Pop art v štýle Andyho Warhola. Andy Warhole. Fotografie z rôznych rokov. Poctivé a „namaľované“ popové hviezdy

Ak ste niekedy videli obrazy Andyho Warhola, nikdy na ne nezabudnete. Niekde v hlbokých poličkách vašej podvedomej pamäte zostanú spomienky na tieto nezvyčajné, veľmi živé obrázky. Ale nie každý, kto videl jeho obrazy, vie, kto je Andy Warhol.

Skúsme sa teda ponoriť do nádherného sveta Umelca a dokonca, ak nie odhaliť jeho osobnosť, tak aspoň pocítiť rušivé membrány jeho duše.

Je banálne hovoriť o tom, kde sa narodil, študoval, žil. Potrebné sú však aspoň stručné informácie. Tri krajiny považujú výnimočného umelca za svojho - Amerika, Slovensko, Ukrajina. Jedno sa však zrejme dá neomylne povedať – tvorivý odkaz Andyho Warhola nepatrí konkrétnej krajine, ale svetu.

Andy (Andrei Vargola) sa narodil v Pistburgu do rusínskej rodiny z Karpát. Jeho matka Julia Vargole mala vtedy 36 rokov. Otec budúceho umelca pracoval v stavebnej firme. Andy bol najmladším dieťaťom, rodina mala ešte dvoch starších synov. Od 4 do 8 rokov trpel Andy mnohými vážnymi chorobami, z ktorých najzávažnejšou bola choroba „tanec svätého Víta“. Kvôli tomu, častejšie v lete, keď trpel záchvatmi, bol Andy nútený tráviť dni v posteli, hrať sa s vyrezávanými bábikami a počúvať rádio. Mama kreslila pre Andyho rôzne obrázky, čo jej synovi vnuklo chuť kresliť. O niečo neskôr z vlastných zárobkov kúpila Yulia svojmu synovi malý filmový projektor, s ktorým mohol sledovať príbehy v obrazoch priamo na stene svojej izby.

V detstve sa teda Andyho kreativita začala pomaly rozvíjať. Od deviatich rokov začal chlapec navštevovať bezplatné umelecké kurzy. Po ukončení štúdia vstúpil mladý muž na Carnegie Institute of Technology na oddelenie kreslenia a dizajnu. Tam mal študent aktívne životné postavenie - navštevoval večierky, symfonické orchestre, zaujímal sa o balet.

Umelcova tvorba je postmoderná, nespútaná, slobodná.

"Nahý kráľ", móda a film

Aké je tajomstvo Warholovej kreativity? Prečo sú tieto údajne jednoduché maľby stále známe po celom svete? Jeho dielo: odvážne, poburujúce, zachytávajúce moment, obsahuje vrstvy, podzemné, trojrozmerné, vytvorené v štýle filmu. Existuje taká teória: nakreslite niečo bláznivé, nepochopiteľné a stanete sa slávnym. Toto je princíp „nahého kráľa“, keď nikto nerozumie podtextu, „posolstvu“, ktoré je vložené do diela. A kvôli nedorozumeniu sa považuje za vysoké, neuveriteľné, majstrovské dielo. To je typické pre Malevičovo Čierne námestie. Tento princíp ale neplatí pre Warholovo dielo.

Andy žil v móde, popkultúre a kine. Dokonca aj v mladosti vytvoril umelec náčrty futuristických, veľmi jasných topánok s podpätkami. Boli to dizajnové nápady. Hlavným vrcholom boli zakrivené línie, podľa ktorých znalci v dizajne skutočne spoznali „Warholovský štýl“. Móda bola jeho vášňou. Možno aj realitu okolo umelca vnímanú cez podvedomé okuliare módnych okuliarov. Bol homosexuál a netajil sa tým. Preto bolo ešte jednoduchšie pochopiť módne trendy. Bolo to v jeho chromozómoch, v jeho duši.

Dôležitým aspektom jeho podstaty bola aj kinematografia. Film sa stal prostriedkom na pochopenie sveta, pochopenie reality. Andy držal prst na pulze života. Svedčia o tom jeho obrazy: „Elektrická stolička“, „Rasistické nepokoje“, „Polievkoví Kenovia“ a mnoho ďalších obrazov, ktoré odzrkadľovali súčasnú realitu. Udalosti prezentoval na fotografiách s nezvyčajnou kombináciou farieb, s rozmazanými líniami. Nie tak, ako to všetci videli. Umelec akoby upútaval našu pozornosť, nútil nás premýšľať o fenoménoch každodenného života, snažiť sa ich pochopiť inak. A možno aj zdesený. Elektrické kreslo, rasová neznášanlivosť, polotovary – všetko bolo charakteristické pre vtedajšiu americkú spoločnosť. A tomu už bežní ľudia nevenovali veľkú pozornosť, báli sa o svoj život, o svoje problémy. Andy prirástol k srdcu každého a nebolo ťažké rozpoznať jeho „posolstvo“. Vytváral masové a elitné umenie zároveň.

Poctivé a „namaľované“ popové hviezdy

Napriek tomu sú Andyho najslávnejšie obrazy portréty popových hviezd, ktoré sú vyrobené jeho obvyklou technikou „fotografického farbenia“. Najznámejšie z tejto série sú obrazy Marilyn Monroe a Elvisa Presleyho. Umelec takpovediac hľadí do duše ľudí, ktorých zobrazuje. A ak sa pozriete pozorne, môžete cítiť celú tragédiu osobnosti Marilyn Monroe. Pestro namaľovaná, s ružovou tvárou vyzerá biedne. Pravda je ukrytá v očiach. Vyzerajú spod mihalníc akosi rozpačito, zmätene. Možno Merlin nikdy nenašiel zmysel života. A tento púder, nadmerná farba na tvári je len maska, za ktorou sa skrýva pravá podstata hviezdy, ktorú nikto nechcel vidieť. To isté s obrazom Elvisa. Vyrába sa v tmavších farbách, v sivej farbe. Obraz je často napoly vymazaný. Spevák namieril na diváka zbraň, jeho tvár je zdeformovaná. Možno sa chce Elvis brániť?

15 snímok „živého“ portrétu

Nie je prekvapujúce, že s takýmto vnímaním sveta umelec vytvoril aj kino. A tento film tiež ohromil svet! Napríklad portréty ľudí. Andy tri minúty natáčal nehybnú osobu a potom to upravil tak, že to bolo 15 snímok za sekundu. Obraz bol pomalý, akosi neskutočný. Človeku teda možno rozumieť, boli to „živé“ portréty. Alebo monotónny rám na 8 hodín. Všetko tu bolo: farba, pohyb oblakov, priestor, dokonca aj lietadlo preletelo. Ale kamera sa nepohla. Len sme sledovali kus sveta, ako presne na tomto mieste začína ráno, plynie deň, padá súmrak. Bolo to kúzlo reality. Nie každému sa podarilo tento film pochopiť, toto je skutočný umelecký dom. Teraz je však Andy prirovnávaný k impresionistom. Keď sa aj Monet „hral s farbami“, keď maľoval fasádu rouenskej katedrály. Štruktúru maľoval v rôznych časoch dňa. A zakaždým obraz vyšiel inak.

Andy Warhol nie je len umelec, on sám je umením. Nebál sa experimentov, bláznivých nápadov, nebál sa ukázať svetu. Umelec nie je len stelesnením postmoderny, pre rozvoj tohto trendu urobil veľa. A nech niekto povie, že jeho tvorba je nenormálna, nemorálna, nezaujímavá. Ale tí, ktorí sa neboja narúšať stereotypy, kladú nový základ pre umenie, zvyčajne zostávajú v pamäti generácií. Štandardné, stereotypné, správne nie je umenie, je to len náhrada, ktorú nám vnútil socialistický realizmus. ľudskému potenciálu sa medze nekladú, pretože všetci čerpáme inšpiráciu z bezhraničných hlbín kozmu, s ktorým sme vlastne spojení. „Kolektívne nevedomie“ je v každom z nás, no nie každý môže tento hlas naplno počuť.

Autor: webovej stránky| 9. augusta 2011

(anglicky Andy Warhol; skutočné meno - Andrey Warhola; 6. augusta 1928 - 22. februára 1987) - americký umelec, producent, dizajnér, spisovateľ, zberateľ, vydavateľ časopisov a filmový režisér, kultová osoba v histórii hnutia pop art. a súčasné umenie vôbec. V 60. rokoch bol manažérom a producentom prvej alternatívnej rockovej skupiny Velvet Underground. Natočené o Warholovom živote.

Narodil sa v Pittsburghu (Pennsylvánia, USA) ako štvrté dieťa v rodine rusínskych imigrantov z obce Mikova pri Stropkove.

V tretej triede Warhol ochorel na choreu a po šarlach bol väčšinu času pripútaný na lôžko. V triede sa z neho stane vyvrheľ. Vzniká strach z lekárov a nemocníc (ktorý ho nepustí až do smrti). Počas obdobia, keď je pripútaný na lôžko, sa začína zapájať do kreslenia, robí koláže z výstrižkov z novín.

Keď mal Andy 13 rokov, jeho otec zomrel pri banskej nehode.

Po absolvovaní umeleckého oddelenia na Carnegie Institute of Technology v roku 1949 sa presťahoval do New Yorku, kde pracoval ako ilustrátor pre Vogue, Harper's Bazaar a ďalšie menej populárne publikácie. Okrem toho navrhuje výklady a plagáty.

Už v roku 1950 prichádza úspech po úspešnom návrhu reklamy pre obuvnícku firmu.

V roku 1956 dostal čestnú cenu Klubu výtvarných redaktorov.

V roku 1962 Andy vytvoril obrazy „Zelené fľaše Coca-Coly“ a „Campbellove plechovky na polievku“.

Od tohto obdobia Warhol ako fotograf a umelec spolupracoval s filmovými hviezdami: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jim Morrison a Elvis Presley. Potom, čo Monroe zomrel, vytvoril svoj slávny "Marilyn Diptych", ktorý sa stal alegóriou života a smrti herečky.

Začína nakrúcať filmy, no ako režisér dosahuje úspechy len v úzkych kruhoch. Väčšina jeho filmov natočených v tomto období nemala žiadny dej. Dejové línie boli založené na pseudodokumentárnych záberoch, napríklad: „muž si skúša spodky“.

V roku 1963 Warhol získava budovu na Manhattane, budova dostáva názov „Factory“, kde Andy spúšťa tvorbu diel moderného umenia. V budove vládne atmosféra povoľnosti, konajú sa večierky. Budova prelomila myšlienku umelcovho ateliéru ako odľahlého miesta.

3. júna 1968 radikálna feministka Valerie Solanas, ktorá predtým hrala vo Warholových filmoch, vstúpila do The Factory a Andyho trikrát strelila do brucha. Potom vyšla von, podišla k policajtovi a povedala: "Zastrelila som Andyho Warhola."

Andy Warhol akoby zázrakom prežil, no odmietol vypovedať na polícii, v dôsledku čoho dostala Valerie Solanas tri roky väzenia a povinnú liečbu v psychiatrickej liečebni. Zomrela v chudobe v roku 1988, no v 90. rokoch sa stala jednou z ikon feminizmu.

Po tomto incidente začal Andy Warhol pravidelne navštevovať ukrajinskú gréckokatolícku cirkev a pravidelne chodil na spoveď. V jeho dielach začínajú prevládať témy súvisiace s násilnou smrťou.

Warhol sám zomrel v spánku v Cornwall Medical Center na Manhattane, kde podstúpil jednoduchú operáciu na odstránenie žlčníka. Stalo sa to v roku 1987.

Andy Warhol je zrkadlom éry 70. rokov, génius pop artu a komerčného umenia. Tento umelec sa nikdy neostýchal speňažiť svoje umenie. A má sa čo učiť. Dnes sme si pre vás pripravili TOP 10 najdrahších jeho diel.

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 1. Silver Car Crash (dvojitá katastrofa) 1963

Predaný v novembri 2013 v Sotheby's za 105,4 milióna dolárov.

Andy Warhole. "Strieborná autonehoda (dvojitá nehoda)"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 2. "Osem Elvisov" v roku 1963.

Súkromne predané v októbri 2008 prostredníctvom francúzskeho umeleckého poradcu Philippe Segalota za 100 miliónov dolárov. V tom čase to bola rekordná suma zaplatená za prácu Andyho Warhola.

Andy Warhole. "Osem Elvisov"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 3. "Trojitý Elvis (Ferus Tipe)" ("Trojitý Elvis (Ferus Tipe)"), 1963.

Predané v novembri 2014. Toto dielo – jedno z dvoch, ktoré Thomas Ammann predal nemeckému kasínu v 70. rokoch – sa stalo na aukcii Christie's najvyšším dielom.

Andy Warhole. "Trojitý Elvis (typ Ferus)"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 4. "Tyrkysová Marilyn" ("Tyrkysová Marilyn") 1964.

Ako jeden z niekoľkých portrétov Marilyn Monroe od Andyho Warhola ho v máji 2007 kúpil zberateľ Stephen Cohen prostredníctvom galérie Larry Gagosian za približne 80 miliónov dolárov.

Andy Warhole. "Tyrkysová Marilyn"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 5. „Zrážka zelených áut“ v roku 1963

Zberateľ Philip Niarkos, syn gréckeho lodného magnáta Stavrosa Niarkosa, ho predal aj v máji 2007 v New Yorku na aukcii Christie's za rekordnú aukčnú cenu 71,7 milióna dolárov.

Andy Warhole. "Zelená autonehoda"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 6. Four Marlons (1966)

Obraz sa predal v novembri 2014 v Christie's za 69,6 milióna dolárov.Dielo bolo na aukcii spárované s Triple Elvisom.

Andy Warhole. "Štyri Marlony"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 7. Muži v jej živote (1962)

Čiernobiely portrét Elizabeth Taylor, ktorý ju zobrazuje s jej tretím manželom Mikeom Toddom a budúcim manželom Eddiem Fisherom, bol predaný anonymnému kupcovi v New Yorku v spoločnosti Philipps de Pury & Co za 63,4 milióna dolárov. Dielo bolo zaslané istej rodine Mughrabiovcov.

Andy Warhole. "Muži v jej živote"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 8. "Race Riot" (v štyroch častiach) 1964.

Obraz bol predaný v máji 2014 na aukcii Christie's za 62,8 milióna dolárov jednému kupcovi, ktorý z neho urobil kompletné dielo.

Andy Warhol "Race Riot"

10 najdrahších obrazov od Andyho Warhola. 9. "200 jednodolárovky" ("200 jednodolárovky") 1962.

V novembri 2009 bol obraz predaný v Sotheby's anonymnému kupcovi za 43,8 milióna dolárov.Kúpa sa uskutočnila v Londýne prostredníctvom zberateľky Pauline Karpidas, ktorá dielo kúpila v roku 1986 len za 385 000 dolárov.

mesto Springfield, Missouri.

Dnes si pripomíname 86. výročie narodenia Andyho Warhola, slávneho amerického umelca, dizajnéra, sochára, producenta, režiséra, spisovateľa, vydavateľa časopisov, zakladateľa homouniverzálnej ideológie a autora diel, ktoré sa už stali synonymom konceptu komerčného popu. umenie. Andy Warhol sprístupnil umenie širokým masám, aby sa ľudia naučili vidieť krásu každodenných vecí a pochopili, že všetko, čo ich obklopuje, je vo svojej podstate krásne. Pri príležitosti narodenín geniálneho provokatéra sme si pripomenuli 10 jeho najznámejších diel.

1. Diptych Marilyn

Diptych Marilyn, 1962

Plátno bolo napísané bezprostredne po smrti Marilyn Monroe. Andy Warhol skombinoval dva obrazy: päťdesiat hrubo farebných replikovaných portrétov herečky a presne ten istý, ale čiernobiely. Na druhom plátne je väčšina portrétov zle viditeľná alebo rozmazaná. Umelcovi sa tak podarilo ukázať tvár smrti, ktorá prenasledovala Marilyn, a zdôrazniť kontrast s jej životom. Teraz je obrázok v Londýne, v Tate Gallery.

2. Plechovka Campbellovej polievky

Plechovka Campbellovej polievky, 1962

Tento obraz bol podľa umelca jeho najlepším dielom. Všetko to začalo jedným obrázkom, potom sa zrodila celá séria. Vyjadruje Warholovu túžbu odhaliť povrchnú podstatu vecí a nechať každého pochopiť, že žehlička či vysávač sú krásne ako zelené kopce alebo čistinka s kvetmi. Warhol vysvetlil svoju vášeň pre maľovanie obyčajnosti veľmi jednoducho: "Pracujem s tým, čo sa mi páči." A veľmi mu chutili Campbellove polievky, jedol ich priamo z konzervy. Tento obraz sa po Warholovej smrti predal za 24 miliónov dolárov. Sám autor svojho času bez toho, aby niečo tušil, predával podobné za 100 dolárov.

3. Pištoľ

Pištoľ, 1981-1982

3. júna 1968 prežil Andy Warhol pokus o život - utrpel tri rany guľkou do žalúdka. Blízke stretnutie so smrťou inšpirovalo inovátora pop artu k vytvoreniu niekoľkých obrazov, vrátane slávnej „Pistol“ – kópie revolvera, z ktorého ho takmer vystrelili. Na červenom pozadí je vyobrazený čiernobiely obrázok revolvera. Dnes sa táto práca odhaduje na 6-7 miliónov dolárov.

4. Banán

Banán, 1967

Warhol bol producentom skupiny Velvet Underground. Jeho hlavným prínosom bolo vytvorenie obalu debutového albumu The Velvet Underground and Nico. Práve na ňom bol prvýkrát vyobrazený slávny žiarivo žltý banán, podpis umelca a nápis „Lúpajte pomaly a uvidíte“. A prvé výtlačky albumu boli dodávané so žltým banánom nalepeným na obálkach, odtrhnutím ktorého sa dal nájsť ďalší plod - tentoraz ružový a olúpaný.

5. 200 jednodolárových bankoviek

200 jednodolárových bankoviek, 1962

Warhol povedal: „Požiadal som niekoľkých svojich známych, aby mi navrhli témy pre moju prácu. Nakoniec jeden priateľ položil správnu otázku: „Počúvaj a ty sám, čo najviac miluješ? Tak som začal čerpať peniaze!". Andy Warhol ako propagátor všetkého, čo má masový charakter, nemohol ignorovať pre Američana tak známu vec, akou je jednodolárová bankovka. Práve na tomto obrázku maximálne odhalil tému duchovných a materiálnych hodnôt. Na obrázku nie je nič okrem peňazí. Toto dielo však patrí medzi najdrahšie: predalo sa za 43,8 milióna dolárov. Warhol tak dokázal svoju hlavnú myšlienku „umenie je zisk, ak sa dobre predáva“.

6. Osem Elvisov

Osem Elvisov, 1963

Dlaň medzi najdrahšie diela Warhola patrí plátnu „Osem Elvisov“, ktorým sa umelec inšpiroval predčasne zosnulým kráľom rokenrolu. Týchto pár Presleyovcov má hodnotu 108,1 milióna dolárov. Umelec si chcel nielen spomenúť na Elvisa, ale aj odrážať jeho obľúbenú tému v umení - tému krehkosti slávy, monotónneho opakovania tých istých obrazov a strachu zo smrti. Warhol dokončil obraz vo svojej obľúbenej farbe – striebornej.

7. Zelené fľaše Coca-Coly

Zelené fľaše Coca-Coly, 1962

Čo môže byť jednoduchšie - len zobraziť známu fľašu? Ale toto bolo celé tajomstvo umenia Andyho Warhola – to by malo byť jasné každému a každý pije Coca-Colu: od prezidenta až po jednoduchého robotníka. Umelec vsadil nie na elitárstvo, ale na masový charakter a neprehral. „Na tejto krajine je úžasné, že vytvorila novú tradíciu spotreby – bohatí kupujú presne tie isté produkty ako chudobní. Prezident pije kolu, Liz Taylor pije kolu a pomyslite si, vy pijete kolu tiež,“ povedal.

8. Červený Lenin

Červený Lenin, 1987

Od celebrít, ktoré Andy Warhol maľoval veľmi často, sa umelec posunul k politikom. Jedným z jeho neskorších diel bol obraz „Červený Lenin“, ktorý donedávna patril Borisovi Berezovskému. Ešte pred smrťou oligarcha umelecké dielo predal a „Červený Lenin“ putoval pod kladivo za takmer 202-tisíc dolárov súkromnému zberateľovi. Pôvodne sa reprodukcia Warhola na sieťotlači odhadovala na 45-75 tisíc dolárov.

9. Kráľovná Alžbeta II

Kráľovná Alžbeta II, 1985

Obrazy Alžbety II. s rozmermi 100 x 80 centimetrov boli namaľované z fotografie kráľovnej, ktorú v roku 1975 urobil fotograf Peter Grujon a Warhol ich zaradil do zbierky vládnucich kráľovien. Obsahuje aj jeho portréty holandskej kráľovnej Beatrix, Dánska - Margrethe II a Svazijska - Ntombi Twala. Britská kráľovná je zobrazená v dielach umelca v diadém Vladimir, ktorý kedysi patril predstaviteľom ruského cisárskeho domu Romanovcov. Kráľovná Alžbeta II nedávno kúpila štyri portréty Andyho Warhola pre kráľovskú zbierku.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Málokto vie, že slávna verzia Che Guevarovho plagátu „Heroic Guerrilla“ nie je od Andyho Warhola. Faktom je, že jeho spoločník Gerard Malanga vytvoril toto dielo v štýle Warhola, pričom toto dielo vydával za kresbu druhého v záujme zisku. Ale Gerardov podvod bol odhalený a čakalo ho väzenie. Potom Warhol zachránil situáciu - súhlasil s uznaním falzifikátu ako jeho práce za predpokladu, že získa všetky výnosy z predaja.