Gli antipiretici per i bambini sono prescritti da un pediatra. Ma ci sono situazioni di emergenza per la febbre quando il bambino ha bisogno di ricevere immediatamente la medicina. Quindi i genitori si assumono la responsabilità e usano farmaci antipiretici. Cosa è permesso dare ai neonati? Come abbassare la temperatura nei bambini più grandi? Quali farmaci sono i più sicuri?
(1656)
318 x 276 cm
Museo del Prado, Madrid
Questo capolavoro di Velasquez è uno dei dipinti più enigmatici della storia della pittura europea. Cosa succede, alla fine, su questa tela? Forse Velasquez stava dipingendo un ritratto dell'Infanta Margarita quando il re e la regina guardarono nel suo studio? Oppure ha “ritratto” la coppia reale quando l'infanta è corsa nella bottega con le sue dame di compagnia e i suoi nani? Ma non era ancora più sottile l'intento dell'artista: ritrarre se stesso nel momento della creazione? La maggior parte degli storici dell'arte tende a credere che "Las Meninas" sia una sorta di "rapporto creativo" di Velasquez, "dipinto sulla pittura". L'artista ha cercato di stabilire lo status di pittore, sottolineando la componente creativa del suo lavoro, che a molti sembrava essere un artigianato elementare. Eppure, nel complesso, la questione rimane aperta, provocando la creazione di testi "interpretativi" e infinite "ripetizioni" creative - osservazioni - citazioni. Soprattutto molti di loro sono apparsi nel XX secolo. Un vivido esempio: "Las Meninas" è servito come base per una vasta serie di dipinti di Picasso, creati negli anni '50. Il grande filosofo spagnolo Ortega y Gasset ha scritto più di una volta su quest'opera di Velazquez. Michel Foucault ha incluso il testo "Dame di corte" (con una descrizione dettagliata del capolavoro di Velasquez) nel libro "Parole e cose" - una sorta di "vangelo" di ogni postmodernista coerente.
Corte reale: "da e per"
Croce di Sant'Iago
Dopo la morte di Velázquez, ordinò il re Filippo IV
aggiungere sul petto dell'artista la croce del cavaliere di Sant Yago.
Al momento della creazione di Menin, il nostro eroe non era ancora stato nominato cavaliere in questo ordine (questo accadde tre anni dopo).
riflesso nello specchio
Vediamo la coppia reale riflessa nello specchio,
ma è proprio questa immagine "remota" che determina l'intero carattere della scena, raccogliendo per sé i fili dell'attenzione universale.
Mostrare la presenza di qualcuno con l'aiuto di tali riflessi speculari è stato inventato da Jan van Eyck.
Ha usato questa tecnica nel "Ritratto degli Arnolfini", che era nella collezione del re spagnolo.
sbavatura gratuita
Di quanto liberamente Velasquez ha maneggiato il pennello,
dicono le sue dita elegantemente piegate,
scritto in pochi tratti leggeri di toni chiari e scuri.
Sulla soglia
Nell'apertura della porta più lontana vediamo la sagoma del maresciallo di corte.
Il suo sguardo è diretto verso il re e la regina,
e il gomito piegato del braccio segna il punto in cui convergono le linee prospettiche.
Secondo le sue leggi, il re e la regina dovrebbero trovarsi proprio di fronte a lui.
Lo sguardo dell'Infanta
Velazquez ha letteralmente “fotografato” in questo momento il volto di un'infanta di cinque anni
quando lo girò per affrontare i suoi genitori di fronte a lei.
Qui viene catturato il movimento stesso - è ovvio che nel momento precedente stava guardando il cane,
che viene preso in giro dal nano in piedi nell'angolo destro dell'immagine
Las Meninas di Diego Velázquez è uno dei capolavori del Museo del Prado di Madrid. Sembrerebbe che si sappia assolutamente tutto su questo famoso dipinto del XVII secolo. Tuttavia, molti storici dell'arte ritengono che il dipinto nasconda in realtà molti segreti. Ad esempio, un autoritratto crittografato dell'artista stesso. Inoltre l'autoritratto non è reale, ma ideale, in cui il pittore mostra non com'è, ma come vorrebbe che fosse nella realtà. In questa recensione, alzeremo il velo di segretezza su questa bellissima tela.
1. "Las Meninas" può essere definito un ritratto reale
Al centro dell'immagine c'è l'Infanta Margherita Teresa.
Al centro dell'immagine c'è l'Infanta Margarita Teresa, che, 10 anni dopo la scrittura di Menin, sarà proclamata imperatrice, moglie di Leopoldo I, Imperatore del Sacro Romano Impero, Re di Boemia e Ungheria. Il suo regno durò dal 1666 al 1673 e Margaret morì all'età di soli 21 anni. Sebbene sia stata raffigurata in molti ritratti, Las Meninas è il dipinto più famoso.
2. Il dipinto infatti raffigura la vita quotidiana della giovane principessa Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor.
Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor
Tradizionalmente, i ritratti raffigurano una persona "isolata" dal resto del mondo. In questo caso sono raffigurati anche i servi che circondavano costantemente la giovane principessa. Las Meninas è la quotidianità alla corte spagnola.
3. Nella foto ci sono un re e una regina, il re Filippo IV di Spagna e sua moglie Marianna d'Austria.
Re Filippo IV di Spagna e sua moglie Marianna d'Austria
Sopra la testa della principessa è facile notare un quadro in una cornice di legno scuro, che raffigura due persone. Questo è il padre e la madre di Margatita, re Filippo IV di Spagna e sua moglie Marianne d'Austria.
4. Velasquez ha dipinto se stesso nel dipinto
Velázquez era il pittore di corte del re.
Nonostante Velasquez fosse il pittore di corte del re, è stato un passo molto audace disegnare se stesso a Las Meninas. A sinistra, con un pennello in mano, è raffigurato lo stesso artista.
5. Solo una persona nel dipinto è rimasta non identificata.
Sconosciuto alla porta
Al centro del dipinto ci sono il re, la regina, la principessa e l'artista. A sinistra della principessa (dandole un vaso con un drink) c'è la dama di compagnia della principessa, Dona Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, ea destra (in un inchino), Dona Isabel de Velasco. Sopra la sua spalla destra si vedono il mentore della principessa, dona Marcela de Ulloa, e uno sconosciuto guardadamas, obbligato ad accompagnare l'infanta ovunque (il suo nome si è perso nella storia, ma alcuni studiosi moderni ritengono che possa essere Diego Ruiz de Ascona ). A destra ci sono i membri permanenti del seguito di Margarita: la nana Maria Barbola, il nano Nicholas Pertusato e il mastino preferito della principessa (anche il suo soprannome è sconosciuto).
6. Il mistero più grande è ciò che Velasquez voleva davvero interpretare.
Tra 10 anni l'Infanta Margarita Teresa diventerà Imperatrice, moglie di Leopoldo I, Imperatore del Sacro Romano Impero, Re della Repubblica Ceca e dell'Ungheria. Alcuni scienziati ritengono che le immagini del re e della regina, che sembrano apparire sullo sfondo, siano effettivamente visualizzate nello specchio e che i genitori dell'infanta abbiano assistito al processo di pittura. Un'altra teoria afferma che la coppia reale non è nel campo visivo di Velasquez, quindi non ha potuto disegnarli di proposito, ma in realtà la principessa e l'artista stanno guardando in un grande specchio, il cui riflesso ha permesso di catturare Margarita in uno dei suoi momenti quotidiani.
7. "Las Meninas" - la vista della coppia reale
Il mastino preferito di Infanta
Non è noto se questo fosse effettivamente il caso, ma Velazquez ha raffigurato l'immagine come se guardasse dall'angolazione del re e della regina.
8. Pochi dipinti furono onorati con la visione quotidiana dal re Filippo IV.
Filippo IV appese "Las Meninas" nel suo ufficio privato, dove vedeva questa foto ogni giorno.
9. Il dipinto è stato modificato dopo la morte dell'artista per ordine del Re Cavaliere dell'Ordine di Sant'Iago.
Cavaliere dell'Ordine di Sant'Iago
Il re ha reso omaggio al talentuoso artista dopo la sua morte. Nel 1660, quasi un anno dopo la sua morte, Velàzquez fu insignito del titolo di cavaliere dell'Ordine di Sant'Iago. Nella foto, il simbolismo di questo ordine è raffigurato sul suo petto, ma la storia del suo aspetto è insolita (inizialmente questo simbolo non lo era). Questo simbolo è apparso postumo per ordine del re. Alcuni storici affermano addirittura che Leopoldo 1 abbia dipinto il simbolo dell'ordine con le proprie mani.
10. Dimensioni del dipinto
Nano Maria Barbola, Nano Nicholas Pertusato
I "Menins" sono semplicemente enormi: le loro dimensioni sono di circa 3,20 x 2,74 metri.
11. "Las Meninas" furono trasferite dal re al museo
Il mentore della principessa doña Marcelo de Ulloa e uno sconosciuto guardadamas
Il Museo del Prado di Parigi è stato aperto nel 1819 per "mostrare al mondo il significato e la gloria dell'arte del popolo spagnolo". Las Meninas è uno dei pezzi più famosi della collezione del museo.
12. Il titolo del dipinto è cambiato
Doña Isabel de Velasco
Per la prima volta nel Museo del Prado, il dipinto è citato con il nome "Las Meninas" nel catalogo del 1843. Nel 1666, durante l'inventario, il dipinto fu chiamato "Ritratto dell'Imperatrice con le sue dame di compagnia e nani". Poi, dopo un incendio nel 1734, fu chiamata "Famiglia del Re".
13. "Las Meninas" ha reso Velasquez famoso 150 anni dopo la sua morte
Meninas, imitazione di Pablo Picasso
L'investimento nel Prado ha dato i suoi frutti e ha reso popolare l'arte spagnola in Europa durante il XIX secolo. Fu grazie ai Menina che Velasquez divenne famoso al di fuori della corte reale spagnola, tra il grande pubblico. Successivamente, Velasquez divenne l'ispirazione per una nuova generazione di artisti, tra cui il pittore realista francese Gustave Courbet, Edouard Manet, nonché il fondatore americano del tonalismo, James Abbott Whistler.
14. Il Regno Unito ha la sua versione del dipinto Menina di James Abbott Whistler.
Meninas di James Abbott Whistler
A Kingston Lacey Mansion nel Dorset, c'è una versione più piccola del dipinto che ha quasi la stessa aura di mistero del famoso dipinto. Non si sa chi abbia scritto questa riga o quando sia stata scritta. Alcuni studiosi sostengono che il dipinto nel Dorset sia dello stesso Velázquez. Altri sostengono che molto probabilmente il dipinto sia stato successivamente copiato da un artista sconosciuto.
Las Meninas di Diego Velázquez è uno dei capolavori del Museo del Prado di Madrid. Sembrerebbe che si sappia assolutamente tutto su questo famoso dipinto del XVII secolo. Tuttavia, molti storici dell'arte ritengono che il dipinto nasconda in realtà molti segreti. Ad esempio, un autoritratto crittografato dell'artista stesso. Inoltre l'autoritratto non è reale, ma ideale, in cui il pittore mostra non com'è, ma come vorrebbe che fosse nella realtà. In questa recensione, alzeremo il velo di segretezza su questa bellissima tela.
1. "Las Meninas" può essere definito un ritratto reale
Al centro dell'immagine c'è l'Infanta Margarita Teresa, che, 10 anni dopo la scrittura di Menin, sarà proclamata imperatrice, moglie di Leopoldo I, Imperatore del Sacro Romano Impero, Re di Boemia e Ungheria. Il suo regno durò dal 1666 al 1673 e Margaret morì all'età di soli 21 anni. Sebbene sia stata raffigurata in molti ritratti, Las Meninas è il dipinto più famoso.
2. Il quadro ritrae infatti la vita quotidiana di una giovane principessa
Tradizionalmente, i ritratti raffigurano una persona "isolata" dal resto del mondo. In questo caso sono raffigurati anche i servi che circondavano costantemente la giovane principessa. Las Meninas è la quotidianità alla corte spagnola.
3. C'è un re e una regina nella foto
Sopra la testa della principessa è facile notare un quadro in una cornice di legno scuro, che raffigura due persone. Questo è il padre e la madre di Margatita, re Filippo IV di Spagna e sua moglie Marianne d'Austria.
4. Velasquez ha dipinto se stesso nel dipinto
Nonostante Velasquez fosse il pittore di corte del re, è stato un passo molto audace disegnare se stesso a Las Meninas. A sinistra, con un pennello in mano, è raffigurato lo stesso artista.
5. Solo una persona nel dipinto è rimasta non identificata.
Al centro del dipinto ci sono il re, la regina, la principessa e l'artista. A sinistra della principessa (dandole un vaso con un drink) c'è la dama di compagnia della principessa, Dona Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, ea destra (in un inchino), Dona Isabel de Velasco. Sopra la sua spalla destra si vedono il mentore della principessa, dona Marcela de Ulloa, e uno sconosciuto guardadamas, obbligato ad accompagnare l'infanta ovunque (il suo nome si è perso nella storia, ma alcuni studiosi moderni ritengono che possa essere Diego Ruiz de Ascona ). A destra ci sono i membri permanenti del seguito di Margarita: la nana Maria Barbola, il nano Nicholas Pertusato e il mastino preferito della principessa (anche il suo soprannome è sconosciuto).
6. Il mistero più grande è ciò che Velasquez voleva davvero interpretare.
Alcuni scienziati ritengono che le immagini del re e della regina, che sembrano apparire sullo sfondo, siano effettivamente visualizzate nello specchio e che i genitori dell'infanta abbiano assistito al processo di pittura. Un'altra teoria afferma che la coppia reale non è nel campo visivo di Velasquez, quindi non ha potuto disegnarli di proposito, ma in realtà la principessa e l'artista stanno guardando in un grande specchio, il cui riflesso ha permesso di catturare Margarita in uno dei suoi momenti quotidiani.
7. "Menins" - il punto di vista della coppia reale
Non è noto se questo fosse effettivamente il caso, ma Velazquez ha raffigurato l'immagine come se guardasse dall'angolazione del re e della regina.
8. Pochi dipinti sono stati onorati con la visione quotidiana da parte del re.
Filippo IV appese "Las Meninas" nel suo ufficio privato, dove vedeva questa foto ogni giorno.
9. Il dipinto è stato modificato dopo la morte dell'artista per ordine del re
Il re ha reso omaggio al talentuoso artista dopo la sua morte. Nel 1660, quasi un anno dopo la sua morte, Velàzquez fu insignito del titolo di cavaliere dell'Ordine di Sant'Iago. Nella foto, il simbolismo di questo ordine è raffigurato sul suo petto, ma la storia del suo aspetto è insolita (inizialmente questo simbolo non lo era). Questo simbolo è apparso postumo per ordine del re. Alcuni storici affermano addirittura che Leopoldo 1 abbia dipinto il simbolo dell'ordine con le proprie mani.
10. Dimensioni del dipinto
I "Menins" sono semplicemente enormi: le loro dimensioni sono di circa 3,20 x 2,74 metri.
11. "Las Meninas" furono trasferite dal re al museo
Il Museo del Prado di Madrid aprì nel 1819 per "mostrare al mondo il significato e la gloria dell'arte del popolo spagnolo". Las Meninas è uno dei pezzi più famosi della collezione del museo.
12. Il titolo del dipinto è cambiato
Per la prima volta nel Museo del Prado, il dipinto è citato con il nome "Las Meninas" nel catalogo del 1843. Nel 1666, durante l'inventario, il dipinto fu chiamato "Ritratto dell'Imperatrice con le sue dame di compagnia e nani". Poi, dopo un incendio nel 1734, fu chiamata "Famiglia del Re".
13. "Las Meninas" ha reso Velasquez famoso 150 anni dopo la sua morte
L'investimento nel Prado ha dato i suoi frutti e ha reso popolare l'arte spagnola in Europa durante il XIX secolo. Fu grazie ai Menina che Velasquez divenne famoso al di fuori della corte reale spagnola, tra il grande pubblico. Successivamente, Velasquez divenne l'ispirazione per una nuova generazione di artisti, tra cui il pittore realista francese Gustave Courbet, Edouard Manet, nonché il fondatore americano del tonalismo, James Abbott Whistler.
14. Il Regno Unito ha la sua versione del dipinto.
A Kingston Lacey Mansion nel Dorset, c'è una versione più piccola del dipinto che ha quasi la stessa aura di mistero del famoso dipinto. Non si sa chi abbia scritto questa riga o quando sia stata scritta. Alcuni studiosi sostengono che il dipinto nel Dorset sia dello stesso Velázquez. Altri sostengono che molto probabilmente il dipinto sia stato successivamente copiato da un artista sconosciuto.
Soprattutto per gli amanti della pittura classica, impressioneranno anche coloro che non conoscevano il lavoro di questo artista.
Analisi di un dipinto dei secoli XV-XIX. Diego Rodriguez de Silva e Velasquez, Las Meninas
Piano
Facendo
2. Dipinto generale di Diego Velasquez.
3. Determinazione delle caratteristiche principali dell'opera "Menin". La trama dell'immagine, l'appartenenza al genere. Costruzione dello spazio dell'immagine. caratteristiche compositive. Caratteristiche della struttura leggera dell'immagine. Caratteristiche della struttura del colore dell'immagine. La caratteristica finale della struttura artistica e figurativa, l'originalità semantica e significativa di quest'opera d'arte.
Conclusione
introduzione
Le pittoresche tele di artisti famosi ci permettono di immergerci nel passato, di capire come è stata costruita la vita, come vivevano e apparivano le persone molti secoli fa. Inoltre, vediamo il mondo attraverso gli occhi di una persona di quel tempo, che aiuta a immergersi nelle realtà dei tempi antichi. Conosciamo la storia per molti versi grazie ai dipinti, perché ogni elemento della tela pittorica ci racconta molto. Scrutiamo i volti, studiamo i dettagli degli interni, i costumi e cerchiamo di capire cosa stessero pensando queste persone. Ma non solo la trama dell'immagine ci aiuta a comprendere l'essenza di un'epoca passata.
Da cosa è disegnata l'immagine, cosa ha dipinto l'artista, la scelta delle combinazioni di colori, la prospettiva, il gioco di luci e ombre dice molto, spesso più della trama. Dopotutto, la natura dell'immagine e la natura dell'epoca riflettono il carattere del pittore, il suo stato d'animo, il suo atteggiamento nei confronti della vita. Ciò significa che uno spettatore attento sentirà e comprenderà l'essenza del tempo in cui l'immagine è stata dipinta. E poi il risultato delle loro osservazioni può essere confrontato con le loro idee su quel periodo. E l'immagine che otteniamo può stupire l'immaginazione. In effetti, spesso le nostre idee sul mondo non hanno nulla a che fare con la realtà.
E ora voglio andare in Spagna nel XVII secolo. Nel paese del vino rosso spagnolo, delle feroci corride, dell'appassionato flamenco. E la nostra guida sarà il grande Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Velazquez. Pittore di corte della corte spagnola.
È impossibile parlare dell'opera del pittore isolandosi dall'epoca, dallo stile di vita di quel tempo, dimenticando la politica e l'economia del Paese, da tutto ciò che ha influenzato la visione del mondo delle persone.
Parte principale
1. Caratteristiche generali della pittura spagnola del XVII secolo.
Il XVII secolo è giustamente considerato l'età d'oro della pittura spagnola. Fu questa volta che diede molti nomi meravigliosi: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo e dozzine di altri. La pittura dell'età dell'oro spagnola, l'era barocca, divenne il periodo di massima fioritura delle belle arti spagnole. La ricercatrice d'arte spagnola Tatyana Kaptereva rileva le seguenti caratteristiche del dipinto di questo periodo:
- il predominio dell'acutezza dell'osservazione della natura sull'immaginazione artistica
- concentrazione dell'attenzione su una persona, con l'esclusione di altri strati di percezione della realtà (ciò ha portato a un debole sviluppo del paesaggio ea uno sviluppo peculiare, extra-trama, del genere quotidiano).
La moltitudine di artisti e scuole pittoriche ci permette di tracciare chiaramente le tendenze generali della pittura spagnola di questo periodo storico. Si può in particolare individuare la scuola di pittura spagnola di Madrid, di cui Velázquez era un rappresentante. E noi, senza adulazione e sottomissione, possiamo chiamarlo il re dell '"età d'oro della pittura spagnola".
2. Caratteristiche generali della pittura di Diego Velazquez.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (spagnolo: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) è un artista spagnolo, il più grande rappresentante dell'età d'oro della pittura spagnola. Nacque alla fine del secolo, nel 1599, a Siviglia. Il talento del pittore fu scoperto da Diego abbastanza presto ea 10 anni fu assegnato a studiare nella bottega del famoso artista sivigliano Francisco Herrera il Vecchio. Ma ben presto le loro strade si sono divise ed è entrato in apprendistato con l'artista Francisco Pacheco per sei anni, a partire da dicembre. Pacheco, uomo di vasta cultura e poliedrica educazione, autore di un trattato sull'arte della pittura, fedele seguace di Raffaello e di Michelangelo, e autore egli stesso di ottimi ritratti a matita, fu uomo di se stesso nell'ambiente intellettuale di Siviglia e tra il clero, poiché ricoprì la carica di censore ed esperto di pittura sacra sotto la Santa Inquisizione a Siviglia. La scuola di pittura "Academia Sevillana" rifletteva una visione accademica e ufficiale della presentazione di trame e immagini religiose. Fu in questa scuola che il giovane Velazquez ricevette la sua prima formazione tecnica e abilità estetiche, dove strinse amicizia anche con il futuro scultore e pittore Alonso Cano e con il famoso pittore spagnolo Francisco de Zurbaran. E pochi anni dopo divenne imparentato con il suo insegnante, sposando sua figlia. Questo è stato di grande aiuto per un giovane artista di talento e ha dato l'inizio alla sua carriera.
I primi dipinti dell'autore hanno mostrato che il mondo ha trovato un brillante maestro del pennello. I giochi di luce sulle figure in primo piano, enfatizzando le superfici e le trame nel dipinto "Colazione", la tela "Portatrice d'acqua" famosa per i suoi effetti visivi. Inoltre, i dipinti di Velascas si distinguono per il loro accentuato realismo nella rappresentazione degli oggetti e per l'accurata trasmissione dei tratti della natura, esaltati dall'illuminazione contrastante delle figure in primo piano e dalla densità della lettera. Tutte le opere sono realizzate utilizzando uno sfondo scuro, spesso condizionale, privo di profondità, che lascia una sensazione di mancanza d'aria, in modo laconico ed espressivo. Con tutto ciò, va notato che non ci sono dubbi sulla vitalità e l'affidabilità delle immagini e delle scene rappresentate. Ma già all'età di 20 anni, Velazquez si rese conto che lo stile di scrittura standard e la trama per quel tempo erano lontani dalle sue aspirazioni. Il primo segno è stato il dipinto "Cristo nella casa di Maria e Marta". E il dipinto "Il venditore d'acqua di Siviglia" è pieno di sottile erotismo, sottile, ma audace per quel tempo. E ora, grazie al talento e al patrocinio di Pacheco e del conte Gaspar de Guzman Olivares, Velasquez diventa pittore di corte alla corte del re spagnolo Filippo IV. Per molti anni ha dipinto ritratti di cortigiani, alti funzionari, dignitari ecclesiastici e persino del Papa. Fu il primo ad elevare il ritratto al genere dell'arte rappresentativa, presentando favorevolmente quelli raffigurati sulla tela. Ma nonostante Velazquez abbia lavorato come pittore di corte per quasi 40 anni, ha trovato la sua strada nell'arte, ha mostrato al mondo la bellezza della natura e allo stesso tempo è diventato il primo artista spagnolo a rappresentare una natura femminile nuda nel dipinto Venere con uno specchio. E allo stesso tempo non c'è la minima volgarità e maleducazione nella foto, non c'è volgarità. Questa è veramente un'arte, grande e insuperabile.
3. Determinazione delle caratteristiche principali dell'opera "Menin". La trama dell'immagine, l'appartenenza al genere. Costruzione dello spazio dell'immagine. caratteristiche compositive. Caratteristiche della struttura leggera dell'immagine. Caratteristiche della struttura del colore dell'immagine. La caratteristica finale della struttura artistica e figurativa, l'originalità semantica e significativa di quest'opera d'arte.
Il re e la regina non sono visibili. Si presume che siano fuori dall'immagine, di fronte ad essa. Ciò è indicato dal loro vago riflesso nello specchio, in fondo alla stanza. Ma in primo piano nella foto viene catturato tutto ciò che appare agli occhi di chi è in posa. Un artista con pennello e tavolozza scruta i suoi modelli, guardando fuori da dietro un cavalletto. Accanto a lui, al centro della stanza, c'è la minuscola Infanta Margherita, portata a intrattenere la coppia reale durante le loro faticose sedute spiritiche. Due dame di stato, in spagnolo, meninas, che hanno dato il nome all'intero quadro, si chinano su di lei in segno di avvertimento. Quella che dà un vaso all'infanta si chiamava Doña Maria Sarmiento, l'altra Isabella de Velasco. Dietro Isabella, una donna in abito monacale, Doña Marcela de Ulloa, appare dal crepuscolo, e guardadamas - un rango di corte, obbligato ad accompagnare l'infanta ovunque. Non sono dimenticati i divertimenti preferiti della corte spagnola: il nanetto Nicolasito Pertusato spinge con il piede l'enorme cane imperturbabilmente dormiente. Nelle vicinanze, la brutta nana Maria Barbola sporge con calma. L'azione si svolge nella spaziosa sala del palazzo reale, assegnata all'artista come laboratorio. Lontana è la figura del Maresciallo Don José Nieto. Tirando indietro il pesante sipario, scruta attraverso la porta e un flusso di luce solare si riversa nella sala semibuia. Quest'opera di Velazquez è stata a lungo inclusa nel pantheon dei capolavori mondiali ed è diventata così familiare ai nostri occhi che quasi non notiamo in essa violazioni di tutte le regole dei ritratti di gruppo. Nel frattempo, questa tela è notevole in quanto cattura tutto ciò che di solito non era consuetudine mostrare: raffigura il lato dietro le quinte della vita di corte. Velazquez di solito dipingeva i suoi ritratti su uno sfondo scuro e neutro. Nei ritratti equestri di Filippo e Anna, il paesaggio fungeva da sfondo, ma gli alberi che si allargano sullo sfondo di questi ritratti sembrano proprio uno scenario condizionale, uno scenario. Nel ritratto di Las Meninas lo sfondo non è uno scenario condizionale, ma quello che c'è dietro le quinte, qualcosa che non è stato notato; allo stesso tempo, lo sfondo è diventato il soggetto principale dell'attenzione dell'artista, ha catturato l'intera tela e, per così dire, ne ha spinto fuori i personaggi principali.
Aprendo il velo sul rovescio della corte reale, Velazquez osserva rigorosamente le regole della cortesia, tutto sembra decoroso e persino solenne. Non c'è da stupirsi che il re non abbia trovato nulla di riprovevole nella foto, e lei ha preso il suo posto tra gli altri pittoreschi tesori del palazzo. Nel frattempo, è costruito sulla complessa casistica degli elementi di "esaltazione" e "retrocessione", e solo la loro estrema complessità ha salvato il maestro dai guai che Rembrandt aveva portato a Rembrandt poco prima mescolando le figure in The Night Watch.
Descrivendo il posto della coppia reale nella foto, bisogna ricorrere a definizioni contrastanti. Da un lato non vengono mostrati Filippo e Anna, ma solo ciò che c'è dietro di loro; d'altra parte, sono glorificati dal fatto che l'intero quadro e persino l'artista stesso servono come oggetti della loro percezione; la loro percezione è affermata come soggettiva, poiché sia l'artista che ha dipinto il quadro reale sia lo spettatore che lo esamina possono assumere il punto di vista della coppia reale come semplici mortali. L'invisibilità della coppia reale può significare che sono incommensurabili con il mondo ristretto dell'immagine; dall'altro perde questa incommensurabilità, trasformandosi in un torbido riflesso nello specchio.
La stessa complessa casistica di "esaltazione" e "abbassamento" sottende l'immagine della piccola infanta. A Las Meninas occupa il secondo posto più importante. È stato affermato che lei è la protagonista principale. Velazquez ha lavorato molto sull'immagine di neonati, ragazze pallide e malate, avvolte in collant, in pose poco infantili e rigide. Ritratti di bambini in crescita furono inviati ai parenti del re; le ex collezioni imperiali del Museo di Vienna ne hanno diverse copie. Solo la consonanza di macchie colorate, tenere come un fresco bouquet di campo, animava questo schema, legittimato dalla tradizione. Nemmeno Velazquez ha osato romperlo a Las Meninas. L'infanta crisalide è la figura più congelata dell'intero quadro. Allo stesso tempo, la sua impassibilità è segno della sua massima dignità. Tuttavia, grazie alla composizione finemente equilibrata, la piccola infanta si trova in una posizione alquanto insolita. Sembrerebbe che tutte le convenzioni e le convenzioni siano osservate qui. L'Infanta funge da centro dell'attenzione per tutti i personaggi e occupa una posizione centrale nel quadro. La sua testa cade esattamente al centro dell'enorme tela, nel punto di fuga prospettico, e tutto ciò fa risaltare la sua figura dal suo eterogeneo seguito. Tuttavia, questa disposizione richiede riserve e modifiche. La tela proposta taglia una sottile striscia del quadro a sinistra. In realtà, la campata occupata dalle figure è da considerarsi un quadro, e nei suoi limiti il posto centrale spetta non all'infanta, ma alla figura del maresciallo che si fermò sulla porta. Agisce come una sagoma così nitida sullo sfondo chiaro della porta che l'occhio dello spettatore, aggirando le figure in primo piano, si sforza involontariamente di raggiungerlo. Ciò non significa, ovviamente, che il ruolo predominante dell'Infanta sia completamente distrutto, ma rende il suo predominio per metà fittizio. Uno spettatore spregiudicato non si accorge subito della sua posizione centrale. Non c'è da stupirsi che l'immagine abbia preso il nome dai personaggi secondari: menin.
Allo stesso tempo, a Las Meninas è stata utilizzata un'altra tecnica, privando l'immagine dell'Infanta della sua aureola reale. L'intero quadro è costruito su opposizioni accoppiate. Ciò si riflette nelle due menine inclinate, specchi e porte abbinati, e due dipinti mitologici sulla parete di fondo. Tra queste corrispondenze colpisce una strana somiglianza tra la piccola infanta e la nana Barbola. Lo stesso sguardo insignificante, la stessa ridicola calma, quasi lo stesso vestito. Freak Barbola è, per così dire, una parodia dell'immagine carina, quasi soprannaturale di un'infanta bionda con gli occhi azzurri. È molto probabile che la parodia diretta non facesse parte delle intenzioni dell'artista. Nei ritratti di quell'epoca, carlini e bulldog, con la loro bruttezza, non facevano che esaltare la bontà umana dei loro padroni. Allo stesso tempo, l'inclusione dei nani in un ritratto di gruppo non solo li perpetua alla pari delle persone più alte, ma riduce anche queste persone dal loro piedistallo.
Il dipinto "Las Meninas" è così straordinario, così al di sopra del livello medio dei ritratti di gruppo del XVII secolo, che fornisce un quadro quasi più completo della visione del mondo di Velasquez rispetto a molte altre sue opere. Una persona nella pittura di Velasquez è più strettamente connessa con l'ambiente, più suscettibile all'azione delle forze esterne, rivela una maggiore ricchezza di relazioni con il mondo esterno. Si può dire che non solo il re, ma in generale una persona non è il personaggio principale di Las Meninas, come lo era nell'arte classica. Tutto dipende dal punto di vista. C'è il punto di vista di Filippo e Anna, c'è il punto di vista dell'artista, c'è il punto di vista dello spettatore. Il tutto forma un sistema di mondi che si compenetrano tra loro, o, nelle parole della filosofia dei secoli XVII-XVIII, monadi. Ognuno ha la sua legittimità. Dal punto di vista di ciascuno, il significato dell'insieme cambia.
In "Las Meninas" il decadimento si fece ancora più acuto. La coppia reale viene sostituita dal suo riflesso nello specchio, quindi la sua vera base può cadere, essere tolta dalla cornice del quadro.
Ma lo specchio di Las Meninas ha un altro significato. Cade rigorosamente al centro dell'immagine, accanto alla porta aperta attraverso la quale irrompe un raggio di sole luminoso. Due punti luce sulla parete semibuia: la porta aperta conduce in lontananza, oltre la sala crepuscolare, lo specchio intravede il mondo davanti alla tela. L'immagine risulta essere l'intersezione di due sfere. Forse il motivo dello specchio è stato ispirato dall'olandese Velazquez, molto apprezzato in Spagna. Non c'è da stupirsi che van Eyck, nel XV secolo, nel ritratto della coppia Arnolfini, catturò il suo riflesso in uno specchio rotondo sul muro. Ma lo specchio di van Eyck non dilata lo spazio. Riflettendo la figura dell'artista, non fa che introdurlo al tranquillo conforto di una casa borghese, accennata anche dalla scritta: "Sono stato qui".
Quindi, in relazione allo spazio, la pittura di Velasquez forma l'intersezione di due sfere. In relazione all'azione, in essa sono collegati diversi nodi della trama. In primo piano l'artista dipinge un ritratto, meninas serve l'infanta, un nano che scherza. In lontananza il maresciallo, salendo le scale, scosta la tenda e guarda indifferente attraverso la porta aperta. Tra gli olandesi, e in particolare Pieter de Hooch, tali figure "outsider" non sono rare. Ma nei silenziosi interni borghesi, dove una persona diventa uno staff, tutta l'azione si blocca e questo motivo perde la sua nitidezza. Al contrario, in Las Meninas lo scontro di due aerei contiene qualcosa della multidimensionalità del nuovo romanzo europeo. L'apparizione del maresciallo è così inaspettata, guarda così naturalmente attraverso la porta aperta, come se ci spingesse a lasciare le stanze semibuie del palazzo, che noi, come il lettore del romanzo, ci lasciamo trasportare dalla seconda trama e dimenticando il personaggio principale, sono pronti a non notare l'infanta e il suo seguito.
Nell'arte classica, la cornice chiude il quadro, così come il prologo e l'epilogo chiudono il poema. In Velázquez, invece, la cornice serve solo come campata accidentale, ai lati della quale e davanti alla quale c'è la realtà. Raffigurando come vengono dipinti i ritratti (in particolare l'evangelista Luca - la Madonna), gli antichi maestri dimostrano la loro veridicità confrontando l'originale e l'immagine. Limitandosi al processo stesso di dipingere un quadro, Velasquez, in sostanza, non mostra né l'originale né l'immagine. Guardando come Velasquez dipinge un ritratto di Filippo nella foto, possiamo intuire che Velasquez, che dipinge Filippo, ha dipinto il vero Velasquez. Saliamo, per così dire, a un grado sempre più alto di realtà, ma non raggiungiamo mai l'assoluto. L'immagine "Las Meninas" può essere definita un ritratto su un ritratto, un'immagine su un'immagine: l'apertura della porta, lo specchio, le immagini sul muro e l'immagine stessa - tutte queste sono le fasi dell'inclusione dell'immagine in le cornici, fase di incarnazione pittorica.
L'immagine ci porta in uno spazio misurabile, nel regno della sezione aurea. I rettangoli regolari dei dipinti e delle finestre ricordano i tappeti dell'Ultima Cena di Leonardo. Solo la composizione di Velasquez non si basa sulla simmetria, ma piuttosto sull'equilibrio delle figure e delle forme architettoniche.
Devi guardare attentamente i loro rapporti. Vediamo che lo specchio e la porta in fondo alla stanza si trovano rigorosamente al centro, come ai lati dell'asse principale della composizione, proprio sopra la figura dell'infanta. Notiamo, inoltre, che i dipinti sopra di loro deviano leggermente da questo asse a sinistra, in modo che siano direttamente sopra lo specchio con il riflesso della coppia reale. Allo stesso tempo, entrambe queste immagini sono costruite secondo la sezione aurea e sono così armoniose che questo secondo sistema tettonico si trova sopra il primo e include forme geometriche nel rapporto delle figure.
Ma se gli assi verticali della composizione sono in qualche modo spostati e quindi dinamici, allora le divisioni lungo l'orizzontale sono più calme. Innanzitutto l'intero quadro, così come uno dei due paesaggi di Velasquez "Villa Medici", è diviso in due parti uguali, e la sottile striscia di muro tra i dipinti della fila superiore e la porta funge da confine tra loro. La metà inferiore dell'immagine è occupata da figure.
La tomaia è libera, più ariosa e leggera. Questa decisione da sola è chiara e semplice come potrebbe esserlo solo con Poussin (nuova prova che il significato di Velasquez non è in un colorismo). Ma oltre a questo, risulta che ogni metà dell'immagine è divisa in due parti; il confine di questa divisione in alto è la linea del soffitto, in basso - la linea del pavimento, mentre entrambe le divisioni obbediscono abbastanza accuratamente alla legge della sezione aurea. È vero, questa regolarità può essere stabilita solo mediante misurazioni, che ogni spettatore non è obbligato a effettuare. Ma si può sostenere che chi percepisce un quadro con occhio spregiudicato, inconsapevolmente sente l'armonia delle sue proporzioni. Se chiudi la striscia stretta nella parte superiore dell'immagine e la trasformi in un quadrato, puoi vedere quanto siano importanti queste relazioni. La disposizione delle figure rimarrà invariata, ma l'immagine perderà leggerezza e ariosità.
Non sappiamo esattamente quanto consapevolmente tutte queste forme siano state applicate da Velázquez. Non conosciamo i bozzetti per il dipinto. Non c'è niente di incredibile che anche le impressioni visive casuali riflesse in schizzi superficiali abbiano avuto un ruolo nella sua storia creativa. Tuttavia, nella forma in cui queste impressioni sono combinate, formano un'immagine armoniosa e completa in cui tutte le parti sono reciprocamente condizionate e il tutto è sfaccettato e premuroso.
Conclusione
È successo così che una scena vista per caso della normale vita di palazzo è diventata la bibbia della pittura. Un'immagine che non è immediatamente evidente, ma che non sarà mai dimenticata. Leggero, arioso, deliziosamente semplice e allo stesso tempo incredibilmente complesso, esattamente corrispondente ai canoni della pittura. Un dipinto che può essere considerato la corona del re dell'età dell'oro della pittura spagnola.
Bibliografia
1656 (Museo del Prado, Madrid). Dallo spagnolo, il nome del dipinto è tradotto come "damigelle d'onore", e raffigura lo studio dell'artista nel palazzo reale di Alcazar, in Spagna. L'Infanta Margherita di cinque anni con il suo seguito è andata a vedere Velazquez dipingere un ritratto di suo padre, Filippo IV, e sua madre, la regina Marianna (le loro figure sono visibili nello specchio). L'infanta è circondata da damigelle d'onore, un nano, una nana, una suora, un cortigiano e un cane. La dimensione dell'opera è di 318 × 276 cm, che ha dato a Velasquez l'opportunità di dipingere figure ad altezza umana.
"Non siamo spettatori, siamo partecipanti all'azione"
Marina Khaikina, critico d'arte:“Velasquez ha escogitato un trucco: ha trasferito le figure della coppia reale dallo spazio illusorio a quello reale, e il pubblico - viceversa. In effetti, dov'è il re e la regina, e dove siamo noi, il pubblico? Fuori dalla tela o dentro di essa? È su di noi che lo sguardo del nano è diretto e lo stesso Velasquez guarda nella nostra direzione. Il cane ha annusato l'aria come se avvertisse la presenza di estranei, il che significa che ci hanno notato, sanno della nostra presenza, sanno di essere osservati. Questo è il valore dello spettatore per l'artista, una conversazione con lui - e c'è la cosa più importante in questa immagine. Velazquez "ha lasciato" lo spettatore entrare nella pittura, e questa scoperta ha cambiato l'intero concetto di arte. Non ci sarebbe "Menin", non ci sarebbe Goya, né Cézanne, né Magritte, né l'arte del XIX e XX secolo in generale.
Velasquez ha portato una nuova dimensione alla pittura: il tempo. Tutto ciò che accade nella foto sta accadendo solo qui e ora e finirà un secondo dopo. L'infanta prenderà da bere dalle mani della damigella d'onore, il maresciallo, che si è bloccato, girandosi nel corridoio, scomparirà, e il re e la regina lo seguiranno immediatamente ... L'artista ha permesso a noi, il pubblico, cogliere questo momento, cogliere il movimento del tempo. Guardiamo cosa sta succedendo in officina. Ma anche l'artista guarda. Qui è sia l'oggetto dell'osservazione che il suo soggetto. Per me, Las Meninas è un quadro sull'arte della pittura e dell'illusione ottica, e anche sul significato dell'arte. Riesci a immaginare quanto Velasquez abbia apprezzato il suo mestiere per osare di mettere un autoritratto nella foto insieme ai membri della famiglia reale? E questo è nelle condizioni della rigida etichetta e della rigida gerarchia della corte spagnola! Agli occhi del pubblico di quel tempo, questo significava il massimo riconoscimento.
"La creatività vince l'incesto"
Andrey Rossokhin, psicoanalista:“Innanzitutto, l'immagine mi dà ansia a causa dello sfondo scuro, che occupa molto spazio. Mi sento persino senza speranza. Sembrerebbe, perché, perché Velazquez ci offre un'immagine così luminosa e pacificante di una bella famiglia con una giovane e fiorente infanta al centro. L'artista dipinge un ritratto del re Filippo IV con sua moglie e la ragazza guarda i suoi genitori. Perché Velázquez ha scelto di ritrarli in questo modo?
Capire l'ansia è difficile senza conoscere i dettagli della storia. Il fatto è che Philip ha sposato sua nipote di 15 anni, che era anche la sposa del figlio improvvisamente morto. Cioè, il re è entrato in una relazione incestuosa. I bambini nati in questo matrimonio morirono rapidamente e l'Infanta Margarita era a quel tempo la loro unica figlia. E non importa quanto sia orgogliosa, capiamo che il padre non ha bisogno di lei, ma del figlio, l'erede. Velazquez, il cui studio si trovava nel palazzo reale, sentiva perfettamente questa atmosfera di orrore e disperazione associata all'incesto e alla punizione per questo. E, forse, è per questo che ha inconsciamente raffigurato la coppia reale non insieme a tutti, ma riflessa nello specchio.
Davanti a noi c'è una famiglia che non può essere guardata direttamente. L'incesto è così terribile che possiamo sopravvivere solo se vediamo i coniugi attraverso lo specchio. Questa sensazione è esaltata dalla presenza del cane, che, come una sfinge, giace immobile e con gli occhi chiusi, nonostante il nano gli spinga la zampa - come se fosse davvero pietrificato.
Vedo anche un riflesso di questo orrore nascosto in una ragazza che inizia a sentirla crescere, il suo significato, ma è destinata a cadere vittima dell'incesto, come sua madre (cosa che è accaduta: in seguito ha sposato uno zio). E in questo senso è molto importante il legame tra la ragazza e il maresciallo don José Nieto, che sta sulla soglia. Sono gli unici nella foto mostrati in piena luce, e questo sottolinea la loro connessione. L'uomo, per così dire, incombe sulla ragazza. Non sarà suo marito, ma il suo aspetto e la sua postura suggeriscono il suo destino.
Infine, l'artista stesso, Velázquez, attira la mia attenzione. La sua figura domina ampiamente il quadro, ha uno sguardo molto fiero e vivace. Con la sua partecipazione, sembra superare l'atmosfera dell'incesto, portando un inizio creativo (sano) a questo quadro. Non è immediatamente chiaro se i due dipinti appesi sullo sfondo raffigurano gli antichi dei greci, Atena e Apollo, che puniscono coloro che hanno osato competere con loro nelle arti. Si scopre che Velazquez è così sicuro di sé che sfida gli dei dell'Olimpo. Cioè, da un lato, l'artista racconta il destino della dinastia, che sta morendo perché ha sfidato la natura umana e i suoi divieti della società. D'altra parte, lui stesso sfida gli dei. E vince la creatività. Perché fa nascere una cosa veramente viva, a differenza delle relazioni incestuose.
Diego Velazquez(1599-1660), un eccezionale ritrattista spagnolo, rappresentante dell'età d'oro della pittura spagnola.
