Gli antipiretici per i bambini sono prescritti da un pediatra. Ma ci sono situazioni di emergenza per la febbre quando il bambino ha bisogno di ricevere immediatamente la medicina. Quindi i genitori si assumono la responsabilità e usano farmaci antipiretici. Cosa è permesso dare ai neonati? Come abbassare la temperatura nei bambini più grandi? Quali farmaci sono i più sicuri?
Il termine "terapia artistica" fu introdotto per la prima volta in psicologia nel 1938 da Hill. Lo ha usato per descrivere il suo lavoro con i pazienti affetti da tubercolosi, osservando che le arti visive hanno migliorato significativamente le loro condizioni.
Cos'è questo?
L'arteterapia è una delle principali tendenze della psicoterapia. Con l'aiuto di questo metodo è possibile eseguire lavori riabilitativi, terapeutici e correttivi. L'arte terapia è ottima per diagnosticare una condizione mentale.
Inizialmente, ai pazienti veniva chiesto di disegnare con matite o colori. Attualmente, l'arteterapia si sta sviluppando con successo e comprende vari tipi di arte: danza, musica, letteratura, fotografia, modellazione. Nel processo di formazione, una persona si rilassa, dimentica problemi e stress e conosce il suo "io". Questo aiuta ad affrontare i conflitti interni, a sbarazzarsi di complessi e morsetti.
Questo metodo di terapia è utile quando è difficile per una persona trovare le parole giuste o fidarsi di uno psicoterapeuta. Attraverso l'espressione del suo "io" e del suo stato nei disegni o nella modellazione, in prosa, il paziente si apre, consentendo allo specialista di determinare con precisione il problema. Allo stesso tempo, la proiezione delle esperienze avviene inconsciamente, non c'è critica e correzione della mente. In poche parole, una persona non pensa a quanto socialmente approvata per esprimere i propri sentimenti, parlare di problemi.
Forse il vantaggio principale dell'arteterapia è la sua accessibilità, chiunque può farlo da solo a casa. Semplicemente disegnando modelli e immagini semplici o con l'aiuto di pagine da colorare antistress. Questo aiuterà sicuramente ad alleviare lo stress e distrarre dai problemi.
Le indicazioni per l'arteterapia possono essere le seguenti:
- fatica,
- crisi esistenziali o di età,
- incapacità di controllare le emozioni (vulnerabilità, irascibilità, ecc.),
- umore depresso, apatia, perdita di interesse per la vita,
- depressione,
- traumi psicologici,
- paure, ansia,
- concetto di sé negativo, complessi, bassa autostima,
- conflitti interpersonali o interni.
Obiettivi e vantaggi
L'obiettivo principale dell'arteterapia è insegnare a una persona la conoscenza di sé, l'espressione di sé e l'introspezione. Una migliore comprensione di se stessi e dei propri desideri porta all'armonizzazione dello stato mentale del paziente.
Gli obiettivi dell'arteterapia possono anche includere:
- rimozione dello stress emotivo (fisico),
- sviluppo della personalità del paziente,
- aumentare l'autostima,
- accettare problemi psicologici
- armonizzazione delle condizioni del paziente,
- adattamento sociale, miglioramento della comunicazione.
Con l'aiuto di questo metodo di psicoterapia, lo stato psico-emotivo di una persona viene corretto. Il che porta ai seguenti cambiamenti positivi:
- il paziente impara a esprimere sentimenti negativi (paura, risentimento, aggressività, ecc.) in una forma accettabile,
- alleviare lo stress, aumentare l'ansia, la tensione emotiva,
- le fobie e le paure vengono superate, è possibile sbarazzarsi di complessi e morsetti.
L'arte terapia aiuta a rivelare il potenziale creativo, a sviluppare l'autocontrollo emotivo, aiuta a esprimere sentimenti ed esperienze senza ricorrere alle parole, a stabilire un contatto tra il terapeuta e il paziente.
Il processo di terapia è più simile a un hobby, che non provoca vigilanza e pregiudizio nel paziente. Si basa sulla sublimazione, questo consente di trasformare i conflitti interni, lo stress emotivo e altri problemi in una forma più accettabile per il paziente e la società.
È importante che nell'arteterapia l'attenzione non sia sul talento e sulle capacità, ma sull'espressione del proprio "io".
È ideale per lavorare con bambini piccoli, persone con disabilità, adolescenti ritirati e anziani.
trucchi
Ci sono due direzioni principali nell'arteterapia.
L'essenza del primo metodo è l'uso del potenziale creativo del paziente per ricreare (identificare) e risolvere una situazione traumatica (o altri problemi).
La seconda tecnica si basa sulla natura della reazione estetica, che è in grado di trasformare l'impatto negativo dell'affetto in positivo.
Nel processo di terapia artistica, il paziente può svolgere un compito su un determinato argomento e viene prestata particolare attenzione alla combinazione di colori, alla loro luminosità, design e dettagli.
Inoltre, al paziente può essere data libertà nella scelta dell'argomento, dei materiali, della trama e, allo stesso tempo, lo specialista valuterà la scelta della tecnica, dei materiali e delle modalità di esecuzione.
Uno dei metodi popolari di arteterapia è il metodo Mandala. I mandala sono elementi simmetrici disegnati in un cerchio con un centro pronunciato. Il paziente può disegnare mandala da un modello o usare la propria immaginazione. Da tempo si ritiene che disegni di questo tipo abbiano un effetto benefico sull'anima. Disegnare mandala aiuta a trovare l'armonia interiore. Lo studio dei Mandala e del loro impatto sulla sfera emotiva è iniziato già da Gustav Jung. Ha stabilito che questa tecnica ti consente di comprendere il tuo "io" attraverso la rivelazione del "bambino interiore".
Tipi di arteterapia
L'arteterapia è un metodo di psicoterapia popolare e in rapido sviluppo. Si basava sul lavoro con i disegni del paziente, ora include un'ampia varietà di tecniche. I principali tipi di arteterapia sono i seguenti:
- isoterapia (disegno),
- fototerapia (creazione di collage, fotografia),
- musicoterapia (ascolto di musica),
- terapia della sabbia (pittura con la sabbia),
- terapia delle fiabe (comporre fiabe),
- danzaterapia (corsi di danza).
isoterapia
L'isoterapia è il tipo più comune di terapia artistica, che consente di correggere le condizioni del paziente attraverso le belle arti (pittura, modellazione, disegno). Lo psicoterapeuta presta particolare attenzione ai colori utilizzati, alla loro combinazione e luminosità. Quindi le opere in colori prevalentemente pastello parlano di vulnerabilità e di una raffinata organizzazione mentale. I colori luminosi e saturi indicano l'umore positivo di un paziente e l'uso di toni scuri indica uno stato depresso o depressivo.
Questo metodo può essere praticato da solo usando libri da colorare antistress o disegnando te stesso. Affinché la terapia abbia successo, vale la pena ricordare quanto segue:
- la modellazione aiuta a far fronte a forti emozioni negative (aggressività, rabbia),
- sedendosi a disegnare, bisogna curare la varietà nella scelta dei colori,
- quando si scelgono gli "strumenti" (colori, penne, matite, pastelli, pennarelli) per disegnare, è necessario ricordare che pennello e colori aiutano a rilassarsi più facilmente, il che è importante proprio all'inizio della terapia.
- quando disegni, non devi pensare alla bellezza e alla correttezza, ma sforzati di esprimere i tuoi sentimenti.
Fototerapia
La fototerapia è uno dei tipi più "giovani" di arteterapia. Ha iniziato a svilupparsi negli Stati Uniti negli anni '70 del secolo scorso. Con il suo aiuto, molti problemi psicologici vengono risolti con successo.
Nel corso della terapia, il paziente è invitato a creare lui stesso fotografie o lavorare con materiali già pronti appositamente selezionati, realizzare collage o installazioni.
Il terapeuta presta attenzione alla percezione delle fotografie da parte del cliente, alle emozioni che evocano, a dettagli come il periodo dell'anno in cui è stata scattata la fotografia.
Queste possono essere fotografie con il paziente o create da lui.
Le foto del cliente possono aiutare a capire il suo atteggiamento verso se stesso, a identificare i complessi, a valutare la situazione in famiglia.
Di norma, uno specialista può essere allertato da una situazione in cui una persona non ha alcuna fotografia o è al centro dell '"attenzione".
Le fotografie che non sono correlate al paziente aiutano a comprendere i problemi associati alla sua vita personale.
La base di questo metodo di arteterapia è il lavoro con la percezione delle fotografie da parte del paziente, la discussione delle immagini create e la raccolta di storie basate su fotografie.
La fototerapia contribuisce al successo della socializzazione del paziente e alla risoluzione dei problemi di comunicazione.
Musico-terapia
La base di questo tipo di terapia artistica è l'effetto benefico della musica sullo stato emotivo del paziente.
La musicoterapia può essere passiva, quando una persona ascolta semplicemente musica, o attiva, quando lui stesso suona strumenti musicali, canta o balla.
L'impatto positivo della musicoterapia si basa sull'impatto positivo delle vibrazioni sonore sullo stato emotivo e fisico di una persona. E le associazioni causate dall'ascolto delle composizioni migliorano lo stato psicologico del paziente.
Una seduta di musicoterapia può essere suddivisa in tre fasi:
- messa a punto,
- introduzione,
- fissaggio.
Nella fase di regolazione, la melodia viene selezionata nel modo migliore corrispondente alle condizioni e all'umore del paziente. Nella seconda fase, un brano musicale dovrebbe "neutralizzare" i sentimenti negativi, consolare, ispirare speranza. Nella fase di consolidamento, la musica dovrebbe infondere fiducia in te stesso e nei tuoi punti di forza, fissare il risultato raggiunto.
La terapia più efficace è la musica classica.
Ma puoi scegliere qualsiasi musica secondo i tuoi gusti, l'importante è che evochi emozioni positive.
In Giappone, un tipo di musicoterapia come il karaoke sta guadagnando popolarità, permettendo non solo di godersi la musica, ma anche di esprimersi.
terapia delle fiabe
La terapia delle fiabe è l'ideale per bambini e adulti, particolarmente inclini alla fantasia. Questo tipo di terapia aiuta a comprendere meglio le condizioni del paziente. È facile risolvere i conflitti interpersonali e interni utilizzando questo metodo. L'essenza del metodo è la creazione di fiabe, la discussione di opere già note. Scrivendo la propria storia, una persona trova una via d'uscita da una situazione difficile, impara a comprendere i propri sentimenti, ad esprimerli.
danzaterapia
La danzaterapia si basa sull'espressione delle emozioni attraverso il movimento, la danza. Per fare questo, non è necessario essere in grado di ballare o provare a eseguire perfettamente i movimenti, l'importante è la libertà di espressione di sé. Questo metodo ti consente di sbarazzarti di complessi e morsetti interni, di cambiare la tua visione del mondo. La base di questo metodo terapeutico risiede nella terapia orientata al corpo, la cui essenza è che qualsiasi emozione accumulata da tempo influisce negativamente non solo sullo stato psicologico, ma anche su quello fisico. L'effetto della danzaterapia sarà fornito dal raggiungimento della completa libertà nel processo di danza. Questo tipo di terapia non è equivalente alle lezioni in uno studio di danza, poiché le lezioni con un trainer prevedono l'esecuzione di movimenti secondo uno schema e la danzaterapia è soprattutto libertà di espressione.
Tecniche di base
Come già accennato, l'arteterapia può essere praticata in autonomia e con uno specialista.
Per l'autoterapia sono adatti i seguenti semplici esercizi.
"Umore". L'essenza del compito è disegnare il tuo stato d'animo, non importa se si tratta di un disegno astratto, ritratto o paesaggio, l'importante è che esprima uno stato emotivo. Puoi disegnare con una penna, matite, colori, pennarelli, pastelli a cera. Dopo che il disegno è stato completato, deve essere rivisto e analizzato. Cosa esprime? Tristezza? Gioia? È questo lo stato in cui una persona si sente a proprio agio? In caso contrario, puoi iniziare a cambiare l'immagine. Puoi aggiungere colori, rimuovere e dipingere su elementi, persino ritagliare parte dell'immagine.
"Mostro". Per sconfiggere le paure o eliminare i conflitti interni, un esercizio è l'ideale durante il quale è necessario accecare la paura o il problema. Qualsiasi materiale, plastilina, pasta di sale, argilla speciale andrà bene. È necessario pensare e immaginare la tua paura o altro problema, per modellarne l'immagine. Quando la statuetta è pronta, gli psicologi consigliano di raccontarle tutto ciò che si è accumulato, riversare tutta la negatività e quindi rifare la statuetta, conferendole un aspetto più positivo.
"Racconto di un eroe". Questo esercizio prevede la scrittura di una fiaba su un personaggio immaginario che, attraverso una serie di difficoltà, trova ciò che vuole, facendo anche un po' di esperienza di vita. In un'atmosfera calma e piacevole, devi sederti e pensare a come sarà l'eroe, la trama dell'opera, scrivere e poi rileggere la fiaba, trovare un terreno comune tra te e il suo eroe, valutare in quale fase della fiaba sei, di cosa hai bisogno prima di raggiungere un lieto fine.
L'arteterapia è un metodo comodo e non complicato che consente di risolvere molti problemi psicologici sia nei bambini che negli adulti, sia con uno psicoterapeuta che da soli.
Di cosa è capace l'arteterapia per adulti. Le principali modalità di trattamento ex art. Le tecniche e gli esercizi di arteterapia più efficaci.
Il contenuto dell'articolo:
Arteterapia significa letteralmente curarsi con l'arte. Questo metodo di psicoterapia è attivamente utilizzato nel trattamento di problemi psicologici e somatici. Inizialmente, l'arte era usata come strumento di guarigione. Oggi questo metodo è stato integrato da altri tipi di creatività: musica, fotografia, modellazione, creatività letteraria, danza, recitazione, ecc.
Compiti e funzioni dell'arteterapia per adulti
Il compito principale dell'arteterapia è insegnare la conoscenza di sé e l'espressione di sé al fine di raggiungere uno stato di personalità armonioso. Il metodo principale è la sublimazione, cioè il trasferimento di conflitti interni, tensioni in una forma più accettabile per la società. Nel nostro caso, la creatività.
L'arteterapia moderna è in grado di svolgere diverse funzioni contemporaneamente:
- espressione di se;
- alleviare lo stress;
- aumento dell'autostima;
- armonizzazione del mondo interiore;
- crescita personale;
- normalizzazione delle relazioni nella società;
- consapevolezza dei problemi psicologici.
Utilizzando tecniche apparentemente semplici, l'arteterapia diagnostica impercettibilmente per il paziente le sue condizioni mentali e fisiche, tratta i problemi identificati e porta semplicemente molto piacere. Si basa sull'effetto della spontaneità, come ogni tipo di creatività. Ma non richiede talenti o abilità speciali.
L'arteterapia può essere definita uno dei metodi di psicoterapia più sicuri, versatili e divertenti, applicato con successo a pazienti di qualsiasi età.
Tecniche di arteterapia di base per adulti
Come già accennato, il principale "trucco" dell'arteterapia per adulti è la spontaneità e l'assenza di requisiti relativi alla disponibilità di capacità o talenti. È in questo caso, quando il paziente non si sofferma su quanto crea magnificamente e professionalmente (disegna, compone una poesia o una fiaba, balla o scolpisce), è in grado di riflettere il suo vero "io" interiore nell'immagine creata .
Il trattamento di arteterapia moderna comprende due tecniche principali:
- L'uso delle capacità creative di una persona per identificare, ricreare e risolvere una situazione traumatica;
- La trasformazione dell'impatto negativo dell'affetto in uno positivo, basato sulla natura della reazione estetica.
Un altro modo per condurre l'arteterapia è comunicare "su argomenti liberi". Implica una libera scelta di argomento, materiale, trama e strumenti per l'autoespressione. Al termine di tale sessione, sono i criteri di selezione del paziente e il modo in cui viene svolto il compito che devono essere valutati.
È interessante notare che puoi correggere il tuo stato interiore attraverso la creatività senza l'aiuto di uno psicologo o psicoterapeuta. Inoltre, c'è una chiara posizione secondo cui l'arteterapia è una "tecnica orientata all'intuizione". Cioè, una tecnica con cui una persona stessa deve trovare il suo problema. Pertanto, se decidi di curare tu stesso la tua anima nello stile artistico, ricorda alcune verità:
- Non essere timido e non provare a disegnare (scolpire, ballare, comporre) magnificamente. Il processo stesso è importante: disegnare, ballare, scolpire lo stress, la paura o il disagio.
- Non fa paura se non ti occupi subito della tua creazione: non sempre la comprensione del problema arriva subito. Pertanto, è meglio salvare i risultati del tuo lavoro di guarigione e rivederlo periodicamente, da diverse angolazioni e con diversi stati d'animo. Secondo i dogmi dell'arteterapia, prima o poi vedrai sicuramente il problema stesso e le sue radici.
- L'arte terapia è efficace anche quando non si comprende appieno la sua essenza e il meccanismo d'azione. Guarisce "dopo il fatto", già nel processo di creazione.
Varietà di arteterapia per adulti
Oggi esistono i seguenti tipi di arteterapia: isoterapia (trattamento del disegno), terapia del gioco, musicoterapia, danzaterapia (trattamento della danza), terapia delle fiabe, terapia della sabbia, fototerapia, cromoterapia, videoterapia, cartoneterapia, mascheraterapia , drammaterapia (trattamento con l'arte teatrale), biblioterapia (trattamento con i libri). Inoltre, il trattamento creativo può avvenire attivamente (attraverso l'auto-creazione di creazioni) e passivamente (usando opere già create da qualcuno). Può essere fatto indipendentemente, individualmente o in gruppo.
isoterapia
L'isoterapia comporta una correzione dello stato psicosomatico utilizzando le belle arti. Molto spesso - disegno. Questo è il metodo più comune di terapia artistica, che si basa sulla dipendenza del design del colore di una creazione dallo stato emotivo del suo creatore. Pertanto, la predominanza di colori ricchi e brillanti nel disegno viene interpretata come un'espressione creativa positiva di sé, colori pastello - come segno di un'organizzazione mentale sottile e sensibile.
Ci sono alcuni suggerimenti per il successo dell'isoterapia:
- In uno stato di aggressività, rabbia, irritabilità, dai la preferenza alla modellazione: affronta meglio le forti emozioni negative.
- Fare collage è anche usato come tecnica di arteterapia, ma è meglio usarlo già nella fase finale delle lezioni. Lascia tutto il lavoro "nero" ai disegni.
- Procurati un'ampia tavolozza di colori.
- La scelta dello strumento creativo dipende da te. Possono essere pennarelli, matite, penne, ma è meglio dare la preferenza alle vernici. Si ritiene che lavorare con un pennello di plastica dia più libertà ed emancipazione. Tali effetti sono particolarmente importanti all'inizio della terapia.
- Lascia il desiderio di disegnare in modo bello e corretto - non usare righelli, compassi, ecc. Tutto deve essere disegnato a mano.
- Come oggetto di creazione, puoi scegliere sia disegni di programmi esistenti (archetipi), sia creare i tuoi progetti individuali.
Musico-terapia
L'effetto dell'influenza attiva della musica sul corpo umano è stato notato nel XIX secolo. Il filo conduttore di questo effetto sono state proprio le emozioni provocate dall'ascolto di un particolare brano musicale.
L'impatto della musica avviene attraverso diversi meccanismi:
- Le vibrazioni sonore stimolano i processi metabolici e possono modificare alcuni parametri fisiologici (funzione motoria, respiratoria, cardiovascolare).
- Le connessioni associative causate dalla percezione o dall'esecuzione della musica influenzano lo stato mentale di una persona.
Le fasi principali della musicoterapia:
- Messa a punto. In questa fase, viene selezionata una melodia (canzone) che corrisponda allo stato d'animo.
- Facendo. Il prossimo brano musicale dovrebbe neutralizzare delicatamente e impercettibilmente i sentimenti rivelati dalla prima melodia. Cioè, per ispirare speranza, conforto.
- Ancoraggio. La terza melodia è un fissatore di un effetto positivo: dare fiducia nelle proprie capacità, infondere fermezza di spirito.
Tuttavia, il primato in termini di efficacia dell'impatto sulla psiche umana rimane ancora con la musica classica. Solo lei è in grado di non dare l'effetto di sazietà.
Quindi, in uno stato depressivo, si consiglia di ascoltare il Requiem di Mozart, l'introduzione alla quinta sinfonia di Čajkovskij o la morte di Grieg. Con ansia - Valzer di Strauss, preludi e mazurche di Chopin. Per rimuovere l'aggressività: Sentimental Waltz di Tchaikovsky, Impulse di Schumann o Concerto italiano di Bach. Per vivacità - "Adelita" Purcell o "Czardas" Monty, per il relax - "Le quattro stagioni" di Tchaikovsky ("June. Barcarolle"), "Old Song" o "Pastoral" Meringue.
Naturalmente, tu stesso puoi creare il tuo elenco individuale di opere musicali per qualsiasi stato d'animo. E non necessariamente i classici: l'importante è che tu senta che ha un impatto positivo.
Importante! La musica stessa è magia che può guarire l'anima. Tuttavia, dal punto di vista della psicologia, si può ottenere un effetto maggiore non tanto ascoltandolo, ma eseguendolo.
Fototerapia
La correzione dello stato mentale di una persona con l'aiuto della fotografia è uno dei moderni metodi di psicoterapia in grado di risolvere molti problemi psicologici, sviluppare e armonizzare una personalità. Per questo, è possibile utilizzare sia immagini già pronte che foto appositamente create.
La base del metodo è il lavoro di uno psicologo con un paziente nel contesto della sua percezione di una fotografia: lo sfondo emotivo, l'attaccamento ai dettagli, il momento in cui è stata scattata. Questa può essere una foto del paziente stesso o ritagli preparati in anticipo da uno specialista, riviste, collage.
I primi aiutano a identificare il problema nelle relazioni all'interno della famiglia, il ruolo in esso e le lamentele nascoste, le emozioni inespresse. Possono anche rivelare complessi interni in relazione al loro aspetto o posizione nella vita. Questo è particolarmente importante se la persona ha poche o nessuna foto. Anche il fatto opposto può allertare uno specialista: la presenza di un gran numero di foto in cui una persona è sola o si trova al centro della trama.
Le foto che non sono in alcun modo correlate al paziente spesso aiutano a rivelare segreti della vita personale, atteggiamenti nei confronti del sesso opposto.
La fototerapia implica lavorare da diverse prospettive: la creazione, la percezione di immagini fotografiche da parte di una persona, la loro discussione e l'aggiunta (se necessario) di una componente creativa. Come quest'ultimo, possono essere utilizzate tecniche visive, scrittura di parabole, storie, fiabe. Tali sessioni di arteterapia possono includere il disegno, la realizzazione di collage di foto, la creazione e il gioco con fotografie di figure, descrizioni artistiche, ecc.
La natura umana è multiforme e mutevole e la persona stessa è individuale. Pertanto, la tavolozza specifica delle tecniche arteterapeutiche viene costantemente aggiornata con nuovi metodi di autoespressione e conoscenza di sé.
Le più efficaci tecniche di arteterapia per adulti
Ci sono molti esercizi e metodi di trattamento con creatività. Possono essere praticati da soli o con l'aiuto di uno specialista qualificato. Sia gli esercizi stessi che la loro interpretazione possono essere facilmente trovati in pubblicazioni speciali o su Internet.
Abbiamo compilato una selezione degli esercizi di arteterapia più semplici per l'auto-uso:
- "Affrontare la spazzatura creativa". Ispeziona i tuoi cassetti e tira fuori tutto ciò che non serve da molto tempo, ma è un peccato buttarlo via (graffette, involucri di caramelle, calendari, pennarelli, penne, ecc.). Seleziona da questi "tesori" solo quelli che associ a qualcosa di negativo: risentimento, paura, fallimento. Crea una composizione con questo materiale da costruzione, analizzalo, ringrazia ogni "mattone" per l'esperienza e la lezione di vita e smaltiscilo.
- "Racconto di un eroe". Prendi fogli e una penna, crea un'atmosfera piacevole (luce, musica, una comoda sedia o poltrona), rilassati e scrivi una fiaba. Prima di iniziare a creare una creazione, decidi l'Eroe (Eroina), il loro carattere e stile di vita, il luogo e il momento dell'azione. Attenersi allo schema standard: inizi, ostacoli, superamento e lieto fine, in cui l'Eroe riceve non solo la ricompensa desiderata, ma anche un'esperienza e una conoscenza inestimabili che cambiano la sua vita in meglio. Rileggi la fiaba, trova la tua somiglianza con l'Eroe e determina in quale fase della fiaba ti trovi ora e cosa devi fare per raggiungere un lieto fine.
- "Il mio umore". Disegna il tuo stato d'animo attuale sul foglio. Per fare ciò, puoi utilizzare qualsiasi metodo (paesaggio, arte astratta, tempo) e qualsiasi strumento (colori, matite, pennarelli). Considera attentamente l'immagine e cerca di determinare quali emozioni esprime: tristezza, gioia, ricordi, aspettative. Considera se queste emozioni corrispondono ai tuoi desideri. In caso contrario, sentiti libero di assumere la trasformazione dell'immagine per trasformarla nel giusto stato d'animo. Per fare ciò, puoi disegnare, ridipingere, rimuovere linee o anche parti del foglio, ritagliare o aggiungere nuovi elementi.
- "Scolpire un mostro". Per sbarazzarti dei "mostri" interni (conflitti, complessi, paure e aggressività), puoi materializzarli e distruggerli fisicamente. Ad esempio, scolpisci da un materiale a tua scelta. Pensa al tuo problema più grande, visualizzalo e trasferiscilo nel materiale. Quando la statuetta è pronta, dille "in faccia" tutto ciò che è bollito dentro. Dopo una conversazione così "sincera", neutralizzala trasformandola in qualcosa di più positivo.
- "Cactus". Un test molto semplice, durante il quale devi disegnare un cactus su un pezzo di carta usando una semplice matita. La valutazione del disegno viene effettuata secondo i seguenti parametri. Posizione sul foglio: al centro - adeguata autostima, concentrazione sul presente; in basso - bassa autostima; in alto - autostima gonfiata; a sinistra - concentrati sul passato, a destra - sul futuro. Dimensione: meno di 1/3 del foglio - bassa autostima, 2/3 o più - sopravvalutata. Linee: chiarezza - fiducia, ombreggiatura - un segno di ansia, discontinuità - impulsività, forte pressione - tensione, debole - passività, sconforto. Aghi: più ce ne sono, maggiore è il livello di aggressività.
Interessante! Anche cose apparentemente ordinarie come manicure e pedicure, trucco e qualsiasi ricamo sono considerate metodi di terapia artistica per adulti. Questo può includere anche tenere un diario o un blog.
Cos'è l'arteterapia - guarda il video:
L'arteterapia è un ottimo modo per risolvere i tuoi problemi psicologici con l'aiuto della creatività. È semplice, accessibile e in grado di sviluppare la conoscenza di sé, insegnare l'espressione di sé e aumentare l'autostima.
Autore Grenvald I.E.
Storia dello sviluppo dell'arteterapia
A volte, per realizzare le contraddizioni dentro di te, devi prendere un pennello o un'argilla, o semplicemente iniziare a ballare per capire cosa c'è dentro, cosa vuole dirti.
La forma classica originale di arteterapia era il disegno. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che i primi ricercatori in questo campo erano artisti di professione: si ritiene che l'arteterapia sia apparsa grazie a un artista che è stato curato in un sanatorio per la tubercolosi. Tutto il tempo libero, l'artista ha dipinto. Dopo qualche tempo, si è reso conto che questo processo ha avuto un effetto positivo sulla sua salute, si è ripreso rapidamente. L'anno successivo, nel sanatorio furono organizzati corsi di arteterapia di gruppo.
I pazienti sentivano che stavano migliorando, i problemi emotivi e psicologici passavano in secondo piano. Forse era proprio così, perché hanno iniziato a lavorare consapevolmente con l'arteterapia a vent'anni. E il termine stesso "terapia artistica" per riferirsi alla totalità delle forme d'arte utilizzate nella psico-correzione è stato introdotto dallo psichiatra americano Adrian Hill negli anni '30 del XX secolo.
Se guardi in profondità nella storia dell'arteterapia, allora possiamo affermare con sicurezza che l'arteterapia è nata molto prima degli eventi di cui sopra, 5-6mila anni fa nei tempi antichi. L'arte è nata, forse, per un elementare qualcosa di semplice. Nelle pitture rupestri, gli antichi raffiguravano vari rituali che li aiutavano a rafforzare la fiducia in se stessi, a superare la paura, ad esempio, prima di andare a caccia o a raccogliere il raccolto, dopodiché ringraziavano gli dei per il tempo e il sole.
Nell'antico Egitto, potevano far rivivere una persona con l'aiuto della danza. Oggi l'arteterapia sta diventando sempre più popolare nell'ambiente professionale di psicologi, psicoterapeuti e l'arteterapia moderna, come direzione psicoterapeutica, è cresciuta esclusivamente grazie al lavoro degli psichiatri.
Osservando i pazienti mentali gravi, i medici hanno notato molto spesso che una volta in clinica i pazienti hanno iniziato a disegnare, scrivere poesie e quando sono usciti da uno stato acuto hanno perso la necessità di dedicarsi alla creatività. La ricerca ha attirato l'attenzione di molti specialisti e continua ad attrarre molti scienziati fino ad oggi.
Come accennato in precedenza, già negli anni '20 del Novecento iniziò uno studio scientifico del "pattern patologico" da parte dello psichiatra tedesco Prinzhorn. Prima di tutto, gli psichiatri erano interessati al disegno come materiale diagnostico. Anche gli psicologi si stavano muovendo in una direzione approssimativa, interessati allo sviluppo della personalità, alle caratteristiche dell'età, alla norma e alla patologia, ecc. E nella stessa direzione si stavano muovendo i critici d'arte, che erano principalmente interessati al contenuto e alle caratteristiche tecnologiche dei prodotti creativi degli artisti. Le domande principali che sono sorte durante lo studio dell'arteterapia sono state: "La creatività del malato è arte? Perché i malati di mente iniziano a disegnare?".
L'essenza dell'arteterapiaè l'uso di qualsiasi tipo di arte come terapeutico, cioè come trattamento, ad esempio la terapia creativa , o come lo chiamiamo non standard - trattamento con creatività, terapia espressiva - con espressione creativa, espressione creativa; arteterapia intermodale — terapia in diverse aree dell'arte.
Il principio di azione dell'arteterapia
Si ritiene che i primi arteterapeuti si siano basati sull'idea di Z. Freud secondo cui l'io interiore di una persona si manifesta in forma visiva ogni volta che disegna e scolpisce spontaneamente, così come su Jung con i suoi pensieri sui simboli personali e universali.
Di conseguenza, l'arteterapia e molti approcci terapeutici dell'arte moderna, originari della psicoanalisi, si basano sulle posizioni della psicoanalisi, secondo cui le immagini artistiche create riflettono i processi nell'inconscio dell'autore.
Il linguaggio simbolico ti permette di esprimere liberamente i tuoi desideri, ricordare la tua infanzia, parlare di sogni non realizzati, riviverli, puoi esplorarli e sperimentarli. Le esperienze non vengono represse, ma tradotte, cioè sublimate in creatività.
L'arteterapia non deve essere confusa con la creatività artistica, poiché l'arte è solo un mezzo che aiuta a comprendere meglio se stessi, quindi non importa quanto sia perfetto il disegno, la danza o la scultura.
L'arteterapia moderna è divisa in due aree principali
- Vengono utilizzate solo opere già pronte e consolidate di artisti professionisti, musicisti, scultori (dipinti, musica…). Ciò che è già considerato è considerato, e il momento positivo è che non c'è paura che tu debba fare qualcosa da solo. C'è una formazione delle persone per vedere, per tenere traccia dei loro sentimenti.
- Viene utilizzata la creatività indipendente dei clienti, fa tutto da solo. C'è una forte paura di non conformarsi. In questo caso, il punto positivo è la tua creatività, e questo è l'accesso a una risorsa fantastica.
Tratti caratteristici e prerequisiti per la formazione dell'arteterapia.
L'arteterapia è unica e indispensabile in quelle situazioni in cui il metodo verbale è impossibile, è una specie di linguaggio di autoespressione te stesso attraverso l'arte. L'arteterapia a volte diventa l'unico modo per “connettere” tra una persona e la società, un cliente e un consulente.
Tutte le lingue sono utilizzate nell'arteterapia (corporea, sonora, ecc.). La creatività stessa, come processo, è indissolubilmente legata al concetto piacere. La creatività, nella sua essenza, non può provocare dolore, ma può far vivere un'esperienza, poiché è del tutto impossibile dimenticare o reprimere un trauma, ma si può sopravvivere, assimilare, accettare e lasciare andare. L'arte terapia è il modo più indolore per risolvere i problemi.
Passando al creativo in una persona, ovviamente gli diamo l'opportunità di non allontanarsi dal dolore, ma di sopravvivere.Ma è anche molto importante nell'arteterapia che ci sia un adattamento a qualsiasi condizione dovuta a creatività.
La creatività ti consente di trovare soluzioni paradossali letteralmente dal nulla, contribuendo così all'autorealizzazione e alla crescita personale, è un rifiuto di modi di pensare e agire stereotipati, che contribuisce allo sviluppo di un volo creativo, fantasia, che significa spingere i confini che una volta erano stati eretti.
Dopotutto, non è un segreto che ci siano pochissime persone che pensano in modo creativo, poiché nel processo della vita in ogni persona è stata costruita un'immagine che dovrebbe corrispondere all'ambiente in cui è nata, il che significa che potrebbero esserci divieti, confini, norme, situazioni avverse e molti altri momenti della vita che potrebbero semplicemente "cancellare" la matrice insita in una persona fin dall'inizio.
La terapia risveglia la creatività in una persona e una persona si risveglia nella creatività, e questo è necessario per sopravvivere in un mondo in continua evoluzione. Più avanzata è la società, minore è il piacere.
La differenza tra l'arte e le altre attività umane
La differenza è che non si pone obiettivi applicati e pragmatici. Nella scienza, una persona cerca l'accuratezza, la correttezza, la comprensione dell'essenza, la conferma di varie teorie, mentre l'arte non cerca di costruire una sorta di formula, l'arte è intrinsecamente olistica e allo stesso tempo fantasmagorica, luccicante con le sue fantasie, colori, immagini, suoni, non può ferire o ferire, l'arte può far sentire e vedere il mondo in un modo completamente diverso, e quindi sentire se stesso e le sue esperienze, valutarsi in modo diverso.
Ogni persona ha la sua storia. Ci sono momenti divertenti e momenti tristi in questa storia. Ci sono anche situazioni che vorresti davvero ricordare, rivivere, forse, ripensare in modo nuovo, ma l'accesso ad esse è dietro le "sette serrature".
L'arte terapia è la chiave, la chiave associata alla divulgazione del potenziale creativo dell'individuo, al rilascio delle sue riserve energetiche nascoste e, di conseguenza, alla ricerca dei modi migliori per risolvere i suoi problemi.
Tutto ciò che riguarda la creatività implica divertimento più creatività. Se il cliente non è un professionista e nell'arteterapia esiste una regola: puoi lavorare in coppia, ma il cliente non deve essere un professionista, quindi il processo creativo si trasforma in una sorta di gioco. Dopotutto, un gioco è un tipo di attività a disposizione di una persona e in cui il significato non è nel risultato stesso, ma nel gioco per il gioco stesso. E se privi una persona del gioco, allora una persona soffrirà di un profondo disturbo mentale. .
Il gioco offre un'enorme libertà nella scelta della propria strategia, libertà di pensiero, non tollera stereotipi e schemi. Nel gioco puoi essere chiunque: una donna, un uomo, un bambino, un animale, un albero ... Se una persona inizia il gioco anche con un obiettivo apparentemente sincero e disinteressato come "imparare qualcosa di nuovo" - non ci sarà alcun gioco. E se questo obiettivo si pone ancora, allora il gioco cessa di essere un gioco, una persona inizierà semplicemente a imparare qualcosa.
farsa- affondare, sminuire. Ciò che una persona non è in grado di conquistare, superare, che ispira paura, con l'aiuto dell'arte, una persona può ridicolizzarlo. Modellando la sua paura, disegnando un'immagine che lo spaventa, una persona è in grado di comprendere la radice di queste paure. A volte è facile disegnare, ad esempio, un enorme orso, che andrà a caccia, come un piccolo e divertente strambo.
L'arte è davvero una grande cosa ed è davvero terapeutica, giocando con l'aiuto di parole, musica, colori, costumi, maschere, argilla e molti altri attributi dell'arte, una persona è in grado di creare un ologramma di un'immagine, trova il nocciolo del problema, sentilo, accetta e lascia andare, l'arte insegna sia la sopravvivenza che l'accettazione della vita. L'arte guarisce, il che significa che restituisce una persona al tutto, il che significa a qualcosa di spirituale, al suo essere interiore.
Caratteristiche dell'arteterapia come direzione psicoterapeutica, qualcosa che non è negli altri
1. Arteterapia metaforico. La parola "metafora" è di origine greca ed è tradotta come "trasferimento". Consiste di due parti: la radice "fora" - che significa "movimento in avanti", e il prefisso "meta", che ha due significati - "attraverso" e "insieme". Per usare una metafora, le persone si muovono in una direzione, avanti attraverso l'incomprensione.
La metafora è una forma speciale di pensiero, pensiero figurativo, che include elementi di una figura poetica, significato e stato d'animo. L'uso di metafore attiva effettivamente tutti i sistemi mentali umani. Cambiare la metafora cambia la persona nel mondo. La metafora ha una sua logica interna, si sviluppa secondo le proprie leggi interne e, quindi, ha la proprietà dell'auto-movimento, non appena ti viene in mente un'immagine, come inizia a vivere e svilupparsi.
La metafora è intrinsecamente paradossale e la natura paradossale della metafora è che aiuta una persona a sviluppare l'osservazione e il senso dell'interconnessione di tutti i fenomeni del mondo esterno e interno.
Ma soprattutto, la natura paradossale della metafora "funziona" per lo psicologo in quei casi in cui vogliamo oggettivare la sua situazione problematica per il cliente, cioè dargli l'opportunità di guardarla dall'esterno L'arte ha un intero campo metaforico, una persona che si trova in questo campo cerca semplicemente di scoprire come gli altri hanno vagato in questo campo e come ne sono usciti.
2. Arteterapia triadico. Sofferenza - aiuto e qualcosa di creato, questa è l'unicità dell'arteterapia - il triangolo psicoterapeutico. Questo stato di cose dà al cliente una maggiore libertà dalla personalità del terapeuta, ma la cosa principale è che la persona inizia a percepire ciò che gli sta accadendo come se non stesse accadendo a lui, ma a qualcun altro, tale protezione aiuta a trasferire le esperienze emotive del cliente: quando qualcosa è fuori di me, non sono proprio io, e io, ovviamente, posso farci qualcosa. Disegnare nel processo di arteterapia è una sorta di strumento materiale per l'influenza metaforica, aiuta lo psicoterapeuta e il cliente a comprendere il problema posto sul foglio.
3. Arteterapia risorsa. Ogni persona è naturalmente capace di creare. Nel processo di lavoro su un disegno, una persona impara a percepire direttamente la bellezza del mondo, la bellezza dell'uomo, il cosmo ... Enormi opportunità per l'arteterapia, e questa è l'autoespressione creativa; comunicazione non verbale, simbolica; espressione di esperienze inconsce, interne; insight, catarsi, esperienze estetiche; ottenere nuove esperienze sociali ed emotive è una risorsa colossale, poiché espande l'esperienza umana, consente di sviluppare la creatività, che diventa un assistente di una persona nella sua vita.
Pertanto, qualunque cosa accada esattamente nel processo terapeutico, il cliente riceve contemporaneamente diverse lezioni estremamente costruttive.
1. Lavora con una metafora progettata esternamente del problema dichiarato: “Il mio problema è separabile da me. Non sono io il mio problema".
2. Provenendo da modalità di interazione non familiari offerte al cliente: "Per risolvere il mio problema, posso ricorrere a modalità di azione completamente nuove".
3. Generato dal processo terapeutico stesso: "Posso fare cose che non sapevo di avere".
E se nel processo di terapia una persona creava, disegnava, scolpiva, scolpiva, creava le proprie mani, il che significa che era nella creatività, il che significa che era creativo, era in quella rifrazione che allontanava il cliente dalla vita stereotipata e lo aiutava a trovare soddisfazione interiore e pace.
Quattro concetti psicoterapeutici di base dell'arteterapia
1. Arteterapia psicoanalitica.
Come già accennato in precedenza, la psicoanalisi ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arteterapia, ovvero il prodotto finale della creatività del paziente è considerato un'espressione dei processi inconsci che si verificano nella sua psiche. Per K. Jung, il trattamento creativo è un modo per studiare l'inconscio. Margaret Naumburg ha aperto la strada alla creatività come tecnica terapeutica, con un'enfasi sulla libera associazione e interpretazione.
Nel corso delle sedute psicoanalitiche è stato proposto di utilizzare il disegno spontaneo come tecnica ausiliaria, l'espressione che nasce in questo approccio, grazie all'arte, è diventata il fondamento su cui si è svolta l'interpretazione delle situazioni conflittuali dei clienti.
M. Naumburg nel suo lavoro si basava sull'idea di Z. Freud secondo cui i pensieri e le esperienze primarie che sorgono nel subconscio sono spesso espressi sotto forma di immagini e simboli. Le immagini riflettono tutti i tipi di processi subconsci nell'opera d'arte: si tratta di paure, conflitti, ricordi d'infanzia, sogni, cioè ciò che il terapeuta esplora durante la sessione.
Accesso all'inconscio, consapevolezza dei conflitti repressi, catarsi. Attingere alle istruzioni del terapeuta di concetti che il paziente ha usato molto spesso durante la seduta nel discorso (marcatore verbale) è ansia, paure, sorpresa ..., è stato utilizzato anche il disegno associativo libero a casa, dopo la seduta analitica, così come l'uso di tecniche di disegno spontaneo (immersione delle dita nella pittura e disegno a mano, dita. Inoltre, il disegno guidato può essere attribuito alla direzione psicoanalitica.
2. Arteterapia psicodinamica
La fondatrice è considerata Margaret Naumburg, che lavora con bambini ritardati mentali e pazienti depressi, considerava l'arte del paziente come una forma di discorso simbolico. Cioè, a livello simbolico, è possibile ripristinare un nuovo sistema simbolico, per così dire, un modello del mondo del paziente. Ogni persona è in grado di esprimere i propri conflitti interni in forme visive.
Così ottiene l'accesso a pensieri e sentimenti profondi repressi nell'inconscio. La tecnica dell'arte è ampiamente utilizzata quando il paziente disegna il suo stato interiore del momento e dà un nome all'immagine, ma non comunque al suo stato, mentre il terapeuta fa lo stesso. Dopo aver confrontato i disegni del terapeuta e del paziente, il paziente descrive la differenza, dà associazioni al suo disegno e al disegno del terapeuta, quindi, viene costruito un dialogo terapeutico.
3.Arteterapia umanistica
La psicologia umanistica ha a suo modo una visione ottimistica di una persona e del suo destino, fede nell'altruismo e nei poteri creativi di una persona, nella possibilità di una vita felice, una vita con un significato sui sentieri dell'autosviluppo. Spieghiamo sul concetto di personalità di uno dei leader della psicologia umanistica, Charlotte Buhler.
L'idea principale di ricerca della psicologia umanistica è studiare persona intera, non sottostrutture separate , trovare forme di vita e motivazioni comportamentali specificamente umane, uno studio approfondito del percorso di vita di una persona, utilizzando il metodo biografico.
La principale forza trainante dello sviluppo mentale è il desiderio innato di una persona di realizzare se stessa. Si ritiene che il possesso di obiettivi e il significato della vita sia un segno della salute mentale di una persona.
Buhler formula l'idea di quattro tendenze innate della personalità di base, la cui combinazione determina il percorso di una persona verso l'autorealizzazione: questa è la soddisfazione di semplici bisogni vitali; adattamento a condizioni ambientali oggettive (equilibrio con l'ambiente); per l'autorealizzazione è molto importante espansione creativa- il desiderio di espandere l'attività della vita, di padroneggiare nuove materie, si realizza in varie forme di attività sociale (ad esso sono associate anche le conquiste umane); il desiderio di stabilire l'ordine interno.
Quindi ,obiettivo l'arteterapia umanistica è:
- lo sviluppo di una personalità equilibrata che sappia mantenere un equilibrio tra le polarità. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario chiarire gli obiettivi importanti e profondi del cliente.
Compiti derivanti dall'obiettivo dell'arteterapia umanistica:
- sostegno e sviluppo dell'integrità della vita;
- il raggiungimento della vera individualità;
- passaggio dall'autonomia alla vicinanza nelle relazioni interpersonali;
- formulare obiettivi di vita di base;
- sviluppare prospettive autentiche nel cerchio della vita;
- un'adeguata accettazione delle crisi della vita interna;
- l'uso dell'empatia e dell'intuizione nello sviluppo di livelli più profondi di comunicazione simbolica.
Di conseguenza, da quanto sopra, possiamo dire che sono applicabili vari modi di espressione arteterapeutica, questo è disegno, danza, movimento, poesia, dramma ... Se possibile, dovrebbero essere tutti, poiché ciò espande le capacità del cliente. Restituisce il cliente a se stesso, integrità.
4. Arteterapia esistenziale.
La psicologia umanistica è nella relazione più stretta con la psicologia esistenziale (spesso questi due rami non si distinguono nemmeno dai loro rappresentanti). Al centro della psicologia umanistica ed esistenziale c'è il problema dell'individualità umana, come qualcosa di spirituale, inizialmente dato.
La psicologia esistenziale si concentra su temi etici scelta e responsabilità, le aspirazioni di una persona per il futuro, sui fenomeni di autenticità e potenzialità creative dell'individuo, l'inevitabilità dell'individuo di esperienze e crisi esistenziali date all'individuo a livello simbolico. E il livello simbolico dell'esistenza è un tratto caratteristico dell'uomo come specie.
L'arteterapia - un cambiamento nel livello simbolico di un individuo in un dato stadio di sviluppo - è normale e il ripristino di un processo simbolico disturbato e distorto - nella patologia. I simboli in questo caso consentono di esprimere e comunicare il contenuto della situazione, servono come fonte di costrutti mentali, che non hanno analoghi nella realtà oggettiva.
Livelli simbolici: livello della sensazione, fenomeno neuropsicologico, cioè livello delle sensazioni, percezioni-prepercezioni; la formazione di una struttura, forma (gestalt), quando le prime sensazioni si organizzano in un oggetto, un disegno, e poi questo si realizza; quindi un'immagine completa, una struttura completa (gestalt), dove è possibile vedere qualcosa senza sentirla.
La psicoterapia esistenziale e l'arteterapia consentono di vedere oggettivamente e realizzare oggettivamente se stessi, le proprie emozioni, i propri pensieri e problemi a vari livelli di coscienza.
K. Jung ha identificato tre fasi nella formazione della coscienza dell'individuo
1. Livello di coscienza prepersonale. Bambino sotto i 3 anni
2. Livello personale di sviluppo della coscienza. personalità sociale adulta.
3. Livello di sviluppo transpersonale. Un livello che è teoricamente possibile per qualsiasi persona sana.
I livelli sono inerenti sia all'individuo che alla specie, sia all'individuo che alla specie.
Ken Wilber ha cinque livelli
Una classificazione di cinque livelli, uno schema simile per lo sviluppo dei livelli di coscienza, che è pienamente coerente con il concetto di Jung, è offerto da Ken Wilber, un filosofo americano che ha sviluppato le disposizioni teoriche e pratiche dell'approccio integrale.
1. Il livello dell'ombra (maschera). Corrisponde al livello prepersonale di sviluppo della coscienza secondo K. Jung. A questo livello l'individuo si identifica con un'immagine estremamente impoverita dell'io, con una parte dell'io (sono cattivo, sono gentile, sono avido, ecc.). C'è una scissione tra la Maschera e l'Ombra, il conscio e l'inconscio. L'esistenza dei lati oscuri della personalità non è consentita.
2. Livello dell'Io A questo livello di sviluppo della coscienza, l'individuo si identifica con l'immagine mentale dell'io (incompleta e unilaterale). Sembra l'introduzione di alcuni dubbi (sconosciuti a livello della maschera): penso di essere gentile ... C'è una scissione tra l'Ego e il Corpo, l'io-materiale, l'io-sociale e l'io-spirituale sono realizzati, ma in vari gradi di consapevolezza, mentre quasi sempre c'è un conflitto intrapersonale.
3. Livello esistenziale Identificazione di sé con la propria anima. La scissione tra organismo e ambiente
4. Le bande transpersonali sono aree di manifestazione di esperienze archetipiche sovraindividuali. La loro esperienza spontanea è possibile anche ad altri livelli (accidentalmente), ma diretta e cosciente - solo qui.
5. Il livello della mente universale A questo livello, una persona si identifica con l'universo, l'universum. Per preparare la transizione a questo livello, vengono utilizzati sistemi come l'induismo, il buddismo, il taoismo e gli insegnamenti esoterici.
Entrambe le classificazioni indicano che la crescita è graduale, per ogni persona individualmente, a un ritmo ed è impossibile saltare oltre un livello. Se segui Jung, fino a quando una persona non è diventata una personalità adulta socialmente adattata (fino a quando i rapporti con i genitori non sono stati risolti, non ci sono problemi a comunicare con le persone, una persona è in grado di prendersi cura di se stessa ...), allora non passerà a un altro livello. Se una persona cerca in qualche modo di attraversare il palco, questo può portare a un completo disadattamento sociale.
Sopra, si è detto che l'arteterapia è nata in tempi antichi, è nata per qualcosa di molto semplice, e fin dai tempi antichi una persona ha capito e sentito quale potere terapeutico ha l'arte. Era usato nella pulizia spirituale, in vari rituali, in psichiatria e nella riabilitazione da varie forme di dipendenza. L'arte terapia è così versatile e bella che è l'ideale per lavorare con situazioni completamente diverse. Usando l'arteterapia per portare in superficie varie tensioni interne ed espressioni di sé, da questo nasce un potente flusso di energia e potenzialità.
Allo stato attuale, l'arteterapia transpersonale (TPAT) può essere individuata come un "tipo" indipendente, che ha le proprie disposizioni concettuali.
L'arteterapia transpersonale è una sintesi delle moderne tendenze della psicoterapia. Aiuta una persona a trovare risposte alle domande eterne: "Chi sono io?", "Come posso trovare la mia vera essenza?", "Qual è il mio scopo?". Questo approccio utilizza il potenziale creativo di una persona che gli è stato dato dalla nascita per l'integrazione della personalità.
L'arteterapia transpersonale si basa su idee sulla possibilità di realizzare il potenziale transpersonale interiore e profondo di una persona per la guarigione e la guarigione della psiche, per la crescita personale e spirituale attraverso la consapevolezza e l'esperienza dei desideri insoddisfatti e insoddisfatti di una persona.
Il valore dell'approccio transpersonale non è solo quello di aiutare a risolvere i problemi profondi di una persona, ma anche di liberare una colossale risorsa interna di sviluppo e autoguarigione e imparare a usarla. Quindi, ad esempio, una delle tecniche per accedere agli strati profondi della personalità dell'inconscio e dell'inconscio collettivo sono i mandala, il disegno guidato, le danze arcaiche, i rituali, il disegno meditativo, la terapia delle fiabe...
Indicazioni in Arteterapia
C'è un'opinione secondo cui ci sono tante arti quante sono le direzioni nell'arteterapia: l'arteterapia classica implica l'espressione di sé attraverso la pittura, la grafica, la fotografia, il disegno, la modellazione. Oggi vengono utilizzati altri tipi di arti: terapia delle marionette, terapia delle maschere, musicoterapia, terapia delle fiabe….
Terapia artistica - questa direzione include arti visive - disegni, tutti i tipi di pittura, monotipi, mosaici, collage, trucco, body art, maschere, tutti i tipi di modellazione, marionette, marionette, installazioni, fotografia ... questa è la direzione più sviluppata che ha molte tecniche. Come accennato in precedenza, è stato con il disegno che è iniziata l'arteterapia.
Il disegno sviluppa la coordinazione senso-motoria, poiché richiede la partecipazione coordinata di molte funzioni mentali. Il disegno partecipa al coordinamento delle relazioni interemisferiche, partecipa alla connessione dell'HMF. L'arteterapia aiuta a capire e sentire se stessi, a modellare la realtà interna ed esterna, a liberarsi delle esperienze negative del passato.
Per esempio:
Tecnica n. 2 (capacità di vedere, fermarsi) - gruppo terapeutico (vengono forniti pastello e tempera, faremo tre disegni su carta A3 A4)
Usare questa tecnica significa scuotere le dinamiche di gruppo.
Fase 1: disegna il tuo autoritratto (disegna quello che vuoi, puoi usare una metafora)
Fase 2 - ci sediamo uno di fronte all'altro, chiudiamo gli occhi (hai il diritto di mostrarti e guardare gli altri)
Fase 3: disegna un ritratto del tuo partner
4 fase-procedura
DISEGNO GENERALE - il compito principale non è riconciliare, ma tradurre tutto in un dialogo, 2 o più persone disegnano un'immagine su un foglio di carta. (dall'età di 8 anni puoi essere autorizzato a disegnare un disegno generale)
Vedi la relazione genitore-figlio
rapporto coniugale
conflitto
(tiriamo mancanza di rispetto per noi stessi o mancanza di rispetto per un partner)
FIGURA 4 AUTORITRATTO (Autoritratto metaforico)
- Se fossi una pianta
- Se fossi un piatto
- Se fossi un'arma
- Se fossi decorazione
Cosa è stato estratto per primo, cosa per secondo, ecc.
Quale pensi sia il più poco appariscente
Dopo la conversazione, cambia, cambia dove vorresti metterti
Quale vuoi rifare, finisci di disegnare (se vuoi finire, chiedi cosa vuoi finire)
Quanto è difficile?
(che tipo di albero, dove cresce, guardo)
Musico-terapia- ritorna all'integrità. Uso controllato della musica nel trattamento, nella riabilitazione, nell'istruzione e nell'educazione. Perché controllato? La musicoterapia colpisce immediatamente il sistema limbico, nessuna corteccia può proteggere dalla musica. La musica specifica attualizza una lunga catena di associazioni che il cliente non può tracciare, e questo deve essere sempre tenuto in considerazione, la musica può nuocere e la musica può anche guarire.
Mozart non è un trauma profondo, Bach è un trauma profondo. La musica provoca una certa vibrazione nelle persone, che comporta una reazione mentale. La base della musica è il suono. Il suono è un segnale acustico che ha una struttura ondulatoria, è noto che un segnale acustico colpisce le cellule di un organismo vivente, modificandone l'attività.Un musicoterapista non ascolta musica, ma una personalità che si esprime in un brano musicale spontaneo.
danzaterapia- un metodo in cui il corpo è uno strumento e il movimento è un processo che aiuta i clienti a sperimentare, riconoscere, esprimere i propri sentimenti ed esperienze. Si basa sulla teoria che il corpo e la mente sono interconnessi. I movimenti corporei di una persona sono un riflesso della sua vita mentale interiore e delle relazioni con mondo esterno... Il TDT può esistere in una direzione psicoterapeutica completamente indipendente, la danzaterapia viene spesso definita terapia orientata al corpo. La danza aiuta il processo di integrazione e crescita personale. Il principio base della danzaterapia è il rapporto tra movimento ed emozione. La danza è una manifestazione esteriore dello stato interiore, fino agli strati più profondi, un modo naturale per esprimere l'inesprimibile.
Il corpo umano è progettato per il movimento, che è naturale, come respirare, perché tutto in natura si muove. Il movimento ci dà energia, ci permette di andare oltre i limiti della percezione ordinaria, il movimento equilibra, guarisce, genera energia psichica, necessaria in tutte le situazioni della vita fino alla morte. La danza rituale è sempre esistita in tutte le culture, essendo parte integrante di questa cultura.
Nell'antico Egitto, con l'aiuto della danza, potevano far rivivere una persona. Riti, rituali, misteri sono associati alla danza. Lavorando con la danza come metafora, è possibile liberarsi dalla costrizione fisica ed emotiva, aumentare l'adattabilità sociale, espandere i confini, aprire la strada all'armonia interiore, all'esperienza creativa del proprio "io". In TDT, il terapeuta crea le condizioni e fornisce supporto, e il ruolo principale e la responsabilità del processo sono affidati al cliente.
drammaterapia una nuova direzione dell'arteterapia, più spesso raffigura la vita privata di una persona, un conflitto con la società. La parola dramma deriva dal greco e significa "azione". Uno dei fondatori della drammaterapia, ovviamente, può essere considerato J. Moreno, che ha creato in 30-40 anni. "Teatro della spontaneità" a Vienna, "Teatro terapeutico" a New York. La principale differenza rispetto allo psicodramma è che nella drammaterapia non c'è un attore protagonista e il problema di nessuno viene drammatizzato, e quindi non fa male.
Questa direzione utilizza il potere dell'arte all'interno del processo terapeutico per ottenere l'accesso a risorse di guarigione latenti nel lavoro con i clienti. L'autoespressione creativa del cliente riflette sia la causa che la natura del disturbo mentale e facilita anche la reintegrazione del cliente e gli stati dissociativi. Contribuisce all'introduzione della totalità nelle condizioni di frammentazione della coscienza e ha l'effetto di guarire un sé traumatizzato che sta sperimentando la sofferenza.
La terapia drammatica è applicabile in caso di problemi interpersonali e intrapersonali, nei problemi familiari e genitori-figli, nei disturbi borderline, ecc. La drammaterapia risolve molti problemi: questa è la consapevolezza dei propri modelli comportamentali e corporei; sviluppo dell'improvvisazione e della spontaneità; la capacità di “dirigere la propria vita; c'è l'opportunità di ripetere il copione della tua vita; ampliare il repertorio dei modelli comportamentali, sviluppare la plasticità corporea e la plasticità della sfera corporea, cognitiva, emozionale; tornare al passato e guardare al futuro, sviluppare una pluralità di personalità, cioè diventare diversi A giudicare dai compiti che la drammaterapia risolve, possiamo dire che è poliedrica, espande la nostra coscienza e questo lavoro graduale e molto sottile con il cliente dà un grande piacere sia al cliente che all'aiutante.
Terapia delle fiabe Questo è il metodo più antico della psicologia, il concetto di terapia delle fiabe si basa sull'idea del valore della metafora come portatore di informazioni: sui fenomeni vitali, sui valori della vita, sul mondo interiore dell'autore. La forma allegorica dell'informazione incoraggia il lettore o l'ascoltatore alle proprie riflessioni, forma una serie di domande, la cui ricerca di una risposta stimola lo sviluppo dell'individuo. In generale, una fiaba è una medicina per l'anima, sebbene la terapia delle fiabe differisca da una fiaba, ma una persona riceve la prima conoscenza delle leggi e dei fenomeni della vita da fiabe, parabole e leggende. Inoltre, voglio sottolineare che la terapia delle fiabe è adatta esclusivamente a tutti, poiché l'influenza piuttosto lieve di una fiaba aiuta a correggere il comportamento, riconsiderare gli atteggiamenti della vita, ecc.
Biblioterapia un metodo di psicoterapia che utilizza la letteratura come una delle forme di cura con una parola. Biblioterapia deriva dalla parola latina libro, e terapia è cura, cioè curare con un libro o curare i malati.Uno dei primi riferimenti all'uso dei libri per scopi medicinali risale al 1272, quando la lettura del Corano era raccomandata nell'ospedale Al-Mansur del Cairo come parte della cura dei loro pazienti.
Entro la fine del XVIII secolo, tale terapia si diffuse in molti ospedali psichiatrici in Europa, dove furono istituite biblioteche. L'uso della lettura di libri a scopo terapeutico in Russia è iniziato nel XIX secolo, ma il termine è entrato in uso negli anni '20 del XX secolo. negli Usa. Secondo la US Hospital Libraries Association, la biblioterapia è "l'uso di materiale di lettura appositamente selezionato come strumento terapeutico in medicina generale e psichiatria allo scopo di risolvere problemi personali attraverso la lettura diretta".
La prima direzione della biblioterapia è la parola, la parola è una cosa forte (Una persona non può prendere nessun libro. È controindicato per le persone con intelligenza ridotta) La seconda direzione, la biblioterapia si basa sulla legge di Henneken: il personaggio principale dell'opera è sempre l'autore. Di conseguenza, rispondere alla dissociazione, reagire all'affetto, correggere gli stati emotivi, in psicosomatica, trauma, c'è un grande potenziale diagnostico e terapeutico. Per esempio:
- Sinkwain - un'opera poetica, composta da 5 versi, non fa rima (11 dizionario)
(applicabile ad esempio: lamentele su qualche condizione, sono permaloso le persone vogliono fedeltà, urlo a tutti, debolezza ...)
- Nome dello stato -1 parola
- Metafora di stato-2 parole
- Quali azioni provo di solito quando entro in questo stato - 3 parole
- Quali sentimenti provo quando entro in questo stato - 4 parole
- Nome dello stato - 1 parola
2. Oscurità
3. Chiudo gli occhi, tappandomi le orecchie, mi siedo
4. Rabbia, vuoto, risentimento, debolezza
Sistema di segnalazione Sinkwine-2nd, cambia discorso, cambia vita.
(con cosa è venuto il cliente, di cosa si è sbarazzato, il cliente deve indicare chiaramente con cosa è venuto)
Schema affondamento:
Con cosa sono arrivati
- Non posso farlo?
Cosa dovrei fare al riguardo?
Puoi descrivere cosa non ti piace in una parola?
Chiarimento dello stato di decodifica: sento di non essere amato (decodifica ciò che non vuole nella vita).
Terapia di autoespressione creativa sviluppato da M. E. Burno.Il nome "Terapia dell'espressione creativa" indica la connessione di questo metodo con la terapia della creatività. Lo scopo del metodo è aiutare il paziente a rivelare il suo potenziale creativo in generale, e soprattutto nella sua professione. La terapia con l'autoespressione creativa è nata sulla base dei molti anni di lavoro dell'autore con i pazienti.
Le principali tecniche del metodo: 1) creazione di opere creative (comporre storie, disegnare, fotografare, ricamare, ecc.) a livello delle capacità del paziente per esprimere i tratti della sua personalità;
2) comunicazione creativa con la natura, durante la quale il paziente deve sentire, rendersi conto di cosa esattamente dall'ambiente (paesaggio, piante, uccelli, ecc.) Gli è particolarmente vicino ea cosa gli è indifferente;
3) comunicazione creativa con la letteratura, l'arte, la scienza (stiamo parlando di una ricerca consapevole, tra varie opere di cultura, vicina, consona al paziente);
4) raccogliere oggetti che corrispondono o, al contrario, non corrispondono all'individualità del paziente, al fine di conoscere le caratteristiche della propria personalità;
5) immersione nel passato comunicando con gli oggetti della propria infanzia, guardando fotografie di genitori, antenati, studiando la storia del proprio popolo o dell'umanità nel suo insieme per una comprensione più profonda della propria individualità, delle proprie “radici” e della propria “non casualità” nel mondo;
6) tenere un diario o altro tipo di record con l'inclusione di elementi di un'analisi creativa di determinati eventi, opere d'arte e scienza;
7) corrispondenza con un medico le cui lettere sono di natura psicoterapeutica;
8) formazione al "viaggio creativo" (compreso il camminare per strada o fuori città) al fine di identificare l'atteggiamento del paziente nei confronti dell'ambiente e formare la sua capacità di analisi di questa relazione basata sulla conoscenza della propria personalità;
9) formazione alla ricerca creativa dello spiritualizzato nella vita quotidiana, dell'insolito nell'ordinario. La terapia dell'espressione creativa è un lavoro di guarigione con l'anima, che aiuta una persona a essere se stessa.
Etnoterapia- Questa è una direzione della psicoterapia, che si basa su pratiche etniche, artigianato e tradizioni. Tradotto dal greco - tribale, popolare, terapia - questo è il trattamento, quindi il trattamento con radici, profondità, immersione, il ritorno del paziente alla sua infanzia individuale e collettiva, agli antichi schemi culturali e archetipi attraverso lezioni di gruppo, conversazioni individuali, arteterapia, psicodramma, elementi di etnologia, tradizioni popolari, arte della danza, pantomima, ecc.
E, naturalmente, avendo elencato quanto sopra, ciò contribuirà all'auto-rivelazione, all'autoaffermazione del paziente, alla sua ricerca del suo posto nella vita attraverso il sentimento del lavoro naturale, antico, della vacanza pagana in se stesso. L'etnoterapia è vicina alle esperienze religiose, il profondo concetto psicologico di C. G. Jung, tuttavia, alcune delle sue tecniche sono abbastanza accettabili e possono essere applicate nel lavoro di uno psicoterapeuta che assume altre posizioni filosofiche. Ogni persona ha enormi livelli di esperienza e conoscenza che non vengono utilizzati consapevolmente.
E l'impatto principale etnoterapiaè accedere all'antica esperienza di una persona, che, in primo luogo, rilascia energia che viene spesa per la soppressione, e in secondo luogo, una persona ha molte opzioni per risolvere problemi e compiti quotidiani, una persona non sarà più così rigidamente vincolata dalle regole.
Ogni persona ha un'esperienza unica, accumulata dagli antenati, che può aiutare a superare le crisi interne, questa esperienza esiste nell'inconscio. Grazie alla vita e al gioco di pratiche e rituali culturali antichi, una persona entra nell'infanzia personale e collettiva e ricrea se stessa, la sua identità. Questo è un modo individuale di una persona che incontra le forze sacre e le sue risorse interiori.
Terapia sintetica Kretschmer- la direzione è stata sviluppata da Wolfgang Kretschmer come principio di espressione creativa nell'esperienza delle opere d'arte. In questo caso, deve esserci necessariamente un effetto complesso sul paziente: luce, temperatura, odore, musica, pittura, danza, teatro, ecc. Il paziente stesso non crea praticamente nulla, sperimenta e realizza le sue esperienze.
I principali approcci della terapia sintetica: 1) terapia suggestiva e formazione, 2) conoscenza di sé (aspetto cognitivo, consapevolezza dei propri significati, valori) e 3) sviluppo di sé (aspetto spirituale, accettazione del proprio significato, unicità, senso della propria vita). Sulla base delle principali disposizioni di A. Adler. Concetti chiave: “spazio culturale e pubblico”, “idee guida del paziente”, consapevolezza del proprio valore.
Terapia della Gestaltunks- terapia olistica dell'immagine. Basato sulla psicologia analitica di Jung e sullo psicodramma di Moreno. Il principio di base è l'intervento terapeutico attraverso il comportamento pittorico.
Principali modalità: 1. Libertà (nella scelta dei temi e dei modi di rappresentazione, dall'autocontrollo e dalla riflessione). 2. Orientamento (i temi sono stabiliti dal terapeuta, la musica...). 3. Effetto di gruppo (elementi del lavoro psicodrammatico).
Compiti di Gestaltunkstherapy: 1. Ripristino di I-funzione adeguata. 2. aiutare a comprendere, accettare le proprie esperienze. 3. Attualizzazione della spontaneità, creatività. La Gestaltunkstherapy può essere attribuita alla direzione psicodinamica dell'arteterapia.
SET DI "GIOVANNI" TERAPEUTA DELL'ARTE
C'è una regola nell'arteterapia: puoi lavorare in coppia, ma il cliente non deve essere un professionista nel disegno.
Pastello, acquarello, gouache. (buon guazzo coreano)
Pastello - solo olio (pennelli, indipendentemente dalla qualità)
Carta sottile A4; A3
Carta spessa: A4; A3
Argilla (sublimata) devi impastarla tu stesso (c'è anche argilla già pronta per modellare ciò che non puoi dire)
Mascherine pronte
Volt - bianco e nero
Collage (fatto almeno due ore)
Ogni materiale ha un certo carattere.
Acquerello: puoi cambiare, sfocare, lavare via (tutto ciò che non è chiaro è instabile, incomprensibile, i sogni sono disegnati ad acquerello)
Gouache-chiaro, può essere mescolato, sii paziente, aspetta, si asciugherà solo allora cambierà) non lo sapeva, ha trovato una soluzione, la creatività.
Pastello - (non sa esattamente cosa fare) il materiale è goffo.
- La tavolozza degli anfibi /verde, marrone, ocra/ non ha deciso l'habitat, esiste in due ambienti, fa una scelta molto importante - 5 domande esistenziali di una persona.
- Chi sono? Cosa sono?
Tavolozza anfibia, problemi con l'identità personale...
- Dove sono? Dove sono?
Mammiferi (tutti i colori dell'arcobaleno, colori chiari e luminosi, così vivono i bambini dai 3 ai 5 anni, colori immiscibili)
- Perché io sono? Pastello (tutti i colori e sfumature molto complesse) è sempre difficile nominare un colore. Perché esisto?
DIAGNOSTICA
La scelta del materiale è diagnostica, in ogni materiale c'è un lato terapeutico e diagnostico (se una persona chiede cosa dovrei disegnare, puoi assolutamente dire: "... disegna ciò che Dio manda alla mia anima" (Dio è la terza persona e la responsabilità ricade su di lui). I disegni sono diagnostici.
Che materiale hai scelto?
Quale foglio di carta;
- Dove e con cosa hai iniziato, con che colore.
Il colore è terapeutico.
Come interpretare- puoi iniziare così, guardo il tuo disegno e provo tristezza...
Lato sinistro passato
Il mezzo - vive qui e ora,
Destra - futuro (sogni)
Un forte spostamento verso l'alto: non c'è supporto, è difficile per una persona resistere.
Tutti sotto sono troppo con i piedi per terra, c'è molta responsabilità (spesso bevono troppo).
Scelta della vernice:
Il pastello è la tavolozza di una persona, sfumature diverse, caos (Perché io? Perché esisto?), Solo gli adulti disegnano.
Acquerello - nevrotico (ansioso, insicuro, nevrotico)
La tempera è chiara, può essere miscelata (sii paziente, cambiala in asciutta, aspetta ...)
TIPOLOGIA ARCHETICA DEI FIORI.
Solo in un triangolo equilatero esiste un ego sano. Se a una persona non piace un certo colore va curato, poiché sia il corpo che la psiche lavorano secondo uno schema compensativo, se manca qualcosa va ripristinato. Rosso, blu, bianco: la tavolozza più antica
- Rosso, giallo, blu.
- Viola, arancione, verde.
- Bianco al centro e nero in mezzo.
Gamma principale (tema dei colori junghiano):
Colore bianco- tende ad espandersi, è in natura. Armonia tra mondo interiore ed esteriore, equilibrio. Per diventare bianchi, è necessario accettare tutti i colori.
Colore nero- non esiste in natura, il nero è l'assenza di colore. Archetipicamente denota l'ignoto, il mistero, l'enigma, ancora sconosciuto. La morte è culturalmente attribuita.
colore rosso- forza, energia, aspirazione, elemento fuoco, veglia. Accelera tutti i processi nel corpo, aumenta la temperatura (la sovrabbondanza porta alla psicosi).
Colore blu- acqua, calma, riflessione. Tanto blu oblio.
Viola- una fusione di rosso e blu. La meditazione dell'aria è la capacità di sognare lontano dalla vita, la trascendenza dell '"altro mondo". Il viola e il nero sono attribuiti a maghi e maghi.
Colore verde- sulla terra è il massimo. In tutte le nazioni significa amore. Lo stato di coscienza, calma, accettazione, comprensione con il cuore.
Giallo-gioia (classicamente giallo - gioia senza motivo, i bambini sani sono contenti di ciò che vedono).
colore arancione- il colore più sano, l'energia controllata (se sono consapevole di quello che sto facendo, allora sto facendo quello che voglio).
REGOLA PER LAVORARE CON UN'IMMAGINE:
Puoi disegnare un disegno ovunque, ma devi cambiare l'angolazione (hanno disegnato sul tavolo, messo sul pavimento, ecc.) Se una persona non può raccontare il disegno, inventa una storia
Di cosa è fatto?
E chi l'ha fatto?
E dove giace?
Ti piace quello che hai?
È vero quello che vedi con i tuoi occhi?
Se c'è un'assurdità nel disegno, tieni per te la valutazione.
LA DOMANDA "PERCHÉ?" Puoi impostare:
Per quale ragione?
Per quello?
Per quale scopo?
Livelli di interazione con il cliente.
- Terapeuta con un cliente cosciente (Cosa ti piace? Cosa sai?)
- Cosciente Terapeuta: "Cosa hai ritratto?"
- Lavora con l'inconscio, dove nessuno sa niente. (Caro inconscio, dammi la risposta alla domanda...)
Riassumendo quanto sopra, l'arteterapia aiuta a comprendere i propri sentimenti, esperienze sulle quali a volte è difficile descrivere a parole, e qui può venire in soccorso la creatività, che non ha convenzioni e divieti, che è libera nella sua manifestazione e di cui non hai affatto paura, ma ti diverti ...
Compito pratico nell'appendice n. 1.
Applicazione n. 1.
Protocollo di ricerca psicologica e lavoro con il cliente.
Cliente: Dina V.
È venuto per una consultazione: 16/07/2015.
Età: 55 anni
Richiesta: Va in pensione, non riesce a decidere dove vivere, ha paura di vivere da sola, non ci sarà lavoro, il che significa che non ci sono dipendenti che la apprezzerebbero, niente amici, cattivi rapporti con i propri cari, nessuno su cui fare affidamento È andata a imparare a guidare un'auto, ma ha lasciato, non riesce a capire se ne ha bisogno. Non vuole andare nella città “N”, c'è un padre, arriva un figlio, con il quale ci sono problemi, litigi, il figlio a casa sua le ha chiuso la porta davanti, la cliente dice: “Nella città “N” non mi sono mai sentito felice fin dall'infanzia, non mi sono mai sentito significativo, come una figlia amata, come una madre, ora ho bisogno di lasciare il lavoro, dato che ho 55 anni, di nuovo ci sarà un nuovo lavoro, di nuovo riconoscimento da cercare da nuove persone, riconoscimento in un nuovo lavoro e nella vita. Nella città di "N" mi sento indesiderato. Secondo la madre, il figlio / figlio e la madre vivono in città diverse, molto lontane l'una dall'altra, ma la madre a volte vola in città per lavoro dove vive il figlio / non vuole parlarle, non la lascia entrare nell'appartamento, le chiede un rapporto sui suoi risparmi, non vuole aiutarla e risponde alla madre: “Quando compro una Mercedes, allora ti porterò patate su una Mercedes (dopo la laurea mio figlio non riesce a trovare un lavoro, emotivamente immaturo, una persona di umore, nessuna chiara comprensione di ciò che vuole nella vita, incoerente, posizione adolescenziale: voglio tutto e non sa costruire e pianificare subito l'orario di lavoro, non è adatto alla vita, non sa prendersi cura di se stesso, è pigro, dorme molto la sera, siede a lungo al computer, sogna di viaggiare in paesi diversi ... - il figlio ha 27 anni). Mio figlio non vuole aiutarmi a scegliere un vestito e dirmi come mi sta addosso questo vestito, non mi chiama, chiama solo quando necessario, gli interessa quanti soldi ho nella mia scorta. La cliente teme che a causa dell'incapacità del figlio di vivere in modo indipendente, dovrà sempre pagare per lui e per le sue azioni. La madre incolpa suo figlio per tutto, ma non incolpa mai se stessa - la parola chiave della madre è: "DEV'essere come molti figli normali". La cliente ha divorziato dal marito molto tempo fa, quando suo figlio aveva ancora un anno (il marito se ne andò per un altro, se ne andò all'improvviso, disse che avrebbe portato fuori la spazzatura e non sarebbe più tornato), non riuscì a riprendersi dal colpo per molto tempo, cadde in una profonda depressione, spesso andava da uno psichiatra, prendeva sedativi, spesso è in congedo per malattia, non ci sono problemi sul lavoro, poiché è considerata un'impiegata intelligente.
Parole chiave cliente: Non sono protetto, indifeso, debole, non ho nessuno su cui contare, mia madre non mi amava da bambino...
Diagnosi: Crisi esistenziale Conflitto tra madre e figlia /la madre del cliente è morta molto tempo fa/. Problemi nelle relazioni genitori-figli / madre e figlio - convivenza psicologica nei ruoli di marito e moglie / .
Bersaglio: Non approfondiamo il trauma, cerchiamo una risorsa che rafforzi il valore della cliente, le dia fiducia, risolva situazioni traumatiche, accettazione.
Lavorare con un cliente: Prima di iniziare il lavoro psicoterapeutico, alla cliente è stato consigliato di annotare i suoi sogni, descriverli in dettaglio in un diario e lasciare anche suo figlio da solo ...
Nella prima lezione abbiamo lavorato con la "Traiettoria di sviluppo", la cliente ha vissuto ogni fascia d'età della sua vita. La cliente si è resa conto di essere amata dalla madre, vivendo vari episodi della sua vita, si è resa conto che in quelle situazioni le azioni dei suoi genitori, amici, compagni di classe erano adeguate. Di conseguenza: ha deciso il luogo di residenza, ha raccontato come avrebbe costruito relazioni con suo figlio.
Alla seconda lezione è stato applicato "syncwine", il cliente ha scritto sullo stato di "debolezza". Non ha avuto difficoltà a scrivere, dopo aver compilato "syncwine", ha detto di aver sentito leggerezza, comprensione di qualcosa, fiducia e un po 'di paura di questi sentimenti, ma sono interessanti, si è resa conto che può fare molto, che è intelligente e sa scrivere.
Nella terza lezione è stato proposto di disegnare un albero. Il cliente ha disegnato una quercia, con radici potenti, corona, vegetazione lussureggiante, frutti di quercia. Ma, prima dell'inizio della lezione, aveva paura di disegnare, diceva che non aveva mai dipinto. Ho disegnato con entusiasmo, per 1,5 ore, incollato la carta. Dopo aver completato il disegno, il cliente ha cambiato l'angolo, ha finito di disegnare altri frutti di quercia. La cliente ha detto che si sente piena, è interessata a ciò che è riuscita a disegnare, ha riso molto. Disse che la quercia non era sola, che c'era qualcuno con cui comunicare e qualcuno che lo aiutava.
Il lavoro con il cliente continua, dovrebbe usare la maschera terapia "My Habitual Mask" - per aiutare il cliente a capire quali informazioni il cliente porta agli altri e perché non fa amicizia con lei, la tecnica "Doodle" - anche per capire meglio cosa impedisce al cliente di vivere.
Insegnante-psicologo I.E. Grenvald
Gli adulti iniziano a disegnare per una serie di motivi. Qualcuno realizza un sogno d'infanzia, qualcuno sente che non c'è abbastanza espressione di sé nella vita, ma per tutti, nessuno escluso, il processo di disegno risulta essere arteterapia. Come imparare a disegnare e allo stesso tempo capire i tuoi sentimenti? Offriamo una semplice master class passo-passo.
L'arteterapia è sempre più utilizzata dagli psicoterapeuti nella loro pratica. E questo è abbastanza comprensibile, perché facendo danze intuitive, voci, modellando l'argilla o disegnando, una persona, prima di tutto, ritrova se stessa.
Il massimo ritorno dall'uso dell'arteterapia si verifica in condizioni depressive o stressanti gravi: grazie all'arte, una persona ha l'opportunità di liberarsi dal dolore mentale, dalla paura, dalla depressione e anche da capire se stesso, le sue aspirazioni e desideri.
Imparare a riflettere il proprio stato e le proprie emozioni con l'aiuto del disegno non è difficile: per questo è sufficiente padroneggiare diverse tecniche, che verranno discusse. Una semplice master class passo-passo ti aiuterà a superare l'indecisione e mostrerà in pratica come funziona l'arteterapia.
Disegniamo il mare. Il mare è sempre emozioni, diverse e tante! Questo è un movimento, questa è un'ondata, questa è luminosità e un indubbio positivo! Proprio quello che ti serve per l'arteterapia. Inoltre, dal punto di vista della psicologia, sono i colori blu, blu e viola a essere responsabili della capacità di concentrazione, di concentrarsi su un compito specifico. Pertanto, il paesaggio marino nella sua combinazione di colori è più adatto per iniziare le azioni.
Inizia semplicemente preparando tutto il necessario per creare. Calma, disciplina la mente e si adatta. Non hai nemmeno bisogno di "vedere" la tua foto in anticipo, come si suol dire: lascia che il processo inizi con il lavoro meccanico. E a proposito, concediti materiali di qualità. Prima di tutto, questo ti tirerà su di morale, perché usare buoni pennelli, carta e colori è un piacere speciale e una garanzia di ispirazione!
Avrai bisogno:
- Carta. Non aver paura di prendere un foglio grande, puoi aggiungere espressione al tuo lavoro, swing
- Nastro adesivo di carta
- Tablet o qualsiasi tavola rigida
- Matita. È meglio prendere una matita morbida, ad esempio 2B
- Gomma per cancellare
- Banca d'acqua
- tavolozza di plastica
- Spazzola scoiattolo grande (n. 8-10)
- Pennello Kolinsky (n. 3-4)
- Colori ad acquerello in 3 colori: blu (oltremare), blu e sabbia (terra di Siena naturale)
- Tovaglioli di carta
- Attacca un foglio di carta al tablet con del nastro adesivo su tutti e quattro i lati, catturando 1 cm ciascuno, questo è un punto molto importante! Quando la carta si bagna, è fortemente deformata, va a ondate. Affinché il tuo disegno sia uniforme e bello in futuro, devi lasciarlo asciugare mentre è fissato con del nastro adesivo, quindi la carta si raddrizzerà.
- Passiamo al passaggio successivo. Fai un disegno preliminare con una matita. Questo è uno schizzo, un piano per il tuo dipinto. Una linea è l'orizzonte, potrebbe esserci anche un elemento paesaggistico, ad esempio una montagna. La seconda linea è la costa.
- Successivamente, è necessaria una striscia di nastro adesivo larga circa 2-3 cm. Lo incolliamo in modo che il bordo superiore si trovi lungo la linea dell'orizzonte. C'è un punto importante qui: in modo che il nastro adesivo non strappi la carta, rimuovi parte dello strato appiccicoso da essa, incollandolo prima sulla tavoletta, quindi staccalo e incollalo sul foglio.
- In questa fase, iniziamo a lavorare con le vernici. Prendi un pennello scoiattolo e mescola vernice blu e blu (oltremare) in proporzioni uguali su una tavolozza di plastica. Iniziando a riempire il cielo, tieni il tablet inclinato. Una condizione importante è che l'acqua sul fondo del riempimento si accumuli formando una goccia.
- Quindi immergi nuovamente il pennello nella tavolozza e crea la striscia successiva, leggermente sovrapposta a quella superiore. Ogni striscia successiva deve essere disegnata, diluendo leggermente la vernice sulla tavolozza con acqua. Quindi, avvicinandosi alla linea dell'orizzonte, il cielo sarà più chiaro.
- Quando finisci di versare, l'acqua in eccesso rimarrà sul fondo. Usando un tovagliolo di carta, strizza il pennello, quindi usa delicatamente il pennello asciutto per raccogliere l'acqua in eccesso nel disegno.
Mentre riempi il cielo è ancora bagnato, aggiungi alcune gocce di acqua pulita con un sottile pennello a colonna: così avrai delle nuvole e il tuo disegno diventerà realistico.
- Ricordare! Puoi rimuovere il nastro dalla linea dell'orizzonte solo dopo che l'intero strato si è asciugato.
Ora iniziamo a riempire il mare. Questa fase è simile a quella in cui abbiamo riempito il cielo, diluendo gradualmente la vernice con acqua. Facendo lo stesso in questo caso, puoi ottenere una transizione fluida e bella dalle "profondità" alle "basse profondità" vicino alla costa. Qui avrai bisogno di vernice blu. Approssimativamente in mezzo al mare, tra la linea dell'orizzonte e la linea della costa, aggiungi di nuovo un colore blu brillante.
E ricorda: anche se usi il colore puro da una padella, mescolalo comunque sulla tavolozza per trovare la giusta consistenza.
- Passiamo al disegno della costa. Riempi il resto del mare con terra di Siena naturale. Non aver paura, lascia che "sabbia" e "acqua di mare" si mescolino nella tua foto. Non aver paura di sbavare il disegno o applicare i tratti sbagliati! A volte sono gli "errori" involontari che diventano i dettagli più naturalistici. In questa fase c'è una sfumatura: non portare alla fine il colore della sabbia, lascia che rimanga una sottile striscia bianca, questa sarà schiuma dalla risacca.
- Ora prendi una terra di Siena naturale più luminosa, solo più vernice e meno acqua, e riempila di sabbia. Lascia che il colore si addensi da qualche parte nel tuo disegno, da qualche parte sarà più chiaro, perché la tua "sabbia" dovrebbe essere esattamente come la ricordi o vuoi vederla.
- Procediamo alla parte finale del lavoro: disegnando i dettagli. Mescola vernice blu (oltremare) e un po 'di sabbia (terra di Siena naturale), disegna una montagna sullo sfondo, non dovrebbe essere troppo scura. Anche qui ci sono trucchi, ad esempio, con una miscela di vernice blu oltremare e blu, puoi "ravvivare" il mare con le onde. Per disegnare la sabbia, mescola la terra di Siena e una goccia di blu oltremare, questa sarà un'ombra che cade da un'onda. E aggiungi schizzi alla sabbia con la stessa miscela di colori, picchiettando il pennello sull'indice.
- Lascia che il tuo lavoro si asciughi bene in modo da non lasciare impronte digitali o sbavare i bordi del tuo disegno quando rimuovi il nastro.
Il tuo quadro è completo. Puoi sistemarlo in una cornice o piegarlo in un album separato e speciale per il tuo lavoro. Puoi dare un'occhiata più da vicino al disegno, aggiungere le tue impressioni, emozioni sotto forma di singoli tratti o elementi del paesaggio. In ogni caso, questo è solo il tuo lavoro, il tuo risultato e puoi esserne orgoglioso!
Anche se il primo risultato non è stato quello che ti aspettavi, questo è già il risultato. Presta attenzione a ciò che ha funzionato meglio e concentrati su quello. Migliora e affina i tuoi risultati! E, soprattutto, goditi il processo di disegno stesso.
Disegna diverse immagini simili e vedrai che ognuna di esse rifletterà uno stato d'animo completamente diverso, cambiando come il mare che stai dipingendo.
Articolo fornito dalla Scuola di Disegno di Veronika Kalacheva
Arteterapia
raccolta di esercizi e tecniche
(sviluppo metodologico)
Compilato da:
psicologo dell'educazione
Kataeva N.K.
ssh im. AI Dosova
anno accademico 2016-2017
La raccolta contiene raccomandazioni pratiche sull'uso delle tecnologie dell'arteterapia. Le tecniche selezionate mirano a correggere lo stato psico-emotivo, ridurre la tensione e l'ansia, superare i dubbi su se stessi, eliminare le paure, ecc. Tutte le tecniche possono essere utilizzate sia in gruppo che in forme di lavoro individuali.
Introduzione.
Cos'è l'arteterapia. L'obiettivo principale dell'arte è la terapia.
La gamma di problemi nella soluzione dei quali possono essere utilizzate tecniche di arteterapia.
Vantaggi del metodo dell'arteterapia.
Tipi di arteterapia.
Esercizi.
Formazione finalizzata a modificare lo stato d'animo collettivo attraverso metodi di arteterapia.
Formazione in arteterapia sulla formazione di un atteggiamento consapevole nei confronti del processo di conoscenza di sé
Conclusione
Fonti
L'arteterapia è:
conoscere il proprio io interiore; la formazione di un'idea di sé come persona;
creare un'immagine di sé positiva;
imparare ad esprimere i propri sentimenti ed emozioni;
rimozione dello stress psico-emotivo;
sviluppo di capacità motorie fini, abilità comunicative, pensiero immaginativo e abilità per vari tipi di attività creative.
Quindi, creando e fantasticando, puoi capire le tue esperienze emotive, capire te stesso e il tuo mondo interiore, oppure puoi aiutare tuo figlio a superare la timidezza, dissipare le paure, diventare più socievole e aperto a comunicare con le persone.
L'obiettivo principale dell'arteterapia consiste nell'armonizzare lo sviluppo della personalità attraverso lo sviluppo della capacità di autoespressione e di conoscenza di sé.
Attraverso esercizi semplici, che ricordano piuttosto scherzi per bambini, non solo è possibile diagnosticare lo stato d'animo di qualsiasi persona (sia un adulto che un bambino), ma anche affrontare con successo molti disturbi nervosi.
Gli esercizi di arteterapia contribuiscono alla "svolta" di paure, complessi, morsetti nella coscienza.
Ogni esercizio, rimuovendo maschere e morsetti, ti riporta all'essenza, alle radici, al cuore, alle cause profonde.
L'arteterapia ha l'effetto più benefico sul mondo emotivo psicologico interiore di una persona.
La gamma di problemi per i quali le tecniche di arteterapia possono essere utilizzate:
disturbi post-stress;
disturbi nevrotici;
disturbi psicosomatici
sviluppo della creatività
sviluppo dell'integrità della personalità
scoperta di significati personali attraverso la creatività;
consapevolezza e profonda elaborazione delle emozioni;
rilasciare in una forma accettabile emozioni spiacevoli e disturbanti;
sollievo dal dolore del passato;
scoperta di nuove risorse e opportunità nella propria personalità;
conflitti intra e interpersonali;
stati di crisi;
crisi esistenziali e di età;
e altri problemi
I vantaggi del metodo dell'arteterapia sono che:
offre l'opportunità di esprimere sentimenti aggressivi in un modo socialmente accettabile: disegnare, dipingere, modellare sono modi sicuri per scaricare la tensione;
accelera i progressi nella terapia: i conflitti subconsci e le esperienze interiori sono più facilmente espressi con l'aiuto di immagini visive;
ti permette di lavorare con pensieri e sentimenti che sembrano travolgenti;
aiuta a rafforzare le relazioni tra i partecipanti;
promuove un senso di controllo interno e di ordine;
sviluppa e potenzia l'attenzione ai sentimenti;
accresce la sensazione del proprio valore personale, accresce la competenza artistica.
Tipi di arteterapia:
isoterapia- disegno con sabbia colorata, dita su specchio e su carta, disegno con plastilina;
cromoterapia- (cromoterapia) è una direzione in cui viene utilizzato l'effetto dei colori sullo stato psico-emotivo di un bambino in età prescolare, sul suo benessere.;
terapia delle fiabeÈ un modo per correggere i problemi psicologici dei bambini. Il significato è che viene raccontata una fiaba per il bambino, il cui eroe è lui stesso. Allo stesso tempo, nella narrazione stessa del racconto, vengono pensate per il protagonista alcune difficoltà, con le quali deve certamente far fronte;
Terapia della sabbia. Giocare con la sabbia è una forma di attività naturale e accessibile per ogni bambino. Un bambino spesso non può esprimere a parole i suoi sentimenti, le sue paure, e qui i giochi con la sabbia vengono in suo aiuto. Interpretando le situazioni che lo hanno entusiasmato con l'aiuto di figure giocattolo, creando un'immagine del proprio mondo dalla sabbia, il bambino si libera dalla tensione. E, soprattutto, acquisisce un'esperienza inestimabile nella risoluzione simbolica di molte situazioni della vita, perché in una vera fiaba tutto finisce bene;
Terapia dell'acqua. L'acqua è il primo e preferito oggetto di ricerca da parte di tutti i bambini. La prima sostanza con cui un bambino è felice di conoscere è l'acqua. Dà al bambino sensazioni piacevoli, sviluppa vari recettori e offre opportunità quasi illimitate per lo sviluppo dell'attività cognitiva. Il valore della tecnologia sta nel fatto che giocare con l'acqua è uno dei modi più divertenti per imparare. Ciò consente di utilizzare questa tecnologia per lo sviluppo cognitivo, del linguaggio, l'arricchimento dell'esperienza emotiva del bambino, con difficoltà di adattamento;
Terapia del gioco– impatto sui bambini con l'uso dei giochi. Il gioco ha una forte influenza sullo sviluppo della personalità del bambino, favorisce lo sviluppo della comunicazione, la comunicazione, la creazione di relazioni strette, aumenta l'autostima. Il gioco forma il comportamento arbitrario del bambino, la sua socializzazione;
Musico-terapia- uno dei metodi che rafforza la salute dei bambini, dà piacere ai bambini. La musica contribuisce allo sviluppo della creatività, dell'immaginazione. La melodia è particolarmente efficace per i bambini iperattivi, aumenta l'interesse per il mondo che li circonda e contribuisce allo sviluppo della cultura del bambino.
Esercizi di arteterapia:
Creare un'immagine del fallimento
Crea da materiale improvvisato (cartoline, vecchi pennarelli, nastri, involucri di caramelle, ecc.) un quadro completo dei fallimenti passati, di ciò che è giunto il momento di buttare via. Ringrazia la composizione creata per l'esperienza acquisita e distruggila, è meglio esemplificare, ad esempio, bruciarla.
comporre una fiaba
Comporre una fiaba su un eroe, superare ostacoli, ricevere una meritata ricompensa (inconsciamente, l'eroe di una fiaba ha molto in comune con l'autore)
Kalyaki-malaki
Disegna scarabocchi-scarabocchi completamente astratti, che poi danno una descrizione, trova lì figure spaventose e piene di risorse (aiutanti).
Con gli occhi chiusi
Disegnare, modellare ad occhi chiusi, mettere dentro tutto ciò che "bolliva"
Disegno con mano non funzionante.
Disegnare con una mano che non lavora o anche con un piede spesso porta qualcosa di nuovo ai sentimenti del cliente, o vengono rivelate paure del passato a lungo nascoste o appaiono nuove immagini che chiamano al futuro.
Fare collage
Creazione di collage di desideri o su altro argomento dato dallo psicologo.
Esercizio dei fiori.
Scegli (da una ricca tavolozza di colori) due colori. Il primo è quello che ti è più preferibile al momento. Il secondo è il meno preferito. Disegna due disegni su un singolo foglio di carta usando entrambi questi colori.
Scegli dalla tavolozza dei colori tre colori che, secondo la tua impressione, comporranno una bella composizione armoniosa e disegneranno un disegno astratto o molto specifico con il loro aiuto.
Scegli i colori che secondo te esprimono la tua personalità o il tuo carattere e crea con essi una composizione.
Scegli i colori che senti "neutralizzare" le tue esperienze negative e usali nella creazione di qualsiasi disegno.
Esercizio di scarabocchio.
Disegna un intricato groviglio di linee, disegnando con noncuranza e liberamente sulla superficie del foglio. Prova a "vedere" una certa immagine in questi scarabocchi e sviluppa questa immagine già in modo significativo - usando gli stessi colori (matita) e scrivendo un racconto (commento).
Tieni un "diario degli scarabocchi" in un blocco da disegno separato. Guidalo per un periodo di tempo strettamente definito. (Un giorno lavorativo, settimana) Segui i cambiamenti in questi scarabocchi. Dopo la fine del periodo di "esperimento", scrivi una storia basata su questi scarabocchi.
Esercizio sulla macchia d'inchiostro
Questi esercizi di arteterapia continuano e sviluppano l'idea del famoso test di Rorschach, solo che invece di analizzare materiale di stimolo standardizzato già pronto, creerai le tue astrazioni e le analizzerai, il che è molto più interessante!
Prendi inchiostro, inchiostro, tempera liquida diluita e lascialo cadere nel mezzo di uno spesso foglio di carta Whatman. Quindi piega la carta a metà e premi insieme i pezzi piegati, levigandoli delicatamente. Apri un foglio di carta. Vedrai un bellissimo motivo astratto simmetrico. Crea una serie di questi "punti di Rorschach" usando colori diversi, quindi prova a descrivere i tuoi disegni dando a ciascuno un nome e una descrizione.
Esercizi con argilla, cera, pasta o plastilina
"Dai forma al tuo problema"
"Parla" con lei, dicendole tutto quello che vuoi,
trasformalo (molto approssimativamente) in quello che vuoi.
Fai un'impronta della tua mano, piede, vari oggetti
Prepara tante palline di diverse dimensioni da qualsiasi materiale plastico
Chiudendo gli occhi, modella queste palline in qualsiasi cosa
Crea una composizione di gruppo su un determinato argomento in un breve periodo di tempo.
Esercizio "Autoritratto a grandezza naturale"
Questo è l'unico esercizio di arteterapia che non puoi fare da solo: avrai bisogno di un partner e... di un pezzo di carta molto grande.
Devi sdraiarti su questo lenzuolo in modo che il tuo partner possa seguirti lungo il contorno del tuo corpo.
Successivamente, crei una "immagine di te stesso". Finitura. Dipingi in modo tale da spiegare con il tuo disegno: cosa sta accadendo dentro di te, come le “correnti di energia” scorrono attraverso il tuo corpo, come si sentono le diverse parti del tuo corpo, di che colore sono...
Esercizio "Maschere"
Bersaglio: Autoespressione, autocoscienza. Affrontare sentimenti diversi
stati. Sviluppo di competenze, ascolto attivo, empatia, capacità di trattarsi senza giudizio.
Su stampini pre-preparati di maschere, disegna i volti che
Ti capita, e quelle facce che vorresti essere. Racconta la storia dal punto di vista di ogni maschera. Alla fine del lavoro, organizza una mostra di maschere. Trova maschere simili tra loro tra tutte le maschere.
Esercizio “Cos'è un ragazzo? Cos'è una ragazza?
Bersaglio: espansione delle idee sulle persone, comportamento sociale delle persone.
Il gruppo è diviso in sottogruppi: adulti e bambini. Ad ogni gruppo viene assegnato un compito: realizzare un collage congiunto sull'argomento: “Cos'è un ragazzo? Che cosa
è una ragazza?" Al termine dei lavori si tiene una discussione congiunta. Alla fine della discussione, entrambi i gruppi si riuniscono e creano un unico collage sullo stesso argomento. Particolare attenzione è rivolta a garantire che l'opinione di ciascun gruppo sia presa in considerazione durante la creazione di un'unica opera.
Esercizio "Disegna te stesso"
Bersaglio: Auto-rivelazione, lavorare con l'immagine di "io".
Disegna te stesso sotto forma di una pianta, un animale, schematicamente. Le opere non sono firmate. Al termine dell'attività, tutte le opere vengono affisse sullo stand ei partecipanti al lavoro cercano di indovinare quale opera appartiene a chi. Condividi i tuoi sentimenti e impressioni sul lavoro.
Esercizio "Graffiare"
Bersaglio:
Lavoro grafico su fodera insaponata. Il lavoro svolto in questo modo ricorda un'incisione, in quanto è creato da una linea di direzioni diverse in lunghezza, levigatezza e si ottiene vellutato a causa dell'approfondimento del graffio della superficie.
Materiale: un foglio di carta preparato in anticipo (un foglio di carta viene prima insaponato, poi ricoperto di guazzo, inchiostro o vernice), una penna con una penna asterisco.
Lavoro grafico su fodera in cera. Per completare questo lavoro, hai bisogno di un pezzo di candela alla stearina, acquerelli, inchiostro.
I colori creano un disegno o dipingono su un foglio con combinazioni di toni diversi, a seconda di ciò che hai in mente. Quindi pulire accuratamente con un pezzo di candela in modo che l'intero piano del foglio sia coperto di stearina. Successivamente, l'intero lavoro (l'intero foglio) è coperto di inchiostro. A volte due volte. Grattare dopo l'asciugatura.
Disegni di sale ed esercizio di pittura dei denti
Bersaglio
Ma cosa succede se dipingi con la colla e cospargi di sale sopra queste aree? Quindi ottieni incredibili immagini di neve. Sembreranno più impressionanti se vengono eseguiti su carta colorata blu, blu, rosa. Puoi creare paesaggi invernali in un altro modo dipingendo con il dentifricio. Segna con una matita i contorni chiari di alberi, case, cumuli di neve. Spremendo lentamente il dentifricio, percorrilo lungo tutti i contorni delineati. Tale lavoro deve essere asciugato ed è meglio non metterlo in una cartella insieme ad altri disegni.
Esercizio "Al grezzo"
Bersaglio: sviluppa l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, allevia lo stress emotivo.
Il disegno poi, si scopre, è grezzo, quando la vernice è sparpagliata sullo sfondo che non si è ancora asciugato e viene imbrattato con un tampone o un pennello largo.
Questo modo di disegnare aiuta a ottenere magnifiche albe e tramonti. Disegnare un animale, o meglio la sua colorazione, aiuta a raggiungere la somiglianza con la natura. L'oggetto è ottenuto, per così dire, soffice. Questo metodo di disegno è stato molto spesso utilizzato nelle sue opere dall'illustratore Charushin.
Esercizio "Spruzzare"
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Materiale: pettine comune, spazzola o spazzolino da denti, vernici.
Usando questo metodo di disegno nel tuo lavoro, puoi trasmettere la direzione del vento - per questo devi provare in modo che lo spray cada nella stessa direzione durante il disegno.
Esprimere in modo vivido i cambiamenti stagionali. Quindi, ad esempio, le foglie sulla tenda da sole diventano gialle, arrossiscono prima che sulla betulla o su altri alberi decidui. Sono gialli, verdi e arancioni. E il metodo di spruzzatura aiuterà a trasmettere tutta questa diversità.
Esercizio "Mosaico di uova"
Bersaglio: sviluppa l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, allevia lo stress emotivo.
Una volta che un guscio d'uovo è rimasto sul bancone della cucina, non buttarlo via. Separare dalle pellicole, lavare, asciugare e interpretare. In diverse tazze, diluisci la vernice e metti lì il guscio schiacciato. Dopo 15 minuti, il guscio viene spremuto con una forchetta e steso ad asciugare. Ecco il materiale per il mosaico. Segna il disegno con un contorno a matita e dopo aver lubrificato la superficie con la colla, coprilo con un certo colore del guscio.
Esercizio "Monotipo"
Bersaglio: Sviluppa la creatività, la fantasia.
Materiale: cellophane o vetro (delle dimensioni di un foglio di carta), qualsiasi vernice, acqua pura, carta.
La vernice viene spruzzata con macchie sul vetro con acqua e un pennello, spruzzato sul vetro. Quindi viene applicato un foglio di carta pulita e premuto con le dita. A seconda delle macchie, della direzione dello sfregamento, si ottengono immagini diverse. È impossibile due volte: ottenere la stessa immagine.
Questo metodo può essere utilizzato quando si colora la carta per disegnare prati, paesaggi, lo sfondo può essere ottenuto in tinta unita e multicolore.
Esercizio "Invisibile. Disegno candela»
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Materiale: carta, cera di candela, cera di paraffina, acquerello o vernice. Gouache non è adatto a questo metodo di disegno, perché. non ha lucentezza. Puoi usare l'inchiostro.
Per prima cosa i bambini disegnano con una candela tutto ciò che vogliono raffigurare sul foglio (o secondo l'argomento) Sul foglio si ottiene un disegno magico, lo è e non lo è. Quindi l'acquerello viene applicato al foglio usando il metodo sfocatura. A seconda di cosa stai dipingendo, l'acquerello può essere combinato con l'inchiostro.
Esercizio "Disegno a coppia"
Spesa del tempo: 10-15 min.
Obiettivi
Materiali necessari
Progresso: il gruppo è diviso in coppie, a ciascuna coppia viene dato un foglio di carta, una scatola di colori, matite. Altri materiali possono essere tenuti su un tavolo separato in modo che ogni bambino possa venire a prendere ciò di cui ha bisogno.
Istruzione
Viene anche discussa l'esperienza negativa dell'interazione nel processo di disegno della coppia.
Esercizio "Camminata nel bosco"
Bersaglio: sviluppo dell'immaginazione e conoscenza degli angoli più intimi dell'anima.
materiali: carta, colori, matite, pennelli, lettore musicale, dischi musicali.
Procedura: 1. Immagina di essere nella foresta. Per ravvivare la fantasia dei partecipanti con un breve racconto verbale: “ C'era una volta una foresta verde. Non era solo una foresta verde, ma una foresta che canta. Le betulle lì cantavano dolci canti di betulla, le querce cantavano gli antichi canti delle querce. Il fiume cantava, la primavera cantava, ma gli uccelli cantavano più forte, ovviamente. Le tette cantavano canzoni blu e i pettirossi cantavano cremisi. Che bello percorrere un sottile nastro del sentiero e, dimenticandosi di tutto, dissolversi nella maestosa bellezza del bosco! È come se ti aprisse il suo abbraccio e tu ti bloccassi in una silenziosa sorpresa. Il silenzio ti delizia. Stai fermo, come se aspettassi qualcosa. Ma poi soffia il vento e tutto prende subito vita. Gli alberi si stanno svegliando, perdendo il loro fogliame soleggiato: le lettere dell'autunno e della foresta. Li hai aspettati per così tanto tempo! Scorrendo ogni foglio, alla fine, trovi una lettera indirizzata solo a te. Cosa sta pensando Les? Cosa sta sognando? Guardando le venature arancioni della lettera dell'Acero, puoi conoscere tutto: la Foresta ti scrive dell'Estate con il sole ridente e i trilli dell'usignolo, della Primavera con i suoi primi fiori, le gru e gli alberi in fiore. A proposito della maga-inverno, che presto verrà, coprirà la foresta con il suo tappeto nevoso e brillerà al sole. La Foresta intanto vive d'Autunno e si rallegra ad ogni istante, non badando al fatto che passano giorni e mesi... E l'Autunno sta cambiando. È sempre più triste e piange sotto la pioggia autunnale. E com'è bello sedersi nella foresta sotto l'albero di Natale e guardare le gocce d'argento! La pioggia riempie la foresta di una freschezza unica. Non sei affatto triste, anzi, ti rallegri quando improvvisamente vedi dei piccoli funghi multicolori che sono comparsi silenziosamente sotto un albero. La tua anima vola in alto verso il cielo. E nascondi questa sensazione di volo nel profondo del tuo cuore per portarla al prossimo autunno, o forse per portarla per tutta la vita ...
2. I partecipanti sono invitati a disegnare una foresta memorabile.
3. Discussione e interpretazione dei disegni.
Questioni da discutere:Come ti senti?
Come chiameresti il tuo disegno?
Cosa viene mostrato dimmi?
Quali sentimenti evocano i disegni degli altri partecipanti?
Cerchi di trovare nel gruppo un'immagine o un disegno simile al tuo?
Esercizio "Disegna cerchi ..."
Bersaglio
materiali
Progresso dell'esercizio
Istruzione: Siediti a uno dei tavoli. Puoi cambiare la tua posizione se lo desideri. Hai il diritto di muoverti liberamente attorno al tavolo e lavorare in qualsiasi territorio. Disegna un cerchio della dimensione desiderata con il colore che ti piace. Quindi disegna uno o due altri cerchi di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Delineare i disegni. Collega le tue cerchie con le linee che ti piacciono particolarmente. Immagina di posare strade. Riempi lo spazio di ciascuna delle tue cerchie con disegni di storie, icone, simboli, ad es. dare loro personalità. Quindi, cammina intorno al foglio delle immagini, esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri sui disegni che ti piacciono. Fai attenzione allo spazio e ai sentimenti degli altri! Disegna lo spazio libero rimanente sul foglio con motivi, simboli, icone, ecc. Prima di tutto, concorda con gli altri partecipanti sul contenuto e sui metodi per creare uno sfondo per il disegno di gruppo.
Questioni da discutere:
"Come ti senti?"
"Parlami del tuo disegno?"
"Hai integrato il lavoro di altri partecipanti?"
Quali difficoltà hai incontrato lungo il percorso? e così via.
Esercizio "Il racconto della farfalla dei sogni"
Bersaglio: attualizzazione della componente emotiva e cognitiva dell'esperienza dei sogni, studio delle "paure notturne", ricerca di una risorsa interna.
Materiali e attrezzature: un foglio di carta A4, pennarelli; materiali per realizzare un collage: giornali, riviste, cartoline, colori, matite, pennarelli, colla vinilica, forbici, un'immagine della silhouette di una farfalla, un lettore musicale, dischi musicali.
Procedura:
1. Lo psicologo mostra una varietà di materiali per realizzare un collage. Psicologo. Per completare l'attività successiva, dobbiamo disegnare una farfalla. (Il seguente testo è per un adulto: il significato simbolico della farfalla può essere spiegato per ulteriori lavori).
Una farfalla in molte culture è un simbolo dell'anima, dell'immortalità, della rinascita e della resurrezione, poiché questa creatura celeste alata nasce da un normale bruco. Tra i Celti, personifica l'anima e il fuoco, tra i cinesi: l'immortalità, il tempo libero in abbondanza e la gioia. Il sonno era anche considerato una sorta di morte a breve termine, quando l'anima lascia ogni notte il suo guscio corporeo e intraprende una specie di viaggio. Le farfalle aiutano l'anima a "ritornare" al suo corpo. E sulle loro ali portano i ricordi del viaggio dell'anima.
2. Ai partecipanti può essere chiesto di chiudere gli occhi. Alla musica meditativa, lo psicologo racconta una fiaba.
In una terra magica, le farfalle dei sogni vivono in un enorme prato fiorito. Durante il giorno, molto spesso dormono, rannicchiandosi tra i boccioli dei fiori. Ma con l'inizio della notte, le farfalle si svegliano e si disperdono per il mondo. Ogni farfalla si affretta a visitare la sua persona: un bambino o un adulto.
La farfalla dei sogni ha ali incredibili. Un'ala di una farfalla è leggera. Profuma di fiori, pioggia estiva e dolci. Questa ala è ricoperta da particelle di polvere multicolori di sogni buoni e allegri, e se una farfalla agita quest'ala su una persona, allora farà sogni belli e piacevoli per tutta la notte.
Ma la farfalla ha un'altra ala scura. Puzza di palude ed è ricoperta di polvere nera di sogni terribili e tristi. Se una farfalla agita un'ala scura su una persona, di notte farà un sogno spiacevole o triste.
La farfalla dei sogni regala a ogni persona sia sogni buoni che terribili.
Cerca di ricordare i tuoi sogni più piacevoli (pausa) e ora i tuoi sogni peggiori. Apri gli occhi.
3. Fare un collage.
Prendi un foglio con una sagoma di farfalla disegnata. Con l'aiuto di matite colorate, vernici, qualsiasi altro mezzo (ritagli di giornali, riviste), cerca di riflettere il contenuto del tuo terribile sogno su un'ala e il contenuto di sogni piacevoli sull'altra. A colori, esprimi il tuo atteggiamento emotivo nei confronti dei tuoi sogni. Disegna la faccia della farfalla.
4. Dopo aver realizzato il collage il cliente presenta il suo lavoro. L'ulteriore interazione tra lo psicologo e il cliente viene effettuata tenendo conto dei compiti di correzione o consulenza, nonché delle capacità intellettuali e riflessive del cliente.
Questioni da discutere:
Quali sono le tue sensazioni ed esperienze durante l'esercizio?
Hai sentito un senso di appartenenza al gruppo, sicurezza?
Ti è piaciuto l'esercizio, c'era una sensazione di benessere?
Esercizio "Disegno spontaneo"
Bersaglio: dare ai bambini l'opportunità di realizzare le loro esperienze reali, di reagire ai loro sentimenti nei confronti dell'insegnante.
Progresso dell'esercizio: Dopo aver letto la fiaba, i bambini sono invitati a disegnare un'immagine - chi vuole cosa. Il facilitatore aiuta i membri del gruppo a realizzare le loro esperienze reali, a rivelare le loro prospettive nel processo di discussione dei disegni. Ai bambini vengono poste domande per la comprensione e il chiarimento. Cosa hai disegnato? Che cos'è? Cosa ti è piaciuto e cosa non ti è piaciuto della storia? Quale parte della storia è più memorabile? È stato difficile o facile disegnare? Nota: i disegni non vengono interpretati, confrontati, i risultati dei disegni non vengono riassunti.
Esercizio "Il mio pianeta"
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Istruzione:“Chiudi gli occhi e immagina un pianeta nello spazio. Quale pianeta? Chi abita questo pianeta? È facile raggiungerlo? Secondo quali leggi vivono su di esso? Cosa stanno facendo i residenti? Come si chiama il tuo pianeta? Disegna questo pianeta
I bambini realizzano disegni, dopodiché si tiene una discussione sul lavoro.
Il gioco "Due con un gesso"
Bersaglio: lo sviluppo della cooperazione, l'instaurazione di un clima psicologico nel gruppo.
Attrezzatura: foglio A4, matite.
Avanzamento del gioco: Dividi in coppia e siediti al tavolo accanto al tuo partner. Ora sei una squadra che deve dipingere un quadro. Ti viene data solo una matita. Devi fare a turno per disegnare un'immagine, passandoti una matita l'un l'altro. C'è una regola in questo gioco: non puoi parlare mentre disegni. Hai 5 minuti per disegnare.
Cosa hai disegnato mentre lavoravi in coppia?
È stato difficile per te disegnare in silenzio?
Sei arrivato a un accordo con il tuo partner?
È stato difficile per te perché l'immagine cambiava continuamente?
Esercizio "Disegno su carta stropicciata"
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Usa la carta stropicciata come base per il tuo disegno. Prima schiaccialo bene e sintonizzati per lavorare. Allo stesso tempo, puoi disegnare con colori o matite (gesso), puoi tagliare i bordi dell'immagine, trasformandola in un ovale, cerchio, ecc.
Esercizio "Macchie d'inchiostro e farfalle"
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Fai cadere l'inchiostro su carta sottile e piega il foglio in un tubo o piegalo a metà, apri il foglio e trasforma l'immagine che vedi. Discuti i risultati del lavoro nel gruppo, trova le immagini degli altri partecipanti che ti piacciono di più.
Esercizio "Disegnare con i pastelli a carboncino"
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Per creare un'immagine, usa i pastelli a carboncino, sfruttando tutte le possibilità di questo materiale pittorico. Puoi utilizzare fogli di grandi dimensioni per il tuo lavoro. Usa il carboncino insieme a matite colorate o pastelli a cera. Discuti le sensazioni e i sentimenti che sorgono durante il lavoro e i suoi risultati.
Tecnica "Doodle"
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo. Disegnare liberamente su un foglio di carta con una matita, disegnare scarabocchi senza alcuno scopo e intenzione e consegnarli a un partner che dovrà creare un'immagine da loro e svilupparla.
Opzioni:
quindi scambia scarabocchi trasformati con il tuo partner e prova a continuare il disegno senza disturbare ciò che ha disegnato, quindi discuti insieme le tue associazioni relative ai reciproci disegni;
dopo aver completato il disegno, scrivi una storia basata sugli scarabocchi;
esprimi a parole i tuoi sentimenti e le associazioni che sono sorti quando hai percepito gli scarabocchi del tuo partner;
con ampi movimenti di varie parti del corpo, crea scarabocchi su un grande foglio (carta whatman, il retro della carta da parati), puoi chiudere gli occhi. Dopo il completamento, trova l'immagine nell'immagine e sviluppala.
Esercizio "Disegnare uno stato d'animo"
Bersaglio: Lo sviluppo dell'empatia.
Materiale: Vernici, carta.
Presa: Disegniamo diversi stati d'animo con i colori (tristi, allegri, gioiosi, ecc.). Discutiamo con i bambini da cosa dipende l'umore, che aspetto ha una persona quando è di buon umore, triste, ecc.
Esercizio "Arcobaleno"
Bersaglio: Lo sviluppo del mondo emotivo. Sviluppo delle capacità comunicative.
Materiale: Carta Whatman, vernici, pennelli.
Presa: Ai bambini viene raccontata la sequenza dei colori dell'arcobaleno. Su un grande foglio di carta da disegno, ognuno disegna a turno una striscia di un arcobaleno. Quando tutti i bambini disegnano sulla striscia, il disegno può essere decorato con fiori, alberi, uccelli, ecc.
Esercizio "Disegno di gruppo in un cerchio"
Bersaglio: Lo sviluppo dell'empatia, un atteggiamento amichevole l'uno verso l'altro.
Materiale: Carta, matite.
Presa: Su un pezzo di carta, devi disegnare una semplice immagine o solo macchie di colore, quindi passare il testimone al partecipante successivo per continuare il disegno. Di conseguenza, ogni disegno ritorna al suo primo autore. Dopo aver completato questa attività, viene discusso il piano iniziale. I partecipanti parlano dei loro sentimenti. I disegni collettivi possono essere attaccati al muro: viene creata una sorta di mostra, che per qualche tempo ricorderà al gruppo un lavoro collettivo in uno “spazio straniero”.
Questa tecnica può causare sentimenti aggressivi, risentimento. Pertanto, lo psicologo dovrebbe avvertire i partecipanti dell'atteggiamento attento nei confronti del lavoro dell'altro.
Esercizio "Disegnare con la musica"
Bersaglio: Rimozione dello stress emotivo.
Materiale: Colori ad acquerello o gouache, pennelli larghi, carta, audiocassetta di Vivaldi "Le Stagioni".
Presa: Disegnare sulla musica di "Le quattro stagioni" di Vivaldi con grandi pennellate.
Estate - tratti rossi (bacche)
Autunno - giallo e arancione (foglie)
Inverno - blu (neve)
Primavera - verde (foglie)
Esercizio "Colori magici"
Bersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Ora creeremo i colori magici. Ecco il tuo vassoio con tutte le cose necessarie (farina in tazze, guazzo, sale, olio di semi di girasole, acqua, colla PVA.) Prendi un bicchiere di farina, mescola con le mani. Come si sente? Dalle un pezzo del tuo calore e diventerà più calda. Ora aggiungi sale e mescola tutto con le dita. Ora aggiungiamo l'olio. Quindi aggiungiamo acqua per creare una vera vernice magica. Per rendere i nostri dipinti durevoli, aggiungi la colla vinilica. Ora è quasi tutto pronto. Resta da dare un colore alla nostra vernice. Scegli un colore gouache che ti piace e aggiungi un po 'alla vernice. Ben fatto, hai realizzato una vera pittura magica. Queste sono vernici per tutti, mettiamole al centro del tavolo. Ora proveremo i nostri colori magici e disegneremo una terra magica. Ai bambini viene offerto cartone di diversi colori, viene accesa musica calma e i bambini disegnano con le mani. Le opere finite sono disposte in luoghi liberi, organizzando una mostra, in questo momento la musica continua a suonare.
Discussione:
Cosa hai provato quando hai fatto il lavoro? Cosa senti adesso?
Esercizio "La storia della vita dei fiori"Bersaglio: sviluppo delle capacità sensoriali; sviluppo dell'immaginazione.
Età: scuola materna; scuola elementare.
Materiali: carta A4; colori ad acquerello; spazzole; foto di cielo, sole, mare, fiori, alberi.
Descrizione dell'esercizio:
“Oggi ti racconterò una storia interessante della vita dei fiori. Ma prima, ricordiamo insieme a te cosa sono i colori. Nominerò il primo e tu continuerai, d'accordo? Così rosso...
Una volta che i diversi colori sono stati nominati, inizia a raccontare la storia.
“C'erano una volta due colori: il giallo e il blu. Non si conoscevano e ognuno si considerava il colore più necessario, più bello, più bello! Ma in qualche modo si sono incontrati per caso ... Oh, cosa è iniziato allora! Tutti hanno cercato disperatamente di dimostrare che era il migliore!
Giallo ha detto:
- Guardami! Guarda quanto sono luminoso e radioso! Sono il colore del sole! Sono del colore della sabbia in un giorno d'estate! Sono il colore che porta gioia e calore!
Blu ha risposto:
- E allora! E io sono il colore del cielo! Sono il colore dei mari e degli oceani! Sono il colore che porta la pace!
- NO! Comunque sono il migliore! Giallo ha sostenuto.
- No, sono il migliore! Il blu non si è arreso.
E così hanno discusso e discusso ... Hanno discusso e discusso ...
Finché il vento che passa non li ha sentiti! Poi è esploso! Tutto intorno girava, si confondeva! Anche questi due oratori si sono confusi ... Giallo e Blu ....
E quando il vento si è placato, Giallo e Blu hanno visto un altro colore accanto a loro: il Verde! E li guardò e sorrise. - Amici! si rivolse a loro. - Guarda, grazie a te sono apparso! Colore prato! Colore dell'albero! Questo è un vero miracolo!
Giallo e Blu ci pensarono un attimo e poi ricambiarono il sorriso.
- Si hai ragione! È davvero un miracolo! E non litigheremo più! Dopotutto, ognuno è davvero bello e necessario a modo suo! E c'è cielo e sole, mari e prati, gioia e pace! Grazie a tutti noi, il mondo diventa luminoso, interessante e colorato!
E tenendosi per mano, tutti e tre risero allegramente! Quindi sono migliorati!
Dopodiché, invita il bambino a creare insieme un miracolo. Per fare questo, prendi un foglio orizzontale, colori e due pennelli. Chiedi al bambino: di che colore vorresti dipingere ora: giallo o blu? Dopo aver scelto un colore, dì:
"Grande! Hai scelto il tuo colore e dipingerai con esso. E dipingerò con il colore che rimane. E insieme a te creeremo un miracolo! Ti ricordi come è avvenuto il miracolo nella storia che ti ho raccontato? Sì, è vero, ci sono due colori mescolati tra loro: giallo e blu. E si è rivelato verde! Quindi ora proveremo a farlo con te!
Per fare ciò, inizi a disegnare con il tuo colore da un bordo del foglio e ti sposti lentamente verso il centro. E disegnerò dall'altra parte. E quando ci incontreremo, si verificherà un miracolo!
Quando è avvenuto il “miracolo” e il colore è diventato verde:
Chiedi al bambino quanti fiori ci sono ora su un pezzo di carta;
Chiedi: a causa di ciò che i gialloblu stavano discutendo;
Perché allora decisero di non litigare più?
Dite ancora cosa bisognava fare per ottenere il colore verde;
Suggerisci di sperimentare mescolando altri colori;
Disegna un'immagine grande che includa tutti i colori che hai trovato. Dalle un nome. Nota quanto è bello che il nostro mondo sia così colorato e che tutto vada bene a modo suo. Quanto è importante vivere insieme.
Nota: Sarà particolarmente utile se, raccontando una storia, mostrerai al bambino anche fotografie o immagini del soggetto corrispondente. Ad esempio, quando c'è una disputa tra giallo e blu, mostra al bambino le foto del cielo, del sole, della sabbia, del mare, ecc. Quando appare il verde, mostra i prati, varie piante. E alla fine della storia, mostra una foto in cui il bambino potrebbe vedere come tutti questi colori sono combinati tra loro.
Esercizio "Mappa del mio mondo interiore"
Bersaglio: la formazione dell'immagine di sé; consapevolezza ed espressione dei propri sentimenti; riavvicinamento emotivo tra il bambino e i genitori.
Età: bambini in età prescolare più grandi.
Materiali: carta di diverse dimensioni; colori, pennelli;
un set di matite / pennarelli / pastelli; diverse carte geografiche.
Descrizione dell'esercizio: Mostra a tuo figlio diverse mappe.
“Ci sono varie carte geografiche davanti a te. Come puoi vedere, possono dirci come si trovano i continenti, gli oceani, i mari, le montagne; sulle caratteristiche della natura; sulla struttura e lo sviluppo delle città; su popoli diversi. La mappa riflette tutto ciò che le persone potrebbero scoprire e studiare. Sebbene una volta la nostra Terra fosse completamente sconosciuta, le persone sapevano poco di ciò che le circonda.
Ma tutto questo è il mondo esterno. E c'è un altro mondo. Il mondo è interno. Ogni persona ha il suo: incredibile, unico e da qualche parte sconosciuto.
Quindi creiamo mappe del nostro mondo interiore con te. Saranno simili alle carte che abbiamo visto oggi, solo tutti i nomi su di esse saranno speciali per noi. Ad esempio, "oceano d'amore" o "montagna di coraggio". Indichiamo prima ciò che abbiamo già scoperto in noi stessi, lo sappiamo. E lasciare spazio alle nostre ulteriori scoperte"
Quando le carte sono pronte, organizza dei "tour" su di esse l'una per l'altra.
Durante la visualizzazione, prestare attenzione a:
Cosa prevale sulle tue carte: quali sentimenti, stati, colori;
- quale "percorso" di avanzamento è stato scelto sulla mappa, da dove è iniziato il viaggio e dove è finito;
Quali aree sono state lasciate per ulteriori scoperte; che tipo di scoperte vorresti fare;
Chiedi al bambino qual è stato il più difficile da interpretare per lui e condividi anche le tue eventuali difficoltà.
Alla fine del tour, chiedi se tutto è andato come previsto? Vorresti cambiare qualcosa? Cosa ti è piaciuto di più della tua mappa e della mappa di un'altra? In che modo le tue carte sono simili e in che modo sono diverse?
Nota: Cerca di continuare a lavorare con le carte nei giorni successivi. Lascia che rimangano in vista per questo, in modo che tu possa sempre aggiungere qualcosa, cambiare qualcosa. Sarà utile se periodicamente effettuerai di nuovo "escursioni" l'uno per l'altro e presterai attenzione a ciò che è cambiato nella percezione della mappa.
Esercizio "Buste gioia E dolore"Obiettivi: sviluppo delle capacità per esprimere apertamente i propri sentimenti in relazione a varie situazioni della vita, sollievo dallo stress, riavvicinamento emotivo tra il bambino ei genitori.
Età: scuola materna senior;
Materiali: buste postali, carta di vari formati; cartone colorato/bianco; colori, un set di matite / pennarelli / pastelli; forbici, colla.
Descrizione dell'esercizio:
“In un'intera giornata, hanno il tempo di accadere molti eventi diversi: qualcosa ci diverte, qualcosa ci sorprende, qualcosa ci rende felici e qualcosa ci rende tristi. Realizziamo con te delle buste in cui raccogliere tutto ciò che è stato ricordato per la giornata. In uno di essi raccoglieremo le nostre gioie e nell'altro nasconderemo i dolori.
Ora invita tuo figlio a creare buste. Per fare ciò, puoi utilizzare sia normali buste postali (che puoi poi dipingere, fare qualche tipo di applicazione su di esse), sia realizzarle tu stesso. Per fare questo, puoi creare il tuo modulo, scegliere il materiale stesso (fogli di album, cartone bianco / colorato, pellicola, ecc.)
Quando la busta della gioia e la busta dei dolori sono pronte, inizia a riempirle.
Prendi dei piccoli pezzi di carta e chiedi al bambino di scriverci sopra, o disegnare ciò che lo ha reso felice e ciò che lo ha turbato. E distribuirlo nelle buste appropriate.
Quindi invitalo a usare le mani per rappresentare la bilancia.
Lascia che metta una busta sulla mano destra e l'altra sulla sinistra. Come pensa di superare? Gioia? Ottimo, dimmi che domani, quando riempiremo di nuovo le nostre buste, probabilmente ce ne saranno ancora di più! Superare il dolore? Dì che, ovviamente, è triste. Ma dopotutto, li mettiamo in una busta, non sono più in te, ma in questa busta. Ciò significa che hanno perso il controllo su di te. E domani continueremo a riempire di nuovo le nostre buste, e vedremo chi supera!
Nel processo di compilazione delle buste, puoi rivedere periodicamente il loro contenuto con il bambino, discutere qualcosa, rimuovere o aggiungere. Lascia che il bambino decida da solo per quanto tempo "condurrà" tali buste. Quando vuole smettere, fai una "revisione completa" del contenuto. Quindi offriti di conservare la busta con le gioie accumulate in un luogo sicuro, in modo che ci sia sempre l'opportunità di rivederla se diventa improvvisamente triste. Ma con una busta di dolore, offriti di "affrontarlo". Lascia che il bambino escogiti un modo in cui il dolore lascerà la sua vita per sempre (diciamo, la busta può essere strappata e calpestata; puoi tagliarla o metterla nell'acqua e aspettare che si bagni, ecc.)
Attività "Il poster della nostra famiglia"
Bersaglio: riavvicinamento emotivo dei membri della famiglia, assimilazione dei valori familiari.
Età: asilo, scuola.
Materiali: carta di diverse dimensioni; cartone colorato/bianco; colori, un set di matite / pennarelli / pastelli; varie buste, forbici, colla.
Descrizione dell'esercizio:
La carta A3 o un foglio Whatman è la cosa migliore per realizzare un poster. Insieme a tuo figlio, crea un saluto che scrivi sul poster, pensa al design. Potresti decorare il poster con le tue foto di famiglia, o forse puoi disegnare qualcosa insieme.
Ogni famiglia ha le proprie tradizioni, il proprio ritmo, la propria atmosfera. Cerca di inventare tasche che caratterizzeranno esattamente la tua famiglia, in modo da poter sentire il "gusto".
Nota: prova a riempire queste tasche con tutti i membri della tua famiglia. Grazie a ciò, il bambino sarà in grado di comprendere e assimilare rapidamente i valori della famiglia e, soprattutto, di sentire la coesione della sua famiglia.
Esercizio "Il mio emblema"Bersaglio: la formazione dell'immagine di sé; consapevolezza dei propri interessi, aspirazioni; la formazione dell'autostima; riavvicinamento emotivo tra il bambino e i genitori.
Età: Prima età scolastica.
Materiali: carta di diverse dimensioni; cartone colorato/bianco; vernici;
un set di matite / pennarelli / pastelli; forbici, colla, plastilina; immagini di vari emblemi; foto di famiglia.
Descrizione dell'esercizio: Mostra al bambino vari emblemi, guardali.
“Come puoi vedere, un emblema è un segno distintivo che raffigura qualcosa che simboleggia un'idea, una persona, un oggetto.
Cosa ti simboleggia? Quali argomenti riflettono più chiaramente il tuo stile di vita, interessi, progetti?
Prova a creare il tuo logo"
Dopo aver realizzato lo stemma:
Rivedilo con tuo figlio;
Lascia che dica perché ha raffigurato questi oggetti particolari;
Gli piaceva il modo in cui incarnava il suo piano?
Nota: Puoi anche invitare tuo figlio a creare lo stemma della tua famiglia. Questo compito è meglio farlo insieme a lui. Raccontaci la storia della tua famiglia, se hai delle foto, mostrale. Chiedi cosa vorrebbe raffigurare sullo stemma e condividi le tue idee. Cerca di trovare la soluzione generale che rispecchi più pienamente la tua visione dello stemma con lui.
Esercizio "Fiore" Bersaglio:sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo. Materiali:carta, pennelli, vernici, matite, pennarelli. Chiudi gli occhi e immagina un bel fiore. Che aspetto ha? Come puzza? Dove cresce? Cosa lo circonda? Ora apri gli occhi e prova a ritrarre tutto ciò che hai immaginato. Qual è lo stato d'animo del tuo fiore? Inventiamo una storia su di lui. Appunti:è importante terminare l'esercizio di buon umore, se il bambino ha composto una storia triste o il suo fiore è di cattivo umore, allora puoi suggerire di cambiare l'immagine o la storia in modo che l'umore diventi buono. Tecnica di soffiatura della verniceBersaglio: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.
Applicare vernice idrosolubile con abbondante acqua su un foglio di carta, utilizzare varie combinazioni di colori, alla fine del lavoro, gonfiare macchie di colore attraverso un tubo sottile, formando goccioline, schizzi e mescolando i colori in fantasiosi scarabocchi e macchie; prova a vedere l'immagine e sviluppala.
L'immagine risultante è sempre diversa da quella mostrata sul modulo originale. Potrebbe essere meno chiaro dell'originale, più vago, i confini tra i diversi colori potrebbero essere cancellati. Gli intricati motivi che appaiono sul materiale stampato sono casuali e non possono essere riprodotti esattamente dall'autore. Nel processo di esecuzione del lavoro, si verificano l'espressione spontanea di sé, l'attualizzazione di sentimenti ed emozioni, sollievo dallo stress, sviluppo della variabilità del pensiero, della percezione e della creatività. Al bambino viene chiesto quale delle immagini gli piace di più, l'opzione scelta riceve il nome e l'attenzione dell'autore, dell'adulto e degli altri bambini.
Tecnica "Disegnare in una palla"
Questa tecnica può essere utilizzata per aumentare l'autostima dei bambini con il sintomo "non so disegnare", lo sviluppo della creatività, la diagnosi.
Nel corso del lavoro, lo psicologo deve svolgere un gomitolo di filo e mostrare ai bambini come creare motivi o dipinti sul pavimento o sul tavolo. Quindi ogni bambino prende a turno la palla e, svolgendola, crea una composizione, dopodiché si tiene una discussione. 
Questioni da discutere:
Quali lettere vedi qui;
Quali figure vedi qui;
Riesci a distinguere qualche numero qui;
Quale piatto è mostrato qui;
Cosa ti ricordano queste righe: persone, paesaggi, alcuni eventi.
Su base individuale, questa tecnica può essere utilizzata con bambini aggressivi, iperattivi, facilmente distratti e introversi.
Tecnica "Nitkografia"
Se un filo (30-50 cm) viene immerso nella vernice, quindi steso su un foglio a propria discrezione, lasciando solo la punta all'esterno del foglio, quindi coperto con un altro foglio sopra, e premendolo con una mano, estrai il filo dallo spazio tra i fogli, quindi rimarranno stampe insolite su entrambe le superfici adiacenti al filo dipinto. 
Tecnica del disegno storico
Gli obiettivi di questa tecnica sono la diagnostica, la correzione di modelli comportamentali inadeguati, la risoluzione dei conflitti interni, la rimozione dello stress emotivo.
Nel corso del lavoro, il bambino è invitato a disegnare un'illustrazione per una storia. Quindi lo psicologo conduce una discussione con il bambino.
Se la trama proposta dal bambino è problematica, viene invitato a disegnare un'immagine sull'argomento, ad esempio "Se questa storia continuasse, come si svilupperanno gli eventi?" o "Cosa cambieresti in meglio di questa storia?" e così via.
I seguenti disegni vengono creati secondo il principio dei fumetti fino a quando la situazione problematica non viene risolta. Dopo ogni disegno, l'insegnante conduce una discussione.
Tecnica "Disegnare in cerchio"
Questa tecnica viene utilizzata nel lavoro di gruppo, contribuisce alla coesione del gruppo, al coinvolgimento nel processo anche dei partecipanti più inattivi, allo sviluppo della creatività e dell'autostima.
Progresso: I ragazzi sono seduti in cerchio, ciascuno con una matita e un foglio di carta preparato in anticipo. Un foglio verticale è diviso in 3 parti, quindi 1 e 3 parti vengono avvolte all'interno, come una busta.
Quanto segue è l'istruzione:“Ora creeremo insieme una creatura fantastica. La prima persona disegna la testa, passa il foglio a un altro partecipante e disegna il corpo senza guardare la testa. Il foglio viene poi dato a una terza persona che disegna le gambe. Il prossimo apre il foglio, trova un nome per la creatura e una piccola storia su di essa. 
Tecnica "Doodle o tratteggio"
Compiti risolti durante l'implementazione di questa tecnica: sviluppo dell'immaginazione, fantasie, lavoro con la sindrome del "non riesco a disegnare", raduno di gruppo, alleviare lo stress emotivo. I tratteggi e gli scarabocchi aiutano a smuovere il bambino, a fargli sentire la pressione di un gessetto o di una matita e possono essere usati all'inizio di una lezione. Il processo di esecuzione stesso si svolge con un certo ritmo, che ha un effetto benefico sulla sfera emotiva del bambino. Ogni bambino ha il suo, dettato dai ritmi psico-fisiologici del corpo. Il ritmo è presente in tutti i cicli di vita, compresa la routine quotidiana, l'alternanza di tensione e rilassamento, lavoro e riposo, ecc. Il ritmo crea uno stato d'animo per l'attività, tonifica il bambino.
Nel corso del lavoro, i bambini sono invitati a guidare liberamente una matita o pastelli su un foglio di carta senza un obiettivo. Le vernici non vengono utilizzate. Le linee possono sembrare illeggibili, trascurate, inette o, al contrario, chiare e precise. Possono essere diritti, curvi, spezzati, arrotondati, a spirale, avere la forma di segni di spunta, linee tratteggiate. Il risultato è un complesso "groviglio" di linee, in cui è possibile vedere qualsiasi immagine o astrazione. L'immagine risultante può essere sviluppata, integrata, completata e puoi anche esprimere i tuoi sentimenti e associazioni in relazione a questa immagine, comporre una storia su di essa, ecc. 
Una variante dell'ombreggiatura è il metodo del “frottage”, quando si ombreggia la superficie del foglio, sotto la quale viene posto un oggetto piatto o una sagoma preparata (sicuramente tutti hanno cercato di “mostrare” una moneta in questo modo).
Tecnica "Composizione di plastilina"
La plastilina può creare varie immagini. Questa è una tecnica che richiede tempo che richiede perseveranza e concentrazione a lungo termine dell'attenzione da parte del bambino. È bene usare questa tecnica con i bambini iperattivi. 
Compiti da risolvere nel corso del lavoro: sviluppo della sfera sensoriale-percettiva, sviluppo dell'immaginazione, originalità del pensiero, espressione creativa di sé. 
Nel corso del lavoro, i bambini ricevono ciascuno un pezzo di cartone e plastilina. Il bambino può prendere un pezzo di plastilina del colore proposto o preferito e impastarlo tra le mani in modo che diventi morbido. Quindi la plastilina viene applicata con le dita sul cartone, come se fosse spalmata. Successivamente, ai bambini può essere offerto un set di cereali, pasta, anguria e semi di zucca o qualsiasi altro piccolo oggetto. Premendoli nella base di plastilina, i bambini creano così una composizione libera o un determinato tema.
Quindi puoi inventare un nome per l'artigianato, una fiaba per esso e fare una mostra.
Tecnica "Mandala"
La parola mandala è di origine sanscrita e significa "cerchio magico". Mandala è uno specchio, un'impronta della vita qui e ora. La base è un disegno in un cerchio. Il cerchio è un simbolo del pianeta Terra, nonché un simbolo della protezione del grembo materno. Pertanto, quando si crea un cerchio, viene tracciato un confine che protegge lo spazio fisico e psicologico. Chiunque può colorare questo cerchio. I modelli da colorare possono essere trovati ovunque su Internet e stampati su una stampante. Puoi creare tu stesso la base: per questo, ad esempio, devi circondare un piatto su carta.
Il lavoro spontaneo con il colore e la forma all'interno del cerchio contribuisce a cambiare lo stato di coscienza del bambino, calma ed equilibra, apre la possibilità alla crescita spirituale, allo sviluppo delle capacità creative. 
Tecnica "Disegna emozioni"
L'obiettivo principale di questa tecnica è elaborare vari stati emotivi del bambino (tristezza, rabbia, paura, gioia, tristezza, ecc.).
All'inizio del lavoro, chiedi al bambino di scegliere un colore che corrisponda al suo umore e di raffigurarlo su un foglio (lascia una traccia). Può essere una macchia, linee dritte o spezzate, vari tratti, ecc. Domande per la riflessione: come si può chiamare questa condizione? Che cosa sembra? Questo lavoro può essere svolto sotto forma di linee, tratti, simboli non correlati o può essere combinato in un'intera immagine. 
In un'altra versione, viene disegnata la sagoma di una persona. Invita il bambino a ricordare qualsiasi evento della sua vita (gioioso, felice, triste, triste, ecc.). Successivamente, chiedi al bambino cosa ha vissuto allo stesso tempo, quali emozioni, in quale parte del corpo, di che colore possono essere dipinte queste emozioni? Quindi offriti di dipingere o ombreggiare la posizione dell'emozione sulla silhouette della persona con il colore appropriato. Quando il lavoro è completato, invita il bambino a guardare la sua emozione dall'esterno, cosa prova allo stesso tempo, cosa vorrebbe fare con l'immagine di questa emozione: disegnare, ridisegnare, strappare, accartocciare, bruciare, ecc. Dopo aver completato tutte le azioni desiderate con il disegno, ringrazia il bambino per il lavoro. 
Tecnica "Disegnare con le dita"
La pittura con le dita è un gioco di fango consentito in cui impulsi e azioni distruttivi sono espressi in una forma socialmente accettata. Il bambino, impercettibilmente per se stesso, può osare azioni che di solito non fa, perché ha paura, non vuole o non ritiene possibile infrangere le regole. Lo stesso processo di disegno con le dita spesso non è indifferente al bambino e ogni disegno successivo non è come il precedente. Ogni volta accade in un modo nuovo: viene scelto un colore diverso, il rapporto tra linee, tempo, ritmo, ecc. Pertanto, il risultato delle manipolazioni con la vernice può essere imprevedibile: non si sa quale immagine risulterà alla fine. Ma non tutti i bambini, di propria iniziativa, passano alla pittura con le dita. Alcuni, dopo aver provato questo metodo, tornano al pennello o alla spugna, come ai mezzi più familiari dell'immagine. Alcuni bambini trovano difficile iniziare a dipingere con le dita. Di norma, si tratta di bambini con rigidi atteggiamenti sociali di comportamento, focalizzati sullo sviluppo cognitivo precoce, così come quelli in cui i genitori vedono "piccoli adulti", dai quali ci si aspetta un comportamento maturo, moderazione e ragionevolezza delle opinioni. È per questi bambini che "giocare con il fango" serve come prevenzione e correzione dell'ansia, delle paure sociali e della depressione. 
Tecnica "Disegnare sull'acqua"
L'aqua painting (ebru) è una tecnica di disegno sulla superficie dell'acqua. Ebru utilizza solo materiali naturali. Il disegno viene applicato con vernici che non si sciolgono in acqua, ma rimangono in superficie. Quindi le vernici vengono mescolate tra loro con un pennello (o un bastoncino speciale) e formano motivi bizzarri e unici. Successivamente, la carta o il panno viene applicato al disegno, accuratamente rimosso e asciugato. E il disegno è pronto. I bambini percepiscono il processo di attingere all'acqua come una vera magia. Quando la loro creazione viene stampata su carta, lasciando l'acqua cristallina, la gioia dei bambini è indescrivibile! La pittura ad acquerello aiuta non solo a sviluppare la fantasia e l'immaginazione dei bambini, ma ha anche un incredibile effetto calmante. 
Tuttavia, va tenuto presente che le attività acquatiche richiedono vernici speciali che non sempre possono essere trovate e acquistate. Pertanto, questa tecnica può essere sostituita disegnando su vetro.
Tecnica "Disegno su vetro"
L'acqua è in grado di assorbire l'energia negativa e influenzare positivamente la psiche del bambino. I giochi d'acqua affascinano ogni bambino e offrono l'opportunità di scaricare emotivamente e acquisire nuove esperienze. 
Prima di offrire il vetro a un bambino, è necessario lavorarne il bordo per rispettare le norme di sicurezza. A differenza del disegno su carta, il vetro regala nuove impressioni visive e sensazioni tattili. I bambini sono affascinati dal processo di disegno stesso: la tempera (sono le sue proprietà più adatte per disegnare su vetro) scivola dolcemente, può essere imbrattata con pennello e dita, poiché non si assorbe nel materiale superficiale e non si asciuga a lungo. 
È meglio disegnare su vetro di grandi dimensioni, ad esempio 25x40 cm o 40x70 cm: hanno dove girarsi. Proprio nel processo di disegno, il vetro può essere lavato con una spugna bagnata, applicato un nuovo motivo, lavato via di nuovo. Questo è ciò che fanno i bambini reattivi e ansiosi. Accade spesso che qualcuno versi molta acqua sul vetro, lo sposti da una parte all'altra, lo raccolga con una spugna, lo mescoli con la vernice, ecc. Questo modo è tipico per i bambini in età prescolare e primaria che hanno problemi di un piano affettivo-personale. Lo spazio dell'attività del bambino si espande a causa del flusso dell'acqua fuori dal bicchiere. Inoltre, la consistenza dell'acqua è significativamente diversa dalla vernice. Meno densità e fluidità aumentano la velocità di manipolazione, rimuovono immagini statiche e specifiche. A causa del fatto che la vernice non viene assorbita, indipendentemente dal numero di strati multicolori applicati, sotto di essi risplenderà sempre una base trasparente. Grazie a queste proprietà, l'immagine su vetro viene percepita come momentanea, temporanea, priva di monumentalità e costanza. Solo imbastitura, gioco, non puoi essere responsabile del risultato, poiché non c'è risultato. È come se il bambino non disegnasse, ma si allenasse a disegnare e, di conseguenza, avesse il diritto di sbagliare e correggere, senza dolorose preoccupazioni per ciò che è già stato fatto, che non può essere cambiato. La tecnica descritta viene utilizzata per prevenire e correggere l'ansia, le paure sociali e le paure associate al risultato dell'attività ("Ho paura di sbagliare"). Adatto a bambini trattenuti, in quanto provoca attività. Rivela bambini, "schiacciati e imbottiti" dai commenti di insegnanti e genitori, fallimenti scolastici, carico di lavoro, richieste esorbitanti. Il disegno congiunto sullo stesso bicchiere di una situazione problematica spinge i bambini a stabilire e mantenere contatti, a formare la capacità di agire in conflitto, di concedere o difendere posizioni, di negoziare.
formazione,
volto a cambiare l'umore collettivo attraverso metodi di arteterapia
L'umore collettivo è le reazioni emotive del collettivo ai fenomeni del mondo oggettivo, che si verificano in un certo periodo di tempo. Ha grande contagiosità, potere impulsivo e dinamismo. Il fenomeno in esame mobilita o frena la coscienza collettiva, determina la natura dell'opinione generale e delle relazioni interpersonali. Di conseguenza, l'umore della squadra è correlato a reazioni ed esperienze emotive che hanno un certo colore, sono caratterizzate da maggiore o minore intensità e tensione. Il grado di prontezza dei membri del gruppo per determinate azioni dipende da loro.
Scopo della formazione: cambiare l'umore collettivo, attraverso l'interazione di gruppo; creare un buon clima psicologico attraverso la cooperazione e l'assistenza reciproca all'interno del gruppo. Aumentando il tono del gruppo.
materiali: palloncino, colori, pennelli, matite, pastelli, carta, bicchieri d'acqua, carta colorata, riviste, forbici, colla, pennarelli, pennarelli.
1. Esercizio "Palla" (7-10 min)
Bersaglio: Riscaldamento, inclusione di tutti i partecipanti al lavoro. Aumentando il tono del gruppo. Materiali: palloncino.
Istruzione: Tutti i partecipanti stanno in cerchio. Psicologa: “Oggi in classe giocheremo con i palloncini. Propongo di iniziare con questo pallone, - il leader tiene in mano un pallone. - Ora lo passeremo in cerchio, ma a una condizione: puoi farlo usando solo i gomiti (stringendo la palla con i gomiti), non puoi aiutarti con i pennelli. Quindi, abbiamo iniziato. Il secondo giro la palla si passa solo con i piedi (stringendo la palla con le ginocchia). Terzo cerchio: la palla viene passata con l'aiuto della testa (la palla viene premuta con la testa contro la spalla).
2. Esercizio "Associazioni" (10-15 min)
Bersaglio: L'esercizio migliora il sentimento del gruppo, l'inclusione di tutti i partecipanti al lavoro, crea uno stato d'animo emotivo positivo.
Materiali necessari: colori, pennelli, matite, pastelli, carta, bicchieri d'acqua, carta colorata, riviste, forbici, colla, pennarelli, pennarelli.
Progresso: Esercizio "Associazioni". Il gruppo è diviso in coppie. Ogni partecipante su un foglio di carta disegna associazioni sul proprio partner (se fosse un colore, un oggetto, un animale, una direzione musicale, allora cosa?). 10 minuti sono assegnati per questo lavoro. Quando le associazioni sono pronte, puoi usarle per presentare il tuo partner. Per compilare una serie associativa, puoi utilizzare immagini già pronte ritagliandole da una rivista e incollandole su carta.
3. Esercizio "Disegno a coppia" (10-15 min)
Obiettivi: sviluppo dell'autoregolazione, arbitrarietà del comportamento, capacità di lavorare secondo le regole, sviluppo della capacità di interazione costruttiva. La tecnica viene eseguita in coppia.
Materiali necessari: colori, pennelli, matite, pastelli, carta, bicchieri d'acqua, carta colorata, riviste, forbici, colla, pennarelli, pennarelli Avanzamento del lavoro: il gruppo è diviso in coppie, a ciascuna coppia viene dato un foglio di carta, una scatola di colori, matite. Altri materiali possono essere tenuti su un tavolo separato in modo che ogni bambino possa venire a prendere ciò di cui ha bisogno.
Istruzione: “Ora disegneremo a coppie. Due persone disegnano una sorta di singola composizione o immagine su un foglio di carta. Allo stesso tempo, c'è una condizione molto importante: non puoi concordare in anticipo che tipo di disegno sarà, non puoi parlare durante il lavoro. Oltre a colori e matite, è consentito integrare l'immagine con carta colorata, utilizzare immagini già pronte da riviste, tagliarle e incollarle oltre alla composizione. Partiamo al segnale".
Dopo che i disegni sono pronti, si tiene una discussione e una mostra di opere. Puoi scegliere l'opera più armoniosa, più insolita o più conflittuale e porre domande agli autori, cosa li ha aiutati, come hanno agito, come si sono accordati a livello non verbale, cosa esattamente avrebbero disegnato, ecc.
Viene anche discussa l'esperienza negativa dell'interazione nel processo di disegno della coppia.
4. Esercizio "Linea" (5-10 min.)
Bersaglio: costruzione della squadra. L'esercizio ti consente di prendere coscienza dei mezzi non verbali per stabilire un contatto, di metterli alla prova nelle condizioni di sicurezza di un gruppo, di testare la tua capacità di stabilire un contatto in varie situazioni, di capire che quando si stabilisce un contatto non esistono mezzi e regole universali e, prima di tutto, è necessario concentrarsi sulla persona con cui si interagisce.
Progresso dell'esercizio: i partecipanti sono allineati in base a: crescita; colore dei capelli; alfabeto dei nomi; dimensione della gamba; segno zodiacale, ecc.
Istruzione: “Adesso devi metterti in fila in base al colore dei tuoi occhi, dal più chiaro al più scuro. Durante la costruzione, è vietato parlare. Quindi iniziamo." Hai 2 minuti per costruire. Quindi si propone di allinearsi in base al colore dei capelli, dal più chiaro al più scuro. Le condizioni sono le stesse. L'ultimo compito è il più difficile: allinearsi in altezza con gli occhi chiusi, senza parlare.
Questioni da discutere:
Cosa senti adesso?
Cosa ti è piaciuto di più?
È stato difficile per te fare l'esercizio?
5. Esercizio "Disegna cerchi ..." (35-45 min.)
Per questa tecnica è stato scelto il cerchio come simbolo mitologico di armonie. Si ritiene che il cerchio, per l'assenza di spigoli vivi, sia la più “amichevole” di tutte le forme geometriche, che significa approvazione, amicizia, simpatia, dolcezza, sensualità. Lavorare in cerchio attiva il pensiero integrativo, emotivo, intuitivo (emisfero destro) e inoltre unisce, stabilizza il gruppo e contribuisce alla formazione di relazioni interpersonali favorevoli. Anche i bambini piccoli, secondo S. Rais, preferiscono i cerchi a tutte le altre figure. Ciò è apparentemente dovuto alla semplicità della forma rotonda. L'artista, come ha notato E. Bülow nell'articolo “Ed ecco un segno per te ...”, immerso nel processo di rappresentazione di un'ampia varietà di simboli, riempie l'intera superficie del foglio fino al bordo, come se li aprisse per se stesso. Tanti fogli, punteggiati di cerchi, a volte più grandi, a volte più piccoli, che si toccano o si intersecano tra loro, a volte inclusi l'uno nell'altro, sollevano la questione del significato del cerchio come simbolo. Di solito, i cerchi disegnati sono tutt'altro che perfetti in termini di geometria. Tuttavia, sono entità autosufficienti, per la cui designazione è difficile trovare parole. Nella mente sorgono solo idee su una certa forma, i cui meriti estetici attirano l'attenzione.
Bersaglio: sviluppo della spontaneità, riflessione; consente di chiarire le caratteristiche personali, i valori, le pretese, la natura dei problemi di ciascun partecipante, la sua posizione nel gruppo; rivela le relazioni interpersonali e di gruppo, le loro dinamiche, ha il potenziale per la formazione della coesione di gruppo.
materiali: Due rotoli (uno per ogni tavolo) di carta spessa. Una varietà di materiali visivi e strumenti in quantità sufficienti: matite, pennarelli, colori, tempera, pennelli, barattoli d'acqua, gomma, nastro adesivo.
Progresso dell'esercizio: Il gruppo si siede attorno al tavolo, vengono offerti carta whatman, matite semplici, colori, pennelli, riviste patinate e colla. Ciascuno dei partecipanti disegna una figura circolare e può anche disegnare disegni di altre persone, scriversi auguri l'un l'altro. Alla fine del lavoro, i partecipanti condividono le loro impressioni sul lavoro comune, mostrano i propri disegni, parlano dell'idea, della trama, dei sentimenti, leggono, se lo si desidera, ad alta voce gli auguri che gli altri partecipanti gli hanno scritto.
Istruzione: Siediti a uno dei tavoli. Puoi cambiare la tua posizione se lo desideri. Hai il diritto di muoverti liberamente attorno al tavolo e lavorare in qualsiasi territorio. Disegna un cerchio della dimensione desiderata con il colore che ti piace. Quindi disegna uno o due altri cerchi di qualsiasi dimensione e colore sul foglio. Delineare i disegni. Collega le tue cerchie con le linee che ti piacciono particolarmente. Immagina di posare strade. Riempi lo spazio di ciascuna delle tue cerchie con disegni di storie, icone, simboli, ad es. dare loro personalità. Quindi, cammina intorno al foglio delle immagini, esamina attentamente i disegni. Se vuoi davvero finire qualcosa nelle cerchie degli altri partecipanti, prova a negoziare con loro. Con il consenso degli autori, scrivi parole gentili e desideri sui disegni che ti piacciono. Fai attenzione allo spazio e ai sentimenti degli altri! Disegna lo spazio libero rimanente sul foglio con motivi, simboli, icone, ecc. Prima di tutto, concorda con gli altri partecipanti sul contenuto e sui metodi per creare uno sfondo per il disegno di gruppo
Formazione in arteterapia sulla formazione di un atteggiamento consapevole nei confronti del processo di conoscenza di sé
La conoscenza di sé è lo studio da parte di una persona delle proprie caratteristiche mentali e fisiche, comprendendo se stesso. Inizia nell'infanzia e continua per tutta la vita. Si forma gradualmente come riflesso sia del mondo esterno che della conoscenza di se stessi.
Le principali modalità di conoscenza di sé includono:
analisi delle proprie attività e comportamenti basata sul confronto con altre persone;
autoosservazione, può essere sia esterna, con l'ausilio di strumenti di registrazione video e audio, sia interna - osservazione dei propri pensieri, sentimenti, reazioni a determinati eventi;
self-report (rapporto interno a se stessi).
Il processo di autoconoscenza è strettamente connesso con l'autoriflessione del soggetto, che contribuisce all'espansione dell'autocoscienza dell'individuo e allo sviluppo dell'intelligenza socio-percettiva. La psicologia sociale, esplorando il problema della comunicazione e della percezione interpersonale, utilizza ampiamente il concetto di "autoriflessione". L'autoriflessione è presente nella comunicazione e nella percezione interpersonale. In psicologia sociale, l'autoriflessione è intesa come la consapevolezza di un individuo di come viene percepito da un partner di comunicazione. Questa non è più solo conoscenza o comprensione dell'altro, ma conoscenza di come l'altra persona comprende il suo partner, una sorta di processo di riflesso reciproco speculare l'uno dell'altro, una riflessione profonda e coerente, il cui contenuto è la ricostruzione del mondo interiore del partner di comunicazione, e questo mondo interiore, a sua volta, mostra il mondo interiore del primo
Principi del gruppo:
rivolgersi l'un l'altro con "tu" e per nome (indipendentemente dallo stato);
sii responsabile delle tue parole e azioni;
"qui e ora";
tutto ciò che si fa nel gruppo si fa su base volontaria;
accetta te stesso e gli altri per quello che sono.
Allo stesso tempo, la valutazione delle proprie qualità avviene in modo indipendente sulla base delle informazioni ricevute nel gruppo.
Bersaglio: formazione di un atteggiamento consapevole nei confronti del processo di autoconoscenza, motivazione per un'ulteriore autoriflessione.
Compiti:
formazione di un atteggiamento consapevole nei confronti del processo di autoconoscenza;
consapevolezza dei propri schemi comportamentali;
sviluppo di spontaneità e involontarietà nei modelli comportamentali;
sviluppo dell'autoriflessione.
Fasi di lavoro:
I. Fase - riscaldamento:
Bersaglio: esecuzione di esercizi non verbali e psicoginnastici che promuovono la conoscenza di sé, l'espressione di sé e il riavvicinamento dei membri del gruppo.
materiali: accompagnamento musicale.
Esercizio "Risveglio"
Bersaglio: analisi e introspezione delle proprie sensazioni, emozioni e sentimenti.
materiali: accompagnamento musicale.
Tempo: 5-10 min.
Procedura: I membri del gruppo creano un cerchio. A loro volta, descrivono il processo del risveglio mattutino attraverso la pantomima, riflettendo i sentimenti che lo accompagnano. Nel feedback, i membri del cerchio esprimono i sentimenti che il protagonista ha ritratto e analizzano i propri sentimenti. Il protagonista riflette il contenuto incorporato nella pantomima. Tutti i membri del gruppo agiscono come protagonisti.
Cosa stai cercando di ritrarre?
"Come ti sei sentito a svolgere il compito?"
Come ti sei sentito dopo aver completato questo compito?
"In che modo l'immagine che hai mostrato si è adattata a come l'ha percepita il gruppo?",
“Ci sono state difficoltà in ciò che volevi dimostrare? È stato difficile portare a termine questo compito?
Esercizio "Strada della mia vita"
Bersaglio: analisi e introspezione delle proprie sensazioni, emozioni e sentimenti. Riflessione sull'esperienza di vita di ciascun membro del gruppo.
materiali: accompagnamento musicale.
Tempo: 5-10 min.
Procedura: I membri del gruppo creano un cerchio. A loro volta, descrivono il percorso della loro vita attraverso la pantomima, riflettendo i sentimenti che li accompagnano. Nel feedback, i membri del cerchio esprimono i sentimenti che il protagonista ha ritratto e analizzano i propri sentimenti. Il protagonista riflette il contenuto incorporato nella pantomima. Tutti i membri del gruppo agiscono come protagonisti.
Domande per la discussione (feedback):
"Come potresti sentire il mondo interiore della persona che fa l'esercizio?",
"Sei riuscito a completare l'attività"
"Qualcuno ha avuto" strade simili? "",
Ci sono stati ostacoli durante l'esercizio?
Esercizio "Partnership"
Bersaglio: analisi dei propri modelli comportamentali, sviluppo della spontaneità e dell'involontarietà nei modelli comportamentali.
materiali: accompagnamento musicale.
Tempo: 5-10 min.
Procedura: Dopo essersi divisi in coppie, i membri del gruppo si danno le spalle l'un l'altro. Le coppie sono invitate a sedersi e stare insieme nel modo più armonioso possibile. Il leader non pone il silenzio. Vengono analizzate le reazioni comportamentali dei membri del gruppo, i loro commenti nel contesto dell'interazione.
Domande per la discussione (feedback):
"Ti sei completamente fidato del tuo partner durante l'esercizio?",
Hai avuto difficoltà a fare l'esercizio?
"Come ti sei sentito dopo aver fatto l'esercizio?"
Esercizio "Mettiti in cerchio"
Bersaglio: consapevolezza e analisi delle proprie tendenze comportamentali e delle caratteristiche della propria personalità.
materiali: accompagnamento musicale.
Tempo: 5-10 min.
Procedura: devi stare in cerchio, tenendoti per mano. Uno dei partecipanti rimane dietro il cerchio. Chi è rimasto fuori dal cerchio deve prima entrare e poi uscire. Gli altri membri del gruppo hanno il diritto di farlo entrare nella cerchia o di non farlo uscire, a seconda che il comportamento di questo membro durante l'interazione con loro susciti o meno il desiderio di vederlo nella sua cerchia.
Quindi, in una semplice forma di gioco, i partecipanti sono invitati a riconoscere e analizzare non solo le tendenze aggressive e prepotenti nel loro comportamento, ma anche ad avvicinarsi alla comprensione delle proprie caratteristiche psicologiche individuali, contraddizioni interne della personalità, per discutere possibili opzioni per un comportamento costruttivo in tali situazioni.
Domande per la discussione (feedback):
Cosa hai fatto per entrare e uscire dal cerchio?
"Cosa ne hai provato?"
"Come ti sei sentito riguardo a quelli che stavano nel cerchio?",
"Hai pianificato in anticipo la tua interazione con i partecipanti o hai agito spontaneamente?",
"La reazione dei membri del circolo alle tue azioni è stata come ti aspettavi?",
"Sei riuscito a completare l'attività?" eccetera.
II. Stage - l'attività principale:
Bersaglio: autoconoscenza del proprio "io" grazie a materiale metaforico.
materiali: carta da disegno, colori, matite, pennelli, pasta, riproduttore audio, musica tranquilla.
Tempo: 1,5-2 ore.
Introduzione concettuale:
L'impasto è il materiale plastico più adatto e sicuro con cui lavorare. La plasticità del materiale ti consente di apportare numerose modifiche al lavoro e, di conseguenza, come migliorare il tuo benessere emotivo. La modellazione offre un'incredibile opportunità per modellare il mondo e la tua idea di esso. Come risultato della modellazione dall'impasto, appare un prodotto (figura, immagine), che offre numerose possibilità nella scelta di ulteriori tecniche di lavoro. Ciò include la messa in scena di spettacoli di prova, la ricostruzione dell'immagine e la modellazione.
La modellazione può essere sia individuale che collettiva, può essere utilizzata nella diade "adulto-bambino", "adulto-adulto" può essere utilizzata con il disegno e con vari materiali aggiuntivi. L'impasto contribuisce al desiderio di una maggiore libertà di espressione. La particolarità della modellazione è che è possibile combinare segni, trasferire le caratteristiche di un oggetto ad altri, lavorando così con materiale di contenuto inconscio. L'impasto può essere colorato, voluminoso o si possono realizzare figure piatte (mandala), piatte con l'aggiunta di materiale di scarto (composizione di prova).
Per fare la pasta di sale:
Mescolare 1 bicchiere di farina e 1 bicchiere di sale, quindi versare 125 ml di acqua (il volume è approssimativo, perché la quantità di acqua può dipendere dal tipo di farina che hai preso per l'impasto). Mescola nuovamente questa massa con un cucchiaio, quindi impasta con le mani fino a ottenere una consistenza omogenea. Basta non esagerare! Se l'impasto è troppo morbido, impastalo con un po' più di miscela di farina e sale. La pasta di sale dovrebbe essere soda. Si consiglia di mettere l'impasto di sale in frigorifero per 2-3 ore, in un sacchetto di plastica. Può anche essere memorizzato lì per un uso successivo.
Procedura: i partecipanti sono offerti dalla pasta di sale. Ogni partecipante prende la quantità di pasta necessaria per plasmare le immagini che gli vengono in mente e trovare un posto per sé su un comune foglio di carta da disegno. Quindi, da un pezzo di pasta raffreddato, viene modellata una figura concordata da tutti i partecipanti (un cerchio, un quadrato o qualsiasi altro) dal leader o dai partecipanti stessi. I partecipanti danno loro stessi il colore al test. Principali fasi di lavoro:
Attività gratuita.
Il processo del lavoro creativo.
distanziamento.
Verbalizzazione di sentimenti ed emozioni.
Parole, simboli animano impressioni vivide e sensazioni reali che possono innescare i meccanismi naturali di autoregolazione. La componente emotiva provoca certamente una risposta della componente motoria, nonché un cambiamento nel corso e nella natura dei pensieri dei partecipanti. Pertanto, creando un'immagine dall'impasto, puoi provare piacere, che si rifletterà nel risultato, e ci saranno cambiamenti nelle espressioni facciali, nei gesti, nell'atteggiamento verso te stesso e verso gli altri. È particolarmente utile nella corrente principale della terapia prendere temi positivi. Lavorare con materiale espressivo e reazione non giudicante ti consente di esprimere un'ampia gamma di emozioni, che di per sé è già curativa.
Domande per la discussione (feedback):
"Come ti senti?"
"Come ti senti ora?"
"Che tipo di statuina hai preso?"
"Come la chiameresti?"
"Quali sono i tuoi sentimenti riguardo a questa statuina e alle statuine degli altri membri?" e così via.
III. Fase - completamento:
Bersaglio: rimozione della schiavitù emotiva e comportamentale.
materiali: accompagnamento musicale.
Tempo: 5-10 min.
Esercizio "Candela della fiducia" o "Campana"
Procedura: tutti i partecipanti stanno in cerchio spalla a spalla, le braccia piegate ai gomiti, portate in avanti. I palmi sono sollevati. Uno dei partecipanti diventa al centro del cerchio. Le mani sono abbassate lungo il corpo, gli occhi sono chiusi. Si rilassa nelle mani di chi sta in piedi. Il gruppo lo raccoglie e lentamente, con attenzione, lo passa in giro. Ogni partecipante deve visitare il centro. L'esercizio è seguito da una discussione.
Domande per la discussione (feedback):
"Come ti senti?",
Hai avuto difficoltà a fare questo esercizio?
"I tuoi sentimenti sono cambiati durante l'esercizio?",
“Descrivi i tuoi sentimenti. Quali sono?"
“Confronta e analizza i tuoi sentimenti e sentimenti prima e dopo l'allenamento. Cosa è cambiato?"
Conclusione
Molto spesso, dopo il completamento delle sessioni di arteterapia, le persone sono dipendenti da quei tipi, tecniche e metodi di attività creativa che hanno incontrato in classe.
Ogni disegno è unico. Non può essere riprodotta fedelmente nelle classi successive. Ogni nuovo lavoro è un modo naturale per raccontare te stesso, i tuoi sentimenti e pensieri nel momento attuale, nonché la tua esperienza e sentimenti che non hanno trovato espressione verbale e sono diventati un peso emotivo per una persona. Tutto ciò che lo preoccupa, lo preoccupa, può esprimerlo su carta o su altro materiale appositamente selezionato per questo.
L'intero processo dell'attività creativa è un elemento importante del suo sviluppo. In classe si aprono inizi così creativi che bambini e adolescenti non avevano mai sospettato. I ragazzi non pensano al risultato finale, si divertono con il processo stesso, imparano ad esprimere i propri sentimenti, affrontano le esperienze, danno l'opportunità di liberare l'energia accumulata e sviluppano anche capacità creative. Ecco perché l'arteterapia è così efficace quando si lavora con tutte le categorie di età.
Elenco delle fonti:
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3. Dobryakov I., Nikolskaya I., Eidemiller E. Diagnosi familiare e psicoterapia familiare. - San Pietroburgo: discorso, 2006.
4. Zinkevich-Evstigneeva T.D., Grabenko T.M. Laboratorio di terapia creativa. - San Pietroburgo: discorso, 2003.
5. Abby Kelish Art Therapy: un approccio non ortodosso, alternativo o complementare alla psicoterapia. Versione elettronica // http://www.arttherapy.ru/publication/content/25.htm
6. Kiseleva M.V. L'arteterapia nella psicologia pratica e nel lavoro sociale. - San Pietroburgo: Discorso, 2007. 8. Kopytin A. I. Terapia artistica. Versione elettronica // http://webcommunity.ru/941. htm
7. Utilizzo di metodi di arteterapia con bambini in età prescolare
http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2714.html
5. Kopytin A.I. Laboratorio di arteterapia. SPb, "Peter", 2001.
