ஆண்டி வார்ஹோல் பாணியில் பாப் கலை. ஆண்டி வார்ஹோல். வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் புகைப்படங்கள். நேர்மையான மற்றும் "வர்ணம் பூசப்பட்ட" பாப் நட்சத்திரங்கள்

ஆண்டி வார்ஹோலின் ஓவியங்களை நீங்கள் எப்போதாவது பார்த்திருந்தால், அவற்றை மறக்கவே முடியாது. உங்கள் ஆழ் நினைவகத்தின் ஆழமான அலமாரிகளில் எங்காவது, இந்த அசாதாரண, மிகவும் தெளிவான படங்களின் நினைவுகள் இருக்கும். ஆனால் அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்த அனைவருக்கும் ஆண்டி வார்ஹோல் யார் என்று தெரியாது.

எனவே, கலைஞரின் அற்புதமான உலகில் மூழ்க முயற்சிப்போம், அவருடைய ஆளுமையை அவிழ்க்கவில்லையென்றாலும், குறைந்தபட்சம் அவரது ஆன்மாவின் குழப்பமான சவ்வுகளை உணருங்கள்.

அவர் எங்கு பிறந்தார், படித்தார், வாழ்ந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசுவது சாதாரணமானது. ஆனால் குறைந்தபட்சம் சுருக்கமான தகவல் தேவை. அமெரிக்கா, ஸ்லோவாக்கியா, உக்ரைன் - மூன்று நாடுகள் அசாதாரண கலைஞரை தங்கள் சொந்தமாகக் கருதுகின்றன. ஆனால், அநேகமாக, ஒரு விஷயத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூறலாம் - ஆண்டி வார்ஹோலின் படைப்பு மரபு ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டிற்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் உலகத்திற்கு சொந்தமானது.

ஆண்டி (ஆண்ட்ரே வர்கோலா) பிஸ்ட்பர்க்கில் கார்பாத்தியன்களை சேர்ந்த ஒரு ருசின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அப்போது அவரது தாயார் யூலியா வர்கோலுக்கு 36 வயது. வருங்கால கலைஞரின் தந்தை ஒரு கட்டுமான நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார். ஆண்டி இளைய குழந்தை, குடும்பத்திற்கு இன்னும் இரண்டு மூத்த மகன்கள் இருந்தனர். 4 முதல் 8 வயது வரை, ஆண்டி பல கடுமையான நோய்களால் பாதிக்கப்பட்டார், அவற்றில் மிகவும் கடுமையானது "செயின்ட் விட்டஸ் டான்ஸ்" நோய். இதன் காரணமாக, கோடையில் அடிக்கடி வலிப்புத்தாக்கங்களால் அவதிப்பட்டு, ஆண்டி தனது நாட்களை படுக்கையில் கழிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, செதுக்கப்பட்ட பொம்மைகளுடன் விளையாடுவது மற்றும் வானொலியைக் கேட்பது. ஆண்டிக்காக அம்மா பலவிதமான படங்களை வரைந்தார், இது அவரது மகனுக்கு வரைவதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறிது நேரம் கழித்து, தனது சொந்த வருவாயிலிருந்து, யூலியா தனது மகனுக்கு ஒரு சிறிய திரைப்பட ப்ரொஜெக்டரை வாங்கினார், அதன் மூலம் அவர் தனது அறையின் சுவரில் உள்ள படங்களில் கதைகளைப் பார்க்க முடியும்.

எனவே, சிறுவயதில் ஆண்டியின் படைப்பாற்றல் மெதுவாக வளரத் தொடங்கியது. ஒன்பது வயதிலிருந்தே, சிறுவன் இலவச கலைப் படிப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினான். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த இளைஞன் கார்னகி இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் வரைதல் மற்றும் வடிவமைப்பு துறையில் நுழைந்தார். அங்கு மாணவருக்கு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை இருந்தது - அவர் விருந்துகள், சிம்பொனி இசைக்குழுக்களில் கலந்து கொண்டார், பாலேவில் ஆர்வம் காட்டினார்.

கலைஞரின் பணி பின்நவீனத்துவம், தடையற்றது, இலவசம்.

"தி நேக்கட் கிங்", ஃபேஷன் மற்றும் திரைப்படம்

வார்ஹோலின் படைப்பாற்றலின் ரகசியம் என்ன? இந்த எளிய ஓவியங்கள் ஏன் இன்னும் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன? அவரது பணி: தைரியமான, மூர்க்கத்தனமான, தருணத்தை கைப்பற்றுதல், அடுக்குகள், நிலத்தடி, முப்பரிமாண, படத்தின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய கோட்பாடு உள்ளது: பைத்தியம், புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றை வரையவும், நீங்கள் பிரபலமடைவீர்கள். இதுவே "நிர்வாண மன்னன்" கொள்கை, யாருக்கும் புரியாத போது, ​​படைப்பில் பொதிந்துள்ள "செய்தி". தவறான புரிதலின் காரணமாக, இது உயர்ந்த, நம்பமுடியாத, தலைசிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. இது மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்திற்கு பொதுவானது. ஆனால் இந்த கொள்கை வார்ஹோலின் வேலைக்கு பொருந்தாது.

ஆண்டி ஃபேஷன், பாப் கலாச்சாரம் மற்றும் சினிமாவில் வாழ்ந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, கலைஞர் குதிகால் கொண்ட எதிர்கால, மிகவும் பிரகாசமான காலணிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இவை வடிவமைப்பு யோசனைகள். முக்கிய சிறப்பம்சமாக வளைந்த கோடுகள் இருந்தது, இதன் மூலம் வடிவமைப்பாளர்கள் உண்மையில் "வார்ஹோல் பாணியை" அங்கீகரித்தனர். ஃபேஷன் அவரது விருப்பமாக இருந்தது. கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் கூட நாகரீகமான கண்ணாடிகளின் ஆழ் கண்ணாடிகள் மூலம் உணரப்பட்டிருக்கலாம். அவர் ஒரு ஓரினச்சேர்க்கையாளர், அதை மறைக்கவில்லை. எனவே, ஃபேஷன் போக்குகளைப் புரிந்துகொள்வது இன்னும் எளிதாக இருந்தது. அது அவரது குரோமோசோம்களில், அவரது ஆன்மாவில் இருந்தது.

ஒளிப்பதிவும் அதன் சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சமாக அமைந்தது. உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் திரைப்படம் ஒரு வழியாக மாறிவிட்டது. ஆண்டி தன் விரலை உயிரின் துடிப்பில் வைத்தான். "மின்சார நாற்காலி", "இனவெறிக் கலவரங்கள்", "சூப் கென்ஸ்" மற்றும் தற்போதைய யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பல ஓவியங்கள் இதற்கு சான்றாகும். வண்ணங்களின் அசாதாரண கலவையுடன், மங்கலான கோடுகளுடன் புகைப்படங்களில் நிகழ்வுகளை அவர் வழங்கினார். எல்லோரும் பார்த்த மாதிரி இல்லை. கலைஞர், நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார், அவற்றை வேறு வழியில் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். மற்றும் ஒருவேளை திகிலடைந்திருக்கலாம். மின்சார நாற்காலி, இன சகிப்புத்தன்மை, அரை முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் - எல்லாம் அப்போதைய அமெரிக்க சமூகத்தின் சிறப்பியல்பு. மேலும் சாதாரண மக்கள் இதில் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை, அவர்கள் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி, தங்கள் சொந்த பிரச்சனைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள். ஆண்டி அனைவரின் இதயத்தையும் கவர்ந்தார், அவருடைய "செய்தியை" அடையாளம் காண்பது கடினம் அல்ல. அவர் வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு கலையை ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கினார்.

நேர்மையான மற்றும் "வர்ணம் பூசப்பட்ட" பாப் நட்சத்திரங்கள்

ஆனாலும், ஆண்டியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் பாப் நட்சத்திரங்களின் உருவப்படங்களாகும், அவை அவரது வழக்கமான "புகைப்பட வண்ணம்" நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டன. இந்தத் தொடரில் மிகவும் பிரபலமானவை மர்லின் மன்றோ மற்றும் எல்விஸ் பிரெஸ்லியின் படங்கள். கலைஞர், அவர் சித்தரிக்கும் மக்களின் ஆன்மாவைப் பார்க்கிறார். நீங்கள் உற்று நோக்கினால், மர்லின் மன்றோவின் ஆளுமையின் முழு சோகத்தையும் நீங்கள் உணரலாம். பிரகாசமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட, இளஞ்சிவப்பு முகத்துடன், அவள் பரிதாபமாகத் தெரிகிறாள். கண்களில் உண்மை மறைந்துள்ளது. அவர்கள் கண் இமைகளுக்கு அடியில் இருந்து எப்படியோ வெட்கமாகவும், திகைப்புடனும் பார்க்கிறார்கள். ஒருவேளை மெர்லின் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. இந்த தூள், முகத்தில் அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சு ஒரு முகமூடியாகும், அதன் பின்னால் யாரும் பார்க்க விரும்பாத நட்சத்திரத்தின் உண்மையான சாரம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்விஸின் உருவமும் அதேதான். இது இருண்ட நிறங்களில், சாம்பல் நிறத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் படம் பாதி அழிக்கப்படும். பாடகர் பார்வையாளரை நோக்கி துப்பாக்கியைக் காட்டினார், அவரது முகம் சிதைந்துள்ளது. ஒருவேளை எல்விஸ் தன்னை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்புகிறாரா?

"நேரடி" உருவப்படத்தின் 15 பிரேம்கள்

உலகத்தைப் பற்றிய இத்தகைய உணர்வோடு கலைஞரும் சினிமாவை உருவாக்கியதில் வியப்பில்லை. மேலும் இந்தப் படம் உலகையே வியக்க வைத்தது! உதாரணமாக, மக்களின் உருவப்படங்கள். ஆண்டி ஒரு சலனமற்ற நபரை மூன்று நிமிடங்கள் சுட்டு, பின்னர் வினாடிக்கு 15 பிரேம்கள் இருக்கும் வகையில் அதை எடிட் செய்தார். படம் மெதுவாக இருந்தது, எப்படியோ சர்ரியல். எனவே, ஒரு நபரை புரிந்து கொள்ள முடியும், இவை "வாழும்" உருவப்படங்கள். அல்லது 8 மணிநேரத்திற்கு ஒரு சலிப்பான சட்டகம். எல்லாம் இங்கே இருந்தது: நிறம், மேகங்களின் இயக்கம், விண்வெளி, விமானம் கூட பறந்தது. ஆனால் கேமரா நகரவில்லை. உலகின் ஒரு பகுதியை நாங்கள் பார்த்தோம், இந்த இடத்தில் காலை எவ்வளவு சரியாக தொடங்குகிறது, நாள் கடந்து செல்கிறது, அந்தி விழுகிறது. அது யதார்த்தத்தின் மந்திரமாக இருந்தது. எல்லோரும் இந்த திரைப்படத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, இது ஒரு உண்மையான கலை இல்லம். ஆனால் இப்போது, ​​ஆண்டி இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். மோனெட் ரூவன் கதீட்ரலின் முகப்பில் வண்ணம் தீட்டும்போது "நிறத்துடன் விளையாடினார்". அவர் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் கட்டிடத்தை வர்ணம் பூசினார். ஒவ்வொரு முறையும் படம் வித்தியாசமாக வந்தது.

ஆண்டி வார்ஹோல் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு கலை. அவர் சோதனைகள், பைத்தியம் யோசனைகளுக்கு பயப்படவில்லை, உலகிற்கு தன்னைக் காட்ட அவர் பயப்படவில்லை. கலைஞர் பின்நவீனத்துவத்தின் உருவகம் மட்டுமல்ல, இந்த போக்கை வளர்க்க அவர் நிறைய செய்துள்ளார். அவருடைய வேலை அசாதாரணமானது, ஒழுக்கக்கேடானது, ஆர்வமற்றது என்று யாராவது சொல்லட்டும். ஆனால் ஸ்டீரியோடைப்களை உடைக்க பயப்படாதவர்கள், கலைக்கு ஒரு புதிய அடித்தளத்தை இடுகிறார்கள், பொதுவாக தலைமுறைகளின் நினைவில் இருப்பார்கள். நிலையான, ஒரே மாதிரியான, சரியானது கலை அல்ல, அது சோசலிச யதார்த்தவாதம் நம் மீது சுமத்தப்பட்ட ஒரு பினாமி. மனித ஆற்றலுக்கு வரம்புகள் இல்லை, ஏனென்றால் நாம் அனைவரும் பிரபஞ்சத்தின் எல்லையற்ற ஆழத்திலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறோம், அதனுடன் நாம் உண்மையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளோம். "கூட்டு மயக்கம்" நம் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் உள்ளது, ஆனால் அனைவருக்கும் இந்த குரலை முழுமையாக கேட்க முடியாது.

மூலம் இணையதளம்| ஆகஸ்ட் 9, 2011

(ஆங்கிலம் ஆண்டி வார்ஹோல்; உண்மையான பெயர் - ஆண்ட்ரே வார்ஹோலா; ஆகஸ்ட் 6, 1928 - பிப்ரவரி 22, 1987) - அமெரிக்க கலைஞர், தயாரிப்பாளர், வடிவமைப்பாளர், எழுத்தாளர், சேகரிப்பாளர், பத்திரிகை வெளியீட்டாளர் மற்றும் திரைப்பட இயக்குனர், பாப் கலை இயக்கத்தின் வரலாற்றில் ஒரு வழிபாட்டு நபர் மற்றும் பொதுவாக சமகால கலை. 1960 களில், அவர் முதல் மாற்று ராக் இசைக்குழுவான வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்டின் மேலாளராகவும் தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தார். வார்ஹோலின் வாழ்க்கையைப் பற்றி படமாக்கப்பட்டது.

பிட்ஸ்பர்க்கில் (பென்சில்வேனியா, அமெரிக்கா) ஸ்ட்ரோப்கோவுக்கு அருகிலுள்ள மிகோவா கிராமத்திலிருந்து ருசின் குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் நான்காவது குழந்தையாக பிறந்தார்.

மூன்றாம் வகுப்பில், வார்ஹோல் கொரியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்ட பிறகு, பெரும்பாலான நேரம் படுக்கையில் இருந்தார். வகுப்பில், அவர் புறக்கணிக்கப்பட்டவராக மாறுகிறார். மருத்துவர்கள் மற்றும் மருத்துவமனைகளின் பயம் உருவாகிறது (அது அவரை இறக்கும் வரை விடாது). அவர் படுக்கையில் இருக்கும் காலங்களில், அவர் செய்தித்தாள் துணுக்குகளில் இருந்து படத்தொகுப்புகளை உருவாக்குதல், ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபடத் தொடங்குகிறார்.

ஆண்டிக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவரது தந்தை சுரங்க விபத்தில் இறந்தார்.

1949 இல் கார்னகி இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியின் கலைப் பிரிவில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வோக், ஹார்பர்ஸ் பஜார் மற்றும் பிற குறைவான பிரபலமான வெளியீடுகளுக்கு விளக்கப்படமாகப் பணியாற்றினார். கூடுதலாக, அவர் ஜன்னல் காட்சிகள் மற்றும் போஸ்டர்களை வடிவமைக்கிறார்.

ஏற்கனவே 1950 வாக்கில், ஒரு ஷூ நிறுவனத்திற்கான விளம்பரத்தின் வெற்றிகரமான வடிவமைப்பிற்குப் பிறகு வெற்றி வருகிறது.

1956 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலை ஆசிரியர் சங்கத்தின் கௌரவப் பரிசைப் பெற்றார்.

1962 ஆம் ஆண்டில், ஆண்டி "கிரீன் கோகோ கோலா பாட்டில்கள்" மற்றும் "காம்ப்பெல்ஸ் சூப் கேன்கள்" ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

இந்த காலகட்டத்திலிருந்து, வார்ஹோல், ஒரு புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் கலைஞராக, திரைப்பட நட்சத்திரங்களுடன் ஒத்துழைத்துள்ளார்: மர்லின் மன்றோ, எலிசபெத் டெய்லர், ஜிம் மோரிசன் மற்றும் எல்விஸ் பிரெஸ்லி. மன்ரோ இறந்த பிறகு, அவர் தனது பிரபலமான "மர்லின் டிப்டிச்" ஐ உருவாக்கினார், இது நடிகையின் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் உருவகமாக மாறியது.

அவர் திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்குகிறார், ஆனால் ஒரு இயக்குனராக அவர் குறுகிய வட்டங்களில் மட்டுமே வெற்றியைப் பெறுகிறார். இந்தக் காலக்கட்டத்தில் அவர் தயாரித்த பெரும்பாலான படங்களில் கதைக்களம் இல்லை. கதைக்களங்கள் போலி ஆவணக் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எடுத்துக்காட்டாக: "ஒரு மனிதன் உள்ளாடையின் மீது முயற்சி செய்கிறான்".

1963 ஆம் ஆண்டில், வார்ஹோல் மன்ஹாட்டனில் ஒரு கட்டிடத்தை வாங்கினார், கட்டிடம் "தொழிற்சாலை" என்ற பெயரைப் பெற்றது, இங்கே ஆண்டி நவீன கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அனுமதியின் சூழ்நிலை கட்டிடத்தில் ஆட்சி செய்கிறது, விருந்துகள் நடத்தப்படுகின்றன. கலைஞரின் ஸ்டுடியோ ஒரு ஒதுங்கிய இடம் என்ற எண்ணத்தை கட்டிடம் உடைத்தது.

ஜூன் 3, 1968 இல், வார்ஹோல் திரைப்படங்களில் முன்பு நடித்த தீவிர பெண்ணியவாதியான வலேரி சோலனாஸ், தி ஃபேக்டரிக்குள் நுழைந்து ஆண்டியின் வயிற்றில் மூன்று முறை சுட்டார். பின்னர் அவள் வெளியே சென்று, போலீஸ்காரரிடம் சென்று சொன்னாள்: "நான் ஆண்டி வார்ஹோலை சுட்டுக் கொன்றேன்."

ஆண்டி வார்ஹோல் அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தார், ஆனால் பொலிஸில் சாட்சியமளிக்க மறுத்துவிட்டார், இதன் விளைவாக வலேரி சோலனாஸ் மூன்று ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனையும் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் கட்டாய சிகிச்சையும் பெற்றார். அவர் 1988 இல் வறுமையில் இறந்தார், ஆனால் 1990 களில் அவர் பெண்ணியத்தின் சின்னங்களில் ஒருவரானார்.

இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, ஆண்டி வார்ஹோல் உக்ரேனிய கிரேக்க கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் தவறாமல் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார், அவ்வப்போது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்குச் சென்றார். வன்முறை மரணம் தொடர்பான கருப்பொருள்கள் அவரது படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன.

வார்ஹோல் மன்ஹாட்டனில் உள்ள கார்ன்வால் மருத்துவ மையத்தில் தூக்கத்தில் இறந்தார், அங்கு அவர் பித்தப்பையை அகற்ற ஒரு எளிய அறுவை சிகிச்சை செய்தார். அது நடந்தது 1987ல்.

ஆண்டி வார்ஹோல் 70களின் சகாப்தத்தின் கண்ணாடி, பாப் கலை மற்றும் வணிகக் கலையின் மேதை. இந்த கலைஞர் தனது கலையை பணமாக்குவதற்கு ஒருபோதும் வெட்கப்படவில்லை. மேலும் அவர் கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருக்கிறது. இன்று நாங்கள் உங்களுக்காக அவரது படைப்புகளில் மிகவும் விலையுயர்ந்த TOP 10 ஐ தயார் செய்துள்ளோம்.

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 1. சில்வர் கார் விபத்து (இரட்டை பேரழிவு) 1963

நவம்பர் 2013 இல் Sotheby's இல் $105.4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோல். "வெள்ளி கார் விபத்து (இரட்டை பேரழிவு)"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 2. 1963 இல் "எட்டு எல்விஸ்கள்".

அக்டோபர் 2008 இல் பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் மூலம் தனிப்பட்ட முறையில் $100 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், இது ஆண்டி வார்ஹோலின் பணிக்காக செலுத்தப்பட்ட ஒரு சாதனைத் தொகை.

ஆண்டி வார்ஹோல். "எட்டு எல்விஸ்கள்"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 3. "டிரிப்பிள் எல்விஸ் (ஃபெரஸ் வகை)" ("டிரிப்பிள் எல்விஸ் (ஃபெரஸ் டைப்)"), 1963.

நவம்பர் 2014 இல் விற்கப்பட்டது. இந்த வேலை - 70 களில் தாமஸ் அம்மான் ஒரு ஜெர்மன் சூதாட்ட விடுதிக்கு விற்கப்பட்ட இரண்டில் ஒன்று - கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் முதலிடம் பிடித்தது.

ஆண்டி வார்ஹோல். "டிரிபிள் எல்விஸ் (ஃபெரஸ் வகை)"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 4. "டர்க்கைஸ் மர்லின்" ("டர்க்கைஸ் மர்லின்") 1964.

ஆண்டி வார்ஹோல் எழுதிய மர்லின் மன்றோவின் பல உருவப்படங்களில் ஒன்றாக, இது மே 2007 இல் சேகரிப்பாளர் ஸ்டீபன் கோஹனால் லாரி காகோசியன் கேலரி மூலம் சுமார் $80 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோல். "டர்க்கைஸ் மர்லின்"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 5. 1963 இல் "பசுமை கார் விபத்து"

இது மே 2007 இல் நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் கிரேக்க கப்பல் அதிபர் ஸ்டாவ்ரோஸ் நியார்கோஸின் மகன் சேகரிப்பாளர் பிலிப் நியார்கோஸால் 71.7 மில்லியன் டாலர் சாதனை ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோல். "பச்சை கார் விபத்து"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 6. நான்கு மார்லன்கள் (1966)

இந்த ஓவியம் நவம்பர் 2014 இல் கிறிஸ்டியில் $69.6 மில்லியன்க்கு விற்கப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோல். "நான்கு மார்லன்கள்"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 7. மென் இன் ஹெர் லைஃப் (1962)

எலிசபெத் டெய்லரின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உருவப்படம், அவரது மூன்றாவது கணவர் மைக் டோட் மற்றும் வருங்கால கணவர் எடி ஃபிஷருடன் அவரைக் காட்டுவது, நியூயார்க்கில் உள்ள பிலிப்ஸ் டி பூரி & கோ நிறுவனத்தில் அநாமதேய வாங்குபவருக்கு $63.4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட முகராபி குடும்பத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோல். "அவள் வாழ்க்கையில் ஆண்கள்"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 8. "ரேஸ் கலவரம்" (நான்கு பகுதிகளாக) 1964.

இந்த ஓவியம் மே 2014 இல் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் 62.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோல் "ரேஸ் கலவரம்"

ஆண்டி வார்ஹோலின் 10 மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள். 9. "200 ஒரு டாலர் பில்கள்" ("200 ஒரு டாலர் பில்கள்") 1962.

நவம்பர் 2009 இல், இந்த ஓவியம் Sotheby's இல் ஒரு அநாமதேய வாங்குபவருக்கு $43.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. இந்த கொள்முதல் லண்டனில் சேகரிப்பாளர் பவுலின் கர்பிதாஸ் மூலம் செய்யப்பட்டது, அவர் 1986 இல் $385,000 மட்டுமே வேலையை வாங்கினார்.

ஸ்பிரிங்ஃபீல்ட் நகரம், மிசோரி.

பிரபல அமெரிக்க கலைஞர், வடிவமைப்பாளர், சிற்பி, தயாரிப்பாளர், இயக்குனர், எழுத்தாளர், பத்திரிகை வெளியீட்டாளர், ஹோமோனிவர்சல் சித்தாந்தத்தின் நிறுவனர் மற்றும் ஏற்கனவே வணிக பாப் கருத்துடன் ஒத்ததாக மாறிய படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆண்டி வார்ஹோல் பிறந்த 86 வது ஆண்டு நிறைவை இன்று குறிக்கிறது. கலை. ஆண்டி வார்ஹோல் கலையை மக்களுக்குக் கிடைக்கச் செய்தார், இதனால் மக்கள் அன்றாட விஷயங்களின் அழகைப் பார்க்கவும், அவற்றைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அதன் சாராம்சத்தில் அழகாக இருப்பதைப் புரிந்து கொள்ளவும் முடியும். மேதை ஆத்திரமூட்டும்வரின் பிறந்தநாளில், அவரது மிகவும் பிரபலமான 10 படைப்புகளை நினைவு கூர்ந்தோம்.

1. டிப்டிச் மர்லின்

டிப்டிச் மர்லின், 1962

மர்லின் மன்றோ இறந்த உடனேயே கேன்வாஸ் எழுதப்பட்டது. ஆண்டி வார்ஹோல் இரண்டு ஓவியங்களை இணைத்தார்: நடிகையின் ஐம்பது கச்சா வண்ண பிரதி உருவப்படங்கள் மற்றும் அதே ஒன்று, ஆனால் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. இரண்டாவது கேன்வாஸில், பெரும்பாலான உருவப்படங்கள் சரியாகத் தெரியவில்லை அல்லது மங்கலாக உள்ளன. இவ்வாறு, கலைஞர் மர்லினை வேட்டையாடிய மரணத்தின் முகத்தைக் காட்ட முடிந்தது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் வேறுபாட்டை வலியுறுத்தினார். இப்போது படம் லண்டனில், டேட் கேலரியில் உள்ளது.

2. கேம்ப்பெல்லின் சூப்பின் ஒரு கேன்

காம்ப்பெல் சூப்பின் ஒரு கேன், 1962

இந்த ஓவியம், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவரது சிறந்த படைப்பு. இது அனைத்தும் ஒரு படத்துடன் தொடங்கியது, பின்னர் ஒரு முழு தொடர் பிறந்தது. இது விஷயங்களின் மேலோட்டமான சாரத்தை வெளிப்படுத்த வார்ஹோலின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு இரும்பு அல்லது ஒரு வெற்றிட கிளீனர் பச்சை மலைகள் அல்லது பூக்கள் கொண்ட வெட்டுதல் போன்ற அழகானது என்பதை அனைவரும் புரிந்து கொள்ளட்டும். வார்ஹோல் சாதாரண ஓவியம் வரைவதற்கான தனது ஆர்வத்தை மிகவும் எளிமையாக விளக்கினார்: "நான் விரும்பியவற்றுடன் நான் வேலை செய்கிறேன்." அவர் கேம்ப்பெல்லின் சூப்களை மிகவும் விரும்பினார், அவர் அவற்றை நேரடியாக கேனில் இருந்து சாப்பிட்டார். இந்த ஓவியம், வார்ஹோல் இறந்த பிறகு, $24 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. ஆசிரியரே ஒரு காலத்தில், எதையும் சந்தேகிக்காமல், இதே போன்றவற்றை 100 ரூபாய்க்கு விற்றார்.

3. பிஸ்டல்

பிஸ்டல், 1981-1982

ஜூன் 3, 1968 இல், ஆண்டி வார்ஹோல் தனது உயிரைக் கொல்லும் முயற்சியில் இருந்து தப்பினார் - அவர் வயிற்றில் மூன்று புல்லட் காயங்களைப் பெற்றார். மரணத்துடனான ஒரு நெருக்கமான சந்திப்பு, பிரபலமான "பிஸ்டல்" உட்பட பல ஓவியங்களை உருவாக்க பாப் கலை கண்டுபிடிப்பாளரை ஊக்கப்படுத்தியது - அவர் கிட்டத்தட்ட சுடப்பட்ட ரிவால்வரின் நகல். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஒரு ரிவால்வரின் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட படம் சிவப்பு பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று இந்த வேலை 6-7 மில்லியன் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

4. வாழைப்பழம்

வாழை, 1967

வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்டின் தயாரிப்பாளராக வார்ஹோல் இருந்தார். அவரது முக்கிய பங்களிப்பு முதல் ஆல்பமான தி வெல்வெட் அண்டர்கிரவுண்ட் மற்றும் நிகோவின் அட்டையை உருவாக்கியது. பிரபலமான பிரகாசமான மஞ்சள் வாழைப்பழம், கலைஞரின் கையொப்பம் மற்றும் "மெதுவாக தோலுரித்து பார்" என்ற கல்வெட்டு முதலில் சித்தரிக்கப்பட்டது. ஆல்பத்தின் முதல் அழுத்தங்களுக்கு உறைகளில் ஒட்டப்பட்ட மஞ்சள் வாழைப்பழம் வழங்கப்பட்டது, அதைக் கிழித்து, மற்றொரு பழத்தைக் காணலாம் - இந்த முறை இளஞ்சிவப்பு மற்றும் உரிக்கப்பட்டது.

5. 200 ஒரு டாலர் பில்கள்

200 ஒரு டாலர் பில்கள், 1962

வார்ஹோல் கூறினார்: “எனது வேலைக்கான கருப்பொருள்களை பரிந்துரைக்கும்படி எனக்கு அறிமுகமானவர்கள் பலரிடம் கேட்டேன். இறுதியாக, ஒரு நண்பர் சரியான கேள்வியைக் கேட்டார்: "கேளுங்கள், நீங்களே, நீங்கள் எதை அதிகம் விரும்புகிறீர்கள்?" அப்படித்தான் நான் பணம் எடுக்க ஆரம்பித்தேன்!". ஆண்டி வார்ஹோல், வெகுஜன குணாதிசயங்களைக் கொண்ட எல்லாவற்றின் பிரச்சாரகராக, ஒரு அமெரிக்கருக்கு ஒரு டாலர் பில் போன்ற பழக்கமான விஷயத்தை புறக்கணிக்க முடியவில்லை. இந்த படத்தில்தான் அவர் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்புகளின் கருப்பொருளை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தினார். படத்தில் பணம் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், இந்த வேலை மிகவும் விலை உயர்ந்தது: இது 43.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. இவ்வாறு, வார்ஹோல் தனது முக்கிய யோசனையை "கலை நன்றாக விற்றால் லாபம்" என்பதை நிரூபித்தார்.

6. எட்டு எல்விஸ்கள்

எட்டு எல்விஸ்கள், 1963

வார்ஹோலின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் உள்ள பனை "எட்டு எல்வைஸ்" கேன்வாஸுக்கு சொந்தமானது, இது கலைஞர் அகாலமாக வெளியேறிய ராக் அண்ட் ரோலின் ராஜாவால் ஈர்க்கப்பட்டது. இந்த சில பிரெஸ்லிகளின் மதிப்பு $108.1 மில்லியன் ஆகும். கலைஞர் எல்விஸை நினைவில் கொள்வது மட்டுமல்லாமல், கலையில் தனக்கு பிடித்த கருப்பொருளை பிரதிபலிக்கவும் விரும்பினார் - புகழின் பலவீனத்தின் தீம், அதே படங்களின் சலிப்பான மறுபடியும் மற்றும் மரண பயம். வார்ஹோல் தனது விருப்பமான வண்ணத்தில் ஓவியத்தை முடித்தார் - வெள்ளி.

7. கோகோ கோலாவின் பச்சை பாட்டில்கள்

கோகோ கோலாவின் பச்சை பாட்டில்கள், 1962

எது எளிதாக இருக்கும் - நன்கு அறியப்பட்ட பாட்டிலை சித்தரிக்க? ஆனால் இது ஆண்டி வார்ஹோலின் கலையின் முழு ரகசியம் - இது அனைவருக்கும் தெளிவாக இருக்க வேண்டும், மேலும் எல்லோரும் கோகோ கோலாவை குடிக்கிறார்கள்: ஜனாதிபதி முதல் எளிய தொழிலாளி வரை. கலைஞர் உயரடுக்கின் மீது அல்ல, வெகுஜன குணாதிசயத்தின் மீது பந்தயம் கட்டினார், இழக்கவில்லை. "இந்த நாட்டில் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், இது ஒரு புதிய நுகர்வு பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியுள்ளது - பணக்காரர்கள் ஏழைகள் வாங்கும் அதே பொருட்களை வாங்குகிறார்கள். ஜனாதிபதி கோக் குடிக்கிறார், லிஸ் டெய்லர் கோக் குடிக்கிறார், யோசித்துப் பாருங்கள், நீங்களும் கோக் குடியுங்கள், ”என்று அவர் கூறினார்.

8. சிவப்பு லெனின்

ரெட் லெனின், 1987

ஆண்டி வார்ஹோல் அடிக்கடி வரைந்த பிரபலங்களிலிருந்து, கலைஞர் அரசியல்வாதிகளிடம் சென்றார். அவரது பிற்கால படைப்புகளில் ஒன்று "ரெட் லெனின்" ஓவியம், இது சமீபத்தில் வரை போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. அவர் இறப்பதற்கு முன்பே, தன்னலக்குழு கலைப் படைப்பை விற்றது மற்றும் "ரெட் லெனின்" கிட்டத்தட்ட 202 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு ஒரு தனியார் சேகரிப்பாளருக்குச் சென்றது. ஆரம்பத்தில், வார்ஹோலின் பட்டு-திரை இனப்பெருக்கம் 45-75 ஆயிரம் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டது.

9. ராணி எலிசபெத் II

ராணி எலிசபெத் II, 1985

எலிசபெத் II இன் 100 x 80 சென்டிமீட்டர் படங்கள் 1975 ஆம் ஆண்டில் புகைப்படக் கலைஞர் பீட்டர் க்ருஜோனால் எடுக்கப்பட்ட ராணியின் புகைப்படத்திலிருந்து வரையப்பட்டது மற்றும் அவை ஆட்சி செய்யும் குயின்ஸ் சேகரிப்பில் வார்ஹோல் சேர்க்கப்பட்டது. நெதர்லாந்தின் ராணி பீட்ரிக்ஸ், டென்மார்க் - மார்கிரேத் II மற்றும் ஸ்வாசிலாந்து - என்டோம்பி ட்வாலா ஆகியோரின் உருவப்படங்களும் இதில் அடங்கும். பிரிட்டிஷ் ராணி விளாடிமிர் தலைப்பாகையில் கலைஞரின் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது ஒரு காலத்தில் ரோமானோவ்ஸின் ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய மாளிகையின் பிரதிநிதிகளுக்கு சொந்தமானது. ராணி எலிசபெத் II சமீபத்தில் ராயல் கலெக்ஷனுக்காக தன்னைப் பற்றிய நான்கு ஆண்டி வார்ஹோல் உருவப்படங்களை வாங்கினார்.

10. சே குவேரா

சே குவேரா, 1968

சே குவேராவின் "ஹீரோயிக் கெரில்லா" போஸ்டரின் புகழ்பெற்ற பதிப்பு ஆண்டி வார்ஹோலின் அல்ல என்பது சிலருக்குத் தெரியும். உண்மை என்னவென்றால், அவரது தோழர் ஜெரார்ட் மலங்கா இந்த படைப்பை வார்ஹோல் பாணியில் உருவாக்கினார், லாபத்திற்காக இந்த படைப்பை பிந்தையதை வரைந்தார். ஆனால் ஜெரார்டின் மோசடி வெளிப்பட்டது மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறை காத்திருந்தது. பின்னர் வார்ஹோல் நிலைமையைக் காப்பாற்றினார் - போலியை தனது வேலையாக அங்கீகரிக்க ஒப்புக்கொண்டார், விற்பனையிலிருந்து கிடைக்கும் அனைத்து வருமானத்தையும் அவர் பெறுவார்.