Gli antipiretici per i bambini sono prescritti da un pediatra. Ma ci sono situazioni di emergenza per la febbre quando il bambino ha bisogno di ricevere immediatamente la medicina. Quindi i genitori si assumono la responsabilità e usano farmaci antipiretici. Cosa è permesso dare ai neonati? Come abbassare la temperatura nei bambini più grandi? Quali farmaci sono i più sicuri?
La scrittura, come accennato in questo, è un processo creativo interessante con le sue caratteristiche, trucchi e sottigliezze. E uno dei modi più efficaci per evidenziare il testo dalla massa generale, conferendogli unicità, inusualità e capacità di suscitare interesse genuino e desiderio di leggere per intero sono le tecniche di scrittura letteraria. Sono stati in uso in ogni momento. In primo luogo, direttamente da poeti, pensatori, scrittori, autori di romanzi, racconti e altre opere d'arte. Al giorno d'oggi, vengono utilizzati attivamente da esperti di marketing, giornalisti, copywriter e in effetti da tutte quelle persone che di tanto in tanto hanno bisogno di scrivere un testo brillante e memorabile. Ma con l'aiuto delle tecniche letterarie, non solo puoi decorare il testo, ma anche dare al lettore l'opportunità di sentire più accuratamente cosa voleva trasmettere esattamente l'autore, con cui guardare le cose.
Non importa se sei uno scrittore professionista, muovi i primi passi nella scrittura o la creazione di un buon testo appare solo di tanto in tanto nella tua lista di doveri, in ogni caso è necessario e importante sapere quali tecniche letterarie ha uno scrittore. La capacità di usarli è un'abilità molto utile che può essere utile a tutti, non solo nella scrittura di testi, ma anche nel linguaggio ordinario.
Ti suggeriamo di familiarizzare con le tecniche letterarie più comuni ed efficaci. A ciascuno di essi verrà fornito un vivido esempio per una comprensione più accurata.
Strumenti letterari
Aforisma
- “Lusingare è dire a una persona esattamente ciò che pensa di se stesso” (Dale Carnegie)
- "L'immortalità ci costa la vita" (Ramon de Campoamor)
- "L'ottimismo è la religione delle rivoluzioni" (Jean Banvill)
Ironia
L'ironia è una presa in giro in cui il vero significato è opposto al vero significato. Questo crea l'impressione che l'oggetto della conversazione non sia quello che sembra a prima vista.
- La frase detta al mocassino: “Sì, vedo che lavori instancabilmente oggi”
- Una frase detta sul tempo piovoso: "Il tempo sussurra"
- La frase diceva a un uomo in giacca e cravatta: "Ciao, fai jogging?"
Epiteto
Un epiteto è una parola che definisce un oggetto o un'azione e allo stesso tempo ne sottolinea la caratteristica. Con l'aiuto di un epiteto, puoi dare a un'espressione o una frase una nuova sfumatura, renderla più colorata e luminosa.
- Orgoglioso guerriero, sii forte
- abito fantastico colori
- ragazza di bellezza senza precedenti
Metafora
Una metafora è un'espressione o una parola basata sul confronto di un oggetto con un altro sulla base delle loro caratteristiche comuni, ma usata in senso figurato.
- Nervi d'acciaio
- La pioggia sta tamburellando
- Gli occhi sulla fronte sono saliti
Confronto
Il confronto è un'espressione figurativa che collega vari oggetti o fenomeni con l'aiuto di alcune caratteristiche comuni.
- Dalla luce intensa del sole, Eugene rimase cieco per un minuto. Piace neo
- La voce del mio amico era come scricchiolare arrugginito porta loop
- La giumenta era vivace Come ardente fuoco falò
allusione
Un'allusione è una figura retorica speciale che contiene un'indicazione o un accenno a un altro fatto: politico, mitologico, storico, letterario, ecc.
- Sei solo un grande intrigante (un riferimento al romanzo di I. Ilf ed E. Petrov "Le dodici sedie")
- Hanno fatto la stessa impressione su queste persone che gli spagnoli avevano sugli indiani del Sud America (un riferimento al fatto storico della conquista del Sud America da parte dei conquistatori)
- Il nostro viaggio potrebbe intitolarsi "Gli incredibili movimenti dei russi in Europa" (riferimento al film di E. Ryazanov "Le incredibili avventure degli italiani in Russia")
Ripetere
La ripetizione è una parola o una frase che viene ripetuta più volte in una frase, conferendo ulteriore espressività semantica ed emotiva.
- Povero, povero ragazzino!
- Spaventoso, quanto era spaventata!
- Vai, amico mio, vai avanti con coraggio! Vai con coraggio, non essere timido!
personificazione
Personificazione è un'espressione o una parola usata in senso figurato, per mezzo della quale le proprietà di animato sono attribuite a oggetti inanimati.
- Tempesta di neve urla
- Finanza cantare romanzi
- Congelamento dipinto modelli di finestre
Disegni paralleli
Le costruzioni parallele sono frasi voluminose che consentono al lettore di creare un collegamento associativo tra due o tre oggetti.
- "Le onde schizzano nel mare blu, le stelle brillano nel mare blu" (A.S. Pushkin)
- "Un diamante è lucidato da un diamante, una linea è dettata da una linea" (S.A. Podelkov)
- “Cosa sta cercando in una terra lontana? Cosa ha gettato nella sua terra natale? (M. Yu. Lermontov)
Gioco di parole
Un gioco di parole è una tecnica letteraria speciale in cui diversi significati della stessa parola (frasi, frasi) che sono simili nel suono vengono usati in un contesto.
- Il pappagallo dice al pappagallo: "Pappagallo, ti pappagallo"
- Stava piovendo e io e mio padre
- "L'oro è valutato in base al peso e agli scherzi - a un rastrello" (D.D. Minaev)
Contaminazione
La contaminazione è la comparsa di una nuova parola combinandone altre due.
- Pizzaiolo - fattorino della pizza (Pizza (pizza) + Ragazzo (ragazzo))
- Pivoner - amante della birra (Birra + Pioneer)
- Batmobile - L'auto di Batman (Batman + Auto)
Espressioni semplificate
Le espressioni semplificate sono frasi che non esprimono nulla di specifico e nascondono l'atteggiamento personale dell'autore, velano il significato o rendono difficile la comprensione.
- Cambieremo il mondo in meglio
- Perdite ammissibili
- Non è né buono né cattivo
Gradazioni
Le gradazioni sono un modo per costruire frasi in modo tale che le parole omogenee in esse contenute aumentino o diminuiscano il significato semantico e la colorazione emotiva.
- “Più in alto, più veloce, più forte” (J. Caesar)
- Goccia, goccia, pioggia, acquazzone, che scroscia come un secchio
- "Era preoccupato, preoccupato, impazzito" (F.M. Dostoevskij)
Antitesi
L'antitesi è una figura retorica che utilizza un'opposizione retorica di immagini, stati o concetti che sono interconnessi da un significato semantico comune.
- "Ora accademico, ora eroe, ora navigatore, ora falegname" (A.S. Pushkin)
- "Chi non era nessuno, diventerà tutto" (I.A. Akhmetiev)
- "Dove il tavolo era cibo, c'è una bara" (G.R. Derzhavin)
Ossimoro
Un ossimoro è una cifra stilistica considerata un errore stilistico: combina parole incompatibili (opposte nel significato).
- Morto vivente
- Ghiaccio caldo
- L'inizio della fine
Quindi cosa vediamo come risultato? La quantità di dispositivi letterari è sorprendente. Oltre a quelli da noi elencati, si possono citare come parcellizzazione, inversione, ellissi, epifora, iperbole, litote, perifrasi, sineddoche, metonimia e altri. Ed è questa diversità che consente a chiunque di applicare queste tecniche ovunque. Come già accennato, la "sfera" dell'applicazione delle tecniche letterarie non è solo la scrittura, ma anche il discorso orale. Integrato con epiteti, aforismi, antitesi, gradazioni e altre tecniche, diventerà molto più luminoso ed espressivo, il che è molto utile per padroneggiare e sviluppare. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che l'abuso delle tecniche letterarie può rendere il tuo testo o discorso pomposo e per niente bello come vorresti. Pertanto, dovresti essere moderato e attento quando applichi queste tecniche in modo che la presentazione delle informazioni sia concisa e fluida.
Per un'assimilazione più completa del materiale, ti consigliamo, in primo luogo, di familiarizzare con la nostra lezione e, in secondo luogo, di prestare attenzione allo stile di scrittura o al discorso di personalità di spicco. Ci sono un numero enorme di esempi: dagli antichi filosofi e poeti greci ai grandi scrittori e oratori del nostro tempo.
Ti saremo molto grati se prendi l'iniziativa e scrivi nei commenti su quali altre tecniche letterarie di scrittori conosci, ma che non abbiamo menzionato.
Vorremmo anche sapere se leggere questo materiale ti è stato utile?
È noto che nessun lessico europeo può essere paragonato alla succosità: questa opinione è espressa da molti critici letterari che ne hanno studiato l'espressività. Ha espansione spagnola, emotività italiana, tenerezza francese. Strumenti linguistici usati dagli scrittori russi assomigliano ai tratti di un artista.
Quando gli esperti parlano dell'espressività di una lingua, intendono non solo i mezzi figurativi che studiano a scuola, ma anche un arsenale inesauribile di dispositivi letterari. Non esiste un'unica classificazione dei mezzi figurativi ed espressivi, tuttavia, i mezzi linguistici sono suddivisi condizionatamente in gruppi.
In contatto con
Mezzi lessicali
Mezzi espressivi, lavorando a livello di linguaggio lessicale, sono parte integrante di un'opera letteraria: poetica o scritta in prosa. Si tratta di parole o frasi utilizzate dall'autore in senso figurato o allegorico. Il gruppo più vasto di mezzi lessicali per creare immagini in lingua russa sono i tropi letterari.
Varietà di sentieri
Ci sono più di due dozzine di tropi usati nelle opere. Tabella con esempi combinato il più usato:
| № | sentieri | Spiegazioni per il termine | Esempi |
| 1 | Allegoria | Sostituire un concetto astratto con un'immagine concreta. | "Nelle mani di Themis", che significa: nella giustizia |
| 2 | Si tratta di percorsi basati sul confronto figurativo, ma senza l'uso di congiunzioni (come, come se). La metafora implica il trasferimento delle qualità di un oggetto o fenomeno a un altro. | Voce gorgogliante (voce come se mormorasse). | |
| 3 | Metonimia | Sostituzione di una parola con un'altra, basata sull'adiacenza dei concetti. | La classe era rumorosa |
| 4 | Confronto | Cos'è il confronto in letteratura? Confronto di oggetti su una base simile. I confronti sono supporti artistici, con immagini migliorate. | Confronto: caldo come il fuoco (altri esempi: diventato bianco come il gesso). |
| 5 | personificazione | Il trasferimento di proprietà umane a oggetti o fenomeni inanimati. | Foglie dell'albero sussurrate |
| 6 | Iperbole | Questi sono tropi basati sull'esagerazione letteraria che esalta una certa caratteristica o qualità su cui l'autore focalizza l'attenzione del lettore. | Mare di lavoro. |
| 7 | Litote | Understatement artistico dell'oggetto o fenomeno descritto. | Uomo con le unghie. |
| 8 | Sineddoche | Sostituzione di alcune parole con altre riguardanti le relazioni quantitative. | Invita a Zander. |
| 9 | Occasionalismi | Mezzi artistici formati dall'autore. | I frutti dell'educazione. |
| 10 | Ironia | Una sottile presa in giro basata su una valutazione esteriormente positiva o una seria forma di espressione. | Che ne dici, ragazzo intelligente? |
| 11 | Sarcasmo | Una caustica beffa sottile, la più alta forma di ironia. | Le opere di Saltykov-Shchedrin sono piene di sarcasmo. |
| 12 | parafrasi | Sostituzione di una parola con un'espressione simile nel significato lessicale. | Re degli animali |
| 13 | Ripetizione lessicale | Per rafforzare il significato di una particolare parola, l'autore la ripete più volte. | Laghi tutt'intorno, laghi profondi. |
L'articolo contiene sentieri principali, noti in letteratura, che sono illustrati da una tabella esemplificativa.
A volte arcaismi, dialettismi, professionalità vengono indicati come percorsi, ma questo non è vero. Questi sono mezzi di espressione, la cui portata è limitata all'era o all'area di applicazione rappresentata. Sono usati per creare il colore dell'epoca, il luogo descritto o l'atmosfera lavorativa.
Mezzi espressivi specializzati
- parole che un tempo venivano chiamate oggetti a noi familiari (occhi - occhi). Gli storicismi significano oggetti o fenomeni (azioni) che sono andati fuori uso (caftano, palla).
Sia arcaismi che storicismi - mezzi di espressione, che sono prontamente utilizzati da scrittori e sceneggiatori che creano opere su argomenti storici (esempi sono "Pietro il Grande" e "Principe d'argento" di A. Tolstoy). I poeti usano spesso gli arcaismi per creare uno stile sublime (seno, mano destra, dito).
I neologismi sono mezzi figurativi di linguaggio che sono entrati nelle nostre vite relativamente di recente (gadget). Sono spesso usati in un testo letterario per creare un'atmosfera di un ambiente giovanile e un'immagine di utenti avanzati.
Dialettismi - parole o forme grammaticali usato nel discorso colloquiale degli abitanti di una località (kochet - gallo).
Le professionalità sono parole ed espressioni tipiche dei rappresentanti di una determinata professione. Ad esempio, una penna per una stampante è, prima di tutto, un materiale di ricambio che non era incluso nella stanza, e solo allora il luogo in cui vivono gli animali. Naturalmente, uno scrittore che racconta la vita di un eroe della stampa non aggirerà il termine.
Il gergo è il vocabolario della comunicazione informale utilizzato nel discorso colloquiale di persone appartenenti a una determinata cerchia di comunicazione. Per esempio, caratteristiche linguistiche del testo sulla vita degli studenti permetterà di usare la parola "code" nel senso di "debito d'esame", e non parti del corpo di animali. Questa parola appare spesso nelle opere sugli studenti.
Giri fraseologici
Le espressioni fraseologiche sono mezzi linguistici lessicali, la cui espressività è determinata da:
- Significato figurativo, talvolta a sfondo mitologico (tallone d'Achille).
- Tutti appartengono alla categoria delle espressioni alte (sprofondano nell'oblio) o dei turni colloquiali (orecchie pendenti). Questi possono essere mezzi linguistici che hanno una colorazione emotiva positiva (mani d'oro - un carico di significato di approvazione), o con una valutazione espressiva negativa (patatine fritte - un'ombra di disprezzo per una persona).
Uso dei fraseologismi, A:
- sottolineare la chiarezza e la figuratività del testo;
- costruire il necessario tono stilistico (colloquiale o elevato), previa valutazione delle caratteristiche linguistiche del testo;
- esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti delle informazioni riportate.
L'espressività figurativa delle svolte fraseologiche è esaltata dalla loro trasformazione da quelle note a quelle del singolo autore: brillare in tutta Ivanovskaya.
Un gruppo speciale sono gli aforismi ( idiomi). Ad esempio, gli happy hour non vengono osservati.
Gli aforismi includono opere d'arte popolare: proverbi, detti.
Questi mezzi artistici sono usati abbastanza spesso in letteratura.
Attenzione! I fraseologismi come mezzi letterari figurativi ed espressivi non possono essere utilizzati in uno stile aziendale ufficiale.
Trucchi sintattici
Le figure retoriche sintattiche sono giri usati dall'autore per trasmettere meglio le informazioni necessarie o il significato generale del testo, a volte per dare al passaggio una colorazione emotiva. Eccotene alcune mezzi sintattici espressività:
- L'antitesi è un mezzo sintattico di espressività basato sull'opposizione. "Crimine e punizione". Ti permette di enfatizzare il significato di una parola con l'aiuto di un'altra, di significato opposto.
- Le gradazioni sono mezzi espressivi che utilizzano parole sinonime disposte secondo il principio dell'ascesa e della caduta di una caratteristica o qualità in lingua russa. Ad esempio, le stelle brillavano, bruciavano, brillavano. Una tale catena lessicale evidenzia il principale significato concettuale di ogni parola: "splendere".
- ossimoro - giusto parole opposte nelle vicinanze. Ad esempio, l'espressione "ghiaccio infuocato" crea in modo figurato e vivido il carattere contraddittorio dell'eroe.
- Le inversioni sono mezzi espressivi sintattici basati sulla costruzione insolita di una frase. Ad esempio, invece di "ha cantato" si dice "ha cantato". All'inizio della frase viene tolta la parola che l'autore vuole sottolineare.
- La parcellizzazione è la divisione intenzionale di una frase in più parti. Ad esempio, Ivan è nelle vicinanze. Vale la pena guardare. Nella seconda frase viene solitamente tolta un'azione, una qualità o un segno, che assume l'enfasi dell'autore.
Importante! Questi mezzi figurativi I rappresentanti di un certo numero di scuole scientifiche si riferiscono alla stilistica. Il motivo della sostituzione del termine risiede nell'influenza esercitata dai mezzi espressivi di questo gruppo sullo stile del testo, sia pure attraverso costruzioni sintattiche.
Mezzi fonetici
I dispositivi audio in russo sono il gruppo più piccolo di figure retoriche letterarie. Questo è un uso speciale delle parole con la ripetizione di determinati suoni o gruppi fonetici per rappresentare immagini artistiche.
Di solito tale mezzi figurativi del linguaggio usato dai poeti nella poesia, o dagli scrittori nelle divagazioni liriche, quando descrivono i paesaggi. Gli autori usano suoni ripetitivi per trasmettere il tuono o il fruscio delle foglie.
L'allitterazione è la ripetizione di una serie di consonanti che creano effetti sonori che migliorano l'immaginario del fenomeno descritto. Ad esempio: "Nel fruscio setoso del rumore della neve". Il pompaggio dei suoni С, Ш e Ш crea l'effetto dell'imitazione del fischio del vento.
Assonanza - la ripetizione dei suoni vocalici per creare un'immagine artistica espressiva: "Marcia, marcia - sventoliamo la bandiera // Marciamo verso la parata". La vocale “a” viene ripetuta per creare una pienezza emotiva di sentimenti, una sensazione unica di gioia universale e apertura.
Onomatopea - la selezione di parole che combinano un certo insieme di suoni che crea un effetto fonetico: l'ululato del vento, il fruscio dell'erba e altri suoni naturali caratteristici.
Mezzi espressivi in \u200b\u200brusso, tropi
Uso delle parole espressive del discorso
Conclusione
È l'abbondanza di mezzi figurativi espressività in russo lo rende davvero bello, succoso e unico. Pertanto, i critici letterari stranieri preferiscono studiare le opere di poeti e scrittori russi nell'originale.
SOGGETTO: Mezzi di espressività linguistica nei testi dei poeti della Silver Age
Contenuto
Introduzione ………………………………………………………………….. .4
Capitolo I: Informazioni generali sui mezzi di espressione artistica. Correnti poetiche della Silver Age.
1.1. Mezzi di espressione artistica nella poesia ………...….6
1.2. Correnti poetiche della Silver Age…………………………....13
Capitolo II: Metafora e simbolo nella poetica dei simbolisti russi
2.1. Metafore nel linguaggio poetico……………………………………………16
2.2. Metafore nei testi di V. Bryusov…………………………………….21
2.3. Simbolo nella poesia di A. Blok………………………………………………28
Conclusione …………………………………………………………… .36
Elenco della letteratura utilizzata……………………………………37
introduzione
La frase "Silver Age" è una metafora storica e culturale stabile nata nei circoli degli scrittori emigrati russi che si consideravano gli eredi della cultura più ricca a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Apparendo per analogia con il concetto di "età dell'oro", che denotava il periodo Pushkin della letteratura russa, la nuova formula storica e letteraria iniziò presto ad essere utilizzata in relazione all'intero patrimonio artistico e spirituale della cultura russa all'inizio del XX secolo.
Rilevanza l'argomento selezionato è confermato il fatto che l'interesse per lo studio della poesia della Silver Agee ai mezzi per creare espressività e immagini nei testi poeticisimbolisti, acmeisti, futuristi mai indeboliti.Qual è il segreto dell'impatto del lavoro dei poeti della Silver Age sul lettore, qual è il ruolo della costruzione del discorso delle opere in questo, qual è la specificità del discorso artistico, a differenza di altri tipi di discorso, tutte queste domande hanno da tempo occupato le menti di linguisti, scrittori, critici.
oggetto gli studi sono i testi poetici dei poeti della Silver Age.
Soggetto la ricerca è un mezzo di espressività linguistica nelle opere di A. Blok, V. Bryusov, N. Gumilyov
scopoè determinare la funzione e le caratteristiche dei mezzi di espressività linguistica nel processo di formazione di immagini ed espressività nei testi delle poesie di A. Blok, V. Bryusov, N. Gumilyov.
Compiti:
- considerare un breve percorso biografico dell'autore;
- identificare le tecniche morfologiche per creare espressività;
Considera i mezzi di espressività del linguaggio;
Determinare le caratteristiche dello stile artistico e la loro influenza sull'uso di mezzi visivi ed espressivi
La base teorica e pratica del lavoro del corso è costituita da articoli, monografie, dissertazioni, varie raccolte dedicate ai problemi della poetica, le opere fondamentali dei linguisti.
Metodi di ricerca utilizzati nel lavoro:
osservazione diretta, descrittiva, metodo di analisi dei componenti, direttamente costituenti, contestuale, descrittiva comparativa.
Novità scientificaè che in questo studio: viene presentato e sistematizzato un elenco relativamente completo di caratteristiche che distinguono il linguaggio della poesia (discorso artistico) dal linguaggio pratico (discorso non artistico); sono caratterizzati i mezzi linguistici di espressione nei testi delle poesie di A. Blok, V. Bryusov e altri poeti dell'età dell'argento.
Il significato pratico dello studio sta nel fatto che i materiali dei corsi possono essere utilizzati in lezioni frontali e lezioni pratiche sulla lingua russa moderna nello studio delle sezioni "Lessicologia", "Analisi di un testo letterario", durante la lettura di corsi speciali, in classi con approfondimento della critica letteraria in palestre e licei.
La struttura e il volume del lavoro del corso.
Il lavoro consiste in un'introduzione, due capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti (per un totale di 48 fonti). Il volume totale era di 39 pagine.
Capitolo I. Informazioni generali sui mezzi di espressione artistica
1.1. Mezzi di espressione artistica nella poesia.
Nella letteratura, il linguaggio occupa una posizione speciale, poiché è quel materiale da costruzione, quella materia percepita dall'orecchio o dalla vista, senza la quale non si può creare un'opera. L'artista della parola - il poeta, lo scrittore - trova, nelle parole di L. Tolstoj, "l'unica collocazione necessaria delle uniche parole necessarie" per esprimere correttamente, accuratamente, figurativamente un'idea, trasmettere la trama, il personaggio, far entrare in empatia il lettore con gli eroi dell'opera, entrare nel mondo creato dall'autore. La cosa migliore nell'opera si ottiene con i mezzi artistici della lingua [ 18, p. 311]
I mezzi di espressione artistica sono vari e numerosi.
sentieri(Tropos greco - giro, giro di parole) - parole o giri di parole in senso figurato, allegorico. I sentieri sono un elemento importante del pensiero artistico. Tipi di tropi: metafora, metonimia, sineddoche, iperbole, litote, ecc.
Metafora(greco "trasferimento") è una parola o un'espressione usata in senso figurato basata sulla somiglianza o sul contrasto in qualche aspetto di due oggetti o fenomeni: "... e il verde dei miei occhi, e una voce gentile, e l'oro dei capelli" (M. Cvetaeva) e un buon esempio:
Vento. Lo amo quando è arrabbiato
Coprirà di fiori il campo di segale
Ile solca la dolce estate
Onda attraverso laghi rosa
(I. Anninsky)
Metonimia- questa è la sostituzione di una parola o di un concetto con un'altra parola, in un modo o nell'altro coinvolta in essa, adiacente ad essa:
Tutti i mari hanno baciato le nostre navi,
Abbiamo onorato tutte le coste con battaglie.
(N.Gumilev)
Sineddoche(Greco synekdoche - correlazione) - uno dei tropi, un tipo di metonimia, consistente nel trasferire il significato da un oggetto all'altro sulla base di una relazione quantitativa tra loro
E alla porta
giacche,
soprabiti,
cappotti di montone...
(V. Majakovskij)
Sostituire un numero con un insieme:
Milioni di voi. Noi - oscurità, oscurità e oscurità.
(A. Blocco)
Iperbole(Iperbole greca - esagerazione) - un mezzo di rappresentazione artistica basato su un'eccessiva esagerazione. Può essere idealizzante e degradante. Per mezzo dell'iperbole, l'autore esalta l'impressione desiderata o sottolinea ciò che glorifica e ciò che ridicolizza. L'iperbole si trova già nell'epopea antica tra popoli diversi, in particolare nei poemi epici russi:
In centoquaranta soli il tramonto ardeva
(V. Majakovskij)
Lascia che si riempia di anni
quota di vita,
costi
soltanto
ricorda questa meraviglia
lacrime a pezzi
bocca
sbadiglio
più largo del Golfo del Messico.
(V. Majakovskij)
Litote(Litotes greco - semplicità) - un tropo opposto all'iperbole, un'espressione figurativa, una svolta, che contiene un eufemismo artistico delle dimensioni, della forza, del significato dell'oggetto o del fenomeno raffigurato. C'è una litote nei racconti popolari: "un ragazzo con un dito", "una capanna su cosce di pollo", "la vita è più sottile di un collo di bottiglia":
Epiteto("allegato") - una definizione artistica e poetica che enfatizza qualsiasi proprietà di un oggetto o fenomeno su cui l'autore vuole attirare l'attenzione:
Sabbia. Liscio, piatto, monocolore,
senza parole, senza senso,
sabbia bruciata dal sole
Era una volta nelle profondità del mare,
E su di lui, discutendo sulla forza,
Una burrasca potrebbe combattere con una burrasca
(K. Balmont)
E noi, il poeta, non ti abbiamo indovinato,
Non capiva la tristezza infantile
Nei tuoi versi come falsificati.
(V.Bryusov)
Avatar - questo è un tipo speciale di metafora-allegoria - trasferire le caratteristiche di un essere vivente a oggetti e fenomeni inanimati:
La sua infermiera si sdraiò accanto a lei nella camera da letto - silenzio
(A. Blocco)
Già della nera Notte, il pallido Giorno abbandonò la sua fiaccola, volò via. (I. Anninsky)
Mattina. Le nuvole stanno ancora piangendo, ronzando,
Ma l'ombra si illumina e con riluttanza,
E banale dietro la rete antipioggia,
Ho provato a sorridere per un giorno.
(I. Anninsky)
Simbolo(tradotto dal greco - un segno, un segno identificativo) - una parola o un oggetto che denota condizionatamente l'essenza di un fenomeno. Il simbolo acquista un ruolo chiave nella poesia dei simbolisti, diventa una delle dominanti estetiche del loro lavoro:
Nella nebbia mattutina con passi incerti
Sono andato sulle coste misteriose e meravigliose
(Vl. Soloviev)
Sono la tua carezza d'amore
Illuminato e sognante.
Ma credimi, penso che sia una favola
Segno di primavera senza precedenti
(A. Blocco)
Funzioni dei mezzi artistici ed espressivi (tropi):
Caratteristiche di un oggetto o fenomeno;
Trasferimento di valutazione emotiva ed espressiva del raffigurato.
Figure stilistiche- un termine di retorica e stilistica, che denota giri di parole che cambiano la colorazione emotiva di una frase. Le figure retoriche sono spesso usate nella poesia.
Questi includono: anafora, antitesi, ossimoro, assenza di sindacato, parallelismo sintattico, epifora, gradazione, inversione, poliunione, domanda retorica.
Anafora(Anafora greca - pronuncia) - ripetizione di parole, versi, strofe o frasi iniziali.
Quando i cavalli muoiono, respirano
Quando le erbe muoiono, si seccano
Quando i soli muoiono, si spengono
Quando le persone muoiono, cantano canzoni
(V.Klebnikov)
Antitesi(Antitesi greca - contraddizione, opposizione) - una pronunciata opposizione di concetti o fenomeni:
Serata nera.
Biancaneve.
Vento, vento!
(A. Blocco)
Tu sei ricco, io sono molto povero;
Tu sei uno scrittore di prosa, io sono un poeta;
Sei rossore, come un colore papavero,
Sono come la morte, magro e pallido.
(A.S. Pushkin)
Così poche strade percorse, tanti errori commessi...
(S. Yesenin)
Ossimoro(Ossimoro greco - spiritoso-stupido) - una combinazione di parole contrastanti che hanno un significato opposto:
Solo l'oscurità minacciosa brillava per noi
(A.Achmatova)
Quella triste gioia
che sono rimasto vivo
(S. Yesenin)
Asyndeton- una frase senza congiunzioni tra parole omogenee o parti di un tutto. Una figura che conferisce dinamicità e ricchezza al discorso:
Notte, strada, lampada, farmacia,
Una luce insignificante e fioca.
Vivi almeno un quarto di secolo -
Tutto sarà così. Non c'è uscita.
(A. Blocco)
Parallelismo(dal greco parallelos - camminare fianco a fianco) - uno dei tipi di ripetizione (sintattica, lessicale, ritmica); una tecnica compositiva che enfatizza la connessione di più elementi di un'opera d'arte; analogia, convergenza dei fenomeni per somiglianza:
La tua mente è profonda come il mare.
Il tuo spirito è alto come le montagne.
(V.Bryusov)
gradazione- questa è una sequenza (aumento graduale) nella disposizione di qualcosa, fasi successive, passaggi nella transizione dall'uno all'altro:
Tutte le sfaccettature dei sentimenti, tutte le sfaccettature della verità vengono cancellate
In mondi, in anni, in ore.
(A.Bely)
chiasma -(disposizione a forma di croce nella forma della lettera "x") - una cifra stilistica consistente nel fatto che in frasi o frasi adiacenti costruite sul parallelismo sintattico, la seconda frase è costruita nell'ordine inverso dei suoi membri:
La foresta è come una favolosa canna.
E canne - come una foresta - un bambino.
Il silenzio è come la vita e la vita è come il silenzio.
(I. Severyanina)
Possiamo distinguere poliunione, domanda retorica, appello, parcellizzazione. Questi e altri mezzi di espressione artistica sono necessari nella poesia per rendere il discorso più luminoso, più colorato, più emotivo. Di conseguenza, ciò conferisce al testo un'originalità dell'autore, che trasmette le sfumature più sottili di pensieri o immagini.
1.2. Correnti poetiche della Silver Age
Simbolismo- il primo e il più significativo dei movimenti modernisti in Russia. Al momento della formazione e dalle peculiarità della posizione della visione del mondo nel simbolismo russo, è consuetudine distinguere due fasi principali. I poeti che fecero il loro debutto nel 1890 sono chiamati "simbolisti anziani" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub e altri). Nel 1900, nuove forze si riversarono nel simbolismo, aggiornando in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov e altri). La designazione accettata della "seconda ondata" del simbolismo è "giovani simbolisti". "Senior" e "più giovane" erano separati non tanto dall'età, ma dalla differenza di atteggiamenti e direzione della creatività. La filosofia e l'estetica del simbolismo si sono formate sotto l'influenza di vari insegnamenti: dalle opinioni dell'antico filosofo Platone ai moderni sistemi filosofici simbolisti di V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson.
Il simbolismo ha arricchito la cultura poetica russa con molte scoperte. I simbolisti hanno dato alla parola poetica mobilità e ambiguità precedentemente sconosciute, hanno insegnato alla poesia russa a scoprire ulteriori sfumature e sfaccettature di significato nella parola.
Acmeismo(dal greco. 12 UNkm – il più alto grado di qualcosa; periodo di massimo splendore; vertice) sorse negli anni '10 nella "cerchia dei giovani poeti", dapprima vicina al simbolismo. L'impulso per il loro riavvicinamento fu l'opposizione alla pratica poetica simbolica, il desiderio di superare la speculazione e l'utopismo delle teorie simboliche. Nell'ottobre 1911 fu fondata una nuova associazione letteraria: l'Officina dei poeti. Da un'ampia cerchia di partecipanti al "Workshop" si è distinto un gruppo più ristretto ed esteticamente più coeso: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut.
Il significato principale nella poesia dell'acmeismo è lo sviluppo artistico del mondo terreno vario e vibrante. Gli acmeisti apprezzavano elementi della forma come l'equilibrio stilistico, la chiarezza pittorica delle immagini, la composizione misurata con precisione e la nitidezza dei dettagli. Gli acmeisti hanno sviluppato modi sottili per trasmettere il mondo interiore di un eroe lirico. Spesso lo stato dei sentimenti non veniva rivelato direttamente, veniva trasmesso da un gesto, movimento, enumerazione psicologicamente significativo delle cose.
Futurismo(dal lat. - il futuro) è sorto quasi contemporaneamente in Italia e in Russia. Per la prima volta, il futurismo russo si manifestò pubblicamente nel 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta futuristica "Il giardino dei giudici" (i suoi autori erano D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Insieme a V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, questi poeti formarono presto il gruppo più influente della nuova tendenza. Il futurismo ha rivendicato una missione universale: come programma artistico, è stato presentato un sogno utopico della nascita di una super-arte capace di trasformare il mondo. In termini di stile formale, la poetica del futurismo sviluppa e complica l'atteggiamento simbolico verso il rinnovamento del linguaggio poetico. I cambiamenti sintattici sono stati manifestati dai futuristi in violazione delle leggi della compatibilità lessicale delle parole, il rifiuto dei segni di punteggiatura. Il futurismo si è rivelato creativamente produttivo: ci ha fatto vivere l'arte come un problema.
Conclusioni su I capitolo:
Mezzi di espressione artistica nelle opere dei poeti della Silver Age hanno lo scopo di rendere il discorso più ricco e luminoso, il che significa attirare l'attenzione del lettore o dell'ascoltatore, suscitare in lui emozioni, farlo riflettere.
L'età d'argento della poesia russa è durata circa vent'anni, ma durante questo periodo la poesia ha dato al mondo nuovi nomi, direzioni, punti di vista.
Ogni direzione ha introdotto le proprie opinioni sull'arte della parola. La loro poesia può essere incomprensibile e quindi risulta essere ancora più attraente per il lettore. I poeti dell'età dell'argento hanno spesso violato tutte le regole, le norme, le leggi esistenti, la loro legge più importante è la loro fantasia poetica.
Capitolo II Metafora e simbolo nella poetica dei simbolisti russi
2.1. Metafora in linguaggio poetico
Chiamiamo metafora il cambiamento nel significato di una parola basato sulla somiglianza. Così, le stelle sono come perle: "stelle di perle", o "perle di stelle", o stelle - "perle del cielo" sono vari esempi di metafora poetica. Il cielo ricorda una cupola o volte - "volta del cielo", o "firmamento", o "cupola del cielo" sono tra le espressioni metaforiche. Le metafore si trovano spesso nel linguaggio colloquiale: ad esempio "forte dolore", "amara delusione", "sensazione luminosa", "piede della montagna", "collo della bottiglia", ecc. Il cambiamento del significato delle parole avviene nella lingua secondo le categorie di metafora, metonimia, sineddoche, ecc. Nel processo di denominazione, un nuovo concetto è denotato da una vecchia parola, ma con un significato cambiato; ad esempio, "pesante" è generalmente una designazione di peso, altrimenti, tuttavia, nella combinazione "sensazione pesante". A poco a poco, il nuovo significato della parola si separa dall'originale, acquisisce un significato indipendente (ad esempio, "penna" è un inserto, accanto a "penna" c'è una piccola mano); nell'ulteriore processo della vita semantica della parola, il nuovo significato può finalmente sostituire quello vecchio (ad esempio, "disegno" - con il significato originale "esteso", "tagliente" da "taglio"; diventa possibile la cosiddetta "catahresis", cioè la contraddizione tra il significato originale della parola e il suo nuovo uso, che indica l'oblio del significato originale (ad esempio, "inchiostro rosso", "cavallo a vapore"). dare un nome a un nuovo oggetto usando una vecchia parola basata sulla somiglianza di alcune caratteristiche ("inchiostro" = "liquido nero"). In futuro, la caratteristica che è servita a cambiare l'uso della parola potrebbe rivelarsi praticamente insignificante ("inchiostro" è un liquido di composizione chimica nota utilizzato per determinati compiti).
Nel linguaggio del poeta, le metafore prendono vita. Questa rivitalizzazione del significato metaforico della parola si ottiene con vari metodi. A volte - con una combinazione alquanto insolita di parole metaforiche, ad esempio, invece della prosaica "voce di velluto" - I. Annensky ha "questi suoni che sono diventati velluto". In altri casi, da uno sviluppo più o meno consistente della metafora; ad esempio, invece della prosaica "vita avvelenata", "sentimento avvelenato" - in Baratynsky "beviamo dolce veleno innamorato" [8, 112], invece delle solite "parole amare" - A. Blok ha uno sviluppo insolito e coerente della stessa metafora: "il miele delle tue parole è amaro per me". ", "amore innevato", ecc. Invece delle parole prosaiche "taglienti", "taglienti" (= "taglienti") - "Voglio parole di pugnale" di Balmont (cfr. Shakespeare: "Parlerò con pugnali" - "Parlerò con pugnali").
Nell'arte realistica, quando un poeta si sforza di avvicinare il suo linguaggio al discorso colloquiale stilizzato artisticamente, qualsiasi metafora nuova e individuale che non sia stata decolorata nel processo di sviluppo del linguaggio in prosa sembrerebbe importuna e immodesta.
Sullo sfondo dello stile metaforico dei poeti simbolisti, alcuni degli ultimi poeti si distinguono per tale modestia e moderazione nell'uso della metafora. Quindi, confronta con Kuzmin:
mi consolo di misera gioia,
Ho comprato lo stesso cappello del tuo.
Lo appenderò a una gruccia, sospirando
E ti ricorderò sempre...
L'originalità artistica del linguaggio di Anna Akhmatova è determinata, prima di tutto, dal "superamento" dello stile metaforico dei suoi predecessori, dalla semplicità classica e dal rigore dell'uso delle parole:
L'ultima volta che ci siamo incontrati allora
Sull'argine dove ci incontravamo sempre.
C'era acqua alta nella Neva
E le inondazioni in città avevano paura.
Ha parlato di estate e
Che è assurdo che una donna sia una poetessa.
Come ricordo l'alta casa reale
E la Fortezza di Pietro e Paolo!
Nella poetica dei simbolisti russi, associata al romanticismo da una profonda parentela interiore e da una continuità storica diretta (Balmont, come allievo di Fet; Blok, come successore di Vl. Solovyov), lo "stile metaforico" è una delle caratteristiche più essenziali dell'arte romantica. L'atteggiamento nei confronti della metafora come metodo di conoscenza poetica del mondo è particolarmente chiaramente espresso da A. Blok nel dramma lirico "Rose and Cross". La scena tra il poeta - Gaetano, che penetra con il suo spirito profetico nella misteriosa vita della natura, e il semplice cavaliere Bertrand, non sofisticato nell'esperienza poetica, ci mostra chiaramente che la verità mistica di cui parla il poeta romantico, dal punto di vista del ricercatore di stile, è una metafora poetica. Il cavaliere vede il mare - onde, vento impetuoso e spruzzi di schiuma, nebbia grigia sul mare e la luce del sole nascente - il poeta apre il favoloso mondo della città sottomarina con i suoi misteriosi abitanti, l'infida fata Morgana, la protettrice dei credenti Santa Gwennole.
Costa dell'oceano...
Gaetan: Ora la città sottomarina non è lontana.
Senti suonare le campane?
Bertrand: Ho sentito
Come canta il mare rumoroso.
G.: Vedi
La veste grigia di Gwennole si precipita
Sopra il mare?
B.: Vedo come una nebbia grigia
Divergente.
G: Ora vedi
Come giocavano le rose sulle onde?
B Sì. Questo sole sorge dietro la nebbia.
G.: No! Quella sirena delle squame malvagie! ..
Morgana corre tra le onde... Guarda:
Gwennole solleva la croce su di lei!
B: La nebbia si è di nuovo addensata.
G: Riesci a sentire i gemiti?
L'infida sirena canta...
Non tardare, amico! Attraverso la nebbia - avanti!
Per il poeta romantico, come per Novalis, la percezione del poeta non è una finzione arbitraria, ma la rivelazione di una realtà diversa, più profonda. In risposta alle parole del dubbioso Bertrand: "Mi stai raccontando di nuovo favole", Alexander Blok parla per bocca del poeta Gaetan: "Non può esserci verità in una fiaba?" In queste parole del poeta - una giustificazione romantica dello "stile della metafora".
L'animazione metaforica della natura può essere osservata in molti poeti simbolisti. Una metafora diventa realtà quando la natura prende davvero vita in testi romantici, pieni di creature misteriose e favolose: sirene, elfi, spiriti di montagna, ecc. Possiamo considerare la mitologia romantica come il risultato di un processo di "realizzazione della metafora": l'animazione metaforica della natura precede sempre la mitologia romantica, giustifica artisticamente e prepara il suo emergere.
La preparazione di una visione miracolosa nel processo di realizzazione di una metafora si trova nella famosa descrizione di Gogol della "notte ucraina", dove questo processo non è ancora completato, le visioni notturne sono ancora nascoste nell'anima del poeta e non hanno ricevuto una realtà indipendente, come se si fermassero al confine tra metafora e mito:
"Immobili, con ispirazione, le foreste sono diventate<...>e gettano un'ombra enorme da se stessi. Tranquillo e calmo questi stagni; il freddo e l'oscurità delle loro acque è cupamente racchiuso nelle pareti verde scuro dei giardini. Boschetti vergini di ciliegia di uccello e ciliegia dolce allungavano paurosamente le loro radici nel freddo primaverile e di tanto in tanto mormorano di foglie, come arrabbiati e indignati, quando un bellissimo anemone - il vento notturno, che si avvicina di soppiatto all'istante, li bacia.<...>E soprattutto tutto respira, tutto è meraviglioso, tutto è solenne. E nell'anima è insieme immensa e meravigliosa, e nelle sue profondità sorgono armoniosamente folle di visioni d'argento.
E nel poema "Fantasy" di K. Balmont, la metafora divenne un mito, il processo di realizzazione fu completato, le "visioni" del poeta divennero un fatto di realtà oggettiva:
Come sculture viventi, in scintille di luna,
I contorni di pini, abeti e betulle tremano un po';
La foresta profetica dorme tranquillamente, il brillante splendore della luna accetta
E ascolta il mormorio del vento, tutto pieno di sogni segreti.
Sentendo il silenzioso gemito di una bufera di neve, i pini sussurrano, gli abeti sussurrano,
È confortante riposare in un morbido letto di velluto,
non ricordando nulla, non maledicendo nulla,
I rami sono sottili, si incurvano, ascoltando i suoni della mezzanotte.
I sospiri di qualcuno, il canto di qualcuno, la preghiera dolorosa di qualcuno,
E malinconia ed estasi: una stella brilla esattamente,
È come se scorresse una pioggia leggera e qualcosa si stesse accartocciando tra gli alberi,
Qualcosa che nessuno si sognerà mai.
Sono gli spiriti della notte che corrono, sono i loro occhi che brillano,
Nell'ora profonda della mezzanotte gli spiriti si precipitano attraverso la foresta.
Cosa li tormenta? Quali preoccupazioni?
mer Balmont ha altri esempi: "Ghosts" ("Rustle of Leaves"), "Forgotten Bell Tower", ecc.
Conclusione: molti poeti simbolisti si sono concentrati consapevolmente su modelli classici, ma hanno offerto la propria interpretazione del tema classico. Ciò è evidenziato dalla ripetizione letterale dei titoli di molte poesie, ad esempio:
"Dagger" di M. Lermontov e "Dagger" di V. Bryusov;
"Troika" di N. Nekrasov e "Troika" di A. Bely;
"Monumento" di A. Pushkin, V. Bryusov, V. Khodasevich
2.2. Metafore nei testi di V. Bryusov
Nella prima fase dell'esistenza del simbolismo, V. Bryusov era il principale teorico della nuova tendenza e il suo leader riconosciuto. La forza del carattere, la capacità di subordinare la vita agli obiettivi prefissati, la capacità di un attento lavoro quotidiano: queste qualità erano fondamentali nella personalità di V. Bryusov. Le visioni estetiche di Bryusov hanno preso decisamente forma già negli anni '90. La loro essenza è la comprensione del simbolismo come fenomeno puramente letterario, la posizione della completa autonomia dell'arte, la sua indipendenza dalla vita pubblica, dalla religione e dalla moralità. Con chiarezza aforistica, questo atteggiamento è stato espresso in un verso poetico “Forse tutto nella vita è solo un mezzo per versi brillantemente melodiosi” [38, p. 225]
Nei testi di Bryusov, i sentimenti verso i fenomeni naturali sono sostituiti dall'uso di altre metafore, più rare ed esotiche. E qui possiamo parlare della rappresentazione metaforica della natura come dispositivo dell'arte romantica, ma non della sua intima animazione lirica. Quindi nella descrizione del tramonto ("Evening Songs"):
E lasciando le profondità nere,
In un giorno azzurro dal buio
Un brillante sciame di pavoni decolla,
Apertura di code centicolor.
E la Notte, cacciatrice dall'arco fedele,
Mette una freccia sulla corda,
Si alzò con un suono persistente,
E gli uccelli cadono nell'oscurità.
L'intera nidiata è stata colpita dalle frecce ...
Dal gregge eterogeneo non c'è traccia ...
Metafore come "pavoni dell'alba", per le quali non ci sono associazioni corrispondenti nelle metafore del linguaggio ordinario, danno l'impressione di una figura poetica, una fantastica trasformazione del mondo. Simile in un'altra descrizione del tramonto ("On Saimaa"):
Seta gialla, seta gialla
Di raso blu
Cuci da mani invisibili
All'orizzonte dorato
Frammento di fiamma luminosa
Il sole tramonta nell'ora della separazione.
Panno viola festivo
Rimuove qualcuno ha dato
Diffondere scarlatto,
E nell'acqua giallo-azzurro
Spazzato, brillato
Uccelli di fuoco rosso... 14.378
Nei cicli "Evening Songs" e "On Saima" (raccolta "Wreath"), si possono trovare numerosi esempi che trasformano in modo fantastico le immagini della natura con l'aiuto di tecniche di stile metaforico. Un'analogia separata con questi dipinti è presentata da alcuni dei fantastici paesaggi di Gogol ("Terrible Revenge"). "Splende silenziosamente in tutto il mondo: poi il mese è apparso da dietro la montagna. Come con una strada di Damasco e bianca come la neve, copriva di mussola la riva montuosa del Dnepr<...>. Quelle foreste che si ergono sulle colline non sono foreste: sono i capelli cresciuti sulla testa arruffata di un nonno della foresta. Sotto di lei, una barba viene lavata nell'acqua, e sotto la barba, e sopra i capelli, il cielo alto<...>, il vento trascinava l'acqua in increspature e l'intero Dnepr era striato come il pelo di un lupo nel cuore della notte.
In generale, Bryusov non è un poeta della natura. Tra i simbolisti russi, è il fondatore della "poesia della città moderna". La poesia urbana simbolista è un'espressione particolarmente caratteristica delle aspirazioni romantiche dell'arte contemporanea. La vita quotidiana ci appare qui fantasticamente trasfigurata, misteriosa e illusoria; questa impressione si ottiene attraverso lo "straniamento" metaforico dei suoi elementi familiari e prosaici. La città moderna, prevalentemente notturna, con le sue lampade elettriche e le insegne girevoli, con i suoi ristoranti pieni di luce, i grattacieli in pietra e le alte ciminiere delle fabbriche, le stazioni ferroviarie e i tram che squillano, diventa meravigliosa e misteriosa per il poeta, come già nella rappresentazione dei romantici precedenti (La prospettiva Nevskij di Gogol, La notte doppia e la notte bianca di Dostoevskij, L'uomo della folla di Edgar Allan Poe). contrasto, ricordiamo l'immagine di una città moderna nella poesia classica di Pushkin: una descrizione semplice e accurata, evidenziando amorevolmente dettagli artisticamente significativi, non alienando la vita di tutti i giorni, vere sciocchezze prosaiche:
Il mercante si alza. Sta arrivando un venditore ambulante.
Un taxi sta arrivando alla borsa.
L'okhtenka ha fretta con una brocca.
Sotto di essa, la neve mattutina scricchiola ... e così via.
Per quanto le metafore siano fuori luogo e impossibili in una tale descrizione, esse giocano un ruolo essenziale nella rappresentazione romantica della quotidianità fantastica e mostruosa della Città. Prima di tutto, dai poeti moderni - nella poesia urbana di Emile Verharn ("Villes tentacularies" - "Città con tentacoli"), il cui allievo e interprete era V. Bryusov. Bryusov ha numerosi esempi di tali descrizioni nelle raccolte "To Rome and the World" e "Wreath":
Brucia con l'elettricità della luna
Su steli lunghi ricurvi;
Le corde del telegrafo stanno squillando
In mani invisibili e gentili;
Cerchi quadrante ambra
Magicamente illuminato sopra la folla,
E lastre di marciapiede assetate
Fresca pace toccata...
O più:
Manifesti urlanti, riccamente eterogenei,
E le insegne della parola gemono,
E le luci sono nitide
Puzzano come grida di trionfo.
E con l'ulteriore realizzazione della metafora che introduce direttamente il miracoloso nel mondo oggettivo, dopo che la sua apparizione è stata preparata da una serie di metafore appropriate:
Brucia con luci bianche
Strade strette! Porte per l'inferno
Scintilla in fiamme davanti a noi,
Per non vagare per noi a caso!
Come i volti delle donne nella luce blu
esposto, approfondito,
Alzate le vostre fruste furiose
Soprattutto, figli di Satana!
Il passaggio dalla solita descrizione romantica della città, della sua esistenza spettrale e fantastica, a un meraviglioso fenomeno dal mondo di un'altra realtà avviene costantemente e impercettibilmente nella poesia urbana di Bryusov - le visioni apocalittiche degli "ultimi giorni" lo perseguitano proprio in questa quotidianità spettrale e mostruosa della "Città". Confronta: "Nei giorni della desolazione", "L'ultimo giorno", "Gloria alla folla", "Spiriti del fuoco", in particolare "Cavallo sanguinato":
La strada era come una tempesta. La folla è passata
Come se fossero inseguiti dall'inevitabile Doom.
Omnibus, taxi e automobili sfrecciavano via,
C'era un inesauribile flusso umano furioso.
Insegne, rotanti, scintillanti con un occhio variabile,
Dal cielo, dall'altezza terribile del trentesimo piano;
Si sono fusi in un fiero inno con il rombo delle ruote e la corsa
Le grida dei giornalisti e lo schiocco delle fruste.
Lily light spietata luna incatenata.
Lune create dai signori della natura.
In questa luce, in questo rombo - le anime erano giovani,
Anime di creature ubriache e ubriache di città.
E improvvisamente - in questa tempesta, in questo sussurro infernale,
In questo delirio incarnato in forme terrene,
Un clangore alieno e inconsonante irruppe, trafitto,
Annegando i ronzii, le conversazioni, i rumori delle carrozze.
Un cavaliere dalla faccia di fuoco apparve dalla curva,
Il cavallo volò veloce e si fermò con il fuoco negli occhi.
Ma c'è stato un momento - soggezione, gli occhi erano - paura!
Il cavaliere aveva tra le mani un lungo rotolo sviluppato,
Lettere infuocate proclamavano il nome: Morte...
Strisce luminose, come filati di fili lussureggianti,
Ad un'altezza sopra la strada, il firmamento divampò improvvisamente ...
Tra le visioni che abitano la città spettrale e fantastica, bisogna fermare la nostra attenzione prima degli altri: questo è un incontro fugace con una donna sconosciuta, la misteriosa Straniera, in cui il poeta romantico vede la sua unica sposa amata e favolosa, la Bella Signora. (Confronta lo sviluppo di questo motivo nella Prospettiva Nevskij di Gogol e nelle Notti bianche di Dostoevskij.)
Oh, questi incontri sono fugaci
Per le strade rumorose delle capitali!
Oh, questi sguardi inspiegabili,
Conversazione ciglia bianche!..
La descrizione di questo incontro come misterioso e meraviglioso, e la stessa trasformazione della bella donna che incontra nella misteriosa Straniera, è compiuta con l'aiuto di tecniche di stile metaforico.
È passata e si è ubriacata
L'odore persistente del profumo
E ombreggiato con una rapida occhiata
Possibilità di sogni impossibili.
Attraverso il rombo di ferro della strada
E ubriaco di fuoco blu
Improvvisamente ho sentito una risata avida,
E i serpenti mi hanno avviluppato.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
E nell'orrore di una lotta ostinata,
Tra giuramenti, preghiere e minacce,
Ero impigliato nell'umidità nera
I suoi capelli sciolti.
Una serie di metafore trasformative che circondano l'immagine dell'amato significano l'ingresso nel mondo di un'altra realtà. La poesia "In un ristorante" è simile nella costruzione: il poeta riconosce il suo misterioso Amico in una bellezza sconosciuta. Allo stesso tempo, le ripetute metafore dello Straniero - "gli spiriti respirano", "le sete sussurrano ansiosamente" (cfr. anche "respiri sete nere, apri lo zibellino"). Il contenuto della poesia, a cui il poeta attribuisce un tale significato ("Non dimenticherò mai! .."), è proprio in questa rivelazione dell'immagine dell'unico amato, nella scena del riconoscimento mistico:
Ti sei precipitato con il movimento di un uccello spaventato,
Sei passato, come il mio sogno, facile ...
E gli spiriti sospirarono, le ciglia si appisolarono,
Silk sussurrò ansioso.
Ma dal fondo degli specchi mi getti gli occhi,
E lanciando, gridò: "Prendi! .."
Così, nella vita moderna e nella notte dei tempi, il poeta amava rivelare l'alto, il bello, e affermava queste proprietà come fondamenti stabili dell'esistenza umana.
2.3. Simbolo nella poesia di A. Blok
Il simbolismo come tendenza poetica ha preso il nome da un tipo speciale di metafora. Nel discorso in prosa, spesso designiamo un'esperienza spirituale con una parola metaforica che originariamente appartiene al mondo esterno, per esempio. "casa fredda", "pensieri cupi", "sogni vuoti", ecc. Un simbolo è un caso speciale di una metafora - un oggetto o un'azione (cioè, di solito un sostantivo o un verbo) utilizzato per denotare un'esperienza emotiva.
La canzone popolare ha il suo simbolismo tradizionale. Le perle denotano dolore (lacrime); raccogliere una rosa significa baciare una ragazza, assaporare il suo amore.
Alexander Blok usa anche il simbolismo tradizionale nel dramma lirico "La rosa e la croce" (il simbolismo dei Rosacroce; confronta il poema di Goethe "I sacramenti"):
Oh, quanto lontano da te, Isora,
Quello dato dalla fata
Quella croce sbiadita! -
Fiorisci, oh rosa
Nel prezioso giardino...
Stai di guardia, Bertrand!
La tua rosa non appassirà...
Ma in questo caso abbiamo già un esempio di interpretazione individuale di un simbolo tradizionale. Il simbolismo del dramma di Blok non può essere rivelato in termini esatti; per esempio, rosa = amore, felicità terrena; croce = sofferenza, rinuncia. Il suo contenuto è molto più ampio e vago. Esprime l'esperienza complessa e individuale del poeta mistico, che non può essere rivelata in una formula logicamente precisa e che è comprensibile solo nella sua espressione figurativa, in questa singola combinazione di immagini.
Nella poesia simbolista, basata su un approccio individualistico all'esperienza mistica, di solito incontriamo simboli individuali o simboli religiosi tradizionali in una nuova interpretazione individuale. A questo proposito, i testi dei simbolisti russi rivelano una profonda somiglianza con l'arte poetica dei romantici tedeschi.
Il poeta dei simboli per eccellenza nella lirica russa moderna è Alexander Blok. Il suo discorso poetico è il linguaggio delle allegorie abituali, come un dizionario di segni misteriosi convenzionali, che usa con eccezionale abilità per esprimere esperienze mistiche in simboli poetici che non possono essere trasmessi in parole logicamente accurate del linguaggio poetico. Leggendo le sue opere, possiamo comporre un tale dizionario di immagini metaforiche: "Night", "Gloom", "Pogs" (in particolare "Blue Pogs"), Twilight, Magle, Wind, Blizzard, Mint, Dawn, Dawn, Azure, Spring, Far Country, Far Coast, - infine, metafore familiari della passione: "Plane", "Plane", "Bonfire", "wine", "cup", ecc. In tale allegoria vengono trasmesse le vicende della vita mistica del poeta; in particolare, le prime "Poesie sulla bella signora" formano un sottile intreccio di allusioni traslucide a un significato diverso, misterioso e inesprimibile:
Viviamo in una vecchia cella
Al diluvio dell'acqua.
La primavera è piena di divertimento qui
E il fiume canta.
E in un presagio di divertimento
Il giorno dei temporali primaverili
Le cellule si riverseranno su di noi alla porta
Azzurro chiaro.
E pieno di amato tremore
Anni tanto attesi
Ci precipiteremo fuori strada
Nella luce indicibile.
Tuttavia, nelle ultime poesie di Blok c'è un misterioso doppio significato, uno sfondo mistico che approfondisce ogni situazione, le conferisce una prospettiva diversa, infinita; e qui il poeta designa, con l'aiuto dell'allegoria metaforica, il contatto di due mondi, il sentimento di una realtà diversa che entra in questo mondo. Ad esempio, versi. "Commander's Steps" inizia con le solite immagini di nebbia fuori dalla finestra, il cuore della notte, l'alba in arrivo, il cui significato è duplice tra materiale e allegorico, ma può essere interpretato in senso realistico - al punto in cui il canto del gallo "da un paese beato, sconosciuto, lontano" non fa presagire l'apparizione di un fantasma. 21.8
L'insegnante di Blok nel campo delle allegorie poetiche è Vl. Solovyov, giustamente chiamato il primo simbolista russo. Nella poesia di Solovyov troviamo quasi tutti i simboli preferiti di Blok. Quindi, primavera: "L'ancora invisibile già suona e soffia, il respiro dell'eternità è la primavera che viene"; azzurro: "Oh, quante nuvole azzurre e nere, nere ci sono in te." Tutto in azzurro oggi la mia regina è apparsa davanti a me" 73; alba: "L'alba ha combattuto con le ultime stelle" 74; rose: "Luce dalle tenebre. I volti delle tue rose non potevano elevarsi sopra il blocco" 75; "il cerchio della terra e del cielo respirava rose" 76; nebbia; riva lontana: "Nella nebbia mattutina, con passi incerti, camminavo verso le coste misteriose e meravigliose" 77; a sud, tra le nebbie grigie sei venuto al mondo" 79; "Sotto il potere alieno di una tormenta afosa, dimenticando le visioni precedenti" 80; "Il ghiaccio si sta sciogliendo, bufere di cuore placarsi", ecc. Tuttavia, l'immagine simbolica di Solovyov di solito appare in una forma immobile e non sviluppata, come un cliché metaforico costante; a questo proposito, i suoi simboli spesso si avvicinano nella loro natura al simbolismo religioso tradizionale di tali poesie, come "Canto degli Ofiti" e "La mia regina ha un alto palazzo..." ecc.
Nella poesia giovanile di Blok anche i simboli poetici sono immobili e stereotipati; la soluzione di un'allegoria metaforica in un concetto astratto non è difficile:
Lascia che la luna risplenda: la notte è buia.
Possa la vita portare felicità alle persone
Primavera nella mia anima d'amore
Non cambierà il maltempo tempestoso ... 10.3
Questo è un simbolismo logico ingenuo e astratto del tipo "Più oscura è la notte, più luminose sono le stelle", con una franca indicazione della natura allegorica dell'uso della parola: "primavera dell'amore" - inoltre, è "nella mia anima" (cfr. quanto detto sopra sulla descrizione della notte di Gogol: "folle di visioni d'argento" sorgono "nel profondo dell'anima"). Lo stesso in un'altra poesia degli stessi anni, particolarmente vicina al simbolismo di Solovyov ("Nella nebbia mattutina..."):
Sono andato in beatitudine. Il sentiero era splendente
Rugiada della sera con luce rossa,
E nel mio cuore, morendo, ho cantato
Se nei suoi primi Blok deriva dal simbolismo di Vl. Solovyov, allora all'apice del suo lavoro, ci offre gli stessi simboli in un nuovo uso individuale, non più nella forma stereotipata e immobile dei concetti di immagine, ma in movimento e sviluppo, in una diversa combinazione tra loro, deviazioni audaci e originali dall'uso delle parole del discorso in prosa. Alcuni esempi spiegheranno le leggi della sua arte.
Diciamo in linguaggio colloquiale "sentimento freddo", "cuore freddo". "Ho vinto il freddo oblio" (Balmont) è una comune metafora in prosa. Blok rinnova questa metafora, la riporta in vita, o meglio, crea un originale neologismo metaforico simile alla consueta metafora del linguaggio "cuore di neve", sviluppando ulteriormente questo simbolo originale: "un cuore coperto da una bufera di neve":
E non c'è la mia invidiabile parte -
Brucia nelle nevi dell'oblio
E sul nevaio costiero
Sotto la bufera di neve a morire.10.224
Lo sviluppo della metafora porta alla sua realizzazione. Il poeta non dice più che "una bufera di neve è nel cuore" (cfr. "e nel cuore, svanendo, una voce lontana cantava il canto dell'aurora"). Una bufera di neve acquisisce, per così dire, una vita indipendente, diventa una realtà oggettiva, almeno una realtà poetica. Nata dal "cuore" del poeta, porta il poeta stesso. Il poeta muore "sotto una tormenta squillante", "su un campo innevato".
Il simbolo di "bufera di neve", "bufera di neve" ha già di per sé una duplice origine: collega una metafora aggiornata come "cuore freddo", "cuore nevoso" con un'altra serie metaforica - ha "sollevato un'intera tempesta", in un "vortice di passione", ecc. - da cui, come neoplasia metaforica, l'espressione di Blok sul suo amore: "bufera di neve", "bufera di neve". Di solito entrambe le file sono collegate in un simbolo permanente di "bufera di neve". Quindi, nella poesia "Il cuore è tradito dai ribelli":
Ho dimenticato tutti quelli che amavo
Ho contorto il mio cuore con una bufera di neve,
Ho gettato il mio cuore dalle montagne bianche
È in fondo! 11, 251
La metafora principale "bufera di neve" diventa a sua volta oggetto di ulteriore metaforizzazione; ad esempio: "bufera di neve" e poi "baldacchino di neve" - "tenda d'argento":
Non c'è via d'uscita dalla bufera di neve
E sono felice di morire.
Condotto in un cerchio incantato
Ha coperto le sue bufere di neve con l'argento... 11.250
Ancora più coerentemente questa caratteristica dello stile metaforico è data in versi. "Le sue canzoni", dove il simbolo originale della "bufera di neve" è ricoperto da una serie di nuove metafore - "torta di neve d'argento", "filato" di fili bianchi, una "manica" bianca con cui la fanciulla di neve abbraccia il poeta, e infine - "torta di neve", come una "giostra d'aria" (di solito: danza, danza rotonda):
Per la manica delle mie bufere di neve
soffocherò.
Argento delle mie gioie
Stordirò.
Sulla giostra aerea
Girerò.
Filato aggrovigliato
Scarpe. 11.220
Grazie allo sviluppo coerente della metafora, l'intera poesia diventa metaforica nel suo tema. Inoltre, anche un intero ciclo di poesie è intitolato "Snow Mask", un intero libro - "Earth in the Snow". Il poeta racconta qui di tempeste di neve e bufere di neve, dell'amore innevato e della fanciulla innevata, che sono diventate una realtà poetica nella sua opera. Scrive nella prefazione: "Ed ecco la Terra nella neve<...>. E le nevi che oscurano lo splendore dell'Unica Stella si placheranno. E la neve che ricopre il terreno - prima della primavera. Intanto la neve acceca gli occhi e il freddo ha legato l'anima, sbarra la strada, viene da lontano il canto solitario dell'ambulante: una melodia vittoriosa, triste, invitante, portata da una tormenta.
Abbiamo una nuova complicazione di un simbolo già familiare in cui la terza fila metaforica è collegata all'immagine di una "bufera di neve" - l'immagine di una "troika" che porta via il poeta o la sua felicità. Diciamo in linguaggio colloquiale: la felicità è passata, travolta o la vita è passata di corsa. Block rinnova la vecchia metafora, creando l'immagine di un trio che toglie la felicità:
La felicità terrena è in ritardo
Sulla sua folle troika!
Se in questo passaggio viene esposta la fonte dell'allegoria metaforica ("felicità ... sulla troika ... tardivamente"), allora nel suo ulteriore sviluppo la metafora-simbolo diventa il tema dell'intero poema, acquista in una certa misura una realtà poetica:
Sono inchiodato al bancone della taverna.
Sono stato ubriaco per molto tempo. Non mi interessa.
C'è la mia felicità sulla troika
Nel fumo argenteo portato via.
Vola su una troika, annegata
Nella neve del tempo, nella distanza dei secoli...
E solo l'anima era sopraffatta
Nebbia argentea da sotto i ferri di cavallo...
Le scintille vengono lanciate nell'oscurità sorda,
Dalle scintille tutta la notte, tutta la notte luce...
La campana balbetta sotto l'arco
Quella felicità è passata...
E solo un'imbracatura d'oro
Visto tutta la notte... Sentito tutta la notte...
E tu, anima... anima sorda...
Ubriaco ubriaco... ubriaco ubriaco... 11.168
La combinazione dell'immagine della troika, che toglie felicità, vita e amore, e l'immagine di una bufera di neve, una bufera di neve che spazza il cuore, è data nella seguente poesia di seguito. La troika non toglie più la felicità: porta via il poeta stesso con la sua fidanzata nevosa. Il simbolo è giunto alla sua ultima realizzazione:
Eccola arrivata. schermato
Tutte intelligenti, tutte amiche,
E la mia anima è entrata
Nel suo cerchio previsto.
E sotto l'afoso gemito della neve
I tuoi lineamenti fiorirono.
Solo la troika si precipita con uno squillo
Nell'oblio bianco come la neve.
Hai agitato le tue campane
Portami nei campi...
Strangola con sete nere,
Sable ha aperto...
E su quel libero arbitrio
Il vento piange lungo il fiume
E suonano ed escono nel campo
Campane e luci?.. 11.254
Diremmo in un discorso prosaico: "mi ha acceso con il suo amore, è scappata, mi ha portato via". Ma la metafora-simbolo ha le sue leggi artistiche, quando si sviluppa coerentemente - da semplice allegoria a tema poetico. Pertanto, non è facile rispondere in relazione a una metafora così invasa, cosa significhi "tre" nelle poesie di cui sopra e, ancor di più, cosa significhino "campane" e "ruscello d'oro". Una volta apparsa, l'immagine simbolica si sviluppa secondo le proprie leggi interne, e la precisione logica e l'immobilità del concetto astratto non possono più seguire questo sviluppo individuale e dinamico. Ma il significato simbolico di questa immagine traspare certamente attraverso la sua realtà poetica. Non per niente scrittori realisti, ad esempio Gorodetsky, nel loro manifesto letterario diretto contro il simbolismo e il misticismo (Apollo, 1913, n. 1), ribellandosi al simbolismo come metodo poetico, indicavano con indignazione Blok e chiedevano ai giovani poeti una vera troika, e non simbolica. Allo stesso tempo, i vecchi credenti letterari, non abituati al linguaggio dell'allegoria, la cui lettura è diventata per noi del tutto familiare e facile, si lamentavano spesso dell'incomprensibilità della poesia di Blok. Ricordiamo una lettera ai redattori di "Birzhevye Vedomosti", inviata relativamente di recente (nel 1909), l'autore della quale chiedeva quale fosse il significato di una poesia di un giovane "decadente", contraddistinto da parole così incomprensibili:
Sei brillante come la neve innocente.
Sei bianco come un tempio lontano.
Non credo che questa notte sia lunga
E serate senza speranza...
Tuttavia, questa poesia, nel suo simbolismo ancora molto primitivo, si avvicina al vecchio schema di metafore fisse, concetti come: "Più buia è la notte, più luminose sono le stelle". Molto più difficili per la "comprensione" prosaica, ovviamente, sono così insoliti nel discorso colloquiale e audaci neoplasie metaforiche come i versi sopra: "Ho gettato il mio cuore dalle montagne bianche, giace in fondo" e molti altri. altri
Conclusione:
Alexander Blok ha vissuto una vita breve - solo quarant'anni, ma il suo percorso creativo con luminosità, profondità e sincerità davvero straordinarie rifletteva gli anni più difficili nel destino della sua Patria. ("Non cercavo una vita migliore ..." (42, p. 5) I testi di Blok sono un fenomeno unico. Con tutta la varietà dei suoi problemi e soluzioni artistiche, con tutta la differenza tra le prime poesie e quelle successive, agisce come un tutt'uno, come un'opera dispiegata nel tempo, come riflesso del "percorso" percorso dal poeta.
- il linguaggio delle allegorie nella poesia di Blok è solo un esempio dell'applicazione coerente delle tendenze artistiche che sono ugualmente radicate nel lavoro di tutti i simbolisti.
Conclusioni su Capitolo II:
Analizzando quanto sopra, possiamo concludere che i mezzi di espressione lessicali e sintattici nella poesia di V. Bryusov, A. Blok sono molto diversi. Vale la pena notare il loro uso attivo da parte degli autori nel loro lavoro. L'uso di metafore e simboli consente ai poeti simbolisti di avere un impatto emotivo ed estetico sul lettore, di descrivere il mondo interiore di una persona e lo stato di una persona. Parole ed espressioni complicate e intricate - c'è uno stile incorruttibile di poeti - argentieri. L'originalità, cioè l'originalità del lavoro degli autori, fa rileggere involontariamente il lettore e immergersi ancora una volta nel mondo vario, interessante e colorato delle loro opere.
Conclusione
Nei testi dei poeti della Silver Age, abbiamo visto varie modifiche della poetica dell'allegoria. Abbiamo detto che le caratteristiche generiche del simbolismo come scuola letteraria si trovano nei singoli poeti simbolisti come caratteristiche individuali che costituiscono la loro singolare originalità. Tuttavia, dietro queste possibilità individuali, con assoluta originalità, ci sono i tratti generici della poetica romantica, che formano un sistema artistico armonioso e internamente connesso. Abbiamo cercato di accostarci a questo sistema in uno dei suoi tratti stilistici più essenziali. Abbiamo definito l'arte del romanticismo come la "poetica della metafora" e nella nuova coscienza di vita dei poeti mistici abbiamo trovato le fonti più profonde dello stile metaforico.
Dopo aver analizzato e sintetizzatomezzi di espressività linguistica nella poesia della Silver Age, va sottolineato che l'espressività del discorso nella creatività può essere creata sia da unità linguistiche di gruppi lessicali (vocabolario colorato espressivo, vocabolario quotidiano, neologismi, ecc.), se l'autore li usa abilmente, in modo peculiare, sia con mezzi figurativi del linguaggio (epiteti, personificazioni, metafore, ecc.), figure sintattiche (inversione , anafora, indirizzi, ecc.). Vale la pena notare che un posto speciale nei testi di Bryusov e Blok è occupato da metafore e simboli che riflettono le emozioni dell'eroe lirico, contribuendo a rivelare l'intenzione principale degli autori.
Nelle loro poesie c'è amore e un tenero sentimento della natura, espresso da paragoni esatti, e un giubilante sentimento d'amore per questa bellezza intorno e tristezza. Fu in questi sentimenti, azioni, impulsi che i poeti della Silver Age usarono così sottilmente mezzi sintattici e lessicali che riempiono il loro lavoro e lo rendono moderno.
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Considera un argomento che causa difficoltà alla maggior parte dei laureati che sostengono l'esame. Esploriamo i mezzi di espressione artistica!
Parliamo la stessa lingua con te, se stai leggendo questo ora. Favoloso! Sorprendente! Sorprendente! Ho usato un vocabolario emotivamente colorato e tu mi hai capito. E questo è tutto? No, hai sentito un certo stato d'animo dello scrittore, emozioni, sentimenti. È stato utilizzato un solo mezzo artistico? NO. Almeno tre: il già citato vocabolario emotivamente colorato, un altro mezzo lessicale - sinonimi e mezzi sintattici - frasi esclamative. E questa è solo una piccola parte di tutti i mezzi artistici che utilizziamo, a seconda della capacità di maneggiare la Parola e degli obiettivi che ci poniamo. dalla situazione del discorso. Dallo stile. Ma prima le cose principali...
Uno degli aforismi di G. Lichtenberg suona in questo modo: "La bugia più pericolosa è la verità un po' contorta". Questo è vero. A scuola non sempre riceviamo le informazioni giuste. Ad esempio, dalla scuola elementare, tutti sanno che il soggetto è chi o di cosa parla la frase. Tuttavia, ci sono anche atipico modi di esprimere l'argomento (VIVERE - servire la Patria. Lontano, "Evviva" ha colpito.) Ebbene, ci hanno mentito? Appositamente? Per quello? Impareresti a trovare tipico soggetto, se le fossero state fornite immediatamente informazioni accurate? Difficilmente. A meno che in un'età più cosciente.
Quindi, non ci sforzeremo di "abbracciare l'immensità"? Proviamo a limitarci a granelli di conoscenza?
(Se appartieni alla categoria dei coerenti combattenti per la giustizia, se sei abituato a raggiungere tutto con la tua mente, allora ti rimandiamo immediatamente alle opere dei classici della critica letteraria - B.V. Tomashevsky, G.N. libro di I. Golub e D. Rosenthal "Stile divertente").
Diversi tipi di arte hanno mezzi comuni di espressione artistica: composizione, forma, ritmo, intonazione. Questi termini, ovviamente, hanno i loro significati in pittura, poesia o musica, perché ci sono ancora più differenze tra le forme d'arte che caratteristiche o tecniche simili. Come abbiamo già concordato, non sarà possibile raccontare tutto. Dovremmo almeno occuparci di letteratura...
E parleremo di finzione - sull'arte della Parola. Non toccheremo i mezzi di espressione artistica fonetici (scrittura sonora), lessicali (arcaismi, anacronismi, sinonimi, contrari, professionalità, gergo, omonimi, dialettismi, unità fraseologiche), sintattici (ordine delle parole, ripetizione, figure retoriche). Parliamo di sentieri.
Non sulle strade nella foresta o sulle montagne, ma sui giri di parole: l'uso delle parole in senso figurato, progettato per migliorare la figuratività del linguaggio poetico e artistico in generale. La storia della narrativa ha più di duemila anni. Ci sono all'incirca lo stesso numero di tropi, ma finora i critici letterari non hanno concordato cosa considerare come tropi e cosa no. Qualcuno separa i tropi dalle figure retoriche, qualcuno semplifica ancora di più la classificazione dei mezzi di espressione artistica. Mentiremo ancora e classificheremo come tropi non solo metafora (l'unico tropo generalmente riconosciuto, tra l'altro), ma anche metonimia, sineddoche, epiteto, parafrasi, allegoria, confronto, ossimoro, simbolo, ironia. La personificazione può essere individuata come tropo separato, ma forse sarebbe più conveniente considerarla una sorta di metafora. Lascia che sia così!
Prenderemo le definizioni dei percorsi nella "Literary Encyclopedia of Terms and Concepts" di A.N.Nikolyukin.
METAFORA (metafora greca-trasferimento) - il tropo più comune basato sul principio di somiglianza, analogia, meno spesso - il contrasto dei fenomeni; spesso usato nel linguaggio quotidiano.
Se uno scrittore vuole parlare magnificamente, in senso figurato di qualche concetto, oggetto, fenomeno, evento, viene usata una metafora. A volte una parola, a volte un'intera espressione. Il discorso poetico del poeta Alexander Blok è estremamente metaforico: " Il muro si fonde in alto con l'oscurità"(metafora espansa), "Blu trasparente il ghiaccio le contrasse l'anima"(qui il confronto nascosto è coinvolto nella creazione di una metafora dettagliata), "Mentre tu notte respiri in te stesso".
Raramente una metafora fa a meno di un epiteto.
EPITET (epiteto greco - applicazione) - dispositivo artistico e stilistico: definizione figurativa.
Molto spesso, gli epiteti sono definizioni espresse da aggettivi, inaspettati, insoliti, luminosi. Ecco gli epiteti usati da A. Blok: "Ecco la memoria dell'onda santoè rimasta schiumoso next", "C'è una finestra luminosa e leggero silenzio", "Notte, strada, lampada, farmacia, senza senso E fioco luce Quanto ulteriore significato profondo è attribuito alle parole ordinarie dagli epiteti!
Nel folklore tutto è molto più condizionale che in letteratura, tutto è soggetto a determinate regole, quindi gli epiteti che adornano il discorso sono usati qui allo stesso modo. Ecco perché sono chiamati permanenti: Tipo Ben fatto", " È chiaro Sole", " rosso ragazza."
E qualcosa in più sulla metafora, o meglio sulla sua varietà: la personificazione.
PERSONALIZZAZIONE, prosopopeia (greco prosopon - faccia e poieo - lo faccio), personificazione (latino persona - maschera, faccia e facio - lo faccio) - un tipo speciale di metafora: il trasferimento delle caratteristiche umane (più in generale - le caratteristiche di un essere vivente) a oggetti e fenomeni inanimati.
Cioè, l'inanimato nella comprensione di una persona comune prende vita, dotato delle proprietà di un poeta vivente. Prendiamo ancora esempi dal grande mago della parola, il classico della Silver Age della poesia russa Alexander Blok: "Non lo so, ma non c'è dubbio che perito ex menzogna", "E vaga familiare negli angoli brivido", "Cattivo i sogni volano, squillare".
I confronti sono spesso indicati come percorsi.
CONFRONTO (lat. comparatio) - 1. Confronto di oggetti per identificare le loro somiglianze o differenze; 2. Tipo di percorso basato sulla comparazione di fenomeni correlati.
Lasciamo stare Blok per un po 'e facciamo esempi di paragoni dalle poesie di poeti meno noti: "In malinconia, come in una stanza, entro "(P. Kogan)," [la felicità] lampeggerà da lontano, come la luce dell'alba, come un arcobaleno su un campo, come un fiume verde scuro"(S. Andreevskij)" Come fiocchi di cotone fumoso e marrone, protuberanze neve "(M. Kuzmin). I confronti sono spesso turni comparativi, che iniziano con le parole "come, esattamente, come se, come se, come se", prima del confronto potrebbe esserci la parola "simile (simile)". I confronti possono essere sostantivi nel caso strumentale: "Dal nulla - Fontana la luce improvvisamente schizzò di blu" (A. Blok).
Qualche parola in più sui sentieri con esempi.
OXYMORON, ossimoro (greco ossimoro - spiritoso-stupido) - una cifra stilistica, consistente in una combinazione di significato incongruo; unità contraddittoria, una sorta di paradosso. Esempi: " tristezza Mio luminoso", "Io amo magnifico natura appassimento"(A. Pushkin), "Allora cerimonialmente nudo"(A. Achmatova). Ci sono anche ossimori nei titoli delle opere: " Anime morte, cadavere vivente.
La metonimia (un tipo di tropo: designazione di un oggetto o fenomeno secondo una delle sue caratteristiche, quando il significato diretto è combinato con uno figurativo) è molto difficile da distinguere dalla sineddoche (una sorta di metonimia) invece del tutto, viene nominata una parte. Esempi di metonimia: "Io ho tre anni piatti mangiato "(I.A. Krylov). Ecco tre piatti: il cibo. Synecdoche: "E si è sentito prima dell'alba, come si è rallegrato Francese"(M.Yu. Lermontov). Nell '"Enciclopedia letteraria" di A. Nikolyukin sono generalmente menzionati in un piccolo articolo. E pochissimi.
Quando gli specialisti scelgono di non parlare di un argomento, capiamo che è troppo difficile anche per loro. Cosa dovremmo fare? Accontentarsi di poco. Se hai imparato a trovare e distinguere l'uno dall'altro almeno una metafora, un confronto, un epiteto, questo è già buono. Volevi di più? Prova a esaminare il "Dizionario enciclopedico di un giovane critico letterario" di V. I. Novikov. Troverai molte cose interessanti e utili lì. E in conclusione, trova i famosi tropi nella poesia di Alexander Blok:
Dal nulla - una fontana blu
Improvvisamente ci fu un lampo di luce.
Alzeremo la testa
Non c'è più
Sparsi sulla distanza nera
fascio d'oro,
E qui - ancora - un arco, una spirale,
Palla, in alto,
Verde, giallo, blu, rosso -
Tutta la notte sotto i raggi ...
E, dopo averla svegliata invano,
Appassito.
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Nel lavoro di qualsiasi autore, i mezzi espressivi giocano un ruolo enorme. E per creare un buon detective solido, con la sua atmosfera forzata, omicidi misteriosi e personaggi ancora più misteriosi e vividi, sono semplicemente necessari. I mezzi espressivi servono ad esaltare l'espressività delle affermazioni, a conferire "volumosità" ai personaggi e nitidezza ai dialoghi. Usando mezzi espressivi, lo scrittore ha l'opportunità di esprimere in modo più completo e bello i suoi pensieri, per aggiornare completamente il lettore.
I mezzi espressivi si dividono in:
Lessicale (arcaismi, barbarie, termini)
Stilistica (metafora, personificazione, metonimia, iperbole, parafrasi)
Fonetico (utilizzando la trama sonora del discorso)
Grafico (grafon)
I mezzi espressivi stilistici sono un modo per dare emotività ed espressività alla parola.
I mezzi espressivi sintattici sono l'uso di costruzioni sintattiche per scopi stilistici, per l'evidenziazione semantica (sottolineatura) di qualsiasi parola o frase, dando loro il colore e il significato desiderati.
I mezzi espressivi lessicali sono un uso speciale delle parole (spesso nel loro significato figurativo) nelle figure retoriche.
I mezzi espressivi fonetici sono l'uso della trama sonora del discorso per aumentare l'espressività.
Grafico: mostra le deviazioni dalle norme del linguaggio.
Mezzi espressivi lessicali.
Arcaismi.
Gli arcaismi sono parole ed espressioni che sono uscite dall'uso quotidiano e sono percepite come obsolete, che ricordano un'epoca passata. Dalla Great Soviet Encyclopedia: “Arcaismo è una parola o un'espressione che è obsoleta e ha cessato di essere usata nel linguaggio ordinario. Molto spesso usato in letteratura come dispositivo stilistico per dare solennità al discorso e creare colori realistici quando si raffigura l'antichità. Whilome - precedentemente, trow - pensare - queste sono parole obsolete che hanno analoghi nell'inglese moderno. Ci sono anche parole che non hanno analoghi, ad esempio: gorgiera, mazza. Puoi anche fare un esempio dal libro di John Galsworthy:
“Quanto sei sentimentale, maman!”.
Parole straniere (parole straniere).
Le parole straniere in stilistica sono parole e frasi prese in prestito da una lingua straniera e non soggette a trasformazioni grammaticali e fonetiche nella lingua del prestito.
Termini (Termini) - parole e frasi che denotano concetti scientifici che riflettono le proprietà e le caratteristiche di un oggetto. Ecco un esempio tratto da The Financier di Theodore Dreiser:
“C'è stata una lunga conversazione, una lunga attesa. Suo padre è tornato per dire che dubitavo che potessero fare il prestito. L'otto per cento, allora garantito per denaro, era un piccolo tasso d'interesse; considerata la sua necessità. Per il dieci per cento Kugel potrebbe fare un prestito a chiamata".
Mezzi espressivi stilistici.
Periphrase (Periphrasis) è l'uso di un nome proprio come nome comune o, al contrario, l'uso di una frase descrittiva invece di un nome proprio. Ad esempio, invece della parola "lettori" A.S. Pushkin nella sua poesia "Ruslan e Lyudmila" dice "Amici di Lyudmila e Ruslan!". "Lui è il Napoleone del crimine" (Conan Dole).
Epithet (Epithet) - una definizione figurativa di un oggetto, solitamente caratterizzata da un aggettivo. Esempi sono buono, letto, freddo, caldo, verde, giallo, grande, piccolo, ecc.
Iperbole (iperbole) - l'uso di una parola o di un'espressione che esagera l'effettivo grado di qualità, l'intensità di una caratteristica o la scala dell'argomento del discorso. L'iperbole distorce deliberatamente la realtà, esaltando l'emotività della parola. L'iperbole è uno dei mezzi espressivi più antichi, ed è ampiamente utilizzato nel folklore e nella poesia epica di tutti i tempi e di tutti i popoli. L'iperbole è diventata così saldamente radicata nelle nostre vite che spesso non la percepiamo come un'iperbole. Ad esempio, l'iperbole include espressioni quotidiane come: mille scuse, un milione di baci, non ti vedo da secoli, ti chiedo mille scuse... "Non ha sentito niente. Era più lontano delle stelle" (S. Chaplin).
Metafora (Metafora) - un tipo di tropo (tropo - una svolta poetica, l'uso di una parola in senso figurato, un allontanamento dal discorso letterale), un significato figurativo di una parola basato sul paragone di un oggetto o fenomeno a un altro per somiglianza o contrasto. Come l'iperbole, la metafora è uno dei mezzi espressivi più antichi, e l'antica mitologia greca può servirne da esempio, dove la sfinge è un incrocio tra un uomo e un leone, e un centauro è un incrocio tra un uomo e un cavallo.
"L'amore è una stella per ogni corteccia errante" (dal sonetto di Shakespeare). Vediamo che al lettore viene data l'opportunità di confrontare concetti come "stella" e "amore".
In russo, possiamo trovare esempi di metafora come "volontà di ferro", "amarezza della separazione", "calore dell'anima" e così via. A differenza di un semplice confronto, la metafora non contiene le parole "mi piace", "come se", "come se".
Metonimia (metonimia): stabilire una connessione tra fenomeni o oggetti per contiguità, trasferendo le proprietà di un oggetto all'oggetto stesso, con l'aiuto del quale vengono scoperte queste proprietà. Nella metonimia l'effetto può essere sostituito dalla causa, il contenuto dalla capacità, il materiale di cui è fatta la cosa può sostituire la designazione della cosa stessa. La differenza tra metonimia e metafora è che la metonimia si occupa solo di quelle connessioni e combinazioni che esistono in natura. Così, a Pushkin, il "sibilo dei bicchieri schiumosi" sostituisce il vino spumeggiante stesso, versato nei bicchieri. Ad AS Griboedov, Famusov ricorda: "Non sull'argento, sull'oro". In inglese, ci sono esempi di metonimia come:
Ha una penna veloce. O:
"Le stelle e strisce hanno invaso l'Iraq". Nel primo caso, nell'esempio della metonimia, la caratteristica viene trasferita dalla ragazza stessa alla sua penna, e nel secondo il colore e il disegno della bandiera sostituiscono il nome del paese.
La gradazione (Climax) è una figura stilistica in cui le definizioni sono raggruppate in base all'aumento o alla diminuzione del loro significato emotivo e semantico. Questo è un graduale rafforzamento o indebolimento delle immagini utilizzate per costruire l'effetto. Esempio:
Non mi pento, non chiamare, non piangere,
Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi. (S.A. Yesenin).
In inglese, puoi trovare questi esempi di gradazione:
"A poco a poco, a poco a poco, giorno dopo giorno, è rimasto con lei." O un'enumerazione sequenziale di segni in ordine crescente: intelligente, talentuoso, geniale.
Oxymoron (Oxymoron) - un tipo speciale di antitesi (opposizione), basato sulla combinazione di quantità contrastanti. Un ossimoro è una correlazione diretta e una combinazione di segni e fenomeni contrastanti, apparentemente incompatibili. Un ossimoro viene spesso utilizzato per ottenere l'effetto desiderato quando si descrive il carattere di una persona, indicando una certa incoerenza della natura umana. Così, con l'aiuto dell'ossimoro "splendore della spudoratezza", si ottiene una capiente caratterizzazione di una donna di facili costumi nel romanzo di W. Faulkner "The City". L'ossimoro è ampiamente utilizzato anche nei titoli delle opere ("Giovane contadina", "Cadavere vivente", ecc.). Tra gli autori inglesi, l'ossimoro è ampiamente utilizzato da William Shakespeare nella sua tragedia Romeo e Giulietta:
Oh amore rissa! Oh amorevole odio!
Oh qualsiasi cosa! di niente prima crea.
O pesante leggerezza! vanità seria!
(1 atto, scena 1).
Il confronto (Simile) è una figura retorica vicina alla metafora, che rivela una caratteristica comune quando si confrontano due oggetti o fenomeni. Il confronto differisce dalla metafora in quanto contiene le parole "mi piace", "come se", "come se". Il confronto è ampiamente utilizzato sia in letteratura che nel linguaggio quotidiano. Ad esempio, tutti conoscono espressioni come: "aratro come un bue", "affamato come un lupo", "stupido come un tappo", ecc. Possiamo osservare esempi di confronti in A.S. Pushkin nella poesia "Anchar":
Anchar, come una formidabile sentinella,
Vale la pena - da solo nell'intero universo.
In inglese ci sono paragoni come: fresco come una rosa, grasso come un maiale, calzare come un guanto. Un esempio di confronto può essere citato dal racconto di Ray Bradbury "A sound of thunder" ("And Thunder Rang"):
"Come un idolo di pietra, come una valanga di montagna, il tirannosauro cadde"
La personificazione è la dotazione di oggetti e fenomeni di natura inanimata con le caratteristiche degli esseri viventi. La personificazione aiuta lo scrittore a trasmettere più accuratamente i suoi sentimenti e le sue impressioni sulla natura circostante.
Quanto presto il tempo, l'astuto ladro della giovinezza,
Stoln of wing il mio anno di tre e dodici denti! (poesia classica del XVII-XVIII secolo)
Antitesi (Antitesi) - opposizione artistica. Questo è un metodo per migliorare l'espressività, un modo per trasmettere le contraddizioni della vita. Secondo gli autori, l'antitesi è particolarmente espressiva quando è costituita da metafore. Ad esempio, nella poesia "Dio" di G.R. Derzhavin: "Sono un re - sono uno schiavo, sono un verme - sono un dio!" O A.S. Pushkin:
Erano d'accordo. Acqua e pietra
Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco
Non così diversi tra loro ... ("Eugene Onegin")
Inoltre, molte opposizioni artistiche sono contenute in proverbi e detti. Ecco un esempio di un detto inglese comune:
"Errare è umano e dimenticare è divino." Oppure ecco un vivido esempio di antitesi:
"Le lezioni del professore di musica erano leggere, ma la sua retta era alta".
Inoltre, i mezzi espressivi stilistici includono l'uso di slang e neologismi (parole formate dall'autore stesso). Il gergo può essere utilizzato sia per creare un sapore appropriato, sia per migliorare l'espressività del discorso. Gli autori ricorrono ai neologismi, di regola, quando non riescono a cavarsela con il tradizionale insieme di parole. Ad esempio, con l'aiuto del neologismo "tazza bollente", FI Tyutchev crea un'immagine poetica vivida nella poesia "Temporale primaverile". Esempi dall'inglese sono le parole headful - una testa piena di idee; manciata - una manciata.
Anafora - unità di comando. Questa è una tecnica che consiste nel fatto che diversi versi, stanze, frasi iniziano con la stessa parola.
"Non una piccola cosa del genere! Non una farfalla! grida Eckels".
L'epifora è l'opposto dell'anafora. L'epifora è la ripetizione alla fine di un segmento del testo della stessa parola o frase, una singola desinenza di frasi o frasi.
Mi sono svegliato da solo, ho camminato da solo e sono tornato a casa da solo.
Mezzi espressivi sintattici.
I mezzi espressivi sintattici comprendono, prima di tutto, la disposizione dei segni dell'autore, pensata per evidenziare eventuali parole e frasi, nonché per conferire loro il colore desiderato. I mezzi sintattici includono inversione (inversione) - ordine delle parole errato (lo conosci?), frasi non finite (non lo so ...), corsivo di singole parole o frasi.
mezzi espressivi fonetici.
I mezzi espressivi fonetici includono onomitopia (Onomethopea) - l'uso da parte dell'autore di parole la cui trama sonora ricorda qualsiasi suono. In russo puoi trovare molti esempi di onomitopia, ad esempio l'uso delle parole fruscii, sussurri, scricchiolii, miagolii, corvi e così via. In inglese, parole come gemito, scarabeo, bolle, crepa, urlo appartengono all'onomitopia. L'onomitopia è usata per trasmettere suoni, modi di parlare, in parte la voce dell'eroe.
Mezzi espressivi grafici.
Graphon (Graphon) - ortografia non standard delle parole, che sottolinea le caratteristiche del discorso del personaggio. Un esempio di graphon è un estratto dal racconto di Ray Bradbury "The sound of thunder":
“La sua bocca tremava, chiedendo: “Chi-chi ha vinto le elezioni presidenziali ieri?”.
L'uso di mezzi espressivi da parte dell'autore rende il suo discorso più saturo, espressivo, emotivo, vivido, individualizza il suo stile e aiuta il lettore a sentire la posizione dell'autore rispetto ai personaggi, alle norme morali, ai personaggi storici e all'epoca.
