Fasi di sviluppo del genere c. Teoria musicale: la storia dello sviluppo dei generi musicali, lo stile musicale. Elenco della letteratura usata

introduzione

Capitolo 1. L'emergere e lo sviluppo del romanzo come genere letterario

1 Definizione di romanzo

1.2 Contesto letterario e storico nello sviluppo del romanzo

3Romanzo antico

Capitolo 2. Originalità artistica ed estetica del romanzo di Apuleio Metamorfosi

Conclusione

Elenco della letteratura usata

INTRODUZIONE

Nella teoria del romanzo sono essenziali una serie di problemi ancora da risolvere: la questione della definizione di questo termine è acuta, e la questione del modello di genere del romanzo non è meno eterogenea. Secondo M.M. Bakhtin, “Non è mai possibile dare una formula comprensiva per il romanzo come genere. Inoltre, i ricercatori non riescono a indicare un singolo tratto definito e fermo del romanzo senza una tale clausola che questo tratto, in quanto tratto di genere, non sarebbe completamente annullato.

Nella critica letteraria moderna ci sono diverse definizioni del romanzo.

TSB (Great Soviet Encyclopedia): "Il romanzo (francese romano, tedesco romano), una sorta di epopea come una sorta di letteratura, uno dei più grandi generi epici, che presenta differenze significative rispetto a un altro dello stesso genere - l'epopea storico-nazionale (eroica), si è sviluppato attivamente nelle letterature dell'Europa occidentale sin dal Rinascimento e nei tempi moderni è diventato dominante nella letteratura mondiale ".

"L'ultimo libro di consultazione del dizionario letterario" di N.V. Suslova: "Il romanzo è un genere epico che rivela la storia di diversi, a volte molti destini umani, a volte intere generazioni, dispiegati in un ampio spazio e tempo artistico, che ha una durata sufficiente".

Il romanzo è una delle forme letterarie libere, che comporta un numero enorme di modifiche e abbraccia diversi rami principali del genere narrativo. Nella nuova letteratura europea, questo termine è solitamente inteso come una sorta di storia immaginaria che eccita l'interesse del lettore per la rappresentazione delle passioni, la pittura della morale o il fascino delle avventure, sempre dispiegate in un quadro ampio e integrale. Questo determina completamente la differenza tra un romanzo e una storia, una fiaba o una canzone.

A nostro avviso, la definizione più completa di questo termine è data da S.P. Belokurova: “Il romanzo - (dal francese roman - originariamente: un'opera scritta in una delle lingue romanze (cioè moderne, viventi), al contrario di quella scritta in latino) è un genere epico: una grande opera epica che descrive in modo completo la vita delle persone in un certo periodo di tempo o durante un'intera vita umana. Le proprietà caratteristiche del romanzo sono: la trama multilineare, che copre il destino di una serie di personaggi; la presenza di un sistema di caratteri equivalenti; copertura di un'ampia gamma di fenomeni della vita, formulazione di problemi socialmente significativi; notevole durata d'azione. L'autore di uno dei dizionari dei termini letterari rileva correttamente il significato originale che è stato investito in questo concetto, indicando il suo suono moderno. Allo stesso tempo, il nome stesso "romanzo" in epoche diverse aveva una sua interpretazione, diversa da quella moderna.

In una serie di opere di scienziati moderni, viene messa in discussione la legittimità dell'uso del termine "romanzo" in relazione alle opere di antica prosa artistica e narrativa. Ma la questione, ovviamente, non è solo nel termine, anche se dietro c'è la definizione del genere di queste opere, ma in tutta una serie di problemi che sorgono quando vengono considerati: la questione dei prerequisiti ideologici e artistici e il tempo dell'apparizione di questo tipo di letteratura, nuovo per l'antichità, la questione del suo rapporto con la realtà, il genere e le caratteristiche di stile.

Nonostante molte teorie sull'origine del romanzo ellenistico, i suoi inizi «rimangono oscuri, come molte altre questioni legate alla storia della prosa ellenistica. I tentativi di 'derivare' il romanzo da qualche genere precedente o da una 'fusione' di più generi non hanno portato a risultati;

Nonostante il problema esistente associato allo sviluppo del genere del romanzo, vale a dire l'origine del romanzo antico, e il fatto che non abbia ancora ricevuto la sua risoluzione finale, riguardo al posto del romanzo antico nel processo letterario mondiale generale, ci sembra l'affermazione indiscutibile della maggior parte dei ricercatori che non vi è stato uno sviluppo continuo del genere del romanzo dall'antichità ai giorni nostri. L'antico romanzo è nato e ha concluso la sua esistenza nell'antichità. Il romanzo moderno, la cui apparizione è attribuita all'epoca del Rinascimento, sorse indipendentemente, apparentemente, al di fuori dell'influenza delle forme consolidate del romanzo antico. Successivamente, essendo sorto indipendentemente, il romanzo moderno ha subito alcune influenze antiche. Tuttavia, la negazione della continuità dello sviluppo del genere del romanzo non nega affatto, a nostro avviso, l'esistenza del romanzo nell'antichità.

L'attualità di questo argomento è dovuta allo straordinario interesse per la misteriosa personalità di Apuleio e per il linguaggio della sua opera.

L'oggetto dello studio è l'originalità artistica del romanzo "Metamorfosi, o l'asino d'oro".

L'oggetto della ricerca è il romanzo nominato.

Lo scopo principale dello studio è quello di evidenziare tutte le teorie sull'origine e lo sviluppo del romanzo antico, nonché di identificare il valore artistico ed estetico del romanzo di Apuleio.

Lo scopo del lavoro del corso prevede la soluzione di una serie di compiti:

1.Conoscere la teoria esistente sull'argomento dei corsi, con diversi punti di vista sull'emergere e lo sviluppo del genere in questione.

.Definisci il genere del romanzo antico.

.Esplora le caratteristiche artistiche ed estetiche dell'"asino d'oro" apuleo.

L'opera si compone di un'introduzione, due capitoli e una conclusione.

CAPITOLO 1. ORIGINE E SVILUPPO DEL ROMANZO COME GENERE LETTERARIO

.1 DEFINIZIONE INNOVATIVA

genere narrativo letterario romanzo

Il termine "romanzo", sorto nel XII secolo, è riuscito a subire una serie di cambiamenti semantici nel corso dei nove secoli della sua esistenza e copre fenomeni letterari estremamente diversi. Inoltre, le forme che oggi vengono chiamate romanzi sono apparse molto prima del concetto stesso. Le prime forme del genere del romanzo risalgono all'antichità (i romanzi d'amore e d'avventura amorosa di Eliodoro, Giamblico e Longo), ma né i Greci né i Romani hanno lasciato un nome speciale per questo genere. Usando la terminologia successiva, è consuetudine chiamarlo romanzo. Il vescovo Yue alla fine del XVII secolo, alla ricerca dei predecessori del romanzo, applicò per la prima volta questo termine a una serie di fenomeni nell'antica prosa narrativa. Questo nome si basa sul fatto che il genere antico che ci interessa, avente come contenuto la lotta di individui isolati per i loro obiettivi personali e privati, ha una somiglianza tematica e compositiva molto significativa con alcuni tipi del successivo romanzo europeo, nella cui formazione il romanzo antico ha svolto un ruolo significativo. Il nome "romanzo" è sorto più tardi, nel Medioevo, e originariamente si riferiva solo alla lingua in cui era scritta l'opera.

La lingua più comune della scrittura medievale dell'Europa occidentale era, come sapete, la lingua letteraria degli antichi romani: il latino. Nei secoli XII-XIII. d.C., insieme a opere teatrali, romanzi, racconti scritti in latino ed esistenti principalmente tra le classi privilegiate della società, la nobiltà e il clero, cominciarono ad apparire romanzi e racconti scritti nelle lingue romanze e distribuiti tra gli strati democratici della società che non conoscevano il latino, tra la borghesia mercantile, gli artigiani, i villani (il cosiddetto terzo stato). Queste opere, in contrasto con quelle latine, iniziarono a chiamarsi: conte roman - una storia d'amore, una storia. Quindi l'aggettivo ha acquisito un significato indipendente. Nacque così un nome speciale per le opere narrative, che in seguito si stabilì nella lingua e nel tempo perse il suo significato originario. Un romanzo iniziò a essere definito un'opera in qualsiasi lingua, ma non in nessuna, ma solo di grandi dimensioni, diversa per alcune caratteristiche del soggetto, costruzione compositiva, sviluppo della trama, ecc.

Si può concludere che se questo termine, che è il più vicino al significato moderno, è apparso nell'era della borghesia - XVII-XVIII secolo, allora è logico attribuire allo stesso tempo l'emergere della teoria del romanzo. E sebbene già nel XVI-XVII secolo. compaiono alcune “teorie” del romanzo (Antonio Minturno “Arte poetica”, 1563; Pierre Nicole “Lettera sull'eresia della scrittura”, 1665), solo insieme alla filosofia classica tedesca compaiono i primi tentativi di creare una teoria estetica generale del romanzo, per includerlo nel sistema delle forme d'arte. “Allo stesso tempo, le dichiarazioni dei grandi romanzieri sulla propria pratica di scrittura acquistano una maggiore ampiezza e profondità di generalizzazione (Walter Scott, Goethe, Balzac). I principi della teoria borghese del romanzo nella sua forma classica furono formulati in questo periodo. Ma una letteratura più ampia sulla teoria del romanzo appare solo nella seconda metà dell'Ottocento. Ora il romanzo ha finalmente stabilito il suo dominio come tipica forma di espressione della coscienza borghese in letteratura.

Da un punto di vista storico e letterario, è impossibile parlare dell'emergere del romanzo come genere, poiché essenzialmente "romanzo" è "un termine inclusivo, sovraccarico di connotazioni filosofiche e ideologiche e che indica un intero complesso di fenomeni relativamente autonomi che non sono sempre geneticamente correlati tra loro". L '"emergere del romanzo" in questo senso occupa intere epoche, dall'antichità al XVII o addirittura al XVIII secolo.

L'emergere e la giustificazione di questo termine, ovviamente, è stata influenzata dalla storia dello sviluppo del genere nel suo insieme. Un ruolo altrettanto importante nella teoria del romanzo è svolto dalla sua formazione in vari paesi.

1.2 CONTESTO LETTERARIO E STORICO NELLO SVILUPPO DEL ROMANZO

Lo sviluppo storico del romanzo in diversi paesi europei rivela differenze piuttosto grandi, causate dallo sviluppo socio-economico irregolare e dall'unicità individuale della storia di ciascun paese. Ma accanto a questo, la storia del romanzo europeo contiene anche alcuni tratti comuni e ricorrenti che è bene sottolineare. In tutte le principali letterature europee, anche se ogni volta a modo suo, il romanzo attraversa alcune fasi regolari. Nella storia del romanzo europeo del Medioevo e dei tempi moderni, la priorità spetta al romanzo francese. Rabelais (prima metà del XVI secolo) fu il massimo rappresentante del Rinascimento francese nel campo del romanzo. “Il romanzo ha origine nella finzione della borghesia nell'era della graduale disintegrazione del sistema feudale e dell'ascesa della borghesia commerciale. Secondo il suo principio artistico, questo è un romanzo naturalistico, secondo la tematica e la composizione - avventuroso, al centro del quale c'è "un eroe che vive ogni sorta di avventure, divertendo i lettori con i suoi trucchi intelligenti, un eroe-avventuriero, un ladro", vive avventure casuali ed esterne (un trucco d'amore, un incontro con ladri, una carriera di successo, un'astuta truffa di denaro, ecc.), senza essere interessato a nuove caratteristiche della vita sociale profonda o complesse motivazioni psicologiche. Queste avventure sono intervallate da scene quotidiane, che esprimono un debole per le battute maleducate, il senso dell'umorismo, l'ostilità nei confronti delle classi dominanti, un atteggiamento ironico nei confronti dei loro costumi e manifestazioni. Allo stesso tempo, gli autori non sono riusciti a cogliere la vita nella sua profonda prospettiva sociale, limitandosi a caratteristiche esterne, mostrando una tendenza al dettaglio, ad assaporare dettagli quotidiani. I suoi esempi tipici sono il Lazarillo di Tormes (XVI secolo) e il Gilles Blas dello scrittore francese Lesage (prima metà del XVIII secolo). Dall'ambiente della piccola e media borghesia entro la metà del XVIII secolo. sta crescendo un'intellighenzia piccolo-borghese avanzata, che inizia una lotta ideologica contro il vecchio ordine e utilizza per questo la creatività artistica. Su questa base nasce un romanzo psicologico piccolo-borghese, in cui il posto centrale non è più il gioco d'azzardo, ma profonde contraddizioni e contrasti nelle menti dei personaggi che lottano per la loro felicità, per i loro ideali morali. The New Eloise (1761) di Rousseau può essere definito l'esempio più chiaro di questo. Nella stessa epoca di Rousseau, Voltaire appare con il suo romanzo filosofico e giornalistico Candide. La Germania tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. c'è un intero gruppo di scrittori romantici che hanno creato esempi molto vividi del romanzo psicologico in diversi stili letterari. Tali sono Novalis ("Heinrich von Ofterdingen"), Friedrich Schlegel ("Lucinda"), Tick ("William Lovel") e infine il famoso Hoffmann. "Insieme a questo, troviamo un romanzo psicologico nello stile dell'aristocrazia nobile patriarcale, che perisce insieme all'intero vecchio regime e realizza la sua morte nel piano dei più profondi conflitti morali e ideologici". Tale è Chateaubriand con i suoi René e Atala. Altri strati della nobiltà feudale sono caratterizzati dal culto dell'elegante sensualità e dall'epicureismo sconfinato, a volte sfrenato. Da qui nascono i nobili romanzi rococò con il loro culto della sensualità. Ad esempio, il romanzo di Couvre "Le avventure amorose del cavaliere di Foble".

Romanzo inglese della prima metà del XVIII secolo. propone rappresentanti di spicco come J. Swift con il suo famoso romanzo satirico "I viaggi di Gulliver" e D. Defoe, l'autore dell'altrettanto famoso "Robinson Crusoe", così come una serie di altri romanzieri che esprimono la visione sociale del mondo della borghesia.

Nell'era della nascita e dello sviluppo del capitalismo industriale, il romanzo avventuroso e naturalistico sta gradualmente perdendo il suo significato. Viene sostituito da un romanzo di vita sociale, che nasce e si sviluppa nella letteratura di quei settori della società capitalista che risultano essere i più avanzati, e nelle condizioni di un dato paese. In un certo numero di paesi (Francia, Germania, Russia), durante il periodo in cui il romanzo avventuroso viene sostituito da quello sociale-quotidiano, cioè durante il periodo della sostituzione del sistema feudale con quello capitalista, il romanzo psicologico a orientamento romantico o sentimentale, che riflette lo squilibrio sociale del periodo di transizione, acquista temporaneamente grande importanza (Jean-Paul, Chateaubriand, ecc.). Il periodo di massimo splendore del romanzo sociale coincide con il periodo di crescita e fioritura della società capitalista industriale (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola e altri). Un romanzo viene creato secondo il principio artistico: realistico. A metà del XIX secolo. Il romanzo realistico inglese sta facendo progressi significativi. I romanzi di Dickens David Copperfield, Oliver Twist e Nicholas Nickleby, così come Thackeray con il suo Vanity Fair, che dà una critica più aspra e più forte alla società nobile-borghese, sono l'apice del romanzo realistico. “Il romanzo realista del XIX secolo si distingue per una formulazione estremamente acuta dei problemi morali, che ora occupano un posto centrale nella cultura artistica. Ciò è connesso all'esperienza di rottura con le idee tradizionali e al compito di trovare nuovi orientamenti morali per l'individuo in una situazione di isolamento, per sviluppare regolatori morali che non ignorino, ma semplifichino moralmente gli interessi della reale attività pratica di un individuo isolato.

Una linea speciale è il romanzo di "misteri e orrori" (il cosiddetto "romanzo gotico"), le cui trame, di regola, sono scelte nella sfera del soprannaturale e i cui personaggi sono dotati di tratti di cupo demonismo. I maggiori rappresentanti del romanzo gotico sono A. Radcliffe e C. Maturin.

La graduale transizione della società capitalista nell'era dell'imperialismo con i suoi crescenti conflitti sociali porta al degrado dell'ideologia borghese. Il livello cognitivo dei romanzieri borghesi sta diminuendo. A questo proposito, nella storia del romanzo c'è un ritorno al naturalismo, allo psicologismo (Joyce, Proust). Nel processo del suo sviluppo, tuttavia, il romanzo non solo ripete una certa linea regolare, ma conserva anche alcune caratteristiche del genere. Il romanzo è storicamente ripetuto in diversi stili letterari, in diversi stili esprime diversi principi artistici. E nonostante tutto ciò, il romanzo rimane ancora un romanzo: un gran numero delle opere più diverse di questo genere hanno qualcosa in comune, alcune caratteristiche ricorrenti di contenuto e forma, che si rivelano segni di un genere che riceve la sua espressione classica nel romanzo borghese. “Non importa quanto siano diverse quelle caratteristiche della coscienza di classe storica, quegli stati d'animo sociali, quelle idee artistiche specifiche che si riflettono nel romanzo, il romanzo esprime un certo tipo di autocoscienza, certi bisogni e interessi ideologici. Il romanzo borghese vive e si sviluppa finché è viva l'autocoscienza individualistica dell'era capitalista, finché c'è interesse per il destino individuale, per la vita personale, per la lotta dell'individualità per i propri bisogni personali, per il diritto alla vita. Queste caratteristiche del contenuto del romanzo portano alle caratteristiche formali di questo genere. Tematicamente, il romanzo borghese descrive la vita privata, personale, quotidiana e, sullo sfondo di essa, lo scontro e la lotta degli interessi personali. La composizione del romanzo è caratterizzata da una linea più o meno complessa, retta o spezzata di un unico intrigo personale, un'unica catena causale di eventi, un unico corso della narrazione, a cui sono subordinati tutti e tutti i tipi di momenti descrittivi. Sotto tutti gli altri aspetti, il romanzo è "storicamente infinitamente vario".

Qualsiasi genere, da un lato, è sempre individuale, dall'altro si basa sempre sulla tradizione letteraria. La categoria di genere è una categoria storica: ogni epoca è caratterizzata non solo dal sistema di genere nel suo insieme, ma anche da modifiche o varietà di genere in particolare in relazione a un particolare genere. I critici letterari oggi distinguono le varietà di genere sulla base di un complesso di proprietà stabili (ad esempio, la natura generale dell'argomento, le proprietà delle immagini, il tipo di composizione, ecc.).

Sulla base di quanto precede, la tipologia del romanzo moderno può essere condizionatamente rappresentata come segue:

i temi sono autobiografici, documentaristici, politici, sociali; filosofico, intellettuale; erotico, femminile, familiare e domestico; storico; avventuroso, fantastico; satirico; sentimentale, ecc.

secondo le caratteristiche strutturali: un romanzo in versi, un romanzo di viaggio, un romanzo di pamphlet, un romanzo di parabole, un romanzo di feuilleton, ecc.

Spesso la definizione correla il romanzo con l'epoca in cui dominava l'uno o l'altro tipo di romanzo: antico, cavalleresco, illuminista, vittoriano, gotico, modernista, ecc.

Inoltre, spicca un romanzo epico - un'opera in cui il centro dell'attenzione artistica è il destino delle persone, e non l'individuo (L.N. Tolstoy "Guerra e pace", M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don").

Un romanzo polifonico (secondo M.M. Bakhtin) si distingue come un tipo speciale, che comporta una tale costruzione, quando l'idea principale dell'opera è formata dal suono simultaneo di “molte voci”, poiché nessuno dei personaggi, né l'autore, ha il monopolio della verità e non ne è il portatore.

Riassumendo tutto quanto sopra, notiamo ancora una volta che, nonostante la lunga storia di questo termine e una forma di genere ancora più antica, nella moderna critica letteraria non esiste una visione univoca dei problemi legati al concetto di "romanzo". È noto che è apparso nel Medioevo, i primi esempi di romanzi - più di cinque secoli fa, nella storia dello sviluppo delle letterature dell'Europa occidentale, il romanzo ha avuto molte forme e modifiche.

Terminando la conversazione sul romanzo nel suo insieme, non possiamo non prestare attenzione al fatto che, come ogni genere, deve avere delle caratteristiche. Qui rimaniamo solidali con l'aderente al "dialogismo" in letteratura - M.M. Bakhtin, che identifica tre caratteristiche principali del modello di genere del romanzo che lo distinguono fondamentalmente dagli altri generi:

“1) la tridimensionalità stilistica del romanzo, associata alla coscienza multilingue che in esso si realizza; 2) un cambiamento radicale delle coordinate temporali dell'immagine letteraria nel romanzo; 3) una nuova zona per costruire un'immagine letteraria nel romanzo, cioè una zona di massimo contatto con il presente (modernità) nella sua incompletezza.

1.3 ROMANZO ANTICO

È noto che in diversi periodi storici della letteratura antica vengono alla ribalta alcuni generi letterari: nell'era arcaica domina prima l'epopea eroica, poi si sviluppa la poesia lirica. L'era classica della letteratura greca antica è segnata dall'ascesa della drammaturgia, della tragedia e della commedia; successivamente, nel IV sec. AVANTI CRISTO. i generi di prosa si stanno sviluppando intensamente nella letteratura greca. L'ellenismo è caratterizzato principalmente dallo sviluppo di piccole forme di genere.

Il declino della letteratura greca è stato segnato dalla comparsa dei primi campioni del romanzo antico o "epopea della vita privata", che, trasformandosi, arricchendosi e sviluppandosi, diventerà probabilmente il genere preferito nella letteratura dell'Ottocento e del Novecento. Qual è stato il primo romanzo antico? All'alba della sua formazione, il romanzo è rappresentato da una varietà speciale: un romanzo d'avventura amorosa. B. Gilenson riferisce a questo genere il racconto "Gli atti di Alessandro", "erroneamente attribuito allo storico Callistene (IV secolo a.C.): al centro non c'è il vero Alessandro di Macedonia, ma piuttosto un personaggio fiabesco, che vive incredibili avventure nella terra dei giganti, dei nani, dei cannibali" (B. Gilenson, p. 379). In modo più espressivo, le caratteristiche di questa varietà di genere sono presentate in "The Tale of Love of Kherey and Kalliroi" di Khariton (I secolo d.C.). Una caratteristica di un romanzo d'avventura amorosa è che contiene situazioni e personaggi standard fissi: due belle persone amorevoli sono separate; sono perseguitati dall'ira degli dei e dei genitori ostili; cadono nelle mani di ladri, pirati, possono cadere in schiavitù, essere gettati in prigione. Il loro amore e lealtà, così come i felici incidenti, aiutano a superare tutte le prove. Nel finale, c'è una felice riunione degli eroi. "Questa è per molti versi una forma iniziale, un po' ingenua, del romanzo." L'ingenuità è senza dubbio l'influenza della poesia ellenistica, dell'elegia e dell'idillio. Un ruolo enorme nel genere che non si è ancora sviluppato è svolto da avventure, ogni sorta di incidenti. Così vediamo "ETIOPE" di HELIODOR, che si basa su una trama popolare nell'antichità: una regina etiope, che guardò l'immagine di Andromeda al momento del concepimento, aveva una figlia bianca. Per sbarazzarsi dei dolorosi sospetti di suo marito, la regina ha gettato sua figlia. Venne a Delfi dal sacerdote Caricle, che la chiamò Chariklia. Il bellissimo giovane Theagenes è innamorato di questa ragazza di rara bellezza. I loro sentimenti sono reciproci, ma il prete, il padre adottivo, intende la ragazza con un altro: suo nipote. Il saggio vecchio Calasiride, dopo aver letto i segni sulla benda di Chariklia, rivela il segreto della sua nascita. Consiglia ai giovani di fuggire in Etiopia e salvarsi così dal matrimonio che attende Chariklia a Delfi. Theagenes rapisce la ragazza, naviga su una nave verso le rive del Nilo, per continuare il viaggio da lì verso la patria di Chariklia. Ci sono molte avventure con gli innamorati, o si separano, poi si riuniscono, poi vengono catturati dai ladri, poi scappano da loro. Infine, gli innamorati raggiungono l'Etiopia. Lì, il re Hydas li sacrificherà agli dei, ma poi si scopre che è il padre di Chariklia. C'è un felice "riconoscimento" del bambino abbandonato, motivo popolare. I genitori acconsentono al matrimonio della figlia con Theagenes. Il romanzo è melodrammatico e sentimentale. Afferma la bellezza dell'amore e della castità, in nome della quale i giovani sopportano docilmente le difficoltà che ricadono sulla loro sorte. Lo stile del romanzo è fiorito e retorico. Gli eroi di solito si esprimono in uno stile sublime. Questa caratteristica è chiara, poiché la retorica, l'arte di parlare magnificamente, occupava un posto speciale nell'antichità. La storia retorica doveva contenere "un tono allegro di narrazione, personaggi dissimili, serietà, frivolezza, speranza, paura, sospetto, desiderio, finzione, compassione, una varietà di eventi, un cambiamento del destino, disastri inaspettati, gioia improvvisa, un piacevole esito degli eventi" .

Abbiamo notato che il romanzo utilizzava le tradizioni e le tecniche di generi letterari precedentemente stabiliti. Ma è stato preceduto non solo da discorsi oratori, ma anche da storie divertenti, elegie erotiche, descrizioni etnografiche e storiografie. Se consideriamo il tempo di registrazione in un genere separato del romanzo antico, la fine del II - l'inizio del I secolo. aC, va notato il fatto che anche nel II sec. AVANTI CRISTO. Una raccolta di racconti di Aristide da Mileto - "Miletian Tales" - ha riscosso un particolare successo. Nel romanzo ellenistico, storie di viaggio e avventura si intrecciano con patetiche storie d'amore.

In contrasto con l'interpretazione dei romanzi greci come prodotti artificiali e a loro modo razionali dell'abilità retorica, caratteristica di Rohde e della sua scuola, negli ultimi decenni si è cominciata a prestare attenzione proprio agli elementi primordiali e tradizionali del mito e dell'aretalogia che sono presenti nel romanzo. Quindi, secondo B. Lavagnini, il romanzo nasce da leggende e tradizioni locali. Queste leggende locali diventano un "romanzo individuale" quando nella letteratura greca l'interesse si sposta dal destino dello stato al destino dell'individuo, e quando nella storiografia il tema dell'amore acquista un interesse autonomo, "umano". Così, ad esempio, toccando le contraddizioni tra schiavi e proprietari di schiavi, Long - l'autore del romanzo "Daphnis and Chloe" - non racconta il destino del popolo, ma raffigura un pastore e una pastorella, risvegliando l'amore di queste due creature pure e innocenti. Le avventure in questo romanzo sono poche ed episodiche, il che lo distingue, prima di tutto, da "Ethiopica". "A differenza del romanzo d'avventura amorosa di Heliodor, questo è un romanzo d'amore." A volte viene definito un romanzo idilliaco. Non bruschi colpi di scena, non avventure emozionanti, ma esperienze amorose di natura sensuale, dispiegate nel seno di un paesaggio poetico rurale, determinano il valore di quest'opera. È vero, qui ci sono pirati, guerre e felici "riconoscimenti". Nel finale, gli eroi, che si sono rivelati figli di genitori benestanti, si sposano. Molto più tardi, Long sarebbe diventato popolare anche in Europa, specialmente durante il tardo Rinascimento. I critici letterari diranno ad alta voce che ha rivelato il prototipo del cosiddetto. romanzi pastorali.

Secondo V.V. Kozhinov, le origini del romanzo vanno ricercate nell'arte orale delle masse. Secondo la legge del folklore, è costituito da vecchi elementi di trama, figurativi, linguistici, formando di fatto qualcosa di fondamentalmente nuovo. Questo era il primo monumento del romanzo greco, conservato solo in frammenti di papiro, un romanzo sul principe assiro Nina e sua moglie Semiramide.

N.A. Chistyakova e N.V. Vulikh nella loro "Storia della letteratura antica" chiamano scherzosamente il romanzo "la progenie illegittima dell'epica decrepita e capricciosa smorfia - storiografia ellenistica" . Indubbiamente, i personaggi storici sono stati talvolta rappresentati in alcuni romanzi greci. Ad esempio, nel romanzo di Khariton "Cherei e Kalliroya" uno degli eroi è lo stratega siracusano Hermocrates, che durante la guerra del Peloponneso nel 413 vinse una brillante vittoria sulla marina ateniese.

Un'indagine sui romanzi greci e sui romanzi d'avventura, conservati per intero o in frammenti, ci aiuta a comprendere alcuni dei principali schemi nella storia dell'intero genere. Le somiglianze tra i singoli romanzi sono così grandi che considerarli in stretta connessione tra loro sembra del tutto giustificato. I romanzi possono essere suddivisi in gruppi, a causa di una serie di caratteristiche stilistiche e di genere. Qui vorrei sottolineare che sebbene rimangano aperte domande sul rapporto tra la narrazione nel romanzo e la realtà, il genere e le caratteristiche stilistiche di questo genere, sul suo sviluppo nell'antica Grecia, quasi tutti i ricercatori distinguono due delle sue varietà. Quali esattamente è un'altra domanda.

Così, l'autore della "Storia della letteratura antica" B. Gilenson, insieme a Griftsov, Kuznetsov, vede "Etiopia" di Heliodor (così come i romanzi di Giamblico, Achille Tatia, Long) segnati dall'ampio uso di tutte le tecniche e mezzi di quella specifica abilità retorica coltivata nell'era del nuovo sofisma. Lo schema della trama tradizionale non grava sugli autori, lo trattano molto liberamente, arricchendo la trama tradizionale con episodi introduttivi. Per non parlare di Heliodor, che ha dato il modo cronologico di narrazione degli eventi usuali nei romanzi in un modo completamente diverso, e Giamblico, Achille Tazio e Long - ognuno a modo suo supera il canone ereditato dal passato.

Critici letterari completamente diversi vedono i primi romanzi - frammenti del romanzo su Nina, i romanzi di Khariton, Senofonte di Efeso, "La storia di Apollonio" - sono semplici in termini compositivi, aderiscono rigorosamente al canone sviluppato - un'immagine di esotismo e avventura, e tendono anche a una breve rivisitazione degli eventi precedentemente dichiarati. I romanzi di questa categoria, pensati principalmente per le masse più ampie, in molti casi si avvicinano allo stile di una fiaba. La loro lingua è vicina a quella lingua letteraria "generale", che non si distingue per la retorica.

Nonostante qualche possibilità di classificare il romanzo ellenistico, tutti i romanzi greci considerati sono accomunati da una caratteristica comune: raffigurano un mondo di luoghi esotici, eventi drammatici e sentimenti idealmente sublimi, un mondo consapevolmente opposto alla vita reale, che distoglie il pensiero dalla prosa mondana.

Essendo stato creato nelle condizioni del declino della società antica, nelle condizioni del rafforzamento delle ricerche religiose, il romanzo greco rifletteva le caratteristiche del suo tempo. "Solo un'ideologia che rompeva con la mitologia e metteva l'uomo al centro dell'attenzione" poteva contribuire alla creazione di un romanzo che raccontasse non le gesta di eroi mitologici, ma la vita della gente comune con le sue gioie e i suoi dolori. Gli eroi di queste opere si sentivano come marionette nelle mani del destino o degli dei, soffrono e accettano la sofferenza come gran parte della vita, sono virtuosi e casti.

Come si vede, il nuovo genere, a coronamento del glorioso percorso di sviluppo della letteratura antica, rifletteva i profondi cambiamenti avvenuti nella società antica all'incrocio tra la vecchia e la nuova era, e "come se annunciasse l'inizio del suo declino".

Tronsky esamina anche due modi di sviluppare il romanzo attico. Questa è una storia patetica su figure ideali, portatrici di sentimenti nobili e nobili, o una narrativa satirica con un pronunciato pregiudizio domestico "basso". Il critico letterario riferisce i romanzi che abbiamo nominato sopra al primo tipo di romanzo greco. La seconda varietà del romanzo antico - un romanzo satirico di costume con un pregiudizio comico-domestico - non è rappresentata da alcun monumento ed è nota solo dalla presentazione del "romanzo sull'asino", giunto fino a noi tra le opere di Luciano. Il ricercatore ritiene che la sua origine sia iniziata con una rappresentazione storica (o pseudo-storica) della realtà.

Lo sviluppo e la formazione del romanzo antico erano impossibili senza la sua incarnazione non solo in greco, ma anche nella letteratura romana. La letteratura romana, naturalmente, è di epoca successiva: nasce e fiorisce in un'epoca che per la Grecia era già un'epoca di decadenza. È nella letteratura romana che troviamo l'uso della vita circostante e il dramma delle sue opere. Nonostante la differenza di età di 400-500 anni, come la letteratura greca, la letteratura romana ha attraversato gli stessi periodi di sviluppo sociale: preclassico, classico e postclassico.

Tutte e tre le fasi considerate della letteratura romana, con tutta la differenza tra loro, a causa del rapido ritmo di sviluppo sociale di Roma nel III-II secolo, sono accomunate da un problema comune, che è rimasto il principale per tutti gli scrittori: il problema del genere. Roma entra in questo periodo con un materiale quasi amorfo di letteratura cerimoniale orale, e ne esce con l'intero repertorio di genere della letteratura greca. Grazie agli sforzi dei primi scrittori romani, i generi romani acquisirono in quel momento quell'aspetto solido, che conservarono quasi fino alla fine dell'antichità. Gli elementi che componevano questa immagine erano di triplice origine: dai classici greci, dalla modernità ellenistica e dalla tradizione folcloristica romana. In diversi generi, questa formazione è andata diversamente. Quanto al genere del romanzo, è brillantemente rappresentato da Apuleio e Petronio. Il romanzo, ultimo genere narrativo di un'antichità in dissolvenza, sembra preludere allo sviluppo medievale, dove anche l'avventuroso romanzo "piccolo-borghese" si configura, da un lato, come catena di novelle, e dall'altro, come parodia delle forme della narrazione cavalleresca.

CAPITOLO 2

Uno dei romanzi più famosi della letteratura antica (vale a dire romana) è il romanzo "Metamorfosi, o l'asino d'oro" di Apuleio.

Filosofo, sofista e mago, Apuleio è un fenomeno caratteristico del suo tempo. Il suo lavoro è estremamente vario. Ha scritto in latino e in greco, ha composto discorsi, opere filosofiche e scientifiche e opere poetiche di vari generi. Ma l'eredità di questo autore oggi è composta da sei opere: "Metamorphoses" (un romanzo, di cui parleremo più avanti), "Apology, or On Magic", una raccolta di estratti dai discorsi di "Florida" e opere filosofiche "Sulla divinità di Socrate", "Su Platone e i suoi insegnamenti" e "Sull'universo". Secondo la maggior parte dei critici letterari, il significato mondiale di Apuleio si basa sul fatto che ha scritto il romanzo Metamorfosi.

La trama del romanzo è strettamente connessa al suo titolo, o meglio, ne è respinta. La metamorfosi è una trasformazione, e precisamente una trasformazione umana.

La trama di "Metamorphoses" è basata sulla storia di un giovane greco di nome Lucius, che finì in Tessaglia, un paese famoso per la stregoneria, e soggiornò nella casa di un amico la cui moglie è considerata una potente maga. Nella sete di unirsi alla misteriosa sfera della magia, Lukiy entra in relazione con una cameriera che è in qualche modo coinvolta nell'arte dell'amante, ma la cameriera lo trasforma erroneamente in un asino invece che in un uccello. Lukiy preserva la mente umana e i gusti umani. Conosce persino un mezzo per sbarazzarsi dell'incantesimo: per questo basta masticare rose. Ma la trasformazione inversa è ritardata per molto tempo. "Donkey" viene rapito dai ladri nella stessa notte, vive varie avventure, passa da un proprietario all'altro, subisce percosse ovunque e si ritrova ripetutamente sull'orlo della morte. Quando un animale stravagante attira l'attenzione su di sé, è destinato a una vergognosa esibizione pubblica. Tutto questo è il contenuto dei primi dieci libri del romanzo. All'ultimo momento, Lukiy riesce a scappare in riva al mare e nell'undicesimo libro finale si rivolge alla dea Iside con una preghiera. La dea gli appare in sogno, promette la salvezza, ma in modo che la sua vita futura sia dedicata a servirla. Infatti, il giorno dopo, l'asino incontra il sacro corteo di Iside, mastica rose dalla corona del suo sacerdote e diventa un uomo. Il rianimato Lucio acquisisce ora le fattezze dello stesso Apuleio: risulta originario di Madavra, accetta l'iniziazione ai misteri di Iside e viene inviato per ispirazione divina a Roma, dove viene onorato dei più alti gradi di iniziazione.

Nell'introduzione al romanzo, Apuleio lo caratterizza come una "storia greca", contenente cioè tratti romanzeschi. Quali sono le somiglianze e le differenze tra il romanzo greco e il romanzo di Apuleio? Secondo IM Tronsky, "Metamorphoses" è una rielaborazione dell'opera greca, una rivisitazione abbreviata di cui troviamo nella "Lucia o Ass" attribuita a Lucian. Si tratta della stessa trama, con la stessa serie di avventure: anche la forma verbale delle due opere è in molti casi identica. Sia qua che là la storia è raccontata in prima persona, per conto di Lucio. Ma il greco "Lucius" (in un libro) è molto più breve delle "Metamorfosi", che compongono 11 libri. La storia che è stata conservata tra le opere di Lucian contiene solo la trama principale in una presentazione concisa e con tagli evidenti che oscurano il corso dell'azione. In Apuleio, la trama è ampliata da numerosi episodi in cui l'eroe prende una parte personale, e da una serie di racconti inseriti, non direttamente collegati alla trama e presentati come storie su ciò che è stato visto e sentito prima e dopo la trasformazione. Quindi, ad esempio, secondo le osservazioni di E. Poe, “la fuga infruttuosa di un asino e di una ragazza prigioniera dalla tana dei ladri è raccontata e motivata da Apuleio in modo più dettagliato che da Luciano<…>Se Luciano riporta semplicemente il fatto della loro cattura da parte dei ladroni, allora Apuleio racconta della disputa durante il viaggio, del ritardo che si è verificato a causa di ciò, motivo per cui sono tornati dai ladroni. Allo stesso modo, la storia di Apuleio con un soldato appare più comprensibile e motivata di quella dell'autore greco [Metamorfosi, IX, 39]. Anche i finali sono diversi: in "Lukia" non c'è l'intervento di Iside. L'eroe stesso mangia rose salvifiche, e l'autore lo sottopone, già uomo, "compilatore di racconti e altre composizioni", all'umiliazione finale: la signora a cui piaceva quando era asino rifiuta il suo amore di uomo. Questo finale inaspettato, che dà una luce parodico-satirica all'asciutta rivisitazione delle disavventure dell '"asino", si oppone nettamente al finale religiosamente solenne del romanzo di Apuleio. Nella versione latina sono stati cambiati anche i nomi dei personaggi, ad eccezione del nome della protagonista, Lucia (Lucia). IM Tronsky ha confrontato la trama delle analogie greche e romane.

Sappiamo che il romanzo romano nel suo insieme ha seguito in molti modi lo sviluppo di quello greco e, nonostante la somiglianza di entrambi, le Metamorfosi di Apuleio differiscono in molti modi da tutti i romanzi greci. Il romanzo romano, pur nella sua dipendenza dal greco, ne differisce sia per la tecnica e la struttura, ma - ancor più significativamente - per il suo carattere quotidiano di scrittura; quindi, in Apuleio, sia i dettagli dello sfondo che i personaggi sono storicamente attendibili. Nonostante ciò, le Metamorfosi sono scritte nella tradizione stilistica della prosa retorica, in maniera fiorita e raffinata. Lo stile dei romanzi inseriti è più semplice. A differenza dei canoni accettati del genere, quest'opera esclude sia la didattica morale sia un atteggiamento di disapprovazione nei confronti del raffigurato. Naturalmente, cercheremmo invano la rivelazione psicologica del carattere del suo eroe nel romanzo, sebbene Apuleio abbia osservazioni psicologiche individuali e talvolta sottili. Il compito dell'autore ne escludeva la necessità, e le fasi della vita di Lucius avrebbero dovuto rivelarsi in un mutamento del suo aspetto. Un certo ruolo in questa costruzione dell'immagine fu probabilmente giocato anche dalla volontà di Apuleio di non abbandonare l'esclusione della tecnica folcloristica, poiché la trama era di origine folcloristica.

VV Kozhinov vede la differenza tra il romanzo romano e quello greco nei diversi approcci alla rappresentazione della vita privata: Apuleio considera la vita privata solo come un fenomeno specifico, “giustificato” solo dove non c'è “vera vita pubblica, - tra schiavi, etere o in un mondo condizionatamente fantastico - in una persona che ha assunto la forma di un animale. La società stessa dovrebbe essere ritratta come da una prospettiva a volo d'uccello, coprendo da vicino le attività di importanti cittadini dello stato e non soffermandosi sulle piccole cose della vita privata.

Parlando delle caratteristiche di genere di quest'opera, è importante notare che la maggior parte dei critici letterari la contrassegna come un avventuroso modello quotidiano di un romanzo antico. MM Bakhtin individua anche il carattere speciale del tempo in esso - una combinazione di tempo avventuroso con la vita di tutti i giorni, che è nettamente diversa dal greco. “Queste caratteristiche: 1) il percorso di vita di Lucius è dato nel guscio della “metamorfosi”; 2) il percorso della vita stesso si fonde con il vero percorso del vagabondaggio: Lucio che vaga per il mondo sotto forma di asino. Il percorso di vita nel guscio della metamorfosi nel romanzo è dato sia nella trama principale del percorso di vita di Lucio, sia nel racconto inserito su Amore e Psiche, che è una variante semantica parallela della trama principale.

La lingua di Apuleio è ricca e fiorita. Usa molti volgarismi, dialettismi e allo stesso tempo - questa è la lingua latina sonora e colta dell'autore ... il greco nell'essenza della sua educazione e orientamento personale. Apuleio ha scritto un romanzo multivalore, sfaccettato - polifonico, in cui "il contrasto tra contenuto letterale e simbolico, tra commedia quotidiana e pathos mistico-religioso è del tutto simile al contrasto tra il linguaggio "basso" e lo stile "alto" del romanzo ".

Il romanzo di Apuleio, come i romanzi picareschi europei della New Age, come il famoso "Don Chisciotte" di Cervantes, è ricco di storie inserite che ne diversificano il contenuto, affascinano il lettore e danno un ampio panorama della vita e della cultura contemporanee dell'autore. Ci sono sedici di questi racconti nelle Metamorfosi. Molti di essi furono successivamente rielaborati da altri scrittori e, avendo cambiato il sapore socio-temporale, adornarono capolavori come il Decameron di Boccaccio (racconti di un amante in una botte e di un amante che fingeva di starnutire); altri sono cambiati in modo da essere inclusi nei nuovi libri in una forma quasi irriconoscibile. Ma la più grande gloria è toccata al racconto di Amore e Psiche. Ecco il suo riassunto.

La più giovane delle tre principesse terrene, Psiche fece arrabbiare Venere con la sua straordinaria bellezza. La dea decise di distruggerla, costringendola ad innamorarsi del più inutile dei mortali, per il quale le mandò suo figlio, Amur, noto per le sue crudeli frecce d'amore. È vero, in Apuleio Cupido non è un bambino riccio e capriccioso, ma un bel giovane, che ha anche un buon carattere. Affascinato dalla bellezza di Psiche, lo stesso Cupido se ne innamora e sposa segretamente la principessa. Psiche si stabilisce in un castello magico, dove viene avvertito ogni suo desiderio, dove sperimenta tutte le gioie della vita e dell'amore con una sola condizione: non ha il diritto di vedere il suo amato sposo. L'istigazione delle sorelle e la sua stessa curiosità, collegando Psiche alla protagonista del romanzo, la spingono a violare il divieto. Nel cuore della notte, Psiche accende la luce e, sconvolta dalla bellezza di Amore, inavvertitamente fa gocciolare olio bollente dalla lampada sulla sua spalla. Il marito scompare e Psiche, sconvolta dal suo "crimine", in attesa di un figlio, intraprende una lunga ricerca dell'amato. Allo stesso tempo, Venere, avendo saputo tutto, sta cercando l'eroina. Nella sua ricerca la aiuta Mercurio, che consegna alla suocera la nuora non amata. Inoltre, Psiche, con l'aiuto di altri dei e della natura stessa, svolge compiti completamente insolubili che le sono stati assegnati da Venere, fino a quando finalmente toccata da Giove concede a Psiche l'immortalità, calmando così Venere e unendo gli sposi.

Apuleio si considerava e apparteneva davvero al numero dei filosofi platonici, e il racconto di Amore e Psiche lo conferma, raccontando ancora una volta l'idea di Platone dei vagabondaggi dell'anima. Ma non solo questo la rende del tutto indispensabile nel romanzo, perché, come già notato, sia Lucio che Psiche soffrono della stessa cosa - la loro stessa curiosità - il motore dell'intero libro. Solo "per Psiche, questa è un'apoteosi (Qui - glorificazione, esaltazione.); per Lucio - iniziazione divina. Il tema comune della sofferenza e della purificazione morale attraverso la sofferenza informa queste parti dell'opera di Apuleio" - I.P. Strelnikov. L'autore, come si vede, è preoccupato per il problema del destino. “Una persona sensuale, secondo l'autore, è in potere del destino cieco, che gli infligge immeritatamente i suoi colpi”[ 15; p.16].

Un ruolo importante nella narrazione e nel rivelare il concetto ideologico del romanzo è svolto dall'apparizione nelle Metamorfosi di un'altra personalità mitologica: la dea Iside. Informazioni su di esso sono contenute nella mitologia egizia: nelle leggende sul dio Ra e Iside, su Iside e Osiride. Il culto di Iside è una storia secondo la quale Osiride era il faraone e governava un grande paese. Iside era sua moglie. Il loro fratello, Seth, era geloso della fama del faraone e complottò per ucciderlo. Seth diede una ricca festa in onore di suo fratello Osiride, durante la festa della quale mostrò con orgoglio a tutti una magnifica bara adornata con argento, oro e pietre preziose. Era una bara degna degli dei, e Set propose un semplice concorso, il cui vincitore avrebbe ricevuto una bara: tutti i presenti alla festa dovevano giacervi dentro, e chi si fosse adattato l'avrebbe ricevuta come ricompensa. Il faraone Osiride doveva essere il primo. La bara serviva anche da trappola, e non appena il potente faraone vi si sdraiava, la bara veniva chiusa con un coperchio, martellata con chiodi e gettata nel Nilo, che la portava in mare. Dopo la perdita del marito, Iside fu colpita dal dolore. Si diceva che avesse viaggiato molto alla ricerca di una bara decorata. Dopo aver trascorso molti anni vagando, Iside sbarcò sulle coste della Fenicia, dove regnava Astarte, che non riconobbe la dea, ma, provando pietà per lei, la prese per prendersi cura del suo figlioletto. Iside si prese cura del ragazzo e decise di renderlo immortale. Per fare questo, era necessario mettere il bambino in una fiamma. Purtroppo la regina Astarte vide il figlio in fiamme, lo afferrò e lo portò via, rompendo l'incantesimo e privandolo per sempre di questo dono. Quando Iside fu chiamata al consiglio per essere ritenuta responsabile delle sue azioni, la dea rivelò il suo nome. Astarte l'aiutò a trovare Osiride, dicendole che una grande tamerice cresceva vicino alla riva dell'oceano. L'albero era così grande che fu abbattuto e usato come pilastro nel tempio del palazzo. I Fenici non sapevano che il corpo del grande faraone Osiride era nascosto in un bellissimo albero. Iside portò in Egitto il corpo nascosto nella tamerice. Il malvagio Seth venne a sapere del loro ritorno e fece a pezzi il corpo del faraone e solo dopo lo gettò nel Nilo. Iside ha dovuto cercare tutte le parti del corpo di Osiride. È riuscita a trovare tutto tranne il pene. Poi lo fece d'oro e depose il corpo di suo marito. Con l'aiuto dell'imbalsamazione (Iside è considerata la creatrice dell'arte dell'imbalsamazione) e degli incantesimi, Iside fece rivivere il marito, che torna da lei ogni anno durante il raccolto.

Iside era la suprema dea della magia e, attraverso il suo amore per Osiride, divenne la grande dea dell'amore e della guarigione. I suoi templi in Egitto erano usati per la guarigione e Iside era nota per le guarigioni miracolose che compiva.

La gloria di Iside e il suo culto si diffusero in altri paesi. Entrò nei pantheon degli dei greci e romani. Iside divenne nota come la Signora dai diecimila nomi, poiché in ogni paese in cui apparve il suo culto, assorbì molti tratti e ipostasi delle dee locali.

"Fai attenzione, lettore: ti divertirai", - con queste parole si conclude il capitolo introduttivo di Metamorphoses. L'autore promette di intrattenere il lettore, ma persegue anche un obiettivo moralizzante. Il concetto ideologico del romanzo si rivela solo nell'ultimo libro, quando i confini tra l'eroe e l'autore iniziano a confondersi. La trama riceve un'interpretazione allegorica, in cui il lato morale è complicato dagli insegnamenti della religione dei sacramenti. La permanenza del ragionevole Lucio nella pelle della pura Iside "a lungo disgustata", un animale voluttuoso diventa un'allegoria della vita sensuale. "Né l'origine, né la posizione, né la stessa scienza che ti contraddistingue, ti sono andate", dice il sacerdote di Iside a Lukius, "perché tu, divenuto schiavo della voluttà per la passione della tua giovane età, hai ricevuto una punizione fatale per curiosità inappropriata". Così, il secondo vizio, la cui perniciosità può essere illustrata dal romanzo, si unisce alla sensualità: la "curiosità", il desiderio di penetrare arbitrariamente nei misteri nascosti del soprannaturale. Ma ancora più importante per Apuleio è l'altro lato della questione. Una persona sensuale è schiava del "destino cieco"; chi ha superato la sensualità nella religione dell'iniziazione «celebra la vittoria sul fato». "Sei stato preso sotto la sua protezione da un altro destino, ma già avvistato." Questa opposizione si riflette nell'intera struttura del romanzo. Lucius, prima dell'iniziazione, non cessa di essere il giocattolo di un destino infido, perseguitandolo come perseguita gli eroi di un'antica storia d'amore, e conducendolo attraverso una serie incoerente di avventure; La vita di Lucio dopo l'iniziazione si sposta sistematicamente, secondo la prescrizione della divinità, dal livello più basso al più alto. Con l'idea di superare il destino, ci siamo già incontrati con Sallustio, ma lì è stato raggiunto dal "valore personale"; due secoli dopo Sallustio, il rappresentante della società tardoantica, Apuleio, non conta più sulle proprie forze e si affida al patrocinio di una divinità.

"Metamorfosi" di Apuleio - la storia di un uomo trasformato in asino - era anche anticamente chiamata "Asino d'oro", dove l'epiteto indicava la più alta forma di apprezzamento, coincidendo nel significato con le parole "meraviglioso", "bellissimo". Un simile atteggiamento nei confronti del romanzo, che era sia divertente che serio, è comprensibile: soddisfaceva le esigenze e gli interessi più diversi: se lo si desiderava, si poteva trovare soddisfazione nel suo intrattenimento, ei lettori più premurosi ricevevano una risposta a questioni morali e religiose. La gloria di Apuleio era grandissima. Le leggende sono state create attorno al nome del "mago"; Apuleio era contrario a Cristo. Le "metamorfosi" erano ben note nel Medioevo; nel Decamerone di Boccaccio sono passati i racconti di un amante in una botte e di un amante che si è tradito starnutendo. Ma il più grande successo è toccato alla quota di "Amore e Psiche". Questa trama è stata elaborata molte volte in letteratura (ad esempio, La Fontaine, Wieland, abbiamo Bogdanovich's Darling) e ha fornito materiale per il lavoro dei più grandi maestri delle belle arti (Raffaello, Canova, Thorvaldsen, ecc.).

CONCLUSIONE

Nonostante la lunga storia di questo termine e una forma di genere ancora più antica, nella critica letteraria moderna non esiste una visione univoca dei problemi associati al concetto di "romanzo". È noto che è apparso nel Medioevo, i primi esempi di romanzi - più di cinque secoli fa, nella storia dello sviluppo delle letterature dell'Europa occidentale, il romanzo ha avuto molte forme e modifiche.

In una serie di opere di scienziati moderni, viene messa in dubbio la validità dell'uso del termine "romanzo" in relazione alle opere di antica prosa artistica e narrativa, abbiamo determinato che il romanzo di Apuleio "Metamorfosi, o l'asino d'oro" è un esempio di romanzo antico.

"Metamorfosi" di Apuleio - la storia di un uomo trasformato in asino - era anche anticamente chiamata "Asino d'oro", dove l'epiteto indicava la più alta forma di apprezzamento, coincidendo nel significato con le parole "meraviglioso", "bellissimo". Un simile atteggiamento nei confronti del romanzo, che era sia divertente che serio, è comprensibile: soddisfaceva le esigenze e gli interessi più diversi: se lo si desiderava, si poteva trovare soddisfazione nel suo intrattenimento, ei lettori più premurosi ricevevano una risposta a questioni morali e religiose.

Oggi, questo lato delle Metamorfosi, ovviamente, conserva solo interesse culturale e storico. Ma l'impatto artistico del romanzo non ha perso la sua forza e la lontananza del tempo della creazione gli ha dato un'ulteriore attrattiva: l'opportunità di penetrare nel mondo famoso e sconosciuto di una cultura straniera. Quindi chiamiamo anche "Metamorfosi" l '"Asino d'oro" non solo per tradizione.

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L'arte dell'Etruria e dell'Egitto dimostra chiaramente due fattori storici che hanno influenzato la formazione del genere del ritratto (l'idea del potere e il culto degli antenati morti). La tradizione etrusca delle sepolture familiari nelle cripte, dove era installato un sarcofago con l'immagine del defunto, ha influenzato il fatto che gli artigiani dovevano trasmettere più accuratamente le caratteristiche individuali, le caratteristiche uniche del modello con una generale somiglianza familiare (per chiarire dove si trova la sepoltura). Le immagini sono diventate sempre più specifiche, hanno trasmesso la somiglianza con una certa persona, cioè si sono trasformate in un ritratto. La venerazione del sovrano (e questa è sempre una persona specifica) è stata accompagnata dall'installazione delle sue statue e busti in luoghi pubblici, accanto ai templi. Secondo i principi ideologici, era necessario mostrare il re in tutta la sua grandezza e impeccabilità. Pertanto, di norma, il suo aspetto è idealizzato. Non vedremo mai segni di vecchiaia o impotenza nei volti dei faraoni egiziani, dei re babilonesi (e in un'era successiva, di tutti i capi, governanti, leader di qualsiasi scala e grado). E se un ritratto statico egiziano mostra somiglianze e attributi esterni, ciò significa che l'artista era principalmente interessato allo status, al ruolo, alla persona. Le stesse qualità sono importanti per un ritratto formale di qualsiasi epoca.

Antica Roma

Questa linea naturale è in qualche modo violata dal genere dei ritratti dell'antica epoca romana. È difficile spiegare perché, insieme all'idealizzazione nelle immagini degli imperatori, vi appaia una distinta interpretazione realistica, che trasmette non solo un aspetto sgradevole, ma anche tratti caratteriali disgustosi (malizia, inganno nei ritratti di Caligola, indomabile aggressività nei ritratti di Caracalla, l'astuzia di Vespasiano, ecc.). Sembra che qui ci troviamo di fronte a una soggettività immensamente accresciuta. La consapevolezza della propria unicità e originalità, invulnerabilità e libertà porta a un certo risultato: nel ritratto c'è un tentativo di trasmettere alcune caratteristiche essenziali, tratti caratteriali, l'originalità del mondo interiore dell'individuo. Questo è un momento direttamente correlato alla conoscenza di sé. È noto dalla storia della cultura che i romani, rispetto ai greci, erano individualisti. Apprezzavano le qualità personali, cercavano di mettersi alla prova. Se l'atleta greco ha gareggiato principalmente per la sua politica, per la sua comunità, allora il romano ha raggiunto il successo per amore del proprio prestigio. Diventare un famoso generale, o un famoso gladiatore, anche a costo della propria vita: tali sono le ambizioni di un cittadino dell'Impero Romano. La cultura romana per la prima volta dà una così chiara consapevolezza della propria originalità e unicità, la coltivazione del proprio Sé, che si riflette nel ritratto. Ora, oltre alla somiglianza, i maestri hanno cercato di riflettere il carattere di una persona, quindi hanno cercato di trasmettere stati d'animo e pensieri, in una parola, dall'aspetto esteriore, gli artisti sono passati al mondo interiore.

Tuttavia, dopo il ritratto scultoreo romano, con la sua esagerata soggettività, tutte le epoche successive definiscono nuovamente una persona attraverso caratteristiche e attributi esterni. Nell'immagine viene sempre creato un modello idealizzato e unificato, anche se si notano caratteristiche individuali. Nel Medioevo il genere del ritratto praticamente scompare. E questo è facilmente spiegato dai principi ideologici del cristianesimo. Disprezzo per l'esistenza terrena di una persona, considerare eretico qualsiasi pensiero al di fuori dei dogmi della chiesa, la consapevolezza dei propri meriti creativi come manifestazione del peccato di orgoglio - tutto ciò indica la posizione subordinata dell'individuo all'ideologia collettiva. Le immagini che appaiono raramente di eroi specifici (ad esempio, la galleria dei re sulla facciata della Cattedrale di Notre Dame de Paris) sono soggette alle regole generali dell'arte religiosa. Le figure allungate sono quasi eteree, impersonali, trasformate in simboli. Una singola persona non è interessata ai pensatori e alla società del Medioevo. Viene mostrato o come rappresentante della comunità artigiana della corporazione (muratori, calzolai, tessitori nelle vetrate della cattedrale di Nostra Signora di Chartres), o come un uomo giusto o un peccatore. L'uomo si comprende solo attraverso il rapporto con Dio. I suoi sentimenti e le sue azioni vengono valutati solo rispetto alle situazioni, alle emozioni e agli eventi descritti nella Bibbia.

Rinascimento

Ogni cultura fornisce un certo insieme di linee guida in relazione alle quali e in relazione alle quali ha luogo l'autopercezione e la valutazione di una persona. Nel Rinascimento l'individuo si misura con la società civile. Questa posizione è ben illustrata dall'affermazione del filosofo Pico della Mirandola nel suo programmatico e patetico appello all'uomo: "Ti è stata data la possibilità di scendere al livello del verme, ma ti è stata data anche la possibilità di elevarti al livello del creatore". D'ora in poi una persona è libera di scegliere il proprio destino, e la sua perfezione si misura con azioni socialmente utili, quanto e cosa ha fatto per la sua città natale, per la sua gente. L'uomo della nuova era fatalmente non dipende dalla provvidenza di Dio e non si affida all'Onnipotente, poiché ha fiducia nelle proprie forze. Si sente davvero l'apice della creazione (la visione religiosa del mondo è ancora in vigore) e il sovrano su tutte le altre creature e oggetti. È questa sensazione che ricreano i ritratti del XV secolo, realizzati a Firenze e Roma. La popolarità del genere testimonia il rinnovato interesse per l'uomo in tutte le sue manifestazioni terrene (l'attitudine attenta dell'artista a tutti i dettagli del viso e del costume). Il modello, di regola, è mostrato sullo sfondo di un paesaggio grandioso con un orizzonte basso, che si estende dietro la schiena della persona ritratta. Inoltre, una persona domina sempre in questo spazio, la sua posizione dominante è sottolineata.

L'arroganza dell'uomo rinascimentale raggiunse tali vette che sarebbero sembrate una bestemmia a un rappresentante del Medioevo, perché gli autori del Rinascimento paragonarono la loro attività al processo creativo di creazione del mondo da parte di Dio. Michelangelo quindi considerava la sua opera di scultore simile all'opera del Creatore, che, come lui, il muratore e scultore Buonarroti, scolpisce il mondo dalla materia primaria, dà forma alle cose, liberandole dalla prigionia della materia primordiale amorfa. Inoltre, gli autori del Rinascimento sono pronti a competere con il Creatore. È vero, l'era non era ancora pronta per questo e non ha accettato una sfida del genere. Almeno si sa che per le sue dichiarazioni Leonardo fu arrestato con l'accusa di eresia. L'artista ha assicurato che, a differenza di Dio, le cui creazioni sono soggette al decadimento e alla morte, lui, Leonardo, creerà tali capolavori che rimarranno immortali per secoli. In realtà non aveva torto. Ma un atteggiamento critico nei confronti della chiesa e della religione sorgerà molto più tardi, solo nel XVIII secolo, e la reazione al Rinascimento fu il rafforzamento del potere clericale.

Epoca barocca

Il predominio di trame mistiche, motivi di visioni e segni, miracoli e incredibili trasformazioni nell'era barocca testimonia la confusione di una persona di fronte alla realtà. Ha perso la fiducia nelle proprie capacità, ha perso la speranza di far fronte alla natura e di resistere ai cataclismi, il che significa che in cerca di speranza si è nuovamente rivolto alla religione. E queste tendenze nella visione del mondo si sono immediatamente riflesse nelle belle arti. È apparso un genere di paesaggio, in cui una persona ora non occupa affatto una posizione dominante, al contrario, è vorticato da un turbine di elementi, sperimenta le forze distruttive della natura, ne è schiacciato e subordinato. Tuttavia, la chiesa non poteva più basarsi solo sulla paura. Per attirare un afflusso di parrocchiani dopo che un uomo del Rinascimento aveva appreso cosa fossero la gloria e il potere terreni, era possibile solo con cose simili. Pertanto, l'arte religiosa del barocco colpisce per la sua sensualità, ricchezza, lusso, eccesso di forme e amore per le decorazioni. materiale dal sito

Il nuovo rafforzamento della chiesa non ha portato alla perdita del genere del ritratto. Inoltre, ora anche le autorità clericali vogliono perpetuarsi e catturarne i tratti nella pittura o nella scultura, cioè non rimangono indifferenti alla fama e alla popolarità. Altri autori, nell'ambito di un ritratto cerimoniale, riescono a mostrare i tratti viziosi della natura accuratamente nascosti dietro l'ostentata solennità e cerimonialità. Ad esempio, l'artista spagnolo del XVII secolo. Diego Velasquez nel ritratto di Papa Innocenzo X ha colto e riprodotto l'avidità, l'inganno, la brama di potere e l'astuzia che si leggono nei suoi occhi. Personaggi psicologici complessi stanno ricominciando a interessare gli artisti, il che significa la crescita di una tale tendenza nella società nel suo insieme.

L'era del classicismo

È vero, lo stile del classicismo che esiste in parallelo richiede che il principio eroico sia trasmesso nell'immagine di una persona. Quest'arte crea una sorta di ideale assolutizzato di un leader giusto, saggio e forte che conduce il suo popolo a

Continuando la serie di articoli sulla teoria musicale, vorremmo raccontarvi come si sono formati e sviluppati i generi musicali. Dopo questo articolo, non confonderai mai più un genere musicale con uno stile musicale.

Quindi, per prima cosa, diamo un'occhiata a come differiscono i concetti di "genere" e "stile". Genere- Questo è un tipo di lavoro che si è sviluppato storicamente. Implica la forma, il contenuto e lo scopo della musica. I generi musicali hanno iniziato la loro formazione in una fase iniziale dello sviluppo della musica, nella struttura delle comunità primitive. Poi la musica ha accompagnato ogni fase dell'attività umana: vita, lavoro, parola e così via. Così si sono formati i principali principi del genere, che analizzeremo ulteriormente.

Stile indica la somma dei materiali (armonia, melodia, ritmo, polifonia), il modo in cui sono stati utilizzati in un brano musicale. Di solito lo stile si basa sulla tendenza di una certa epoca o è classificato per compositore. In altre parole, lo stile è un insieme di mezzi di espressione musicale che determina l'immagine e l'idea della musica. Può dipendere dall'individualità del compositore, dalla sua visione del mondo e dai suoi gusti, dall'approccio alla musica. Inoltre, lo stile determina le correnti nella musica, come gli stili jazz, pop, rock, folk e così via.

Ora torniamo ai generi musicali. Ci sono cinque principali inizi di genere, che, come abbiamo detto, hanno avuto origine nelle comunità primitive:

• Motorità
• Declamazione
• canto
• segnalazione
• Immagini sonore

Furono loro a diventare la base di tutti i generi successivi apparsi con lo sviluppo della musica.

Poco dopo la formazione dei principali principi del genere, il genere e lo stile iniziarono a intrecciarsi in un unico sistema. Tali sistemi di genere e stile si sono formati a seconda dell'occasione per la quale è stata creata la musica. È così che sono apparsi i sistemi di genere, che sono stati utilizzati in alcuni culti antichi, per rituali antichi e nella vita di tutti i giorni. Il genere aveva un carattere più applicato, che formava una certa immagine, stile e caratteristiche compositive della musica antica.

Sulle pareti delle piramidi egizie e negli antichi papiri sopravvissuti sono stati trovati versi di inni rituali e religiosi, che molto spesso parlavano degli antichi dei egizi.

Si ritiene che la musica antica abbia ricevuto il suo punto più alto di sviluppo nell'antica Grecia. Fu nell'antica musica greca che furono scoperti alcuni modelli su cui si basava la sua struttura.

Con l'evolversi della società, anche la musica si è evoluta. Nella cultura medievale si sono già formati nuovi generi vocali e strumentali vocali. Durante questa era, generi come:

• Organum è la prima forma di musica polifonica in Europa. Questo genere era usato nelle chiese e fiorì nella scuola parigina di Notre Dame.
• L'opera è un'opera musicale e drammatica.
• Corale - canto liturgico cattolico o protestante.
• Il mottetto è un genere vocale utilizzato sia in chiesa che in occasione di eventi sociali. Il suo stile dipendeva dal testo.
• La condotta è una canzone medievale, il cui testo era molto spesso spirituale e moralizzante. Fino ad ora, non sono stati in grado di decifrare con precisione le note medievali delle condotte, poiché non avevano un ritmo definito.
• La messa è un servizio liturgico nelle chiese cattoliche. Requiem è anche incluso in questo genere.
• Madrigal è un breve lavoro su temi lirici e d'amore. Questo genere è nato in Italia.
• Chanson: questo genere è apparso in Francia e inizialmente vi appartenevano canzoni corali contadine.
• Pavane è un ballo liscio che ha aperto le vacanze in Italia
• Galliard - dall'Italia arriva anche una danza allegra e ritmica
• Allemanda è una danza processionale originaria della Germania.

IN XVII-XVIII Per secoli, la musica rurale - la musica country - si è sviluppata abbastanza attivamente in Nord America. Il genere è stato fortemente influenzato dalla musica folk irlandese e scozzese. I testi di tali canzoni parlavano spesso di amore, vita rurale e vita da cowboy.

Alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo, il folklore si sviluppò abbastanza attivamente in America Latina e in Africa. Nella comunità afroamericana nasce il blues, che in origine era una “canzone di lavoro” che accompagnava il lavoro sul campo. Il blues era anche basato su ballate e canti religiosi. Il blues ha costituito la base di un nuovo genere: il jazz, che è il risultato di una miscela di culture africane ed europee. Il jazz è diventato abbastanza diffuso e universalmente riconosciuto.

Basato su jazz e blues, alla fine degli anni '40 apparve il ritmo e il blues (R'n'B), un genere di canzone e danza. Era piuttosto popolare tra i giovani. Successivamente, il funk e il soul sono apparsi all'interno di questo genere.

Curiosamente, insieme a questi generi afroamericani, negli anni '20 apparve il genere della musica pop. Le radici di questo genere si trovano nella musica folk, nei romanzi di strada e nelle ballate. La musica pop si è sempre mescolata con altri generi, formando stili musicali piuttosto interessanti. Negli anni '70, lo stile "disco" apparve all'interno della musica pop, che divenne la musica da ballo più popolare in quel momento, relegando il rock and roll in secondo piano.

Negli anni '50 il rock irrompe tra i generi già esistenti, le cui origini sono nel blues, nel folk e nel country. Ha rapidamente guadagnato una popolarità selvaggia ed è cresciuto in molti stili diversi, mescolandosi con altri generi.

Dieci anni dopo, in Giamaica si formò il genere reggae, che si diffuse negli anni '70. La base del reggae è il mento, un genere di musica folk giamaicana.

Negli anni '70 apparve il rap, che fu "esportato" dai DJ giamaicani nel Bronx. Il fondatore del rap è DJ Kool Herc. Inizialmente il rap veniva letto per piacere, per buttare fuori le proprie emozioni. La base di questo genere è il ritmo che dà il ritmo al recitativo.

Nella seconda metà del XX secolo, la musica elettronica si è affermata come genere. È strano che non abbia ricevuto riconoscimenti all'inizio del XX secolo, quando apparvero i primi strumenti elettronici. Questo genere prevede la creazione di musica utilizzando strumenti musicali elettronici, tecnologia e programmi per computer.

I generi formatisi nel 20° secolo hanno molti stili. Per esempio:

Jazz:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Oscillazione
• Altalena occidentale
• Bop
• colpo duro
• Boogie Woogie
• Cool o cool jazz
• jazz modale o modale
• jazz d'avanguardia
• jazz dell'anima
• jazz libero
• bossa nova o latin jazz
• Jazz sinfonico
• progressivo
• Fusion o jazz rock
• jazz elettrico
• jazz acido
• incrocio
• jazz liscio

• Cabaret
• spettacolo di menestrelli
• sala della Musica
• Musicale
• Ragtime
• sala
• Crossover classico
• Pop psichedelico
• italo disco
• Eurodisco
• Alta energia
• Nu-disco
• discoteca spaziale
• Sì, sì
• K-pop
• Europop
• Musica pop araba
• Musica popolare russa
• Rigsar
• Laica
• Pop latino americano
• J-pop

• Rock n roll
• Grande battito
• rockabilly
• psychobilly
• neo-rocabilly
• skiffle
• wow
• Intrecciare
• Rock alternativo (indie rock/college rock)
• Roccia opaca
• Madchester
• grunge
• shoegaze
• Britpop
• rumore rock
• schiocco di rumore
• Post-grunge
• lo-fi
• pop indipendente
• Twee pop
• Rock artistico (rock progressivo)
• rock-jazz
• roccia crautica
• garage rock
• Freakbeat
• Glam rock
• rock country
• Merseybit
• Metallo (roccia dura)
• metallo d'avanguardia
• Metallo alternativo
• metallo nero
• Black metal melodico
• Black metal sinfonico
• vero metallo nero
• metallo vichingo
• metallo gotico
• Doom metal
• metallo mortale
• Death metal melodico
• Nucleo metallico
• Nuovo metallo
• metallo potente
• metallo progressivo
• metallo veloce
• roccia stoner
• Trash metal
• metallo popolare
• Metallo pesante
• Nuova ondata
• rock russo
• roccia da pub
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crostata punk
• estremo
• incrocio
• Gente in rivolta
• pop rock
• Postpunk
• Roccia gotica
• nessuna onda
• Postrock
• Rock psichedelico
• soft rock
• rock popolare
• rock tecnologico

Come puoi vedere, ci sono molti stili. Ci vorrà molto tempo per enumerare l'elenco completo, quindi non lo faremo. La cosa principale è che ora sai come sono apparsi i generi popolari moderni e sicuramente non confonderai più genere e stile.

"L'idea generale di questo scienziato è la continuità dello sviluppo evolutivo della letteratura, a causa delle contraddizioni necessarie che risiedono nella natura stessa dell'arte verbale - tra materiale e forma, tra poesia e prosa, tra significato e suono della parola, e infine tra movimenti letterari e individualità degli scrittori. Questa idea ha trovato una corrispondenza nel destino più rapido Tynyanov come scienziato e scrittore.

Novikov V., Fecondità delle contraddizioni Introduzione al libro: Tynyanov Yu.N., Evoluzione letteraria: opere selezionate, M., "Agraf", 2002, p. 5.

“Proviamo, ad esempio, a definire il concetto di poesia, cioè concetti di genere. Tutti i tentativi di una singola definizione statica falliscono. Basta guardare la letteratura russa per esserne convinti. L'intera essenza rivoluzionaria del "poema" di Pushkin "Ruslan e Lyudmila" era che era un "non poema" (lo stesso con "Prigioniero del Caucaso"); il contendente per il posto dell'eroico "poema" era la leggera "fiaba" del XVIII secolo, che però non si scusava per questa leggerezza; i critici hanno ritenuto che si trattasse di una sorta di attacco da parte del sistema. In realtà è stato un cambiamento di sistema. Lo stesso era in relazione ai singoli elementi del poema: l '"eroe" - "personaggio" nel "Prigioniero del Caucaso" è stato deliberatamente creato Pushkin"per i critici", la trama era - "tour de force". E ancora, i critici lo hanno percepito come un attacco al sistema, come un errore, e ancora una volta è stato uno spostamento del sistema. Pushkin ha cambiato il significato dell'eroe, ed è stato percepito sullo sfondo di un alto eroe e hanno parlato di "diminuzione". “A proposito degli zingari, una signora ha notato che in tutta la poesia c'è solo una persona onesta, ed è un orso.

Tardi Ryleev era indignato per il motivo per cui Aleko guidava un orso e raccoglieva anche denaro dal pubblico che lo fissava. Vyazemsky ha ripetuto la stessa osservazione. (Ryleyev mi ha chiesto di fare di Aleko almeno un fabbro, il che sarebbe stato molto più nobile.) Sarebbe meglio renderlo un funzionario di ottava classe o un proprietario terriero, e non uno zingaro. In tal caso, è vero, non ci sarebbe tutta la poesia: ma tanto meglio.

Non un'evoluzione pianificata, ma un salto, non uno sviluppo, ma uno spostamento. Il genere è irriconoscibile, eppure in esso si è conservato qualcosa di sufficiente perché questa “non poesia” sia anche poesia. E questo è sufficiente - non nei tratti distintivi "di base", non nei tratti distintivi "principali" del genere, ma in quelli secondari, in quelli che sembrano impliciti di per sé e come se non caratterizzassero affatto il genere.

La caratteristica distintiva necessaria per preservare il genere, in questo caso, sarà il valore. Il concetto di “grandezza” è inizialmente un concetto energetico: tendiamo a chiamare “grande forma” quella sulla cui costruzione spendiamo più energia. "Grande forma", la poesia può essere data in un piccolo numero di versi (cfr. "Prigioniero del Caucaso" di Pushkin). Una "forma grande" spazialmente è il risultato di una forma energetica. Ma determina anche le leggi della costruzione in alcuni periodi storici. Il romanzo differisce dal racconto in quanto è una forma grande. "Poesia" da solo "poesia" - lo stesso. Il calcolo per una forma grande non è lo stesso che per una piccola, ogni dettaglio, ogni espediente stilistico, a seconda delle dimensioni della struttura, ha una funzione diversa, ha una forza diversa e su di essa ricade un carico diverso. Preservato questo principio di costruzione, in questo caso si conserva il sentimento del genere; ma pur mantenendo questo principio, la struttura può spostarsi con ampiezza infinita; una poesia alta può essere sostituita da una fiaba leggera, un eroe alto (in Pushkin parodico "senatore", "scrittore") - un eroe in prosa, la trama viene messa da parte, ecc.

Ma poi diventa chiaro che è impossibile dare una definizione statica del genere che copra tutti i fenomeni del genere: il genere sta cambiando; davanti a noi c'è una linea spezzata, e non una linea retta della sua evoluzione - e questa evoluzione avviene proprio a causa delle caratteristiche "fondamentali" del genere: l'epica come narrazione, i testi come arte emotiva, ecc. Condizione sufficiente e necessaria per l'unità del genere di epoca in epoca sono le caratteristiche “secondarie”, come la dimensione della costruzione.

Ma il genere stesso non è un sistema permanente e immobile; è interessante come il concetto di genere fluttui in questi casi quando abbiamo davanti a noi un brano, un frammento. Un frammento di poesia può essere sentito come frammento di poesia, quindi come poesia; ma può anche essere sentito come un passaggio, cioè un frammento può essere inteso come un genere. Questo senso del genere non dipende dall'arbitrarietà di chi percepisce, ma dalla predominanza o addirittura dalla presenza dell'uno o dell'altro genere: nel XVIII secolo un estratto sarebbe un frammento, ai tempi di Pushkin sarebbe una poesia. È interessante notare che, a seconda della definizione del genere, si trovano le funzioni di tutti i mezzi e dispositivi stilistici: nella poesia saranno diverse rispetto al passaggio.

Il genere come sistema può quindi fluttuare. Nasce (da attacchi e rudimenti in altri sistemi) e si attenua, trasformandosi nei rudimenti di altri sistemi. La funzione di genere di questo o quel dispositivo non è qualcosa di fisso. È impossibile immaginare un genere come un sistema statico, se non altro perché la coscienza stessa di un genere nasce come risultato di una collisione con un genere tradizionale (cioè la sensazione di un cambiamento - almeno parziale - del genere tradizionale da parte di uno "nuovo" che ne prende il posto). Il punto qui è che il nuovo fenomeno sostituisce il vecchio, prende il suo posto e, non essendo uno "sviluppo" del vecchio, ne è allo stesso tempo il sostituto. Quando manca questa "sostituzione", il genere in quanto tale scompare, si disintegra.

Lo stesso vale per la "letteratura". Tutte le solide definizioni statiche di esso sono spazzate via dal fatto dell'evoluzione. Le definizioni della letteratura che operano con le sue caratteristiche "fondamentali" si scontrano con un fatto letterario vivente. Mentre una definizione precisa di letteratura sta diventando sempre più difficile, qualsiasi contemporaneo punterà il dito su cosa sia il fatto letterario. Dirà che qualcosa non si applica alla letteratura, è un fatto della vita o della vita personale del poeta, e qualcosa, al contrario, è proprio un fatto letterario. Un contemporaneo invecchiato che è sopravvissuto a una o due, o anche più rivoluzioni letterarie, noterà che ai suoi tempi questo o quel fenomeno non era un fatto letterario, ma ora lo è diventato, e viceversa. Riviste e almanacchi esistevano anche prima dei nostri tempi, ma solo ai nostri tempi sono riconosciuti come una sorta di "opera letteraria", "fatto letterario". Zaum è sempre esistito: era nella lingua dei bambini, dei settari, ecc., Ma solo ai nostri tempi è diventato un fatto letterario, ecc. E viceversa, quello che oggi è un fatto letterario, domani diventa un semplice fatto della quotidianità, scompare dalla letteratura. Sciarade, logografie per noi sono un gioco da ragazzi, ma nell'era Karamzin, con la sua enfasi sulle minuzie verbali e il gioco di espedienti, era un genere letterario. E qui non sono solo i confini della letteratura, la sua "periferia", le sue aree di confine che si rivelano fluide - no, si tratta del "centro" stesso: non è che un flusso primordiale e successivo si muova e si evolva nel centro della letteratura, ma solo nuovi fenomeni scorrono lungo i lati - no, questi nuovissimi fenomeni occupano esattamente il centro stesso, e il centro si sposta verso la periferia.

Nell'era della decomposizione di un genere, si sposta dal centro alla periferia, e al suo posto dalle sciocchezze della letteratura, dai suoi cortili e pianure, al centro galleggia un nuovo fenomeno (questo è il fenomeno della "canonizzazione dei generi minori", che Viktor Shklovskij). È così che il romanzo d'avventura è diventato un tabloid, ed è così che la storia psicologica sta diventando un tabloid. Lo stesso con il cambiamento delle tendenze letterarie: negli anni '30 e '40, "il verso di Pushkin" (cioè non il verso di Pushkin, ma i suoi elementi correnti) va agli epigoni, sulle pagine delle riviste letterarie raggiunge una scarsità straordinaria, si volgarizza (Bar. Rosen, V. Shchastny, A.A. Krylov, ecc.), Diventa letteralmente un verso tabloid dell'epoca, e fenomeni di altre tradizioni e strati storici cadono al centro.

Costruendo una "solida" definizione "ontologica" della letteratura come "essenza", gli storici della letteratura hanno dovuto considerare i fenomeni di cambiamento storico come fenomeni di continuità pacifica, il dispiegamento pacifico e pianificato di questa "essenza". Ne è emersa un'immagine nitida: Lomonosov ha dato alla luce Derzhavin, Derzhavin ha dato alla luce Zhukovsky, Zhukovsky ha dato alla luce Pushkin, Pushkin ha dato alla luce Lermontov.

Tynyanov Yu.N., Fatto letterario / Evoluzione letteraria: opere selezionate, M., "Agraf", 2002, p. 167-171.

Il XVIII secolo è entrato nella storia dell'arte mondiale come l'età dell'illuminazione, della supremazia della ragione e del principio razionale. Ciò si è manifestato non solo nello sviluppo della scienza, del pensiero filosofico, ma anche in vari generi artistici. La musica non ha fatto eccezione, in cui si è manifestato anche un principio razionale, che si è manifestato nella creazione di nuove forme e generi più complessi.

Nell'arte musicale dell'era del classicismo nell'opera di J. Haydn, W. Mozart. LV Beethoven cristallizza tre generi principali dell'arte musicale del XVIII secolo: sinfonia, sonata, quartetto. Tuttavia, anche prima, nell'opera di F.E. Bach, la sonata clavier ha acquisito le caratteristiche di un genere più profondo rispetto al genere della sonata clavier dei suoi predecessori. Stile sonata di F.E. Bach ha influenzato la formazione dello stile sonata-sinfonico di J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart.

Quindi, i nuovi generi sorti nell'era del classicismo (sinfonia, quartetto, sonata) sono costruiti sulla base di una nuova forma: il ciclo sonata-sinfonia. Nell'ambito del ciclo sonata-sinfonia, è diventato possibile non solo confrontare le immagini, ma anche metterle insieme in un unico movimento (forma sonata). Pertanto, il ciclo sonata-sinfonia era la forma universale capace di riflettere tutta la ricchezza della vita, le sue profonde collisioni di vita. Tuttavia, con l'unità dell'idea, ciascuna delle parti del ciclo ha il proprio ritmo e le proprie caratteristiche. Nell'opera di J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, la struttura del ciclo sonata-sinfonia è stata finalmente cristallizzata: quattro parti nella sinfonia e tre parti nella sonata.

La parte I della sonata, di regola, aveva la struttura di una forma sonata con un rapporto contrastante tra la parte principale e quella laterale.

La parte II della sonata era in contrasto con la precedente. Poiché le regole suonavano a un ritmo lento e avevano un carattere lirico o tragico-patetico. La musica di questo movimento è un monologo. Di norma, si basa su uno o due temi che si completano o si sfumano a vicenda.

Parte III - aveva un carattere di danza. Nell'opera di J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, questo era il Minuetto. LV Beethoven ha apportato modifiche alla composizione della sinfonia e della sonata. E questo cambiamento ha interessato, prima di tutto, il contenuto figurativo della III parte. Al posto di un grazioso minuetto compare lo Scherzo, che arricchisce la struttura figurativa del terzo movimento.

Parte III - il finale, che riassume l'intero lavoro. Di solito è scritto in forma sonata o rondò. Approva la struttura figurativa principale dell'opera.

Nel lavoro di L.V. l'ambito del genere è stato ampliato a causa della comparsa di un'altra parte (tra II e il Finale). Ciò ha avvicinato le sue sonate alle opere sinfoniche.

La parte III del ciclo sonata-sinfonica aveva un carattere di danza. Nell'opera di J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, questo era il Minuetto. LV Beethoven ha apportato modifiche alla composizione della sinfonia e della sonata. E questo cambiamento ha interessato, prima di tutto, il contenuto figurativo della III parte. Al posto di un grazioso minuetto compare lo Scherzo, che arricchisce la struttura figurativa del terzo movimento.

I compositori dell'era romantica hanno apportato le proprie modifiche alla struttura del ciclo sonata-sinfonia. Le monumentali sinfonie in quattro movimenti dei classici vengono sostituite da sinfonie liriche da camera di F. Schubert. G.Berlioz. Il loro principale contenuto figurativo erano i conflitti interni del mondo umano. La struttura delle parti non era più così regolamentata, ma dettata dall'idea dell'opera.

In questo lavoro del corso verranno analizzate alcune parti delle Sonate di L.V. Beethoven. La struttura di queste parti è definita come una complessa forma di ripresa in tre parti. Considera le caratteristiche della sua struttura e portata.