Il fotografo Vsevolod Tarasevich: una vita folle da “The Formation of Intellect” a “The End of the Earth. Blocco di Leningrado. Città e fronte Testo: Lev Sherstennikov, foto: Vsevolod Tarasevich

Ora io stesso ho un'età che supera di gran lunga l'età di Vsevolod Sergeevich Tarasevich, quando ribolliva di idee, aprendo e chiudendo "nuove strade". Ma, guardando indietro, voglio dire: se noi (intendo anche Koposov) non fossimo stati alimentati dalla folle energia di Tarasevich, probabilmente non avremmo guadagnato molto nella nostra comprensione e, di conseguenza, in relazione alla fotografia. E se lo prendi in modo più ampio, allora nel comprendere l'intera natura della creatività. La vera creatività brucia, rasentando quasi la follia. Non è senza ragione che dicono che il vero genio è un'anormalità tanto quanto il disturbo che ho menzionato...

Testo: Lev Sherstennikov, foto: Vsevolod Tarasevich.

Essendo impegnato nella fotografia, Vsevolod Sergeevich Tarasevich ha cambiato le sue opinioni su di esso più di una volta. Dalle "ambientazioni" più crudeli, quando la cornice è stata forgiata sotto il "sudore e gemiti" di entrambe le parti, quando il fotografo ha molestato la "modella" con le sue richieste per cinque ore di fila e ha dovuto saldarla, cosa che non ha resistito l'assalto, con l'acqua, è passato a un'altrettanto frenetica "caccia" dietro la trama - una caccia spericolata, ancor più di una messa in scena, lunga, ma che fino all'ultimo momento non dà al cronista la sicurezza di avere la giusta cornice stato catturato. Per tutti questi anni, il fotografo è rimasto invariato, forse, una cosa: la fiducia che non ci sono compiti irrisolvibili e obiettivi irraggiungibili.

Tarasevich non rimpiange l'energia spesa. A venti o trenta chilometri di distanza nel gelo spietato, su una jeep spinta da tutte le parti, che peraltro non era facile raggiungere in un momento inopportuno, si reca sul percorso del gasdotto per assistere al tramonto.

Arrabbiato, infreddolito e stanco, torna quasi a mezzanotte per informare il suo compagno, che è beato sulle lenzuola pulite, che "non c'è stato il tramonto". Oppure c'era un tramonto, ma non c'era nessuna "situazione". Tarasevich non risparmia tempo. Non rientra nel programma di viaggio, ma comunque, quando torna, riferisce che deve andare a sparare in più. Non risparmia il film. Centinaia di metri di distanza da lui per un viaggio di lavoro, mentre un altro ne richiederebbe solo decine. Non risparmiare attrezzatura. Alla domanda dei dirigenti aziendali su fotocamere e obiettivi: "Stai spaccando le palle con loro?", Dopo aver disposto una pila di attrezzature per la riparazione, lancia con rabbia: "Non pensi seriamente che io danneggi deliberatamente l'attrezzatura? Se i dispositivi non possono sopportare il carico, penseresti almeno una volta a cosa va alla quota di chi spara?

Per chi scatta con questa attrezzatura, non è davvero più facile. Non solo perché quando il viaggio di lavoro è finalmente finito, inizia il momento più scrupoloso e stressante per un giornalista: esaminare attentamente l'intera massa di materiale, non perdere (Dio non voglia!) Un fotogramma, che potrebbe rivelarsi il più necessario.

3. Dal tema "Confine della terra". 1965

Nella sua giovinezza, da ragazzo di ventidue anni, come fotoreporter della TASS, ha servito il Fronte di Leningrado. È volato via come parte di un trio di combattenti. Quasi ogni sortita, alla troika mancavano uno o anche due aerei. Tarasevich è tornato. Quando, finalmente, dopo qualche giorno, impacchettato, è tornato in redazione, si è affrettato a elaborare il materiale il prima possibile. Invia urgentemente! Diversi serbatoi di sviluppo, il doppio dei film. Per accelerare le cose, i giornalisti hanno ripiegato i film con i loro lati non emulsionati, i dorsi, l'uno verso l'altro. Per un segnalibro vengono quindi sviluppati due film. Lo facevano sempre quando avevano fretta. Anche lui. E non per la prima volta. Stanco è caduto sul divano, è giunto il momento - ha cambiato le soluzioni. Alla fine l'ha tirato fuori ... Non ci si poteva aspettare uno shock più grande: tutte le coppie di pellicole attaccate insieme! Forse ha confuso i lati del film durante il caricamento ... È rimasto al caldo per diversi giorni.

Il giornalista sa cosa vuol dire perdere un fotogramma. Anche quello che non era nel film, ma che ha visto e non ha avuto il tempo di catturare con l'obiettivo. Hai già un'impronta già pronta nella tua testa, ma non c'è e non ci sarà mai. E per rovinare il lavoro - fatto, sofferto, e inoltre, quello per il quale ha pagato a rischio della sua vita ...

Possiamo dire che Tarasevich era costantemente alla ricerca di se stesso. Essendo un Tassovita, e poi un giornalista di Vecherka, ha fatto tutto ciò che era richiesto a un giornalista-informatore, un giornalista-giornalista. In primo luogo, tutto ciò che viene fatto deve essere fatto in tempo, in secondo luogo, per avere il tempo di saturare il giornale, e in terzo luogo, per non uscire troppo dalla cerchia dei requisiti che ti vengono imposti.

5. Duello.
Da un saggio sull'Università statale di Mosca. 1963

Si dice giustamente che chi non ha superato la scuola del giornale non è un lavoratore. Tarasevich ha frequentato questa scuola. È difficile dire quanto abbia influenzato la sua natura impulsiva, ma a quanto pare c'erano alcuni vantaggi. C'erano anche "contro". Fretta costante, incapacità di concentrazione: lavoro "dalle ruote", "nella stanza". A volte 5-7 tiri al giorno. E le esigenze specifiche del giornale - dal soggetto delle immagini fino alla dimensione dei luoghi comuni e alle capacità di stampa della tipografia - tutto ciò limitava le possibilità del cronista, che aveva già sentito il gusto per la fotografia e aveva raggiunto il massimale nell'ambito del quotidiano cittadino.

- Guardo le foto sulla rivista. Sento di poterlo fare, e posso farlo. capisco la foto...

"L'immagine è comprensibile": senti da cosa è intessuta, ne vedi la struttura e la tecnologia del lavoro in essa investita è chiara.

E poi ho deciso...

La rivista ha approvato il lavoro del giovane giornalista e ha offerto un viaggio in Altai. Il primo viaggio d'affari di un ente rispettabile. Quasi alla fine del mondo. Tutti e tutti quelli che sanno qualcosa di questa regione, che conoscono i villaggi lì, di tali sparatorie, sono stati intervistati. Per la ventesima volta, l'attrezzatura è stata sistemata, pulita e spurgata, il film è stato testato in tutte le modalità. Diversi chili di carico - macchine fotografiche, treppiedi, pellicole, lampade elettriche e faretti - non dovrebbero esserci sovrapposizioni ... E il primo colpo: un villaggio senza elettricità. Lampade, lanterne: mucchi di rifiuti inutili portati a migliaia di chilometri di distanza. In questi casi, c'è poco conforto nel pensare che le sorprese siano inevitabili...

Da cronista-giornalista Tarasevich si trasforma in fotografo di riviste. E per quei tempi, questo significa principalmente - possedere fluentemente l'intero arsenale di attrezzature per l'illuminazione e le riprese, in grado di realizzare negativi di prima classe da qualsiasi condizione, oltre ad avere un gioco di immaginazione ed essere in grado, almeno abbozzato, a matita per abbozzare la tua cornice futura. Spesso, mentre si era ancora seduti in redazione, a Mosca, l'intero saggio era già stato redatto. Disegno - letteralmente. Si ideavano trame, si abbozzavano schemi di inquadrature e spesso l'artista dava il layout di queste inquadrature sulle pagine di riviste. Il giornalista doveva essere in grado di far fronte a un compito così specifico.

Tarasevich sapeva come farlo. Forse non sbaglierò dicendo che le sue opere classicamente composte secondo le leggi della fotoestetica “In un cantiere agricolo collettivo”, “Cement plant” erano opere di questo tipo. Estremamente equilibrato, sordo, conciso - inchiodato a 4 chiodi. Nessuna parte sparsa, "tutte le pistole sparano", l'obiettivo è l'optimum compositivo! Forse il lettore coglierà un po' di ironia in queste parole. Ebbene, i tempi sono cambiati, i gusti sono cambiati. Ma parlando seriamente, queste opere sono ottimi esempi di fotografia, quella fotografia di composizioni equilibrate, grafiche, pittoriche, che a volte era considerata l'unica vera.

7. In un asilo nido. Madre comune.

Alla fine degli anni '50 iniziò un cambiamento tangibile nella fotografia. È diventata più rilassata nella forma. Fotografie dalla costruzione più libera, “trasandata”, iniziano a irrompere nel sistema delle composizioni “pittoresche”. Ma la sua essenza interiore non rimane la stessa. Gli autori si sono posti il ​​compito non solo di mostrare il fatto, ma anche di dargli un'interpretazione. La foto apre il secondo piano. Ciò richiede allo spettatore una maggiore attenzione, riflessione, partecipazione dello spettatore insieme all'autore nella comprensione dell'opera.

E ora Tarasevich scatta una foto di Footprints in the Desert. Ancora saldamente composto, tuttavia, porta già i segni di una nuova composizione, aperta. Con una costruzione, l'immagine fa capire allo spettatore che davanti a lui non c'è l'intera immagine, ma un frammento. Tuttavia, il frammento in cui si concentra la cosa principale è l'idea dell'opera.

Nella foto sembrerebbe che ci siano due centri indipendenti: un gruppo di riposo e dei cingoli. "The Mysterious Picture": è così che l'immagine è stata soprannominata per la prima volta. Nel giardino del sambuco - cammelli ea Kiev lo zio - impronte. Ma poiché l'immagine, tuttavia, esisteva e l'autore, non volendo nasconderla sotto il panno, si precipitava ancora con essa, abbiamo deciso di guardare l'immagine con occhi diversi. E se la vicinanza di questi due centri non fosse accidentale, ma deliberata? Non è questo il pensiero dell'autore e, in tal caso, cosa c'è dietro? Lo stesso Vsevolod Sergeevich ci ha detto che l'immagine non era casuale, ma il risultato di un'intuizione, sotto un grande segreto:

"Ma non dire una parola a nessuno!" Shhh!.. Questa stampa è stata fatta da due negativi, uno stretto, l'altro largo, uno in bianco e nero, l'altro a colori. E gli scatti iniziali sono stati realizzati in diverse condizioni di illuminazione: un gruppo con illuminazione diffusa e nuvolosa, tracce al sole...

Ora è passato così tanto tempo e la mia coscienza non mi tormenterà per aver rivelato un terribile segreto. La fotografia modificata, tuttavia, ha acquisito armonia. "Footprints in the Desert" ha ricevuto un suono filosofico diverso: uomo e natura. Combattimento singolo? Forse ... Poi c'era ancora uno slogan: "Conquistiamo la natura!". E le persone non avevano idea di essere parte della natura. Beh, non diventiamo moralisti. L'importante è che Tarasevich, senza mostrare né un'abbondanza di tecnologia né un gigantesco fronte di lavoro, sia convinto che qualcosa stia cambiando nel rapporto tra uomo e natura. Il deserto NON è lo stesso. Non possiamo dire quanto sia "non lo stesso", ma è chiaro che sta cambiando.

10. Da un saggio sull'Università statale di Mosca. 1962

Negli stessi anni inizia una rapida inclinazione della fotografia verso il reportage. La rigidità a lungo termine delle composizioni, l'inerzia delle situazioni, le decisioni predeterminate e preordinate hanno fatto affilare i denti. I fotografi hanno cercato scatti gratuiti, catturati al volo. Un distaccamento piuttosto numeroso di giovani fotoamatori, entrato a far parte in questi anni delle fila dei professionisti, portava anche l'idea del reportage sul proprio vessillo. La fotografia ha cominciato a ricostruirsi, i gusti dei lettori hanno cominciato a cambiare, i gusti degli editori hanno cominciato a cambiare, le esigenze delle redazioni sono cambiate, costringendo i loro giornalisti a lavorare in un modo nuovo. È stato un processo doloroso per molti degli ex giornalisti, un processo che si è trascinato per anni di semi-depressione.

“La ristrutturazione è stata lenta. Parlando di me stesso, devo ammettere che a un certo punto mi sono rivelato essere un soldato senza armi. Non potevo sparare come prima, ma ancora non sapevo sparare come volevo". Questo è scritto dallo stesso Tarasevich, un maestro che è stato toccato dalla perestrojka quando era già mentalmente preparato per essa e lui stesso era in prima linea tra coloro che sostenevano un nuovo approccio alla fotografia.

Ma non importa quanto sia stata difficile la perestrojka, non importa quanti pochi punti di riferimento fossero convinti dell'esistenza di indubbi risultati in quest'area, il processo è iniziato. E Tarasevich divenne uno dei suoi araldi più irrequieti. Rifiuta l'idea di "impostare la cornice". Non disegna più diagrammi di fotografie future. Propone la teoria del "fagiano". In poche parole, l'essenza di questa teoria si riduce a questo. Un fotografo che fa reportage è come un cacciatore, diciamo, un fagiano. Andare a prendere un fagiano nella piazza della città è un'idea senza senso. Per ottenerlo, devi sapere almeno dove si trova il fagiano. Così è il fotografo: deve anticipare la situazione. Sapere dove è più probabile che si verifichi. E, naturalmente, per sapere quale situazione ti interessa. Cioè, il fotografo non "hackera" insensatamente gli scatti, ma svolge un certo programma, un compito.

Tarasevich lo dimostra con le sue fotografie: sa dove e come cacciare. Da Kursk porta "First Class" e "Common Mother". In queste opere non rimane nulla dell'ex Tarasevich, né nella composizione né nel compito da svolgere. E il compito dell'autore qui non è facile da definire in modo univoco. Si concentra sulla considerazione di una persona: il suo comportamento, la sua condizione, il rapporto con la situazione. Scattando una foto di un insegnante, conduce un'analisi per se stesso, costruisce associazioni. L'insegnante cammina tra le file, fermandosi ai banchi. Ma il giornalista è attratto solo da una scrivania: quella accanto alla finestra. Sulla finestra c'è un vaso con un delicato ramoscello: un germoglio di fiore. Il fotografo traccia per sé un'analogia con una classe, bambini in crescita. La cornice della finestra è disegnata come una croce. Questa è la croce che l'insegnante si è volontariamente portata sulle spalle: per condurre questi ragazzi attraverso la vita, nella vita.

L'immagine "In un asilo nido. Madre comune" è caratteristica. Secondo lo stesso autore, questo fotogramma è stato saltato da lui durante la prima visione del film. Ma è stata questa trama a rivelarsi il vero colpo del "cacciatore" sul bersaglio! La "sfuocatura" del disegno ha rafforzato il motivo della fretta preoccupata della "mamma" - la maestra d'asilo, con un bambino in braccio, che passa tra le culle con i bambini. L'imperfezione tecnica della cornice ("rumori"!) Si è rivelata uno strumento potente: nell'immagine dinamica pianificata viene dato un grumo di contenuto emotivo. Lo spettatore è invitato a sviluppare l'idea, a completare l'immagine.

Filosofia in fotografia. Questa parola non suona troppo pretenziosa in relazione alla fotografia? La fotografia, che aveva appena iniziato ad acquisire caratteristiche di vivacità, ha cominciato a imparare a osservare la vita quando aveva appena iniziato a sviluppare un proprio linguaggio, non preso in prestito dai suoi vicini? Dopo aver girato un saggio fotografico su Shostakovich "La dodicesima sinfonia", un saggio pieno di ricerca psicologica più che un tentativo di comprendere filosoficamente e generalizzare l'argomento, un saggio che può senza dubbio essere considerato un grande successo e decollo creativo dell'autore , Tarasevich mira a creare una comprensione ancora più elevata, grazie alla profondità di penetrazione nel tema della tela.

Il suo nuovo lavoro dovrebbe intitolarsi "La formazione dell'intelletto". Saggio fotografico sull'Università statale di Mosca. Come sempre, Tarasevich cerca diligentemente la forma di un saggio. Una forma che, da un lato, non sembrerebbe di seconda mano - di seconda mano. D'altra parte, per incarnare in modo chiaro e sintetico l'idea di un materiale in cui si intrecciano molti problemi, a partire dal problema della continuità, patrimonio nella scienza, per finire con le questioni del rapporto tra uno scienziato e la società, un intelletto armato con un potere enorme e talvolta pericoloso, e la moralità pubblica.

Durante questi anni, Tarasevich non solo espresse il desiderio di osservare la vita nei suoi metodi di soluzione, ma apparvero anche temi che erano essi stessi un processo di osservazione a lungo termine di un oggetto.

Tarasevich rimuove il saggio "Edge of the Earth". Ecco un tentativo di riflessione filosofica: l'uomo e l'eternità. Non è interessato ai cambiamenti esterni nella vita dei popoli del nord. Non ci sono enormi mandrie di renne nelle immagini, né un'abbondanza di attrezzature, che si tratti di elicotteri, radio.

Tutto quanto sopra è ben noto e per lui non è fine a se stesso. Nel caso estremo, questo entra nell'inquadratura solo come sfondo, come motivo per esprimere un pensiero più accurato, concretamente osservato, che nasce dalla situazione considerata. La cosa principale per lui è il mondo dell'uomo, che, nonostante il progresso, oggi, come prima, rimane un uomo faccia a faccia con la natura, con l'eternità. Lui è la sua parte, il suo principio razionale, figlio e padrone. E per lui, lei è la fonte dell'intero significato dell'esistenza, parte integrante di essa.

Ogni nuovo lavoro di Tarasevich di questo periodo è un tentativo di espandere la portata della fotografia, un tentativo di invasione filosofica della vita. Sta girando un saggio su uno scienziato di Leningrado. L'eroe ha un destino difficile: persecuzione, campi. E la sua stessa figura è contraddittoria: ci sono suoi ardenti sostenitori e altrettanto convinti oppositori nel mondo scientifico. Tarasevich cerca di formularlo fotograficamente.

Ma non solo le fotografie-simboli occupano Tarasevich. Come fotografo-narratore, cresce ed espande i suoi soggetti. Sullo sfondo di questioni problematiche e chiave, non perde la persona stessa come individuo con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.

12. Dall'argomento "Norilsk". anni '60

Tarasevich è interessato a tutto, letteralmente a tutto ciò che accade dove viene mandato. Spara ancora più avidamente:

- Ho capito: atterri all'aeroporto - devi sparare proprio lì, non puoi rimandarlo. Le prime impressioni sono le più nitide. Poi non è più...

Puoi capire. Nel nostro tempo di distanze “appiattite”, è difficile mantenere la capacità di sorprendersi, cioè avere il tempo di riadattarsi psicologicamente. Vale quindi la pena apprezzare tutte le esplosioni di interesse in un nuovo luogo, che si tratti di un villaggio o di un'intera regione ... Di conseguenza, i suoi temi si trasformano in tele del più grande volume di materiale. Tale è Norilsk. La storia della città è raccontata in molte dozzine di fotografie.

Qui ci sono padri con in mano piccoli sacchetti ordinati, in cui i bambini squittiscono. I padri conducono una conversazione puramente maschile. E la prova di ciò è una bottiglia di vodka mezza vuota sul tavolo e sui bicchieri. Tarasevich non giudica, non giudica. Sembra che stia solo affermando spassionatamente il fatto. Ma a volte questo è sufficiente per esprimere il tuo atteggiamento. E, forse, è importante per l'autore che non qualcuno veda questi padri, ma loro stessi si vedrebbero dall'esterno.

GOVERNO DI MOSCA, DIPARTIMENTO DELLA CULTURA DELLA CITTÀ DI MOSCA, MUSEO D'ARTE MULTIMEDIALE, MOSCA / MUSEO DELLA FOTOGRAFIA DELLA CASA DI MOSCA

ALL'INTERNO DEL XII MESE INTERNAZIONALE DELLA FOTOGRAFIA A MOSCA "PHOTOBIENNALE 2018"

MUSEO D'ARTE MULTIMEDIALE, MOSCA PRESENTA LA MOSTRA: “VSEVOLOD TARASEVICH. RETROSPETTIVA"

Curatori: Anna Zaitseva, Olga Sviblova

La retrospettiva di Vsevolod Tarasevich presenta il lavoro del classico della fotografia russa, che può essere tranquillamente messo alla pari con i grandi fondatori della fotografia umanistica: Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Marc Riboud. Questo è un evento a cui MAMM lavora da 18 anni.

Il Fondo Tarasevich, arrivato nel nostro museo nel 2000, ha più di 18.000 negativi e stampe d'autore. Per quasi 20 anni, gli scienziati del museo hanno descritto e attribuito questo fondo. Nel 2013, il museo ha mostrato la mostra di Vsevolod Tarasevich "Formula of Time", nel 2014 - "Vsevolod Tarasevich. Episodio II. Leningrado", nel 2015 - "Norilsk". Una retrospettiva di questo eccezionale fotografo offre l'opportunità di apprezzare la versatilità del suo talento e dimostra l'evoluzione dello stile di Tarasevich in oltre quarant'anni, dai primi scatti di guerra degli anni Quaranta ai reportage pre-perestrojka della metà degli anni Ottanta. Delle oltre 300 fotografie presentate in mostra, circa la metà sono esposte per la prima volta.

Vsevolod Tarasevich (1919-1998) iniziò a scattare fotografie durante la guerra: dal 1941 al 1945 fu fotoreporter di guerra. Delle riprese di quegli anni, nei negativi non si è conservato molto. Le fotografie più famose di Tarasevich durante gli anni della guerra furono scattate nella Leningrado assediata e sui campi di battaglia vicino alla città. “Durante la guerra era impossibile mostrare molto ... Ma ho filmato. Sia per dovere che per dovere ”, ha ricordato il fotografo. Il personale militare di Tarasevich divenne una delle prove più toccanti della principale tragedia del ventesimo secolo. Fu durante gli anni della guerra che furono gettate le basi di quello stile e di quella visione umanistica del mondo, che avrebbero poi fatto di Tarasevich il principale portavoce del “disgelo” degli anni Sessanta.

Dopo la guerra, Tarasevich ha lavorato nella più grande agenzia di stampa sovietica, la Novosti Press Agency (APN), pubblicata sulle riviste Soviet Union, Ogonyok, Rabotnitsa e Soviet Life. Negli anni '50, ha reso omaggio alla fotografia scenica ed è stato uno dei primi a padroneggiare la fotografia a colori. Questo è in linea con lo spirito dei tempi. Negli anni '50, la produzione dominava le principali pubblicazioni sovietiche illustrate. Allegri contadini collettivi, pionieri ridenti, un organizzatore di feste concentrato in una conversazione con i conquistatori di terre vergini: tutti questi personaggi nelle fotografie di Tarasevich sono riconoscibili e sono presenti in abbondanza sulle pagine di Ogonyok di quegli anni. Allo stesso tempo, Tarasevich sta cercando la sua strada. Dalle fotografie scattate a Sverdlovsk nel 1958, si può vedere come affina l'abilità della composizione, l'allineamento geometrico della cornice, rielaborando l'eredità del costruttivismo. Un'altra caratteristica importante delle sue riprese negli anni '50 è la capacità di catturare le emozioni umane dirette nell'obiettivo. Nel 1957, in una mostra di conquiste scientifiche e tecnologiche a Kharkov, la folla nelle fotografie di Tarasevich esamina il modello del satellite e la lavatrice esposti come oggetto con lo stesso genuino stupore e ammirazione. La capacità di riprendere un evento in dinamica, la capacità di entrare in empatia con i personaggi e l'incredibile dono di trasmettere l'atmosfera di ciò che sta accadendo saranno richiesti nell'era del "disgelo", un momento di sincerità, emancipazione e intolleranza per falsità messa in scena.

La fine degli anni '50 - la metà degli anni '70 è l'era dei "fisici e parolieri", il tempo in cui l'importanza dell'istruzione e della scienza viene ripensata in URSS. In un breve periodo dal 1958 al 1978, gli scienziati sovietici sono diventati quattro volte vincitori del premio Nobel. Tarasevich fotografa l'Università di Mosca, Novosibirsk Academgorodok, l'Istituto di Fisica delle Alte Energie a Protvino, l'Istituto di Fisica Biologica dell'Accademia Russa delle Scienze a Pushchino, il Centro Scientifico dell'Accademia Russa delle Scienze a Chernogolovka… Gli studenti e gli scienziati di questi ei centri scientifici erano eroi del loro tempo, ispirati da una fede romantica nel potere sconfinato del libero pensiero umano. E i rapporti di Tarasevich si sono rivelati la migliore espressione visiva di quest'epoca, l'atmosfera di cui ha conservato nel suo lavoro fino alla fine della sua vita.

A partire dalla fine degli anni '50, il principale mezzo di espressione di Tarasevich era la luce emessa dalle sue fotografie diurne e notturne. La luce diventa il tessuto stesso dell'immagine e le dà volume. Le riprese notturne di Leningrado di Tarasevich sono diventate lo stesso segno distintivo della fotografia russa come il ciclo "Parigi di notte" di Brassai è diventato per la fotografia francese.

Negli anni '60 e '80, Vsevolod Tarasevich viaggiò molto in URSS, filmò reportage a Naryan-Mar, Magnitogorsk, Samotlor, Tolyatti, visitando letteralmente tutti gli angoli più remoti del vasto paese. Uno dei suoi migliori reportage è dedicato a Norilsk, dove Tarasevich tornò ripetutamente negli anni '60 e '70. Fino al 1953 questa città aveva lo status di "insediamento speciale": lo stabilimento di Norilsk fu costruito dai prigionieri del Norillag e fu uno dei più grandi progetti di industrializzazione di Stalin. Il Norilsk di Tarasevich è l'era successiva al 20° Congresso del PCUS (1956), il congresso della destalinizzazione. Il clima più rigido, i forti venti e le tempeste di neve - uno sfondo costante per gli abitanti di Norilsk - cadono ovviamente nell'obiettivo del fotografo, così come la vita quotidiana dei lavoratori dell'impianto metallurgico o il tempo libero della gente di Norilsk . Le fotografie di Norilsk di Tarasevich respirano libertà: balli nei caffè, espressioni facciali, stile di abbigliamento, comportamento, esattamente come nelle fotografie scattate negli anni '60 a Leningrado. Ognuna di queste opere è un inno alla fotografia umanistica, che in questi anni ha catturato non solo l'URSS, ma anche l'Europa e il mondo intero.

Le opere di Tarasevich sono in sintonia con l'estetica del cinema degli anni '60. Le dinamiche interne insite in ogni fotogramma si dispiegano involontariamente nella percezione dello spettatore come una storia cinematografica. Pertanto, è impossibile guardare brevemente e brevemente le fotografie dell'autore. Ipnotizzano. L'incontro con le opere di Tarasevich è un'opportunità non solo per conoscere i fatti della nostra storia, ma anche per provare la felicità di un'esperienza viva del tempo.

Vsevolod Sergeevich Tarasevich (1919–1998) è un classico del giornalismo sovietico. Nato a Mosca. Dopo essersi diplomato al liceo nel 1937, venne a Leningrado ed entrò all'Istituto elettrotecnico di Leningrado. Durante i suoi studi, Tarasevich si interessò alla fotografia e presto iniziò a pubblicare le sue foto sui giornali Smena e Leningradskaya Pravda. Dal 1940 è fotoreporter per il dipartimento dei cinegiornali di Leningrado della TASS. Dall'inizio della Grande Guerra Patriottica, fotoreporter del dipartimento politico del Nord-Ovest, e poi del Fronte di Leningrado.

Vsevolod Tarasevich trascorse quasi l'intera guerra nella città assediata, andando costantemente al fronte, alle truppe che difendevano Leningrado. Molti anni dopo, all'inizio degli anni '90, già un classico della fotografia sovietica, scrive: “Durante la guerra molte cose non si potevano mostrare. Questi erano i termini della censura. Ma ho filmato. E per dovere, e per dovere ... Tra le fotografie ce ne sono di grigie e poco nitide. Sono stati realizzati con un vecchio “annaffiatoio”, che portavo sempre in tasca. Forse oggi non tutti capiscono perché li guardo così a lungo, li seleziono attentamente, li dispongo molte volte. E non posso nascondere le mie mani tremanti…”

All'inizio della guerra Tarasevich aveva poco più di vent'anni, ma senza saperlo si potrebbe pensare che il lavoro sia stato svolto da un maestro maturo. Già allora le sue fotografie si distinguono per un meraviglioso senso della composizione e quell'impulso umanistico, che in seguito lo resero il principale portavoce delle idee del disgelo nell'arte fotografica sovietica.

Tarasevich scatta molte foto di Leningrado dai primi giorni di guerra: una bellissima città fiorente nel bel mezzo di notti bianche e persone che ancora non riescono a rendersi conto appieno di quale irreparabile disgrazia sia arrivata a casa loro. I primi bombardamenti, l'evacuazione dei cittadini, il lavoro della popolazione civile nella costruzione delle strutture difensive, il blocco invernale del 1941-1942, la città ghiacciata, i morti per le strade, i fiumi e i canali, da cui i residenti esausti prendevano l'acqua . Queste immagini non possono essere guardate di sfuggita, ogni foto richiede molto lavoro mentale da parte dello spettatore.

La città assediata di Tarasevich è sorprendente. Probabilmente è lui il protagonista principale di questa tragedia. Il fotografo riprende molto della Neva, delle strade e dei viali di Leningrado. L'amore per la nostra città rimarrà per sempre con Vsevolod Tarasevich. Negli anni '60 scatterà un ciclo delle fotografie più romantiche di Leningrado.

Tarasevich è uno dei maestri russi della fotografia che ha lasciato le immagini più espressive della guerra. Ha filmato le operazioni militari sui fronti di Leningrado e Nord-Ovest fin dai primi giorni della ritirata, durante il periodo di pesanti battaglie difensive, ha partecipato alla rottura del blocco e, infine, alle battaglie per la completa revoca del blocco. Nei suoi scatti migliori, l'autore sale a generalizzazioni filosofiche sul posto dell'uomo in guerra.

Il patrimonio fotografico di Vsevolod Tarasevich è molto voluminoso. La più grande raccolta di documenti fotografici di Vsevolod Tarasevich (più di 100.000 negativi) è conservata nell'Archivio statale russo di documenti cinematografici e fotografici (Krasnogorsk, regione di Mosca). Più di 2,5 mila documenti fotografici sono di pubblico dominio. Il resto della collezione è in fase di esame di valore e di elaborazione scientifica e tecnica al fine di includere ulteriormente i documenti fotografici selezionati nel Fondo archivistico della Federazione Russa. Circa 12.000 negativi delle sue fotografie militari sono conservati nell'Archivio centrale di documenti cinematografici e fotografici dello Stato di San Pietroburgo. Diverse dozzine di stampe d'autore di fotografie militari di Tarasevich sono conservate nei loro fondi dal Museo statale di storia politica della Russia. Copie digitali da negativi e stampe di queste tre collezioni sono presentate nel progetto espositivo “Vsevolod Tarasevich. Blocco di Leningrado. Città e fronte.

Organizzatori Il Museo statale e centro espositivo ROSPHOTO insieme all'Archivio statale russo di documenti cinematografici e fotografici (Krasnogorsk), al Museo statale di storia politica della Russia (San Pietroburgo) e all'Archivio statale centrale di documenti cinematografici e fotografici di San Pietroburgo

Vsevolod Tarasevich è un classico della fotografia russa. Nel 1939 si offrì volontario per la guerra sovietico-finlandese. Dal 1941 al 1945 fu corrispondente di guerra. Dopo il 1945, Vsevolod Tarasevich ha lavorato presso l'APN, pubblicato sulle riviste Soviet Union, Ogonyok, Rabotnitsa e Soviet Life. Quest'ultimo ha pubblicato reportage fotografici di Vsevolod Tarasevich scattati negli anni '60-'70 presso l'Università Statale di Mosca, l'Istituto di Fisica delle Alte Energie di Protvino, l'Istituto di Fisica Biologica dell'Accademia Russa delle Scienze di Pushchino e altri centri scientifici che stavano nascendo a quella volta.

La fine degli anni '50 - la metà degli anni '70 fu l'epoca dei "fisici-parolieri", quando fu promosso il culto della scienza in generale, e il culto delle scienze esatte, in particolare. L'attenzione alla scienza e all'istruzione, così come le risorse spese, hanno portato risultati. I fisici sovietici hanno ricevuto i premi Nobel: Pavel Cherenkov, Igor Tamm, Ilya Frnk nel 1958, Lev Landau nel 1962, Nikolai Basov e Alexander Prokhorov nel 1964, Pyotr Kapitsa nel 1978. I titoli della stampa erano pieni delle parole "atomo pacifico", "cibernetica". , genetica, esplorazione dello spazio. Gli scienziati - e, prima di tutto, i fisici - diventano eroi dell'epoca.

L'immagine delle città della scienza dell'epoca: il Novosibirsk Academgorodok, l'Istituto di fisica delle alte energie a Protvino, l'Istituto di fisica biologica dell'Accademia delle scienze russa a Pushchino, il centro scientifico dell'Accademia delle scienze russa a Chernogolovka, come così come l'atmosfera romantica che regnava in loro, è stata trasmessa al meglio nei suoi reportage fotografici da Vsevolod Tarasevich.

L'esperienza di un'epoca in cui la conoscenza e le conquiste erano più importanti delle ricompense materiali non ha perso il suo fascino oggi.

Olga Sviblova

Tarasevich Vsevolod Sergeevich
(1919 , Samarcanda - 1998 , Mosca)

1930- mentre studia a scuola inizia a studiare fotografia.

1937 - entra nell'Istituto elettrotecnico di Leningrado, inizia a essere pubblicato sui giornali Smena e Leningradskaya Pravda.

1939 - lascia l'istituto come volontario per la guerra di Finlandia.

1940 - Diventa fotoreporter per il cinegiornale LenTASS.

1941-1945 - fotoreporter del dipartimento politico del fronte nord-occidentale e poi di Leningrado.

fine anni '40-'50- lavora al quotidiano "Evening Leningrad", dopo essersi trasferito a Mosca nelle riviste "Soviet Union", "Soviet Woman", "Spark", ecc.

anni '50- inizia a girare su pellicola a colori.

1961 - diventa fotoreporter per la Novosti Press Agency (APN), le sue foto sono pubblicate principalmente sulla rivista Soviet Life.

anni '70- Preside della Facoltà di fotogiornalismo dell'Istituto di eccellenza giornalistica presso l'Organizzazione dell'Unione dei giornalisti di Mosca.

fine anni '70-'80- vengono pubblicati i libri fotografici: "Siamo fisici", Mosca, ed. Pianeta, 1976; "Luce di Nurek" Mosca, ed. Pianeta, 1980; "Mare, gente, vita" Mosca, ed. Pianeta, 1987.

1990 - 1998 - Corrispondente dell'agenzia di stampa Novosti (IAN), costituita sulla base dell'APN, continua a lavorare nell'agenzia dopo la sua trasformazione nell'agenzia di stampa russa Novosti.