F. Tyutchev의 시 "밤하늘은 너무 우울해..."에 나오는 하늘의 이미지

Tyutchev에게 하늘은 그의 기분에 큰 영향을 미칩니다. 그는 하늘을 매우 다채롭게 묘사합니다. Fet의 "서정적 대담함"에 대한 L. Tolstoy의 유명한 말은 훨씬 더 Tyutchev에 기인 할 수 있습니다. 러시아 시인 중 어느 누구도 인간과 자연의 변증법적 통일성에 대한 그의 확신에서 비롯된 그러한 예상치 못한 비교를 접하지 못했습니다. "바다가 지구를 감싸듯이 / 지상의 삶은 온통 꿈으로 둘러싸여 있습니다..."(1830).

밤하늘이 너무 어두워

사방이 흐려졌습니다.

위협이나 생각이 아닙니다.

무기력하고 즐거운 꿈입니다.

그냥 번개가 치고,

연달아 불이 붙고,

악마가 귀머거리이고 벙어리인 것처럼,

그들은 서로 대화를 나누고 있습니다.

마치 합의된 표시인 것처럼,

갑자기 하늘의 줄무늬가 번쩍이고,

그리고 어둠 속에서 빠르게 나타나

들판과 먼 숲.

그리고 모든 것이 다시 어두워졌습니다.

예민한 어둠 속에서 모든 것이 조용해졌다 -

신비한 일인 것 같아

거기에서 결정되었습니다 - 높이에서.

Nekrasov는 이 시를 읽을 때 "당신은 비자발적인 스릴을 느낀다"고 언급했습니다. 19세기의 그 누구와도 달리 Tyutchev는 진정한 우주 이미지를 사용했습니다. 그의 시에서 인간은 '불타는 심연'에 둘러싸여 있습니다. Tyutchev를 제외하고는 누구도 번개를 귀머거리 악마의 대화와 감히 비교할 수 없습니다.

시의 첫 번째 줄에서 Tyutchev는 느리고 조용하며 어두운 밤을 묘사했습니다. 하늘은 우울하지만 이것은 "위협이나 생각"이 아닙니다. 이것은 느리고 연약하며 의미없는 꿈이며 누구에게도 위로를주지 않으며 마음의 평화를 회복하지 못합니다. 그리고 번개만이 밤의 진흙탕 흐름을 방해합니다. Tyutchev는 그들을 귀머거리 악마라고 부릅니다. 그들은 그 밑에서 무슨 일이 일어나고 있는지 신경 쓰지 않고 아무것도 신경 쓰지 않고 필요하지 않으며 단지 의미없는 섬광 일뿐입니다. 번개는 끊임없이 숲과 들판을 밝히지만 즉시 어둠이 찾아오고 어쨌든 항상 대가를 치릅니다. 빛의 섬광은 이것을 강조할 뿐입니다. 시인에게는 그것들이 "신비한 것... 높은 곳에 있는 것"처럼 보입니다. 『봄물』, 『봄 뇌우』, 『원래의 가을에는...』 등의 시를 읽으면 세상의 기쁨과 매력을 온 마음으로 느끼며 영혼이 밝아집니다. 그리고 빛.

그러나 반면에 시인은 자연을 끊임없는 투쟁, 흥분, 그가 "혼돈"또는 "심연"이라고 부르는 모든 것을 소모하는 요소로 봅니다. 그리고 이 요소 앞에서 사람은 무력하고 외롭습니다. 우주의 아름다움과 힘은 인간이 접근할 수 없습니다. 자연의 자발성에 대한 신비에 대한 생각은 Tyutchev의 영혼에 불안과 절망을 유발합니다. 이러한 두려움과 공포의 느낌은 "은혜의 장막의 직물"이 세상에서 찢어지고 존재하지 않는 심연이 드러나는 밤에 사람에게 특히 분명하게 드러납니다.

그러나 기쁨, 낙천주의, 조화와 아름다움의 승리에 대한 믿음, 슬픔, 불안과 절망 등 어떤 기분이 시인의 영혼을 지배하더라도 그의 본성은 항상 살아 있고 사람처럼 영혼이 있고 자신의 삶을 살고 있습니다. .

한때 "소수를 위한 시인"으로 인식되었고 소수의 추종자들(네크라소프, 체르니셰프스키, 도브롤류보프, L. 톨스토이 포함)만이 높이 평가했던 Tyutchev는 1917년 10월 혁명 이후에만 대중 독자들에게 다가왔습니다. 창의적인 삶, Tyutchev는 짧은 서정시를 썼으며 그 양은 일반적으로 20 줄을 초과하지 않았습니다. 철학적, 심리적 성격의 중요한 문제를 짧은 형식으로 구현하기 위해 그는 대담한 은유 적 별명, 의인화, 시적 리듬 중단 등 새로운 예술적 수단을 사용해야했습니다. 많은 경우에 그의 시는 대화에서 발췌한 것처럼 인간이나 자연에 대한 호소로 구성되어 있습니다. 이는 이미 여러 시의 첫 줄에 등장하는 의문문이나 감탄사의 억양에 해당합니다.

시인의 가사는 자연계의 위대함과 아름다움, 무한함과 다양성에 대한 감탄으로 가득 차 있습니다.

N.A.는 “이 시들은 모두 매우 짧지만 그 중 어떤 것에도 덧붙일 것이 전혀 없습니다.”라고 썼습니다. 네크라소프.

I.S. Turgenev.

시의 첫 번째 연에서 볼 수 있듯이 시인은 더 높은 본질, 악마 및 신비한 일에 대한 생각에 압도됩니다. 대부분의 Tyutchev시의 감정적 색채는 그의 불안하고 비극적 인 세계관에 의해 결정됩니다. 시인은 "인간 나"의 독재를 가장 심각한 재난이자 중대한 죄, 즉 차갑고 파괴적인 개인주의의 표현으로 느꼈습니다. 불안감은 특히 인간과 "두려움과 어둠"이 있는 "심연" 사이의 유령 장벽(눈에 보이는 세계)이 사라지는 밤에 더욱 심해집니다.

시에 관한 좋은 점:

시는 그림과 같습니다. 자세히 보면 어떤 작품은 더 마음을 사로잡을 것이고, 어떤 작품은 멀리서 보면 더 마음을 사로잡을 것입니다.

작고 귀여운 시가 기름칠을 하지 않은 바퀴가 삐걱거리는 것보다 신경을 더 자극합니다.

인생과 시에서 가장 귀중한 것은 무엇이 잘못되었는지입니다.

마리나 츠베타예바

모든 예술 중에서 시는 자신의 고유한 아름다움을 훔친 화려함으로 대체하려는 유혹에 가장 취약합니다.

훔볼트 V.

시는 영적으로 명확하게 만들어지면 성공합니다.

시를 쓰는 것은 일반적으로 생각하는 것보다 예배에 더 가깝습니다.

부끄러움없이 쓰레기 시가 자라는 것을 당신이 알았더라면... 울타리 위의 민들레처럼, 우엉과 퀴노아처럼.

A. A. 아크마토바

시는 구절에만 있는 것이 아니라 모든 곳에 쏟아져 나오고 우리 주변 어디에나 있습니다. 이 나무들을 보세요, 이 하늘을 보세요. 아름다움과 생명은 모든 곳에서 흘러나오고, 아름다움과 생명이 있는 곳에 시가 있습니다.

I. S. 투르게네프

많은 사람들에게 시를 쓰는 것은 마음이 점점 커지는 고통입니다.

G. 리히텐베르크

아름다운 시는 우리 존재의 울려퍼지는 섬유질을 통해 당겨지는 활과 같습니다. 시인은 우리의 생각이 우리의 생각이 아닌 우리 안에서 노래하게 만듭니다. 그분은 자신이 사랑하는 여인에 관해 우리에게 말씀하심으로써 우리 영혼 속에 우리의 사랑과 슬픔을 기쁘게 일깨워 주십니다. 그는 마술사입니다. 그를 이해함으로써 우리도 그와 같은 시인이 됩니다.

우아한 시가 흐르는 곳에는 허영심이 설 자리가 없습니다.

무라사키 시키부

나는 러시아어 검증으로 향합니다. 시간이 지나면 우리는 빈 구절로 바뀔 것이라고 생각합니다. 러시아어에는 운율이 너무 적습니다. 하나는 다른 하나를 호출합니다. 불꽃은 필연적으로 그 뒤에 있는 돌을 끌어당깁니다. 예술이 확실히 나타나는 것은 느낌을 통해서입니다. 사랑과 피에 지치지 않는 사람, 어렵고 놀라운 사람, 신실하면서도 위선적인 사람 등등.

알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨

-...당신의 시는 좋은가요? 직접 말해 보세요.
- 괴물같아! – Ivan은 갑자기 대담하고 솔직하게 말했습니다.
- 더 이상 쓰지 마세요! – 새로 온 사람이 애원하며 물었다.
- 약속하고 맹세해요! - 이반이 엄숙하게 말했다...

미하일 아파나시예비치 불가코프. "마스터와 마가리타"

우리 모두는 시를 씁니다. 시인은 자신의 말로 글을 쓴다는 점에서만 다른 시인과 다릅니다.

존 파울스. "프랑스 중위의 여주인"

모든 시는 몇 단어의 가장자리에 펼쳐져 있는 베일과 같습니다. 이 말이 별처럼 빛나고, 그 말이 있기에 시가 존재하는 것이다.

알렉산더 알렉산드로비치 블록

고대 시인은 현대 시인과 달리 평생 동안 십여 편의 시를 쓴 경우가 거의 없습니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 그들은 모두 훌륭한 마술사였으며 사소한 일에 자신을 낭비하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러므로 그 시대의 모든 시적 작품 뒤에는 확실히 기적으로 가득 찬 전체 우주가 숨겨져 있습니다. 부주의하게 졸고 있는 사람들에게는 종종 위험합니다.

맥스 프라이. "수다스러운 죽음"

나는 내 서투른 하마에게 이런 천상의 꼬리를 주었다....

마야코프스키! 당신의 시는 따뜻하지도, 흥분하지도, 감염시키지도 않습니다!
-내시는 난로도 아니고 바다도 아니고 전염병도 아닙니다!

블라디미르 블라디미로비치 마야코프스키

시는 말로 옷을 입고 의미와 꿈의 가느다란 끈이 스며들어 비평가들을 몰아내는 우리 내면의 음악입니다. 그들은 단지 시를 한심하게 마시는 사람들일 뿐입니다. 비평가는 당신의 영혼의 깊이에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그의 저속한 손을 거기에 두지 마십시오. 시가 그에게 터무니없는 무, 혼란스러운 단어 더미처럼 보이도록 하십시오. 우리에게 이것은 지루한 마음으로부터의 자유의 노래, 우리 놀라운 영혼의 백설 공주 경사면에서 울리는 영광스러운 노래입니다.

보리스 크리거. "천 개의 삶"

시는 마음의 설렘, 영혼의 흥분, 눈물입니다. 그리고 눈물은 말씀을 거부한 순수한 시에 지나지 않습니다.

“밤하늘이 너무 어두워요...” Fyodor Tyutchev

밤하늘이 너무 어두워
사방이 흐려졌습니다.
위협이나 생각이 아닙니다.
무기력하고 즐거운 꿈입니다.
그냥 번개가 치고,
연달아 불이 붙고,
악마가 귀머거리이고 벙어리인 것처럼,
그들은 서로 대화를 나누고 있습니다.

마치 합의된 표시인 것처럼,
갑자기 하늘의 줄무늬가 번쩍이고,
그리고 어둠 속에서 빠르게 나타나
들판과 먼 숲.
그리고 모든 것이 다시 어두워졌습니다.
예민한 어둠 속에서 모든 것이 조용해졌다 -
신비한 일인 것 같아
거기에서 결정되었습니다 - 높이에서.

Tyutchev의 시 "밤하늘이 너무 우울해..." 분석

Tyutchev의 가사에서 가장 좋아하는 주제는 뇌우의 역동적인 스케치입니다. 번개에 떨리는 어두운 하늘은 낮의 더위에 지친 어두컴컴한 대지를 밝게 비춘다. 시인은 무성한 비교로 풍경 그림을 보완합니다. 번갯불은 "불 장미"에 비유되거나 알 수없는 생물의 무서운 시선, 나무 꼭대기의 바스락 거리는 소리는 불안한 대화, 긴급 회의와 같습니다. 여름 폭풍의 이미지 뒤에는 인간의 의지로 통제할 수 없는 우주 원리의 알려지지 않은 비밀이 숨겨져 있습니다.

1865년 늦여름에 작성된 이 텍스트는 밤의 악천후를 예고하는 우울한 그림을 시뮬레이션합니다. 이 시는 짧은 출장 중에 길에서 만들어졌습니다. 먹구름을 관찰하면서 느끼는 고통스러운 감동은 폭풍 전의 풍경을 쉴 수 없는 즐거운 꿈과 동일시하는 은유를 통해 전달됩니다.

고요한 어둠과 대조되는 것은 우울한 하늘을 가르는 빠른 번개의 섬광입니다. 일련의 먼 반사는 표현적인 비교를 받아 악마의 신비한 대화에 대한 환상적인 그림을 모델링합니다. 초자연적인 장면은 요소들로 인해 복잡해집니다. 듣고 말하는 능력이 없는 악령은 번개의 신호를 통해 자신을 표현합니다.

마지막 쌍에 배치된 비교 전환은 서정적 서사를 악마의 이미지를 통해 표현된 우주론적 주제로 되돌려 놓습니다. 하늘 높이에서 그들은 알려지지 않은 신비한 "사건"에 대해 논의하고 있습니다. 그것은 신비한 하늘의 장막 뒤에 필사자들에게 숨겨져 있습니다. 인간의 운명은 환상적인 캐릭터의 숨겨진 존재에 대한 증거로 작용하는 불 같은 반사에 대한 숙고입니다.

혼란스러운 원리의 신비한 움직임을 묘사하는 신비한 그림은 Tyutchev의 시학에서 흔히 볼 수 있습니다. 화두 “ ”는 “이해할 수 없는 윙윙거리는 소리”라는 특징을 지닌 이상한 소리에 매료됩니다. 잠자는 도시의 그림과 대조됩니다. 음향 이미지는 인간의 시각으로는 식별할 수 없는 무형 세계의 활동을 상징합니다.

'밤하늘이 너무 우울해...'라는 시 분석

그 중에 제가 가장 좋아하는 시가 있습니다. “밤하늘이 너무 우울해...”. 이 작품은 1865년 8월 18일 Ovstug에서 Dyatkovo로 가는 길에서 만들어졌습니다.

엄숙하고 여유롭게 시인은 뇌우가 내리기 전날 밤의 모습을 다음과 같이 그립니다.

밤하늘이 너무 어두워

사방이 흐려졌습니다.

시에는 뇌우가 불가피하다는 느낌이 스며 듭니다. 밝은 섬광이 하늘을 비추고, 구르는 포효는 더욱 강해지고 끔찍해집니다.

그냥 번개가 치고,

연달아 불이 붙고,

악마가 귀머거리이고 벙어리인 것처럼,

그들은 서로 대화를 나누고 있습니다.

점점 불길한 그림이 눈에 띄게 그려집니다. 처음에는 모든 것이 조용했습니다. 뇌우가 오기 전에는 매우 조용해졌습니다. 그런 다음 번개가 나타나고 공기의 장력이 증가합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 현실감이 사라지고, 세상이 사악하고 전능한 영들에 휩싸인 것 같고, 우렁찬 울림을 통해 들리는 것 같고,

악마가 귀머거리이고 벙어리인 것처럼,

그들은 서로 대화를 나누고 있습니다.

그들은 치명적인 번개를 어디로 보낼지 의논하는 것 같더니 갑자기 타격이 가해졌습니다. 잠시 동안 모든 것이 밝아집니다(“그리고 들판과 먼 숲이 어둠 속에서 빠르게 나타날 것입니다”). 그리고 다시 "민감한 어둠". 상단에서는 보복에 대한 결정을 내리고 이를 실행에 옮겼습니다. Tyutchev는 뇌우를 특정 요소로 간주하며 그 전에는 사람이 완전히 무력하고 외롭습니다.

"어둠", "밤"이라는 단어, "어둠", "어두워졌다"라는 단어의 반복은 사람의 무방비 상태, 최고 권력 앞에서의 무력함을 강화합니다. 이 시의 분위기는 "우울하다", "절망하다"라는 별명을 사용하여 표현됩니다.

시의 강렬하고 불길한 소리는 약강 사분율에 의해 만들어집니다. "r"과 공명 "u", "a"에 대한 두운은 우리에게 뇌우를 "들을" 수 있는 기회를 제공합니다. 천둥의 울림, 바람의 울부짖음, 따라서 그들 사이의 특히 둔한 침묵).

시인은 의인화를 통해 뇌우가 살아 있음을 보여줍니다. 그것은 번개로 가득 차 있고, 밤바람의 울부짖음으로 울려 퍼지고, 강렬한 색상과 음향 이미지로 윤곽이 그려져 있습니다(“어떤 불의 번개가 연속적으로 타오르며, 마치 귀먹고 벙어리인 악마들이 서로 대화하는 것처럼”). 이 기술 덕분에 번개가 살아있는 것으로 나타났습니다. 뇌우는 우리에게 더 끔찍해 보입니다.

폭풍과 뇌우에 관한 시는 종종 자연뿐만 아니라 인간 영혼의 뇌우 현상을 기반으로 합니다. 그러므로 여기에 꿈의 모티프가 등장한다. 그러나 꿈은 다채롭지 않고 회색이고 즐겁지 않으며 "나른하고 즐겁지 않습니다". 추억을 남기지 않습니다.

내가 보기에 이 시의 서정적 주인공은 영혼이 무거워서 잠들지 못하는 사람인 것 같다. 그래서 그는 끔찍한 뇌우를 바라보며 창밖을 내다봅니다.

그의 작품에서 Tyutchev는 항상 보편적인 차원을 사용합니다. 최종 라인

신비한 일인 것 같아

거기에서 결정되었습니다 - 높이에서

그들은 시인이 더 높은 힘, 즉 우리에 대한 무한한 힘을 믿었다고 말합니다. 그는 악행이 그들에게 정당한 보복을 가져올 것임을 모든 사람에게 경고하고 싶었던 것 같습니다.

이시는 깊은 철학적 의미로 나에게 큰 인상을 남겼습니다.

표도르 이바노비치 튜체프

밤하늘이 너무 어두워
사방이 흐려졌습니다.
위협이나 생각이 아닙니다.
무기력하고 즐거운 꿈입니다.
그냥 번개가 치고,
연달아 불이 붙고,
악마가 귀머거리이고 벙어리인 것처럼,
그들은 서로 대화를 나누고 있습니다.

마치 합의된 표시인 것처럼,
갑자기 하늘의 줄무늬가 번쩍이고,
그리고 어둠 속에서 빠르게 나타나
들판과 먼 숲.
그리고 모든 것이 다시 어두워졌습니다.
민감한 어둠 속에서 모든 것이 조용해졌습니다.
신비한 일인 것 같아
거기에서 결정되었습니다 - 높이에서.

Tyutchev의 가사에서 가장 좋아하는 주제는 뇌우의 역동적인 스케치입니다. 번개에 떨리는 어두운 하늘은 낮의 더위에 지친 어두컴컴한 대지를 밝게 비춘다. 시인은 무성한 비교로 풍경 그림을 보완합니다. 번갯불은 "불 같은 장미"에 비유되거나 알 수없는 생물의 무서운 시선, 나무 꼭대기의 바스락 거리는 소리는 불안한 대화, 긴급 회의와 같습니다. 여름 폭풍의 이미지 뒤에는 인간의 의지로 통제할 수 없는 우주 원리의 알려지지 않은 비밀이 숨겨져 있습니다.

1865년 늦여름에 작성된 이 텍스트는 밤의 악천후를 예고하는 우울한 그림을 시뮬레이션합니다. 이 시는 짧은 출장 중에 길에서 만들어졌습니다. 먹구름을 관찰하면서 느끼는 고통스러운 감동은 폭풍 전의 풍경을 쉴 수 없는 즐거운 꿈과 동일시하는 은유를 통해 전달됩니다.

고요한 어둠과 대조되는 것은 우울한 하늘을 가르는 빠른 번개의 섬광입니다. 일련의 먼 반사는 표현적인 비교를 받아 악마의 신비한 대화에 대한 환상적인 그림을 모델링합니다. 초자연적인 장면은 모순적인 요소로 인해 복잡해집니다. 듣고 말하는 능력이 없는 악령은 번개의 신호를 통해 자신을 표현합니다.

마지막 8행의 주요 내용은 들판과 넓은 숲을 비추는 빛의 순간적인 모습을 묘사하는 것입니다. 후자의 2차 이미지는 의인화되어 있습니다. 그들에게는 "나타나다"라는 동사가 선택되어 어둠에서 벗어나는 길을 나타냅니다. 빠른 플래시는 침묵과 어둠으로 바뀌며 "민감한"이라는 별명을 얻습니다.

마지막 쌍에 배치된 비교 전환은 서정적 서사를 악마의 이미지를 통해 표현된 우주론적 주제로 되돌려 놓습니다. 하늘 높이에서 그들은 알려지지 않은 신비한 "사건"에 대해 논의하고 있습니다. 그것은 신비한 하늘의 장막 뒤에 필사자들에게 숨겨져 있습니다. 인간의 운명은 환상적인 캐릭터의 숨겨진 존재에 대한 증거로 작용하는 불 같은 반사에 대한 숙고입니다.

혼란스러운 원리의 신비한 움직임을 묘사하는 신비한 그림은 Tyutchev의 시학에서 흔히 볼 수 있습니다. "짙은 녹색 정원이 얼마나 달콤하게 잠들어 있는가..."라는 연설의 주제는 "이해할 수 없는 윙윙거리는 소리"라는 특징을 지닌 이상한 소리에 매료됩니다. 잠자는 도시의 그림과 대조됩니다. 음향 이미지는 인간의 시각으로는 식별할 수 없는 무형 세계의 활동을 상징합니다.