Фотографът Всеволод Тарасевич: луд живот от „Формиране на интелигентност“ до „Краищата на земята. Ленинградска блокада. Град и фронт Текст: Лев Шерстенников, снимка: Всеволод Тарасевич

Сега самият аз съм на възраст, която далеч надхвърля възрастта на Всеволод Сергеевич Тарасевич, когато той кипеше от идеи, отваряше и затваряше „нови пътища“. Но, поглеждайки назад, искам да кажа: ако ние (имам предвид и Копосов) не бяхме подхранвани от лудата енергия на Тарасевич, вероятно нямаше да спечелим много в разбирането си, а оттам и в отношението си към фотографията. И ако го приемем по-широко, тогава в разбирането на цялата природа на творчеството. Истинското творчество е изгарящо, граничещо почти с лудост. Не напразно казват, че истинският гений е същата аномалия като болестта, за която споменах...

Текст: Лев Шерстенников, снимка: Всеволод Тарасевич.

Докато учи фотография, Всеволод Сергеевич Тарасевич променя възгледите си за нея повече от веднъж. От най-бруталните „продукции“, когато кадърът се коваше под „потта и охканията“ на двете страни, когато фотографът измъчваше „модела“ с исканията си пет часа подред и тя, неспособна да издържи на натиска, трябваше да бъде запоен с вода, той премина към също толкова неистов „лов“ за историята - страстен лов, дори повече от продукцията, дълъг, но до последния момент не дава на репортера увереност, че желаният кадър е хванат. През всичките тези години може би едно нещо е останало непроменено за фотографа: увереността, че няма неразрешими задачи или непостижими цели.

Тарасевич не съжалява за изразходваната енергия. На двайсет-трийсет километра в безмилостния мраз, на издухана от всички страни газова кола, която също не беше лесно да се стигне в неподходящи моменти, той отива до трасето на газопровода, за да гледа залеза.

Ядосан, изстинал и уморен, той се връща почти в полунощ, за да съобщи на другаря си, блажено върху чисти чаршафи, че „нямаше залез“. Или имаше залез, но нямаше „ситуация“. Тарасевич не жали време. Той не спазва сроковете за пътуване, но въпреки това, след като се върне, съобщава, че трябва да отиде на допълнителни снимки. Той не спестява филма. Отнема му стотици метри по време на командировка, докато за друга биха отнели само десетки. Не щади оборудване. На въпроса на бизнесмени за камери и обективи: „Чупиш ли орехи с тях?“, след като изложи куп техника за ремонт, той раздразнено изхвърля: „Да не мислите сериозно, че нарочно повреждам техниката ? Ако устройствата не могат да издържат натоварването, ще се замислите ли поне веднъж какво отива на този, който снима?“

Наистина не е по-лесно за тези, които снимат с това оборудване. Не само защото, когато най-накрая командировката приключи, започва най-трудното, най-напрегнатото време за репортера: внимателно да прегледа цялата маса материал, да не пропусне (не дай Боже!) нито един кадър, който може да се окаже бъде най-необходимото.

3. От темата “Краят на Земята”. 1965 г

В младостта си, като двадесет и две годишно момче, той служи на Ленинградския фронт като фоторепортер на ТАСС. Той летеше като част от трио изтребители. Почти при всеки полет на триото липсват един или дори два самолета. Тарасевич се връщаше. Когато най-после няколко дни по-късно, изтощен, се върна в редакцията, бързо се втурна да обработва материала. Изпратете спешно! Няколко резервоара за проявяване, двойно повече филми. За да ускорят нещата, репортерите сгънаха филмите с техните неемулсионни страни - гърбовете - един срещу друг. По този начин се проявяват два филма за една отметка. Винаги правеха това, когато бързаха. И той също. И то не за първи път. Уморен, той се строполи на дивана, беше време да сменим решенията. Най-накрая го извадих... По-голям шок не можеше да се очаква: всички двойки фолиа се залепиха! Може би е объркал страните на филма при зареждане... Той лежеше на топлина няколко дни.

Репортерът знае какво е да загубиш кадър. Дори този, който го нямаше на филма, но който видях и нямах време да хвана с обектива. Вече носите готов отпечатък в главата си, но той не съществува и никога няма да съществува. И да съсипеш свършена, изстрадана и при това платена с риск за живота си работа...

Можем да кажем, че Тарасевич непрекъснато търсеше себе си. Като член на ТАСС, а след това репортер на „Вечерка“, той направи всичко, което се изисква от репортер-информатор, репортер-вестник. Първо, всичко, което се прави, трябва да бъде направено навреме, второ, за да имате време да наситите вестника, и трето, да не излизате твърде много от кръга на изискванията, поставени пред вас.

5. Двубой.
От есе за Московския държавен университет. 1963 г

Правилно се казва, че който не е минал през вестникарското училище, не е работник. Тарасевич премина през това училище. Трудно е да се каже доколко тя е повлияла на импулсивния му характер, но очевидно имаше определени плюсове. Имаше и „против“. Постоянно бързане, невъзможност за концентрация - работа „от колелата“, „до стаята“. Понякога по 5-7 изстрела на ден. А специфичните изисквания на вестника - от тематиката на снимките до размера на клишетата и печатните възможности на печатницата - всичко това ограничаваше възможностите на репортера, който вече беше развил вкус към фотографията и беше достигнал тавана в градския вестник.

— Разглеждам внимателно снимките в списанието. Чувствам, че мога и мога да направя същото. Разбирам снимката...

„Фотографията е ясна“ – усещаш от какво е направена, виждаш структурата й, ясна е технологията на вложената работа.

- И тогава реших...

Списанието одобри работата на младия репортер и предложи пътуване до Алтай. Първо бизнес пътуване от реномирана организация. Почти до края на света. Беше разпитан всеки, който знае нещо за този край, който знае за селата там, за такова заснемане. За двадесети път оборудването беше реконструирано, почистено и прочистено, а филмът беше тестван във всички режими. Няколко килограма товар - оборудване, стативи, филми, електрически лампи и прожектори - да няма над главата... И първият удар - село без ток. Лампите и фенерите са купища ненужни боклуци, донесени от хиляди километри. В такива случаи няма голяма утеха в мисълта, че изненадите са неизбежни...

От вестникарски хроникьор Тарасевич се превръща във фотограф на списание. А в онези дни това на първо място означаваше да владееш перфектно целия арсенал от осветително и снимачно оборудване, способно да произвеждаш първокласни негативи при всякакви условия, както и да имаш игриво въображение и да можеш да скицираш бъдещия си кадър в молив, макар и само схематично. Често, докато все още седеше в редакцията в Москва, цялото есе вече беше съставено. Нарисувах себе си – буквално. Сюжетите бяха измислени, кадрите бяха скицирани и често художникът даваше оформлението на тези кадри на страниците на списанията. Репортерът трябваше да се справи с такава специфична задача.

Тарасевич знаеше как да направи това. Може би няма да сгреша, като кажа, че неговите произведения, класически подредени по законите на фотоестетиката, „На колхозна строеж” и „Циментов завод” бяха точно такива. Изключително балансиран, скучен, лаконичен - закован на 4 нокътя. Без разпръснати детайли, „всички оръжия стрелят“, целта е композиционно оптимална! Може би читателят ще долови известна ирония в тези думи. Е, времената се промениха, вкусовете се промениха. Но сериозно казано, тези творби са отлични примери за фотография, тази фотография на балансирани, графични, живописни композиции, която понякога се смяташе за единствената истинска.

7. В детската стая. Обща майка.

В края на 50-те години във фотографията започват осезаеми промени. Тя стана по-спокойна във форма. Снимките с по-свободна, по-„невчесана” структура започват да пробиват в редиците на „живописните” композиции. Но нейната вътрешна същност не остава същата. Авторите си поставят задачата не само да покажат факта, но и да го интерпретират. Снимката разкрива втори план. Това изисква от зрителя по-голямо внимание, размишление и участие на зрителя заедно с автора в разбирането на произведението.

И така Тарасевич прави снимката „Отпечатъци в пустинята“. Все още твърдо композиран, той обаче вече носи белезите на нова композиция – отворена. Само с една конструкция снимката показва на зрителя, че пред него не е цялата картина, а фрагмент. Фрагментът, в който е съсредоточено основното обаче, е идеята на творбата.

Картината изглежда показва два независими центъра: почиваща група и следи от гъсеници. „Мистериозна снимка“ – така първоначално е наречена снимката. В градината с бъз има камили, а в Киев човекът има отпечатъци. Но тъй като снимката все пак съществуваше и авторът, без да иска да я скрие под килима, все още тичаше с нея, те решиха да погледнат на снимката с други очи. Ами ако близостта на тези два центъра не е случайна, а умишлена? Не е ли това мисълта на автора и ако да какво се крие зад нея? Самият Всеволод Сергеевич ни каза, че снимката не е случайна, а резултат от прозрение:

- Само дума не казвайте на никого! Шшшшш!.. Тази щампа е направена от два негатива, единият негатив е тесен, другият е широк, единият е черно-бял, другият е цветен. И първоначалните кадри бяха заснети при различно осветление: групата при дифузно, облачно осветление, следите на слънце...

Сега мина толкова много време и съвестта ми няма да ме измъчва за разкриването на ужасна тайна. Обработената снимка обаче придоби хармония. „Следите в пустинята“ получиха различен, философски смисъл: човек и природа. Единоборство? Може би ... Тогава все още имаше лозунг: "Да завладеем природата!" И хората нямаха представа, че самите те са част от природата. Е, да не изпадаме в морализаторстване. Основното е, че Тарасевич, без да показва нито изобилие от технологии, нито гигантски фронт на работа, е убеден, че нещо се променя в отношенията между човека и природата. Пустинята НЕ Е това, което беше. Не можем да кажем колко „не е същата“, но е ясно, че се променя.

10. От есе за Московския държавен университет. 1962 г

През същите тези години фотографията започва бързо да се измества към репортаж. Дългосрочната ограниченост на композициите, мъртвостта на ситуациите, предопределеността и предопределеността на решенията изнервят. Фотографите бяха привлечени от снимки, които бяха безплатни, заснети в движение. Доста голяма група млади любители фотографи, които се присъединиха към професионалистите през тези години, също носеха идеята да докладват на своя банер. Фотографията започна да се преструктурира, вкусовете на читателите започнаха да се променят, вкусовете на редакторите започнаха да се променят, изискванията на редакциите се промениха, принуждавайки техните репортери да работят по нов начин. Това беше болезнен процес за много стари репортери, процес, който продължи години на полудепресия.

„Перестройката вървеше бавно. Говорейки за себе си, трябва да призная, че в един момент се оказах войник без оръжие. Не можех да стрелям както преди, но все още не можех да стрелям както исках.” Това е написано от самия Тарасевич, майстор, който беше засегнат от перестройката, когато вече беше психически подготвен за нея и самият той беше в челните редици на защитниците на нов подход към филмирането.

Но колкото и трудна да беше перестройката, колкото и малко насоки да ни убеждаваха в наличието на несъмнени постижения в тази област, процесът започна. И Тарасевич стана един от най-неспокойните му глашатаи. Той изоставя идеята за „позиране на кадър“. Вече не чертае планове за бъдещи снимки. Той излага теорията за „фазаните“. Накратко, същността на тази теория се свежда до това. Фотограф, който снима репортаж, е като ловец, да речем, на фазан. Да отидеш за фазан в градския парк е безсмислена идея. За да го получите, трябва да знаете най-малкото къде трябва да се намери фазанът. Така е и с фотографа: той трябва да предвиди ситуацията. Знайте къде е най-вероятно да се случи. И, разбира се, знайте каква ситуация ви интересува. Тоест, фотографът не безсмислено „изрязва“ кадри, а носи в себе си определена програма, задача.

Тарасевич доказва със своите снимки: той знае къде и как да ловува. От Курск той носи „Първа класа“ и „Обща майка“. В тези произведения нищо не остава от стария Тарасевич - нито в композицията, нито в поставената задача. И задачата на автора тук не е лесна за еднозначно определяне. Той се фокусира върху разглеждането на човек - поведението му, състоянието му, връзката му със ситуацията. Докато снима учителя, той прави анализ за себе си и изгражда асоциации. Учителят минава между редовете, спирайки на чиновете. Но репортерът е привлечен само от едно бюро – това до прозореца. На прозореца има саксия с нежна клонка - цветен филиз. Фотографът прави аналогия за себе си с клас от подрастващи деца. Рамката на прозореца е изчертана като кръст. Това е кръстът, който учителката доброволно пое върху себе си - да води тези деца през живота, в живота.

Характерна е снимката "В детската стая. Обикновена майка". Според самия автор той е пропуснал този кадър, когато е гледал филма за първи път. Но точно този сюжет се оказа „ловецкото“ попадение в целта! „Размазването“ на рисунката подсилваше мотива за загриженото бързане на „майката“ – учителка, крачеща с дете на ръце сред яслите с бебета. Техническото несъвършенство на кадъра („шум“!) се оказва мощно средство за защита – предвидената динамична рисунка съдържа клъстер от емоционално съдържание. Зрителят е поканен да развие идеята и да завърши изображението.

Философия във фотографията. Тази дума не звучи ли твърде претенциозно, когато се приложи конкретно към фотографията? Фотографията, която току-що беше започнала да придобива характеристиките на живост, започна да се учи да наблюдава живота, когато току-що беше започнала да развива свой собствен език, а не заимстван от своите съседи? След заснемането на фотоесе за „Дванадесетата симфония“ на Шостакович, есе, изпълнено повече с психологическо търсене, отколкото с опит за философско осмисляне и обобщение на темата, есе, което без съмнение може да се счита за голям успех и творчески излет за автора, Тарасевич си поставя за цел да създаде още по-високо разбиране, в дълбочина на проникване в темата на платното.

Новата му работа трябва да се нарича "Формиране на интелигентност". Фото есе за Московския държавен университет. Както винаги, Тарасевич усърдно търси формата на есето. Форма, която от една страна няма да прилича на употребявани - употребявани. От друга страна, той дава възможност ясно и кратко да се въплъти идеята за материал, в който са преплетени много проблеми, като се започне от проблема за приемствеността, наследството в науката, завършвайки с проблемите на връзката между учения и обществото, интелектът, въоръжен с огромна и понякога опасна власт, и общественият морал.

През тези години Тарасевич не само отразява в своите методи на решение желанието да наблюдава живота, но се появяват и теми, които сами по себе си са процес на дългосрочно наблюдение на обект.

Тарасевич снима есето „Краят на земята“. Ето един опит за философско осмисляне – човекът и вечността. Той не се интересува от външни промени в живота на народите на севера. На снимките няма нито огромни стада елени, нито изобилие от техника - хеликоптери, радиостанции.

Всичко по-горе е добре известно и не е самоцел. В краен случай това се явява в кадъра само като фон, като повод за изразяване на по-точна мисъл, конкретно наблюдавана, произтичаща от разглежданата ситуация. Основното за него е светът на човека, който въпреки прогреса и днес, както и преди, си остава човек, застанал лице в лице с природата, с вечността. Той е нейната част, нейният разумен принцип, дете и владетел. И за него тя е източникът на целия смисъл на съществуването, неразделна част от него.

Всяка нова работа на Тарасевич от този период е опит за разширяване на обхвата на използването на фотографията, опит за философско нахлуване в живота. Снима есе за ленинградски учен. Героят има трудна съдба: преследване, лагери. И самата му фигура е противоречива: в научния свят има негови пламенни поддръжници и също толкова твърди противници. Тарасевич се опитва да формулира това фотографски.

Но не само символични снимки занимават Тарасевич. Той също така израства като фотограф-разказвач, разширявайки темите си. На фона на проблемни, ключови въпроси, той не изпуска от поглед самия човек като индивид с всичките му плюсове и минуси.

12. От темата “Норилск”. 60-те години

Тарасевич се интересува от всичко, буквално от всичко, което се случва там, където е изпратен. Той стреля още по-алчно:

„Разбрах: когато кацнеш на летището, трябва да стреляш веднага, не можеш да го отлагаш. Първите впечатления са най-остри. Тогава не е същото...

Можете да разберете. В нашето време на „изравнени“ разстояния е трудно да се запази способността да бъдете изненадани, тоест да имате време за психологическо преструктуриране. Затова си заслужава да оценим всички изблици на интерес към едно ново място – било село, дали цял район... В резултат темите му се превръщат в платна с огромен обем материал. Това е Норилск. Историята на града е разказана в десетки снимки.

Ето татковци със спретнати чантички в ръце, в които пищят бебета. Бащите водят чисто мъжки разговор. И доказателство за това е полупразната бутилка водка на масата и чашите. Тарасевич не съди, не съди. Изглежда, че той само безпристрастно констатира факта. Но понякога това е достатъчно, за да изразите мнението си. И може би за автора е важно не някой друг да види тези бащи, а те самите да се видят отвън.

ПРАВИТЕЛСТВО НА МОСКВА, ДЕПАРТАМЕНТ НА ​​КУЛТУРАТА НА МОСКВА, МУЗЕЙ НА МУЛТИМЕДИЙНОТО ИЗКУСТВО, МОСКВА / МУЗЕЙ НА МОСКОВСКАТА ДОМ НА ФОТОГРАФИЯТА

В РАМКИТЕ НА XII МЕЖДУНАРОДЕН МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА В МОСКВА “ФОТОБИЕНАЛЕ 2018”

МУЗЕЙ НА МУЛТИМЕДИЙНОТО ИЗКУСТВО, МОСКВА ПРЕДСТАВЯ ИЗЛОЖБАТА: „ВСЕВОЛОД ТАРАСЕВИЧ. РЕТРОСПЕКТИВА"

Куратори: Анна Зайцева, Олга Свиблова

Ретроспективата на Всеволод Тарасевич представя творчеството на класика на руската фотография, който спокойно може да бъде поставен наравно с великите основоположници на хуманистичната фотография: Анри Картие-Бресон, Робер Дуано, Марк Рибу. Това е събитие, за което МАММ работи вече 18 години.

Фондът на Тарасевич, който влезе в нашия музей през 2000 г., съдържа повече от 18 хиляди негативи и авторски отпечатъци. Близо 20 години музейните изследователи описват и атрибутират този фонд. През 2013 г. музеят показа изложбата на Всеволод Тарасевич „Формула на времето“, през 2014 г. - „Всеволод Тарасевич. Епизод II. Ленинград", през 2015 г. - Норилск. Ретроспективата на този изключителен фотограф дава възможност да се оцени многостранността на неговия талант и демонстрира еволюцията на стила на Тарасевич в продължение на повече от четиридесет години - от първите военни снимки от 40-те години на миналия век до репортажите от периода преди перестройката от средата на 80-те години. От над 300 фотографии, представени на изложбата, около половината се показват за първи път.

Всеволод Тарасевич (1919 - 1998) започва да снима по време на войната - от 1941 до 1945 г. е военен фоторепортер. Малко от снимките от онези години са запазени в негативи. Най-известните снимки на Тарасевич през годините на войната са направени в обсадения Ленинград и на бойните полета близо до града. „По време на войната беше невъзможно да се покаже много... Но аз снимах. И по задължение, и по служба”, спомня си фотографът. Военният персонал на Тарасевич се превърна в едно от най-ярките доказателства за основната трагедия на 20-ти век. През годините на войната са положени основите на стила и хуманистичния мироглед, които по-късно ще превърнат Тарасевич в основен изразител на „размразяването“ от 60-те години.

След войната Тарасевич работи в най-голямата съветска новинарска агенция – Прес-агенция „Новости“ (APN) и публикува в списанията „Съветски съюз“, „Огоньок“, „Работница“ и „Советски живот“. През 50-те години той отдава почит на сценичната фотография и е един от първите, които овладяват цветната фотография. Това отговаря на духа на времето. През 50-те години продукцията доминира във водещите илюстровани съветски издания. Весели колхозници, смеещи се пионери, партиен организатор, който съсредоточено разговаря с завоевателите на девствената земя - всички тези герои от снимките на Тарасевич са разпознаваеми и присъстват в изобилие на страниците на Ogonyok от онези години. В същото време Тарасевич търси своя път. От снимки, направени в Свердловск през 1958 г., можете да видите как той усъвършенства умението на композицията, геометричното подравняване на рамката, преработвайки наследството на конструктивизма. Друга важна характеристика на неговите снимки от 50-те години на миналия век е способността му да улавя директни човешки емоции през обектива. През 1957 г. на изложба за научно-технически постижения в Харков тълпата от снимките на Тарасевич гледаше модела на сателита и пералната машина, изложени като експонат, със същото искрено недоумение и възхищение. Способността да се заснеме събитие в динамика, способността да съпричастни с героите и невероятната дарба за предаване на атмосферата на случващото се ще бъдат търсени в ерата на „размразяването“, време на искреност, еманципация и нетърпимост към инсценирана лъжа.

Краят на 50-те - средата на 70-те години е ерата на „физиците и лириците“, време, когато значението на образованието и науката беше преосмислено в СССР. За кратък период от 1958 до 1978 г. съветските учени четири пъти стават лауреати на Нобелова награда. Тарасевич снима Московския университет, Новосибирския Академгородок, Института по физика на високите енергии в Протвино, Института по биологична физика на Руската академия на науките в Пущино, Научния център на Руската академия на науките в Черноголовка... Студенти и учени от тези образователни и научни центрове бяха герои на своето време, вдъхновени от романтичната вяра в безграничната сила на свободната човешка мисъл. И репортажите на Тарасевич се оказаха най-добрият визуален израз на тази епоха, чиято атмосфера той запази в творчеството си до края на живота си.

От края на 50-те години основното изразно средство на Тарасевич е светлината, която се излъчва както от дневните, така и от нощните му снимки. Светлината става самата тъкан на изображението и му придава обем. Снимките на Тарасевич на нощен Ленинград са станали толкова отличителен белег на руската фотография, колкото цикълът на Брасаи „Париж през нощта“ е за френската фотография.

През 60-те - 80-те години на миналия век Всеволод Тарасевич пътува много из СССР, снимайки репортажи в Нарян-Мар, Магнитогорск, Самотлор, Толиати, посещавайки буквално всички най-отдалечени кътчета на огромната страна. Един от най-добрите му репортажи е посветен на Норилск, където Тарасевич се връща няколко пъти през 60-те и 70-те години. До 1953 г. този град има статут на „специално селище“: заводът в Норилск е построен от затворници от Норилск и е един от най-големите проекти на индустриализацията на Сталин. Норилск на Тарасевич е епохата след 20-ия конгрес на КПСС (1956 г.), конгресът за десталинизация. Суровият климат, силните ветрове и снежните бури - постоянен фон за жителите на Норилск - разбира се, са уловени от фотографа, както и ежедневието на работниците в металургичния завод или свободното време на жителите на Норилск. Снимките на Тарасевич в Норилск дишат свобода: танци в кафене, изражение на лицето, стил на облекло, поведение - абсолютно същото като на снимките, направени през 60-те години в Ленинград. Всяка от тези творби е химн на хуманистичната фотография, която през тези години завладява не само СССР, но и Европа и целия свят.

Творбите на Тарасевич са в унисон с естетиката на киното от 60-те години. Вътрешната динамика, присъща на всеки кадър, неволно се разгръща във възприятието на зрителя като филмова история. Следователно е невъзможно да се разгледат снимките на автора бързо и накратко. Те хипнотизират. Срещата с творчеството на Тарасевич е възможност не само да научим фактите от нашата история, но и да почувстваме щастието да изживеем опита на времето.

Всеволод Сергеевич Тарасевич (1919–1998) - класик на съветската журналистика. Роден в Москва. След като завършва гимназия през 1937 г., той идва в Ленинград и постъпва в Ленинградския електротехнически институт. Докато учи, Тарасевич се увлича по фотографията и скоро започва да публикува снимките си във вестниците „Смена“ и „Ленинградская правда“. От 1940 г. фотожурналист на Ленинградския отдел на фотохрониките на ТАСС. От началото на Великата отечествена война той е фоторепортер на политическия отдел на Северозападния, а след това и на Ленинградския фронт.

Всеволод Тарасевич прекара почти цялата война в обсадения град, постоянно пътувайки до фронта, за да се присъедини към войските, защитаващи Ленинград. Много години по-късно, в началото на 90-те, вече класик на съветската фотография, той ще напише: „По време на войната беше невъзможно да се покаже много. Това бяха условията на цензурата. Но аз снимах. И служебно, и служебно... Сред снимките има сиви и не много резки. Бяха направени от стара „лейка“, която винаги носеше в джоба си. Може би днес не е ясно за всички защо прекарвам толкова много време да ги разглеждам, внимателно да ги сортирам и да ги подреждам много пъти. И не мога да скрия треперещите си ръце..."

В началото на войната Тарасевич беше на малко повече от двадесет години, но без да знае това, може да се мисли, че работата е извършена от зрял майстор. Още тогава снимките му се отличават с прекрасен усет за композиция и онзи хуманистичен импулс, който по-късно ще го превърне в основен изразител на идеите на Размразяването в съветското фотографско изкуство.

Тарасевич заснема много Ленинград от първите дни на войната - красив цветущ град насред бели нощи и хора, които все още не могат напълно да разберат каква непоправима катастрофа е сполетяла дома им. Първите бомбардировки, евакуацията на гражданите, работата на цивилното население по изграждането на отбранителни структури, блокадата през зимата на 1941–1942 г., замръзналият град, мъртвите хора по улиците, реките и каналите, от които изтощените жители черпят вода. Тези снимки не могат да се гледат случайно, всяка снимка изисква много умствена работа от зрителя.

Обсаденият град на Тарасевич е невероятен. Той вероятно е главният герой в тази трагедия. Фотографът прави много снимки на Нева, улиците и алеите на Ленинград. Любовта на Всеволод Тарасевич към нашия град ще остане завинаги. През 60-те години той прави серия от най-романтичните снимки на Ленинград.

Тарасевич е един от майсторите на руската фотография, оставил най-изразителните фотографии от войната. Той заснема военните действия на Ленинградския и Северозападния фронт от първите дни на отстъплението, в периода на тежки отбранителни битки, участва в разбиването на блокадата и накрая в битките за пълното вдигане на блокадата. В най-добрите си кадри авторът се издига до философски обобщения за мястото на човека във войната.

Фотографското наследство на Всеволод Тарасевич е много обемно. Най-голямата колекция от фотографски документи на Всеволод Тарасевич (повече от 100 хиляди негатива) се съхранява в Руския държавен архив на филмови и фотодокументи (Красногорск, Московска област). Повече от 2,5 хиляди фотографски документа са публично достъпни. Останалата част от колекцията е в процес на проверка на стойността и научно-техническа обработка с цел по-нататъшно включване на избрани фотодокументи в Архивния фонд на Руската федерация. Централният държавен архив на филмови, фото- и фонодокументи на Санкт Петербург съдържа около 12 хиляди негатива на негови военни снимки. Няколко десетки от оригиналните отпечатъци на военни снимки на Тарасевич се съхраняват в колекциите на Държавния музей на политическата история на Русия. Дигитални копия на негативи и отпечатъци от тези три колекции са представени в изложбения проект „Всеволод Тарасевич. Ленинградска блокада. Град и фронт“.

ОрганизаториДържавен музей и изложбен център РОСФОТО съвместно с Руския държавен архив на филмови и фотодокументи (Красногорск), Държавния музей на политическата история на Русия (Санкт Петербург) и Централния държавен архив на филмови и фотодокументи на Санкт Петербург

Всеволод Тарасевич е класик на руската фотография. През 1939 г. е доброволец в Съветско-финландската война. От 1941 до 1945 г. - военен кореспондент. След 1945 г. Всеволод Тарасевич работи в АПН, публикува в списанията „Съветски съюз“, „Огоньок“, „Работница“ и „Съветски живот“. Последният публикува фоторепортажи на Всеволод Тарасевич, направени през 1960-1970 г. в Московския държавен университет, Института по физика на високите енергии в Протвино, Института по биологична физика на Руската академия на науките в Пущино и други научни центрове, създадени в това време.

Краят на 50-те - средата на 70-те е времето на „лиричните физици“, когато се насърчава култът към науката като цяло и по-специално култът към точните науки. Вниманието към науката и образованието, както и изразходваните средства дадоха резултати. Съветски физици получават Нобелови награди: Павел Черенков, Игор Там, Иля Фрнк през 1958 г., Лев Ландау през 1962 г., Николай Басов и Александър Прохоров през 1964 г., Пьотр Капица през 1978 г. Заглавията в пресата бяха пълни с думите „мирен атом“, „кибернетика“ , "генетика", "космически изследвания". Учените - и преди всичко физиците - стават герои на времето.

Образът на научните градове от онова време: Новосибирският академичен град, Институтът по физика на високите енергии в Протвино, Институтът по биологична физика на Руската академия на науките в Пущино, научният център на Руската академия на науките в Черноголовка, както и романтичната атмосфера, която цареше в тях, беше най-добре предадена в неговите фоторепортажи от Всеволод Тарасевич.

Опитът от една епоха, в която знанията и постиженията бяха по-важни от материалните награди, не е загубил своя чар и днес.

Олга Свиблова

Тарасевич Всеволод Сергеевич
(1919 , Самарканд - 1998 , Москва)

1930 г- Докато учи в училище започва да се занимава с фотография.

1937 - постъпва в Ленинградския електротехнически институт, започва да публикува във вестниците „Смена“ и „Ленинградская правда“.

1939 - напуска института като доброволец за Финландската война.

1940 - става фоторепортер на фотохрониката на LenTASS.

1941-1945 - фоторепортер на политическия отдел на Северозападния и след това на Ленинградския фронт.

края на 1940-те-1950-те години- работи във вестник „Вечерен Ленинград“, след преместване в Москва в списанията „Съветски съюз“, „Съветска жена“, „Огоньок“ и др.

1950 г- започва да снима на цветен филм.

1961 - става фоторепортер на агенция "Новости" (APN), снимките му се публикуват главно в списанието "Съветски живот".

1970 г- Декан на Факултета по фотожурналистика в Института за върхови постижения в журналистиката към Московската организация на Съюза на журналистите.

края на 1970-те - 1980-те години- публикувани са фотокниги: „Ние сме физици“, Москва, издателство. Планета, 1976; "Светлината на Нурек" Москва, издателство. Планета, 1980; „Море, хора, живот“ Москва, издателство. Планета, 1987 г.

1990 - 1998 - кореспондент на информационна агенция "Новости" (IAN), създадена на базата на APN, продължава да работи в агенцията след преобразуването й в руската информационна агенция "Новости".