Analisi della poesia "Lilychka!" Majakovskij. Analisi della poesia di Mayakovsky “Lilichka! Cuore in ferro

Poesia di V.V. Mayakovsky “Lilichka!” è incluso nella collezione d'oro di opere sull'amore, in essa Mayakovsky è reale, senza la sua scioccantezza caratteristica nei suoi primi lavori.

"Mayak" - una canzone del gruppo "Splin" basata sulle poesie di Mayakovsky

A chi è dedicata la poesia “Lilychka”? Storia della creazione

Nel 1915, il destino del giovane poeta cambiò radicalmente: incontrò Lilya Brik, una donna che lasciò un segno fatale sia nella vita che nell'opera di Mayakovsky. Lilya era sposata, ma questo non le ha impedito di condurre uno stile di vita abbastanza libero: predicava “nuovi” limiti di comportamento per le donne. Il giovane e talentuoso poeta la attraeva solo, ma Mayakovsky si innamorò davvero, realizzando la tragedia di questa relazione. Un anno dopo l’incontro dei giovani, il 26 maggio 1916, venne scritta “Lilichka!”; il sottotitolo “Invece di una lettera” mostra tutta l’intimità di questa concitata confessione.

Lilia Brik

Poesia “Lilychka”: genere, tema, idea, direzione

Il tema dell'amore è brillantemente rivelato nella poesia, ogni confronto ci rimanda ad esso: “Se un toro viene ucciso dal lavoro, se ne andrà e si sdraierà nelle acque fredde. Fuori dal tuo amore non ho mare, e tu non puoi implorare riposo dal tuo amore nemmeno con le lacrime.

L'idea di "Lilychka!" nell’eternità dell’amore complesso ma colossale: “Su di me, tranne il tuo sguardo, la lama di un solo coltello non ha potere”. Il poeta si rende conto, ma non può accettare, che i sentimenti della sua amata non sono così forti e su larga scala: “Oggi sei seduto qui, il tuo cuore è di ferro. Ancora un giorno: verrai cacciato, forse rimproverato.

Mayakovsky a quel tempo era un ardente futurista, ma la sua "Lilichka!" somiglia ad un'opera futuristica solo nella linea “strappata”. Tuttavia, questo verso aiuta anche nella percezione artistica di questa poesia, perché non è un monologo razionalistico, ma emozionato e appassionato.

Eroe lirico nella poesia “Lilichka”

L'immagine centrale è il poeta stesso e le sue esperienze. Per sottolineare la portata del suo tragico amore, l'autore introduce le immagini di un toro e di un elefante, che cercano e trovano pace e relax, in contrasto con l'eroe lirico. Mayakovsky si separa dalla poesia, dicendo che il poeta non avrebbe sofferto così tanto, "avrebbe scambiato la sua amata con denaro e fama".

Mezzi di espressione artistica: esempi dal testo

La poesia è piena di metafore: "un cuore di ferro", "una mano rotta dal tremore", "il mio amore è un peso pesante", "Ho bruciato un'anima in fiore con amore", "le mie parole sono foglie secche". Mostrano le esperienze dell'eroe, il suo destino, la consapevolezza che i giorni migliori in cui la sua anima è sbocciata sono passati.

L'iperbole è la tecnica preferita di Mayakovsky: “E non mi lancerò in aria, non berrò veleno e non sarò in grado di premere il grilletto sopra la tempia. La lama di un solo coltello non ha potere su di me, tranne il tuo sguardo. Con il suo aiuto, l’amore acquisisce proporzioni cosmiche; è sorprendente come così tanti sentimenti rientrino in una persona. Epiteti "Lilichki!" figurato e originale - "l'inferno di Kruchenykhov", "anticamera nuvolosa", "amarezza delle lamentele offese", "sabbia bruciata", "carnevale di giorni frenetici". Grazie a diversi epiteti luminosi, viene creata un'intera immagine: il lettore vede questa stanza, la strada, le immagini e sente i sentimenti dell'eroe.

Composizione dell'opera

La poesia può essere divisa in tre parti: la prima è l'introduzione, dove viene disegnato un quadro degli eventi (la stanza in cui probabilmente c'è stato un litigio, ma che ricorda la felicità passata); il secondo – riflessioni sulla complessità di un sentimento d'amore, sulla necessità di porvi fine (immagini di un toro, un elefante e un poeta); la terza è la vittoria dell'amore, l'eroe ama ancora, anche se comprende la rovina di questo sentimento.

La rilevanza dei testi di Mayakovsky

«Lilička!» - una delle migliori poesie di V. Mayakovsky, che mostra che dietro tutta la sua propaganda, pubblicità, attività sociali rivoluzionarie, il poeta rimane una persona capace di innamorarsi seriamente e per molto tempo. Questa poesia è rilevante per ogni persona, tutti hanno provato sentimenti così tragici almeno una volta.

Tema d'amore nell'opera dell '"agitatore, chiacchierone, ribelle" Vladimir Mayakovsky non è così ampiamente rappresentato come il tema della rivoluzione o il tema di un "futuro luminoso". Tuttavia, il poeta stesso affermava che “l’amore è il cuore di tutto”, che “da esso si sviluppano sia le poesie che le azioni”. Sfortunatamente, la vita personale di Mayakovsky non ha funzionato, come forse qualsiasi poeta. Dopotutto, una persona felice non può "urlare l'amarezza delle lamentele offese". Ma l '"enorme amore" del poeta ha comunque lasciato un segno luminoso nella storia della poesia mondiale, e si può considerare una delle poesie più memorabili «Lilička!», di cui verrà presentata l'analisi.

La poesia ha il sottotitolo "Invece di una lettera", ma è difficile chiamarla una lettera d'amore, perché manca dell'intimità e della riservatezza che di solito risuonano in questo tipo di poesia, come "K*" di Pushkin o "Sul Colline della Georgia. Piuttosto, qui puoi sentire una polemica con i sentimenti romantici vissuti dall'eroe lirico del XIX secolo. Un eroe del ventesimo secolo può confrontare i suoi sentimenti con un uragano, un fuoco, un'acqua - con un elemento incontrollabile che inevitabilmente avanza, e non tutti possono resistervi.

L'intera poesia "Lilychka!" costruita su prendendo l'antitesi, che è molto tipico del lavoro di Mayakovsky. La poesia, a giudicare dal titolo, è dedicata a Lilya Brik, la moglie del piccolo industriale Osip Brik. Tra loro nacque una tempestosa storia d'amore e Mayakovsky dedicò tutte le opere successive solo a Lila. Dall'estate del 1918, i tre vivono insieme e Mayakovsky le ha persino dedicato la pubblicazione del primo volume delle sue opere. Ma la relazione non si sviluppa facilmente: Lilya Brik, lusingata dalle attenzioni del famoso poeta, gioca sui suoi sentimenti, provocando gelosia, avvicinandolo o allontanandolo da lei. Allo stesso tempo, si è permessa affermazioni ciniche come queste: "È utile che Volodya soffra, soffrirà e scriverà buone poesie".

In effetti, leggendo "Lilichka" provi più tormento che gioia. L'atmosfera stessa in cui si trovano gli eroi assomiglia “un capitolo dell’inferno di Kruchenykhov”, cioè la situazione ricreata da A. Kruchenykh, anche lui poeta futurista. Ma è qui, nella stanza dove “Il fumo di tabacco ha divorato l’aria”, il suo eroe “mani, frenetiche, accarezzavano”. La sensazione di felicità immediata è enfatizzata dall'uso di cronotopi: "accarezzato"- passato, ora, presente, - “ti siedi, il tuo cuore è di ferro” e domani “mi caccerai fuori, forse mi sgriderai”.

Sembrerebbe che l'eroe lirico sia di umore romantico, perché il suo amore è paragonato al mare, al sole, al talento: forze naturali. Ma quello che segue è uno strano paragone:

Non importa
Amore mio -
È un peso elevato...

Diventa chiaro che l'eroe non è sicuro dei sentimenti della sua amata per lui, e questo provoca tormento sia a lei che a lui. Per lei questo è un peso, come pensa l'eroe, e per lui è uno stato che non può essere trasmesso con parole comuni. Questo è il motivo per cui Mayakovsky ricorre parallelismo- una tale disposizione di frasi in cui un gruppo di parole contiene immagini e pensieri corrispondenti a un altro.

Per trasmettere lo stato del suo eroe, l'autore usa confronto con un toro e un elefante - grandi animali che evocano chiaramente un'associazione con il poeta stesso. Ogni animale, stanco della fatica, può riposarsi se "si sdraierà nelle acque fredde" O “si sdraierà regalmente sulla sabbia bruciata”. Ed è impossibile per l'eroe prendersi una pausa dall'amore, che diventa troppo faticoso per lui.

Forse per alcuni l'uscita da questa situazione sarebbe il suicidio, ma l'eroe ne è sicuro “e non si precipiterà in aria”, "e non berrò veleno", “e il grilletto non potrà premere sopra la tempia” me stessa. Se solo l'amato lo ordinasse. È spaventoso che qui suonasse come una previsione: lo stesso Vladimir Mayakovsky, stanco del dolore e della delusione, continua “Sono riuscito a premere il grilletto sopra la tempia”.

Gli ultimi versi, anche separati esternamente dall'intera poesia, suonano come una preghiera, come una richiesta di aiuto:

Datemelo almeno
coprire con l'ultima tenerezza
il tuo passo d'uscita.

E qui sorge un parallelo: vale a dire "parole foglie secche" deve aprire la strada all'eroina che se ne va. Si scopre che tutte le parole sull'amore che sono già state pronunciate diventano, come foglie cadute, morte, inutili, adatte solo per essere accese. Nessun poeta è mai riuscito a trasmettere la disperazione con tanta forza.

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Analizzare la poesia “Lilichka” di Mayakovsky non è un compito facile. La perla dei testi intimi ricorda una vera valanga di sentimenti, sofferenze e pensieri del poeta. È così aperto e franco che sembra che la voce di questo pezzo di uomo nella poesia russa venga ascoltata attraverso le righe. Nell'articolo portiamo alla vostra attenzione Mayakovsky e una breve storia della sua creazione.

A proposito del poeta

Vladimir Mayakovsky è una figura controversa ma di grande rilievo nella poesia russa. Il poeta, la cui altezza raggiunse quasi i due metri, creò l'effetto del suo potere nella poesia. Il suo stile tagliente e graffiante era forte, come se in lui fosse visibile l'ombra del più grande poeta, cubo-futurista, rivoluzionario e anarchico, attore e drammaturgo.

Mayakovsky è noto non solo per la sua eccezionale poesia, ma anche per il suo stile di vita ribelle. La sua biografia comprende anni trascorsi in prigione e in guerra, viaggi, tragedie e drammi amorosi.

Le poesie e le poesie di questo gigante della letteratura hanno uno stile incomparabile. Solo il grande Mayakovsky ha scritto in questo modo. "Lily invece di una lettera" è una delle opere liriche più potenti del poeta. Stupisce per la sua sincerità, l'anima aperta e vulnerabile del poeta, che rivela sia alla sua amata che ai suoi lettori.

Chi è Lilička? La storia della creazione del poema

La misteriosa Lilichka è la moglie dell'amica del poeta Osip Brik, Lilya Brik. Il poeta la conobbe grazie alla sorella Elsa, da lui corteggiata. Un giorno fu invitato a farle visita. Lì lesse le sue poesie alla famiglia Brik. Le poesie penetrarono nelle loro anime e lo stesso Majakovskij si innamorò perdutamente di Lilichka...

La poesia fu scritta nel 1916, un anno dopo aver incontrato la sua musa ispiratrice. Senza un breve contesto della relazione, un'analisi letteraria non sarà completa. Lilichka (Majakovskij era follemente e perdutamente innamorato di lei) era una classica rubacuori. Il cuore del poeta era già troppo esausto e ferito. Lilya lo teneva stretto, non permettendogli di avvicinarsi e allo stesso tempo non lasciandolo andare. Fu su queste complesse relazioni che il poeta scrisse una poesia.

Analisi della poesia “Lilichka” di Mayakovsky

La poesia appartiene alla collezione d'oro dei testi intimi della poesia russa. Il titolo è integrato dal poscritto “Invece di una lettera”, ma non troviamo segni. Sembra più il tentativo di un poeta di calmare la tempesta dei suoi sentimenti, dalla quale non c'è salvezza per un cuore tormentato.

L'analisi di "Lilichka" (Mayakovsky, secondo i biografi, scrisse mentre era nella stessa stanza con Lilya) è difficile a causa del suo carico emotivo. Sembra che il poeta abbia cercato di riversare sulla carta tutto il suo dolore e la sua sofferenza.

Il poeta definisce il suo amore un "peso pesante" per una donna, ma vale la pena dire che questa è proprio l'impressione che Lilya cercava per lui; le piaceva sentire il suo potere sul poeta, farlo soffrire e poi leggere attentamente -poesie vinte bagnate con le lacrime del suo cuore. Ma l'eroe lirico lo paragona al sole e al mare, cioè all'assoluto della vita e dell'energia vitale. Fu questo il sentimento che lentamente uccise il cuore del poeta, sia lontano che accanto alla sua amata, dal cui amore “anche il pianto non può chiedere riposo”.

L'analisi letteraria di quest'opera è molto complessa e sfaccettata. Lilichka (Majakovskij ha espresso tutto questo in parole) ha evocato nell'anima del poeta una tale gamma di sentimenti che è difficile capire come possa battere il suo cuore così sofferente.

Antitesi e parallelismo nella poesia

Per trasmettere i suoi sentimenti, il poeta utilizza antitesi, elementi di parallelismo e una speciale tecnica del cronotopo: gioca con il tempo alternando verbi del passato, futuro e presente. Il poeta in passato ha “accarezzato le mani” della sua amata, oggi il suo “cuore è di ferro” e domani sarà “cacciata”. Giocare con le forme tese dei verbi crea l'impressione di un vero caleidoscopio di eventi, sentimenti, sofferenze ed esperienze.

L'antitesi si manifesta nell'opposizione del mondo interiore del poeta e dei sentimenti per la donna che ama. La gravità della sofferenza è sostituita da un’illuminazione temporanea, dallo “sguardo preferito”, che il poeta paragona in un verso successivo alla “lama di un coltello”.

L'analisi della poesia di Mayakovsky "Lilichka" è complicata per ogni lettore dalle sue stesse emozioni. È difficile leggere questa confessione del poeta e rimanere indifferenti. Linee monotone si alternano a improvvisi impulsi di indirizzo, parole tenere e richieste all'amato.

Finalmente

Ecco come è andata a finire la nostra analisi. "Lilichka" (Mayakovsky ha cercato di dire in poesia ciò che non poteva dire ad alta voce) dimostra non solo la capacità del poeta di usare mezzi linguistici, ma ci permette anche di capire chi fosse il poeta. Molto forte, non spezzato dalle prigioni e dalla guerra, si trovò indifeso e vulnerabile di fronte all'amore. Durante la lettura della poesia si crea una doppia impressione. Simpatizzi con il poeta, ma allo stesso tempo capisci che senza sentimenti così forti non saremmo in grado di godere di una poesia così toccante sull'amore, che non ha analoghi e non è mai esistita prima.

Le opere d'amore di V. Mayakovsky stupiscono con la loro franchezza, alcune assomigliano a un nervo scoperto. Anche la poesia “Lilychka”, studiata in terza media, è stata scritta in questo modo. Ti invitiamo a saperne di più su di lui utilizzando una breve analisi di "Lilichka!" secondo il piano.

Breve analisi

Storia della creazione– l’opera è stata realizzata nel 1916, un anno dopo l’incontro con Lilia Brik. Pubblicato per la prima volta nel 1934, il poeta a quel tempo non era più in vita.

Tema della poesia- sofferenza causata dall'amore per una donna.

Composizione– La poesia è scritta sotto forma di monologo dell'eroe lirico. Il testo non è diviso in parti semantiche o strofe.

Genere- Messaggio.

Dimensione poetica– scritto in trochee a più piedi, la rima è trasversale e circolare, alcuni versi non rimano.

Metafore – “il fumo del tabacco ha divorato l’aria”, “un cuore di ferro”, “una mano rotta dal tremore”, “getterò il mio corpo in strada”, “il mio amore è un peso grave”, “eccetto il tuo amore, non ho sole”, “Ho bruciato con l'amore un'anima fiorita” "

Epiteti – “fronte fangoso”, “selvaggio”, “acque fredde”, “sabbia bruciata”, “giorni vani”.

Storia della creazione

L'opera analizzata è stata scritta da Vladimir Vladimirovich nel 1916, un anno dopo l'incontro con Lilia Brik. Lily era la sorella della fidanzata di Mayakovsky, Elsa. Ironicamente, è stata proprio Elsa a presentare Brick al suo fidanzato. La donna affascinò subito il poeta, nonostante non fosse particolarmente bella. I ricercatori affermano che l'intero segreto del suo fascino risiedeva nel suo temperamento e nella sua originalità.

L'amore di Vladimir e Lily non può essere definito felice. La donna era già sposata, ma i vincoli del matrimonio non potevano trattenere il suo cuore. Mentre viveva con suo marito, Brik aveva una relazione con Mayakovsky. Tali relazioni fecero soffrire il poeta, ma non uccisero l'amore. Lo stato interno di Vladimir Vladimirovich si rifletteva sulla carta.

Per molto tempo le poesie di Mayakovsky dedicate a Lilia Brik non hanno avuto posto nella letteratura russa. La censura li bandì a causa delle folli “buffonate” della donna, note a un’ampia cerchia di persone. Durante la vita del poeta, l'opera non fu mai stampata. Fu pubblicato per la prima volta nel 1934. Negli anni '80. Una raccolta di testi d'amore di Mayakovsky, "Community of Love", era in preparazione per la pubblicazione.

Per qualche tempo la censura non ne ha permesso il passaggio perché conteneva poesie dedicate a Brik. La commissione ha ordinato agli editori di rimuovere il nome e il cognome della musa di Mayakovsky. Tuttavia, il nome “Lilichka!” riuscì miracolosamente a salvarlo.

Soggetto

Il tema dell'opera è la sofferenza portata dall'amore. Si rivela nel discorso dell'eroe lirico alla sua amata. La poesia ha il sottotitolo "Invece di una lettera", sembra suggerire che l'eroe esprima i suoi sentimenti sinceramente. Non vuole pubblicizzarli, perché l'anima di un uomo è aperta solo alla sua amata.

Innanzitutto, l'eroe lirico descrive una stanza fumosa. È tanto cupa quanto i suoi pensieri assomigliano all'inferno. Tali sentimenti sorgono in un uomo perché la sua amata ha perso interesse per lui. L'eroe anticipa una rottura nella relazione. Riproduce dettagliatamente il quadro della separazione che dipinge la sua immaginazione: la donna che ama lo butta fuori e lui corre disperato per le strade con le mani tremanti. Questo episodio rivela il carattere esplosivo dell'eroina, inerente anche al suo prototipo.

Un uomo amorevole non vuole portare la relazione a questo punto di picco. Vuole lasciarsi adesso, finché è possibile farlo in silenzio, senza litigi. Tuttavia, è sicuro che una donna non riuscirà a liberarsi completamente dell'amore e se lo porterà dietro come un peso.

Nelle linee dell'opera compaiono le immagini di un elefante e di un toro. Entrambi gli animali vanno a riposare in un luogo che porti loro pace. L'elefante e il toro sono l'incarnazione metaforica dell'eroe lirico e dello stesso Mayakovsky, stanco dell'amore.

Prima di completare la sua "lettera", l'eroe confessa una volta il suo amore alla donna. L'uomo si rende conto che la sua amata presto si dimenticherà di lui, ma non perde la speranza che le sue parole la fermeranno. Gli ultimi versi stupiscono per la tenerezza che l'eroe è riuscito a conservare nel suo cuore lacerato.

Il lavoro implementa l'idea che il vero amore non può essere ucciso dai litigi e dalla separazione. L'autore mostra che un sentimento tenero può portare sia gioia che sofferenza.

Composizione

La composizione dell'opera corrisponde ad uno stile futuristico. È scritto sotto forma di un monologo dell'eroe lirico. Il testo non è diviso in parti semantiche o strofe. Questo è un flusso olistico di pensieri che appaiono sotto la pressione dello stress emotivo.

Genere

Il genere della poesia è un messaggio, come evidenziato non solo dalla forma del discorso, ma anche dal sottotitolo. Ci sono segni di elegia nell'opera: tristezza e delusione si avvertono nelle battute. Il metro poetico è il trochee multi-piede. L'autore ha utilizzato la rima incrociata. Alcuni versi non sono in rima.

Mezzi di espressione

Come le altre opere di Mayakovsky “Lilichka!” stupisce con i suoi mezzi artistici originali. Per le confessioni franche e per creare l'immagine della sua amata, il poeta usò metafore- “il fumo del tabacco ha divorato l'aria”, “un cuore di ferro”, “una mano rotta dal tremore”, “getterò il mio corpo in strada”, “il mio amore è un peso pesante”, “eccetto il tuo amore, non ho sole”, “un'anima fiorita d'amore bruciata” e epiteti- “fronte fangoso”, “selvaggio”, “acque fredde”, “sabbia infuocata”, “giorni vani”.

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