1953.
• KL Mertz Fotografia a colori // Tecnica foto-cinema: Enciclopedia / Editor-in-chief E. A. Iofis. - M.: Enciclopedia sovietica, 1981.

Fondazione Wikimedia. 2010 .

• Bomba dello Zar
• Fioritura

Guarda cos'è "Fotografia a colori" in altri dizionari:

FOTOGRAFIA A COLORI- ottenere immagini multicolore su materiali speciali. La fotografia a colori più comune è su pellicola e carta a tre strati, ciascuno dei quali è sensibile solo a una certa gamma dello spettro visibile (blu, ... ... Grande dizionario enciclopedico

fotografia a colori- ottenere immagini multicolore su materiali speciali. La fotografia a colori più comune è su pellicola e carta a tre strati, ciascuno dei quali è sensibile solo a una certa gamma dello spettro visibile (blu, ... ... Dizionario enciclopedico

Fotografia a colori- una sezione di fotografia che unisce i metodi ei processi per ottenere immagini fotografiche a colori. Il primo (1861) a segnalare la possibilità della riproduzione fotografica a colori fu J. K. Maxwell. Basato su… Grande enciclopedia sovietica

fotografia a colori- spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. fotografia a colori; fotografia a colori vok. Farbenphotographie, f rus. fotografia a colori, franco. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas

FOTOGRAFIA A COLORI- vedi foto a colori... Enciclopedia chimica

Fotografia a colori- Già i primi ricercatori dell'azione chimica della luce notarono che il cloruro d'argento acquista varie sfumature, a seconda del colore della luce che agisce e del metodo di preparazione dello strato fotosensibile. Nel 1810, il professore di Jena Seebeck notò ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron