어린이를 위한 해열제는 소아과 의사가 처방합니다. 그러나 아이에게 즉시 약을 투여해야 하는 열이 나는 응급 상황이 있습니다. 그러면 부모가 책임을 지고 해열제를 사용하게 됩니다. 유아에게 무엇을 줄 수 있습니까? 나이가 많은 어린이의 체온을 어떻게 낮출 수 있습니까? 어떤 약이 가장 안전한가요?
3월 21일은 국제 다운증후군의 날입니다. BigPiccia는 특별한 딸의 사진 재능을 발견한 Sebastian Lucivo의 유쾌한 이야기를 제공합니다.
카메라를 손에 쥐어 본 적도 없고 이 분야에 대한 전문 교육도 받지 못한 19세 딸을 전문 사진작가가 능가하는 것은 어렵지 않을 것이라고 생각할 수도 있습니다. 하지만 폴란드 사진작가이자 세 아이의 아버지인 세바스티안 루시보(Sebastian Luciwo)와 다운증후군 진단을 받은 그의 큰 딸 카자(Kaja)의 경우는 그렇지 않습니다.
Sebastian은 Kaya가 학급과 함께 수학 여행을 갔을 때 딸의 사진 기술을 발견하고 멋진 사진을 가져왔습니다. 그런 다음 그는 동일한 물체나 장소에서 가장 좋은 사진을 찍는 일종의 사진 대회를 조직하기로 결정했습니다.
무슨 일이 일어났는지 봅시다.
세바스찬의 집은 아름다운 풍경으로 둘러싸인 계곡에 위치해 있습니다. 그곳에서 그는 아내와 세 자녀, 즉 딸 카야(Kaya)와 아들들과 함께 살고 있습니다.
폴란드 사진작가 카야(Kaya)의 장녀.
아버지와 딸은 4개월 동안 그들의 고향인 Jelenia Góra와 그 주변 지역의 사진을 찍었습니다. 이 사진은 Sebastian이 찍은 것입니다.
딸 버전. 사진에는 안개 속에서 간신히 보이는 교회의 정상이 담겨 있다.
세바스찬은 사진에 대한 전문 교육을 받지 않은 사람이 세상을 어떻게 보는지에 관심을 가지게 되었다고 설명합니다.
세바스찬이 촬영한 사진 속 카야는 숲 한가운데 서 있다.
카야는 명랑한 소녀이다. 그녀는 노래하고 춤추고 그림 그리는 것을 좋아합니다. 그녀의 아버지는 그녀가 결코 지루하지 않다고 말합니다.
카야가 찍은 사진에는 숲 속에 있는 세바스찬의 모습이 담겨 있다.
폴란드 사진가는 Kaya가 이 사진을 그림으로 간주한다고 말합니다.
이 사진은 Sebastian이 찍은 것입니다.
같은 장소, 같은 모델 - Kaya의 사진.
Sebastian은 5년 동안 전문적으로 사진을 찍어 왔으며 그의 딸이 이 세상을 보는 방식을 보고 사진가는 예술에 대한 그의 접근 방식을 다시 생각하게 되었습니다.
세바스찬이 찍은 사진.
그리고 이 사진은 Kaya가 찍은 것입니다.
사진에는 카야와 가족이 가장 좋아하는 검은 래브라도의 모습이 담겨 있습니다.
카야의 사진.
이 나이든 신사는 사진 콘테스트를 위해 사진을 찍는 것을 허락했습니다. 세바스찬의 사진.
카야의 사진 속 나이 많은 남자가 더 자연스러워 보인다.
수많은 시도 중 하나인 카야의 초상화.
카야의 사진 속 우아한 곡선의 백조목이 단번에 시선을 사로잡는다.
세바스찬의 사진 속 안개가 자욱하고 고요한 아침.
카야는 목초지를 둘러싸는 철조망에 주목했다.
세바스찬이 찍은 사진.
Kaya의 또 다른 관점.
안개에 거의 완전히 잠긴 계곡을 배경으로 행복한 개.
세바스찬의 사진.
Kaya는 가족이 가장 좋아하는 것을 정확히 중앙에 배치했습니다.
세바스찬은 개와 함께 비친 카야의 모습을 포착했습니다.
카야는 작업하는 동안 세바스찬의 반성을 촬영했습니다.
친절한 팀 셀카. 세바스찬의 사진.
카야의 셀카.
이번 사진 대회에서 누가 우승했을 것 같나요?
굴나라 머리
다운증후군 아동을 위한 비전통적인 드로잉 방법을 사용한 드로잉 수업 요약
다운증후군 아동을 위한 비전통적인 그림 그리기 방법을 사용한 그림 수업 요약입니다.
주제: “Kolobok은 길을 따라 굴러갑니다 즈케"
표적:아이의 감정 영역을 발달시키고, 신뢰 관계를 형성하고, 주의력을 높이세요. 폼 플라스틱을 사용하여 아이들에게 색다른 그림 그리기 방법을 소개하세요.
작업:
1. 교육적.
한 장의 종이를 탐색하는 능력을 개발하십시오. 새로운 드로잉 기법인 폴리스티렌 폼을 소개합니다.
2. 발달.
어휘력을 확장하고 시적인 반주와 함께 운동 활동을 개발하십시오.
주의력, 기억력, 사고력, 미세 운동 능력 발달 등 어린이의 정신적 과정을 개발합니다.
3. 교육적.
인내와 인내심, 그리고 시작한 일을 끝내려는 열망을 키우십시오. ;
업무의 정확성을 가르치고 직장에서 질서를 유지하려는 욕구를 공식화합니다.
새로운 동화, 시 이야기를 듣고, 행동의 전개를 따라가고, 작품의 주인공과 공감하는 능력을 기릅니다.
사전:굴러, 둥글게.
재료 및 장비:물이 담긴 욕조, 페인트(구아슈, 욕조, 냅킨, 유포, 동화 속 그림, 폴리스티렌 폼 등)
예비 작업:독서, 스토리텔링, 동화 '콜로복' 삽화 보기, 음악 감상, 탁상극장 '콜로복' 상영.
수업 진행 상황.
1 구성 부분: 음악 소리 1
교육자:안녕하세요 친애하는 손님! 안녕 내 사랑! 오늘은 밖이 흐리고 습한데, 우리 그룹은 밝고 명랑해요! 그리고 우리의 밝은 미소는 재미있습니다. 모든 미소는 작은 태양이기 때문에 따뜻하고 기분이 좋아집니다. 그러므로 서로에게 더 자주 미소를 짓고 다른 사람들에게 좋은 기분을 주는 것이 좋습니다! 내가 기분 좋게 해줄까?
어린이들: 그들은 그렇다고 대답합니다.
교육자:알료샤, 주머니 있어요? 기분이 좋습니다.
작은 가방에 Oleg, 손바닥에 Maxim, 활에 Lera.
여러분, 손님들 기분 좋게 해주세요 (손바닥을 꽉 쥐고 풀 때 불어요) 음악이 끝납니다
교육자: 여러분, 동화 속으로 가고 싶다면 눈을 감고 우리가 동화 속에 있다고 상상해 봅시다. 음악 소리 2
교육자.우리는 길을 따라 걸으며 함께 동화 속 자신을 발견하게 될 것입니다. (슬라이드 1)
우리는 오랫동안, 긴 길을 걸어왔습니다.
멀리서 우리는 집, 즉 하얀 창문을 봅니다.
굴뚝에서 연기가 피어오르고, 집에는 여자와 할아버지가 살고 있는데...
음악이 끝나요
2. 주요 부분:
여러분, "Kolobok"슬라이드 2에 대한 동화를 기억합시다
손가락 체조
옛날 옛적에 강가의 공터에 할아버지와 여자가 살았습니다. 슬라이드 3
그리고 그들은 사워 크림을 곁들인 콜로복을 정말 정말 좋아했습니다.
할머니는 힘이 거의 없는데도 할머니는 반죽을 반죽했다.
글쎄, 작은 손녀는 빵을 손에 굴 렸습니다.
매끈하게 나왔는데, 짜지도 않고 달지도 않고,
매우 둥글고 매우 맛있습니다. 먹기만 해도 슬프다!
디 어린이: 동작을 수행합니다. 손뼉을 칩니다. 멀리서 보아라. 배를 쓰다듬는 것; 공중에 그리다; 반죽을 "반죽"하십시오; 롤빵을 손바닥에 "굴려"; 손을 하나씩 쓰다듬어 라. 그들은 차례로 집게손가락을 흔든다. 공중에 원을 그리십시오. 배를 쓰다듬어 보세요.
교육자:할머니는 빵을 창문에 올려 식히셨습니다. 슬라이드 4
작은 롤빵은 누워있는 것에 지쳤습니다. 그는 창문에서 잔디로, 잔디에서 잔디로, 잔디에서 길로-길을 따라 굴러갔습니다. 슬라이드 5
교육자:빵이 그를 향해 굴러가고 있었다. (슬라이드6)
어린이들.토끼. (아이들은 토끼 동작을 보인다)
(토끼가 울고 있어요)
교육자.왜 울어요, 토끼?
토끼.나는 계속해서 숲 속을 질주했고, 콜로복을 따라잡았고,
숲 속에서 길을 잃었는데 길을 찾을 수 없어요.
내가 길을 계획할 수 있도록 도와주세요.
사랑하는 숲의 집으로 돌아갈 수 있도록!
교육자비. 토끼를 도와드릴까요?
D/u “길을 닦아라.”
(어린이들에게는 다양한 색상의 종이 조각과 플라스틱 병 뚜껑이 제공됩니다. 경로의 색상에 따라 뚜껑을 배열해야 합니다.)
교육자.토끼에서 숲까지 길을 뻗자:
도로는 뒤틀리거나 구부러지지 않습니다.
토끼는 길을 잃고 싶지 않아요!
토끼.도와주셔서 감사합니다.
너희들 잘됐지만 난 이제 집에 갈 거야
나는 빠른 다리로 길을 따라 점프할 것이다.
교육자: 늑대. 늑대는 어떻게 울부짖나요? (아이들은 움직임과 의성어를 보여줍니다. 우-우).
교육자:곰은 어떻게 으르렁대나요? E-E-E (아이들이 소리를 낸다)
교육자:콜로복을 마지막으로 만난 사람은 누구였나요? 살구. (슬라이드 9)
교육자:어린이들에게 손가락을 놀고 펴도록 권유합니다.
피즈미누카:슬라이드 10
하나 둘 셋 넷 다섯
나는 그릴 수 있다
벽에도 유리에도
가로 시트에
3. 실용적인 부분. 그림.
교육자:그리고 여우는 교활해서 빵을 가져다 먹었습니다. 우리는 어떻게 해야 할까요? 할머니와 할아버지는 화가 났어요. 콜로복을 그려보자.
교육자: 데모 자료를 보여줍니다. -사진에서 Kolobok은 길을 따라 굴러가고 있습니다. 슬라이드 11
콜로복이 어떤 모양인지 보여주세요. - 물론이죠. (그림 선택) 손으로 보여주겠다고 제안합니다. 어떤 색? -황. 그래서 오늘은 둥근 콜로복을 그려보겠습니다.
콜로복을 어떻게 그릴 건가요? (선생님이 폼패드를 꺼냅니다.)
안에 교사는 그림 그리기 기술을 상기시켜 줍니다. 패드를 잡는 방법(모든 손가락으로)을 보여줍니다. 베개를 올바르게 잡아야합니다. 그렇지 않으면 기분이 상할 것이며 우리 롤빵은 매력이없고 엉성해질 것입니다. 다음과 같이 그려야 합니다. 폼 패드를 페인트에 담그고 종이에 붙인 다음, 더 많은 페인트에 담근 다음 다시 종이에 붙이는 식으로 롤빵이 노란색으로 변할 때까지 계속합니다.
아이들은 선생님이 보여주는 동작을 수행합니다.
보세요, 여러분, 우리가 가지고 있는 붉게 생긴 빵이요. 이제 손가락으로 그의 눈을 그려 보겠습니다. 이를 위해 파란색 페인트와 입을 사용하고 빨간색 페인트를 사용합니다.
아이들은 선생님이 지시하는 대로 일을 합니다.
반사:
잘했어 얘들아. 할아버지와 할머니는 기뻐하실 것입니다. 이제는 붉게 물든 빵이 하나도 없고 많기 때문입니다. 슬래드 12
교육자:아이들의 작품을 평가하고 칭찬합니다. 그는 조부모님이 콜로복을 좋아하실 것이라고 말했습니다. 어린이: 그들의 그림에 감탄합니다.
[b]예상 결과:
재현: 친숙한 동화의 내용.
이해하기: 폼 패드를 올바르게 잡는 방법
적용: 비전통적인 회화 기법의 기술.
주제에 관한 출판물:
비전통적인 드로잉 기법을 사용한 수업 요약 “다색 실로 만든 아름다운 그림”주제 : "다양한 색상의 실로 만든 아름다운 그림" 목표: 1. 계속해서 아이들에게 다양한 비전통적인 그림 그리기 방법을 가르치고 소개합니다.
목표: 교정 및 교육 - 겨울, 겨울 엔터테인먼트에 대한 수업을 요약하고 체계화합니다. - 확장하고 강화하십시오.
비전통적인 드로잉 기법을 사용한 통합 수업 요약 "숲에서의 만남"아이들과 함께하는 비전통적인 그리기 기술(폼 스틱과 설탕을 사용한 그림)을 사용한 통합 수업 요약입니다.
비전통적인 치유 방법을 사용한 공개 체육 수업 "Planet of Childhood" 요약목표: 어린이의 개선과 발달. 목표: 1) 음악적, 인지적, 신체적 발달 문제에 대한 포괄적인 해결; 2).
비전통적인 드로잉 방법 "겨울 패턴"을 사용한 시각 예술 수업 요약목표: 1. 비전통적인 그리기 기술을 계속 소개합니다. 2. 상상력이 풍부한 사고력을 키우십시오. 3. 소금의 성질을 소개합니다.
추가 교육 교사: Krugovaya S.V.
소개.
- 정서적 발달
- 색상 인식
- 상상력과 창의력의 발달.
- 뇌성마비 진단을 받았을 때 그림을 그립니다.
“아이들의 창의력과 재능의 근원은 아이들 손끝에 있습니다.
즉, 아이의 손에 기술이 많을수록 아이는 더 똑똑해집니다.”
/V.A.Sukhomlinsky/
소개.
예술의 일부인 어린이의 시각적 활동은 어린 시절부터 사람의 삶에 들어갑니다. 성인 활동의 원형에는 여러 세대의 사회 역사적 경험이 포함됩니다. 아이는 어른의 도움 없이는 이런 경험을 할 수 없습니다. 이 지식의 전달자이자 전달자는 성인입니다. 경험을 통해 지식을 습득함으로써 아이는 성장합니다.
그림을 그리고, 조각하고, 아플리케를 하는 과정에서 아이는 자신이 만든 아름다운 이미지에 기뻐하고, 뭔가가 잘 안 되면 속상해하는 등 다양한 감정을 경험합니다. 그러나 가장 중요한 것은 이미지를 만들어 아이가 다양한 지식을 얻는다는 것입니다. 환경에 대한 그의 생각은 명확하고 깊어졌습니다. 작업 과정에서 그는 물체의 특성을 이해하고, 물체의 특징과 세부 사항을 기억하고, 시각적 기술과 능력을 익히고, 의식적으로 사용하는 방법을 배우기 시작합니다.
이러한 유형의 활동은 항상 심리학자, 교사, 미술 평론가 등 다양한 방향의 과학자들의 관심을 끌었습니다. 아리스토텔레스는 또한 그림이 어린이의 다양한 발달에 기여한다고 언급했습니다. 과거의 뛰어난 교사들 - J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - 그리고 많은 국내 연구자들이 이에 대해 썼습니다. 그들의 작업은 다음과 같습니다. 그림 그리기 및 기타 유형의 예술 활동은 어린이와 성인 사이의 완전하고 의미 있는 의사소통의 기초를 만듭니다. 치료 기능을 수행하고, 슬프고 슬픈 사건으로부터 어린이의 주의를 돌리고, 긴장과 두려움을 완화하고, 즐겁고 낙관적인 분위기를 조성하고, 긍정적인 감정 상태를 제공합니다. 그러므로 장애 아동을 위한 시각 예술 수업은 특히 중요합니다. 여기에서 모든 어린이는 어른의 압력 없이도 자신을 가장 완벽하게 표현할 수 있습니다.
- 아동 발달에서 시각적 활동의 역할.
장애아동을 위한 예술활동의 일종인 시각활동은 감성적이고 창의적이어야 한다. 창의성 개발 작업 센터에는 필요한 장비, 재료 및 보조 도구를 갖춘 사무실이 있습니다. 교사의 임무는 현실에 대한 감정적이고 상상력이 풍부한 인식을 제공하고, 미적 감정과 아이디어를 형성하고, 상상력과 상상력을 개발하고, 아이들에게 표현 실행 수단인 이미지 생성 방법을 가르치고, 다양한 유형의 드로잉, 아플리케 및 조각의 비전통적인 기술.
드로잉, 모델링, 아플리케는 시각적 활동 유형으로, 주요 목적은 현실을 비유적으로 반영하는 것입니다. 의도적인 시각적 인식, 즉 관찰 없이는 묘사 능력을 습득하는 것이 불가능합니다. 물체를 그리거나 조각하려면 먼저 물체에 익숙해지고 모양, 크기, 색상, 디자인 및 부품 배열을 기억해야 합니다. 아이들의 정신 발달을 위해서는 주변 세계의 사물의 공간 배치의 다양한 형태, 다양한 크기 및 다양한 색상 음영에 대한 아이디어를 기반으로 지식의 축적을 점진적으로 확장하는 것이 매우 중요합니다.
시각적 활동 또는 생산적 활동. 그 결과는 어린이가 그림, 아플리케, 모델링과 같은 특정 제품을 만드는 것이기 때문입니다. 일반적인 언어 발달이 부족한 미취학 아동의 종합적인 발달과 교육을 위한 예술 활동의 중요성은 크고 다각적입니다. 현실을 이해하는 구체적인 비 유적 수단으로 작용하는 것은 어린이의 정신 교육에 매우 중요하며 이는 결국 언어 발달과 밀접한 관련이 있습니다. 교정 목적으로 작업은 작은 부분으로 수행되어야 합니다. 이 부서는 활동 유형을 전환하고, 성과를 높이고, 피로를 지연시키며, 정시에 활동에 참여하고 작업 속도를 정상화하는 데 도움이 됩니다. 결과적으로 작업 실행과 설명의 교번이 가능해집니다. 그러한 활동을 구성하는 세부 사항은 장애 아동의 특성, 즉 피로와 산만함에 따라 결정됩니다. 일을 하면서 번갈아 설명하면 교정 및 교육 과제도 해결됩니다. 즉 자제력 개발, 활동 포함 및 속도가 향상됩니다.
어린이의 창의적 활동은 세 가지 주요 단계로 구분되어야 합니다.
첫 번째 - 계획의 출현, 개발, 인식 및 설계. 다가오는 이미지의 주제는 아이가 직접 결정하거나 아이에게 제안할 수 있습니다.
기본적으로 아이들은 종종 아이디어를 바꾸고 일반적으로 자신이 그리고 싶은 이름을 지정한 다음 완전히 다른 것을 만듭니다. 수업이 체계적으로 이루어져야 아이들의 생각과 실천이 일치하기 시작합니다. 그 이유는 아이의 사고가 상황에 따라 달라지기 때문입니다. 처음에 그는 하나의 물체를 그리고 싶었지만 갑자기 또 다른 물체가 그의 시야에 들어와서 그에게 더 흥미로워 보입니다. 반면에, 이미지의 대상에 이름을 붙일 때, 아직 활동 경험이 거의 없는 어린이는 자신이 염두에 두고 있는 것과 시각적 능력을 항상 연관시키지는 않습니다. 따라서 그는 연필이나 붓을 들고 자신의 무능력을 깨닫고 원래 계획을 포기합니다. 아이들이 나이가 들수록 시각적 활동 경험이 풍부할수록 아이디어가 더욱 안정됩니다.
두 번째 단계 - 이미지를 만드는 과정. 과제의 주제는 아이에게 창의성을 보여줄 기회를 박탈할 뿐만 아니라, 물론 해결책을 규제하지 않으면 아이의 상상력을 지시합니다. 아이가 자신의 계획에 따라 이미지를 만들 때, 이미지의 주제와 내용을 선택하는 방향만 설정할 때 훨씬 더 큰 기회가 발생합니다.
이 단계의 활동을 위해서는 어린이가 묘사 방법, 그림, 조각, 아플리케와 관련된 표현 수단을 숙달할 수 있어야 합니다.
세 번째 단계 - 결과 분석 - 이전 두 가지와 밀접한 관련이 있습니다. 이는 논리적 연속이자 완성입니다. 아이들이 만든 것에 대한 보기 및 분석은 최대 활동에서 수행되므로 아이들은 자신의 활동 결과를 더 완전히 이해할 수 있습니다.
시각 활동은 감각 교육과 밀접한 관련이 있습니다. 물체에 대한 아이디어를 형성하려면 물체의 속성과 품질, 모양, 색상, 크기, 공간에서의 위치에 대한 지식을 습득해야 합니다. 장애가 있는 아동과 함께 우리는 이러한 모든 속성을 식별하고 이름을 지정하고, 사물을 비교하고, 유사점과 차이점을 찾으려고 노력합니다. 즉 정신적 활동을 수행합니다. 따라서 시각 활동은 장애 아동의 감각 교육과 시각적 비 유적 사고의 발달을 촉진합니다.
- 정서적 발달
우리 모두는 그림 그리기가 어린이에게 가장 큰 즐거움 중 하나라는 것을 알고 있습니다. 그림은 그의 내면 세계를 드러낸다. 그림을 그릴 때 아이는 주변에서 보는 것뿐만 아니라 자신의 상상도 반영합니다. 그리고 어른으로서 우리는 긍정적인 감정이 아이들의 정신 건강과 정서적 웰빙의 기초라는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 그리고 그림은 아이의 기분을 좋게 만드는 원천이기 때문에 우리 교사들은 아이의 시각적 창의성에 대한 관심을 지원하고 발전시켜야 합니다.
아이들과 함께 일하면서 우리는 결론에 도달했습니다. 아이에게는 기쁨, 놀라움, 놀라움을 선사하는 결과가 필요합니다. 작업의 효과를 높이기 위해 우리는 다양한 비전통적인 드로잉 기술, 플라스틱학, 테스트 플라스틱 등을 사용했습니다.
아이가 어떤 결과를 얻고 그의 창의적 잠재력이 어떻게 발전하는지가 매우 중요합니다. 그러한 기술을 사용하면 아이의 호기심이 충족되고 "우스꽝스러워 보이고, 무능하고, 오해받는 것처럼 보일 것에 대한 두려움"과 같은 특성을 극복하는 데 도움이 될 것입니다.
이러한 방향으로 작업하면서 우리는 특이한 재료와 독창적인 기술을 사용하여 그림을 그리는 것이 장애 아동이 잊을 수 없는 긍정적인 감정을 경험할 수 있게 해준다는 것을 확신하게 되었습니다. 결과는 일반적으로 매우 효과적이며 기술이나 능력에 거의 의존하지 않습니다. 비전통적인 묘사 방법은 기술적으로 매우 간단하며 게임과 유사합니다. 핑거페인팅, 손바닥으로 그림 그리기, 종이에 오점 붙이기, 재미있는 그림 그리기에 관심이 없는 아이가 어디 있겠습니까? 비전통적인 기술은 상상력, 창의력, 독립성 표현, 주도성 및 개성 표현의 발전을 촉진합니다. 하나의 그림에서 다양한 묘사 방법을 사용하고 결합함으로써 장애 아동은 이 이미지 또는 저 이미지를 표현하기 위해 사용할 기술을 생각하고 독립적으로 결정하는 방법을 배웁니다. 비전통적인 이미지 기술을 사용하여 그림을 그리는 것은 아이들을 지치게 하지 않으며, 작업을 완료하는 데 할당된 전체 시간 동안 매우 활동적이고 효율적인 상태를 유지합니다.
모든 유형의 시각 예술 활동은 적절하게 구성되면 어린이의 신체 발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 전반적인 활력을 높이고 밝고 쾌활한 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
- 색상 인식.
어린이 그림의 색상은 특별한 현상입니다. 특정 내용에 부여된 색상의 조합이 이미지의 색상을 만들어냅니다. 취학 연령이 지나면 색상에 대한 아이디어가 통합됩니다. 아이들은 색상과 색조의 조화로운 조합에 대한 기본 원칙을 소개받습니다. 색상은 회화에서 표현의 주요 수단으로 작용합니다. (잡지 9월 1일 시각 활동은 미취학 아동의 언어 발달의 기본 측면 중 하나입니다. Gubarevich Lyudmila Izotovna)
색상에 대한 인식은 종종 필수적인 특징 중 하나는 아니지만 어린이에게 큰 감정적 영향을 미칩니다. 따라서 검사 중에 이를 구체적으로 강조할 필요가 항상 있는 것은 아닙니다. 그러나 동시에 색상은 그림의 주요 표현 수단 중 하나입니다. 색상 관계에서 아이들은 미래에 지침이 될 표준도 배울 수 있습니다.
사물을 그리거나 조각하려면 단지 그것을 보고 인식하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 물체의 이미지에는 색상, 모양, 디자인에 대한 명확한 아이디어가 필요하며, 이는 어린이가 예비 목표 관찰의 결과로 얻을 수 있습니다. 이 작업에서는 시각 장치의 역할이 특히 중요합니다.
V.S. Mukhina는 시각적 인식 분야의 연습이 관찰, 시각적 기억, 공간 관계를보다 정확하게 결정하고 모양과 색상을 세밀하게 구별하고 비교하는 능력의 발달에 기여한다고 지적합니다. 어린이의 감각 발달의 주요 지표인 지각의 특징은 사고, 주의력, 상상력의 발달에 기여하는 시각, 촉각 등 지각 장치의 상태 차이에 따라 달라집니다. 비교, 추상화, 일반화, 분석 및 종합 - 이 모든 다양한 정신적 작업은 그림을 그리는 과정에서 발생합니다.
시각 활동 과정에서 어린이의 시각 기억이 활발하게 형성됩니다. 알려진 바와 같이, 발달된 기억은 기억 과정 덕분에 인식 가능한 대상과 현상의 암기, 인식, 재현, 과거 경험의 통합이 발생하기 때문에 현실을 성공적으로 인식하는 데 필요한 조건으로 작용합니다.
- 손가락의 미세한 운동 능력 발달
미세 운동 능력 개발 작업의 목표는 뇌 반구 간의 관계를 개발하고 작업을 동기화하는 것입니다. 우반구에는 사물과 현상에 대한 다양한 이미지가 있고, 좌반구에서는 언어화, 즉 언어 표현을 찾는데, 이 과정은 우반구와 좌반구 사이의 "다리" 덕분에 발생합니다. 이 다리가 강할수록 신경 자극이 더 빠르고 더 자주 이동하고 사고 과정이 더 활발할수록 주의력이 더 높아지고 능력이 높아집니다.V.A. Sukhomlinsky는 "아이의 마음은 아이의 손끝에 달려 있습니다."라고 말했습니다. 아리스토텔레스는 “손은 모든 악기의 도구이다”라고 말했습니다. 칸트는 “손은 일종의 외부 뇌이다”라고 썼다.
손 움직임과 말 사이의 연관성은 1928년 V.M. 언어 발달에 대한 손 움직임의 자극 효과를 지적한 Bekhterev. M.M.이 특별히 수행한 연구를 기반으로 합니다. Koltsova(1973)는 손가락의 움직임이 중추신경계의 성숙을 자극하고 어린이의 언어 발달을 가속화한다고 제안했습니다.
이 데이터는 장애 아동 수업에서 대근육 및 미세 운동 능력 형성에 대한 체계적인 작업의 필요성을 나타냅니다.
수업 전 체조 중 간단한 동작은 팔 자체의 긴장을 풀어줄 뿐만 아니라 몸 전체의 근육을 이완시키는 데 도움이 됩니다. 손가락과 손 전체가 더 잘 작동할수록 아이는 더 잘 말합니다.
손과 손가락의 자기 마사지 요소를 사용하여 시각적 활동 개발에 대한 각 수업을 시작하는 것이 좋습니다. 필요한 경우 도움을 제공하십시오.
마사지는 수동 체조의 한 유형입니다. 그 영향으로 피부와 근육 수용체에서 자극이 발생하여 대뇌 피질에 도달하여 중추 신경계에 강장 효과를 가지며 그 결과 모든 시스템 및 기관의 기능과 관련된 조절 역할이 증가합니다.
셀프 마사지는 손을 편안하게 하고 쓰다듬는 것으로 시작하고 끝납니다.
- 손등의 셀프 마사지.
- 손바닥 셀프 마사지.
- 손가락 셀프 마사지.
손가락 체조는 언어 치료 실습에서 널리 사용되는 운동 유형입니다. 미술 수업의 반복과 강화는 장애 아동의 가장 생산적인 활동에 기여합니다. 손가락 게임은 손의 미세한 운동 능력을 개발하는 작업의 중요한 부분입니다. . 그들은 매혹적이며 연설과 창의적 활동의 발전에 기여합니다. 손가락 게임 중에 어린이는 성인의 움직임을 반복하여 손 운동 기술을 활성화합니다. 이를 통해 손재주, 자신의 움직임을 제어하는 능력, 한 가지 유형의 활동에 주의를 집중하는 능력이 발달합니다.
- 피라미드 수집, 인형 중첩, 모자이크:
- 끈에 고리를 묶는 것;
- 다양한 크기의 지퍼, 단추, 단추, 후크, 자물쇠 고정에 대한 설명서를 사용하여 작업합니다.
- 시리얼이 너무 많음;
- 종이 작업;
- 모델링(점토, 플라스틱, 반죽);
- 특수 프레임, 부츠 끈 묶기;
- 두꺼운 밧줄, 끈, 실에 매듭을 묶는 것;
- 모래, 물 게임;
- 나사와 너트를 조이는 단계;
- 구성 세트, 큐브를 사용한 게임;
- 공중에서 그림 그리기;
- 다양한 재료(연필, 펜, 분필, 물감, 목탄, 플라스틱 등)로 그림 그리기
- 바느질.
글쓰기 기술을 익히는 것은 길고 노동집약적인 과정으로 뇌성마비 아동에게는 쉽지 않습니다. 기술을 개발하기 위해 노력할 때 교사와 부모는 다음 조건을 준수해야 함을 기억해야 합니다.
- 글을 쓸 때 올바른 자세.
- 손 배치.
- 노트북 페이지 및 줄의 방향입니다.
- 라인을 따라 손의 움직임을 수정하십시오.
- 부화.
- 추적 패턴, 템플릿.
- 그래픽 연습.
- 소문자 쓰기 요소.
음영, 그래픽 받아쓰기, 글자 쓰기 요소와 같은 연습은 손 근육과 조정뿐만 아니라 시각적 인식, 공간 방향, 내부 언어 형성, 비 유적 및 논리적 사고의 발달에 기여합니다. .
가족은 작문 능력을 준비하는 데 주도적인 역할은 아니더라도 큰 역할을 합니다. 결국, 이 기술의 형성은 재활 센터 벽 밖의 어린이에게 영향을 미치는 요인을 포함하여 여러 요인에 의해 결정됩니다. 또한, 이 기술 개발 작업의 성공 여부는 체계적 성격에 달려 있습니다.
- 상상력과 창의력의 발달
모든 사람, 모든 성격은 그의 활동에 따라 사회적으로 특징 지어집니다. 활동은 주변 세계에서의 존재 조건을 포함하여 주변 세계를 이해하고 변화시키는 것을 목표로 하는 인간 활동의 한 유형으로 정의될 수 있습니다. 활동 자체는 사회 존재의 중요한 조건 중 하나이며, 활동을 통해 정보가 교환되며 이는 살아있는 유기체와 다양한 시스템의 존재에 필요한 조건입니다.
폴로빈킨 A.I. 인간의 활동 특성을 세 가지 유형, 즉 생식 활동, 생산 활동, 창의적 활동으로 식별합니다. 창의적 활동은 사고와 창의적인 상상력이 특징이며 한계를 극복하는 것과 관련이 있습니다. 창의적인 상상력은 독창적인 이미지를 만들어 사고를 공식화하는 것을 목표로 하며, 창의성을 위해 따라야 할 표준 모델이나 레시피는 없습니다. Polovinkin A.I.는 창의적 경험의 축적을 통해 창출되는 창의적 능력의 발달이 창의적으로 활동적인 성격 형성에 기여한다고 믿습니다. 장애 아동의 창의적 능력 개발은 사회에서 성공적인 사회화를 위해 필요한 조건 중 하나입니다.
장애 아동과 함께 시각 예술 작업을 할 때 사용되는 방법입니다.
교육 및 훈련의 성공 여부는 교사와 부모가 장애 아동에게 특정 내용을 전달하고, 지식, 기술 및 능력을 개발하고, 특정 활동 영역에서 능력을 개발하기 위해 사용하는 방법과 기술에 따라 크게 달라집니다.
시각 예술과 디자인을 가르치는 방법은 어린이의 실용적이고인지적인 활동을 조직하는 교사와 부모의 행동 시스템으로 이해됩니다.
최근에는 새로운 분류 방법이 개발되었습니다. 새로운 분류의 저자는 Lerner I.Ya., Skatkin M.N. 여기에는 다음과 같은 교육 방법이 포함됩니다.
- 유익한 - 수용적인;
- 생식;
- 연구;
- 경험적;
문제가 있는 자료 제시 방법.
정보 수용 방법에는 다음 기술이 포함됩니다.
- 시험;
- 관찰;
- 소풍;
교사의 예;
선생님 시범.
구두 방법에는 다음이 포함됩니다.
- 대화;
- 이야기, 미술사 이야기;
- 교사 샘플 사용;
- 예술적인 단어.
생식 방법은 어린이의 지식과 기술을 통합하는 것을 목표로하는 방법입니다. 이것은 기술을 자동으로 가져오는 연습 방법입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 반복 수용;
- 초안 작업;
- 손으로 형태를 만드는 동작을 수행합니다.
휴리스틱 방법은 교실 작업의 어느 시점에서 독립성을 입증하는 것을 목표로 합니다. 교사는 아이에게 일부 작업을 독립적으로 수행하도록 초대합니다.
연구 방법은 아이들의 독립성뿐만 아니라 상상력과 창의력을 개발하는 것을 목표로 합니다. 교사는 일부만 수행하는 것이 아니라 모든 작업을 독립적으로 수행하도록 제안합니다.
교훈에 따르면 문제 제시 방법은 장애 아동을 가르치는 데 사용할 수 없습니다.
- 장애 아동의 시각적 창의력 개발을 위한 가족을 위한 팁.
유명한 교사 I. Disterweg는 "그림을 그리는 사람은 9시간 동안 지켜보는 사람보다 한 시간 안에 더 많은 것을 얻는다"고 믿었습니다. 많은 과학자들에 따르면 어린이 그림은 주로 뇌의 오른쪽 반구의 작업과 관련된 구체적인 비 유적 사고를 그리는 과정에서 조정되기 때문에 반구 간 관계 조정에도 관여합니다. 좌반구가 담당하는 추상-논리적 사고도 조정됩니다.
여기에서는 그리기와 사고, 말하기 사이의 연결이 특히 중요합니다. 주변 환경에 대한 어린이의 인식은 단어와 연상의 축적보다 빠르게 발생합니다. 그리고 그림은 그에게 단어가 부족함에도 불구하고 그가 알고 있는 것을 비유적인 형태로 가장 쉽게 표현할 수 있는 기회를 제공합니다.대부분의 전문가(심리학자와 교사 모두)는 다음과 같이 동의합니다. 어린이 그림은 분석-합성 사고의 유형 중 하나입니다. 그림을 통해 어린이는 사물이나 생각을 새롭게 형성하고 그림 그리기, 공부를 통해 지식을 형식화합니다. 일반적으로 사물과 사람과 관련된 패턴은 "시간과 공간을 벗어난" 것입니다. 결국 아이들은 원칙적으로 특정 이미지를 그리는 것이 아니라 그것에 대한 일반화 된 지식을 가지고 상징적 기호 (안경, 수염)로만 개인의 특징을 나타내고 세상에 대한 지식을 반영하고 조직하며 그 안에서 자신을 실현합니다. 이것이 바로 과학자들에 따르면 어린이에게 말하는 것만큼이나 그림 그리기가 필요한 이유입니다. L. S. Vygotsky가 그림을 "그래픽 연설"이라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다.
시각, 운동 협응, 언어 및 사고와 같은 중요한 정신 기능과 직접적으로 관련되어 있는 그림은 이러한 각 기능의 발달에 기여할 뿐만 아니라 서로 연결됩니다. 아이가 빠르게 습득한 지식을 정리하고, 점점 더 복잡해지는 세상에 대한 이해의 모델을 공식화하고 기록하도록 돕습니다. 마지막으로 그림은 중요한 정보와 소통의 통로입니다.
시각 활동은 장애 아동의 발달과 교육에 매우 중요합니다. 예술은 모든 어린이가 접근할 수 있는 정서적 이미지, 생각, 감정을 통해 세상의 전체적인 그림을 만듭니다. 무언가를 그리면서 아이는 공감하고 공감할 수 있습니다. 사람, 자연, 동물에 대한 소속감은 아이가 소외와 고립을 극복하는 데 도움이 됩니다. 그림은 아이의 내면 세계, 감정적 경험, 외부 세계와의 관계를 전체적으로 반영하는 현실의 이미지입니다. 지능 상태, 성능, 인식, 사고, 기분.
- 집 그림 수업을 구성하는 방법.
어린이의 모든 활동, 특히 콘텐츠의 예술적 활동에는 주제 공간 환경의 적절한 구성이 필요합니다.
이러한 이유로 홈 드로잉 수업에서는 필요한 시각적 자료를 올바르게 선택하고 특별히 준비된 창의력 코너를 만드는 것이 매우 중요합니다.
우선, 부모는 다양한 형식의 좋은 종이, 구아슈, 붓, 단순 및 색연필, 왁스 및 파스텔 크레용, 펠트 펜 등 다양한 미술 재료를 구입해야 합니다. 모든 재료는 아기에게 안전해야 합니다.
그림을 그리려면 우선 종이(앨범 시트, 대형 시트: whatman 종이 또는 벽지 롤)가 필요합니다. 어린이가 연필과 페인트로 이 종이에 그림을 그리는 것이 편리합니다. 젖거나 휘어지지 않습니다. 또한 큰 시트를 사용하면 어린이가 손의 움직임을 제한하지 않아도 됩니다.
종이 시트의 모양을 관리하십시오. 정사각형, 직사각형, 삼각형, 원형이 될 수도 있고 모든 물체(접시, 옷)의 실루엣을 잘라낼 수도 있습니다.
색종이를 구입하거나 일부 풍경 시트에 색을 칠하십시오. 이렇게하려면 물이 담긴 작은 접시에 구 아슈를 희석하십시오. 색상의 강도는 사용되는 페인트의 양에 따라 다릅니다. 그런 다음 폼 스펀지를 담그고 살짝 짜낸 다음 희석한 구아슈를 종이 위에 고르게 바르고 손을 왼쪽에서 오른쪽으로 향하게 합니다. 시간이 지나면 페인트가 건조되고 컬러 시트가 생성됩니다. 따라서 다양한 모양, 색상 및 크기의 유아용 종이를 제공할 준비가 되었습니다. 실패한 작업을 대체하거나 아이가 더 많은 그림을 그리고 싶어할 경우 제때에 두 번째 시트를 제공할 수 있도록 종이 공급이 필요합니다.
아이가 처음으로 알게되는 페인트는 구 아슈입니다. 구아슈는 색깔이 있는 뚜껑이 달린 플라스틱 병으로 생산됩니다. 아기가 필요한 페인트 색상을 직접 선택할 수 있기 때문에 아기에게 편리합니다. 우선, 아기에게는 4~6가지 색상만 필요하며, 그런 다음 전체 색상 세트를 아기에게 제공할 수 있습니다.
구아슈는 덮는 불투명 페인트이므로 작업할 때 한 색상을 다른 색상에 적용할 수 있습니다. 페인트가 매우 두꺼운 경우 사워 크림의 농도가 될 때까지 물로 희석할 수 있습니다.
브러시를 구입할 때 나무 손잡이에 있는 숫자에 주의하세요. 브러시가 두꺼울수록 숫자가 높아집니다. 구아슈 페인팅에는 두꺼운 브러시가 적합합니다.
붓을 헹구기 위한 물병도 잊지 마세요. 뚜껑이 있는 컵병은 매우 편리하고, 과도한 수분을 제거하는 린넨 천은 물론, 그림과 테이블이 더러워지는 것을 방지해 주는 스탠드도 있습니다. 당신의아이는 그림 그리기를 미루기로 결정합니다.
가장 일반적인 시각 자료는 색연필입니다. 한 상자에 색연필이 6개, 12개 또는 24개 들어 있습니다. 아이가 그리기에는 부드러운 색연필이나 흑연(M, 2M, 3M) 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 직경이 8-12mm인 두꺼운 연필을 들고 잡는 것이 편리할 것입니다. 연필은 항상 잘 깎아야 합니다. 아이에게 연필을 상자에 넣거나 그림을 그리기 위해 특수 유리잔에 넣도록 가르치십시오.
그림을 그리려면 파스텔(무광택 색상의 짧은 막대)을 줄 수도 있습니다. 일반적으로 한 상자에 24개 또는 그 이상이 들어 있습니다. 그리기에 편리한 소재입니다. 조심스럽게 다루기만 하면 됩니다. 크레용은 깨지기 쉽고 깨지기 쉬우므로 작업할 때 더 많은 주의와 주의가 필요합니다. 분필 가장자리로 얇은 선을 그리고 측면으로 시트의 넓은 표면을 칠할 수 있습니다. 파스텔 크레용 색상은 종이 위에서 서로 쉽게 혼합됩니다. 그림은 밝고 그림처럼 보입니다. 크레용의 단점은 더러워지고 쉽게 날아가고 파스텔 작품을 얇은 종이와 함께 폴더에 보관한다는 것입니다.
왁스 크레용과 연필이 더 실용적입니다. 크레용은 짧은 왁스 막대이고 연필은 더 얇고 길다. 쉽고 부드럽게 넓은 질감의 라인을 연출해줍니다. 일반 연필처럼 손에 쥐어집니다.
아이들은 그림을 그릴 때 펠트펜을 자주 사용합니다. 그리기 쉽고 종이에 밝은 색상의 이미지를 남길 수 있습니다. 그러나 혼합된 색상을 얻을 수 없는 것은 바로 이 속성입니다. 그림을 그린 후에는 마커에 뚜껑을 덮어야 합니다. 그렇지 않으면 마커가 빨리 건조됩니다.
- 직장을 올바르게 준비하는 방법.
시각 예술에 필요한 모든 자료를 확보했으며 이제 드로잉 작업 공간을 관리하세요.
방에는 자연 채광이 좋아야 하며, 충분하지 않은 경우 추가 인공 조명을 사용하십시오.
작업대를 가리지 않도록 아이가 오른손잡이인 경우 빛이 왼쪽에서 나와야 하고(아이가 왼손잡이인 경우 빛은 오른쪽에서 나와야 함) 기억하세요. 아기의 키에 맞는 가구를 선택하고 테이블 위에 유포를 깔아주세요. 아이가 편안하게 앉을 수 있도록 아이를 테이블에 앉히고, 테이블에 너무 몸을 굽히지 말고 똑바로 앉도록 가르치십시오.
첫 번째 드로잉 수업에서는 두세 가지 색상 중에서 선택할 수 있도록 종이 한 장과 물감 한 병만 제공하세요. 항아리를 열지 마십시오. 아이가 그 중 하나를 찢으면 그것을 여는 방법을 보여주십시오. 아기가 안을 살펴본 후 페인트를 가져가고 싶어하면 막지 말고 실험하게 하세요. 그는 종이 위에 손을 대고 남은 자국을 발견하면 놀랄 것입니다. 이제 그는 붓으로 그리는 방법을 보여줄 수 있습니다. 첫 번째 선, 획, 점이 나타나면 다음과 같이 질문하십시오. 이것은 무엇입니까? 무엇을 얻었나요? 자녀와 함께 상상하고, 이미 친숙한 물건 및 캐릭터와의 유사점을 찾아보세요. 이것은 귀하와 아기 모두에게 재미있는 활동이 될 것입니다. 재료를 익히는 데는 3~5분이 소요되며, 그리는 과정 자체는 20~25분을 넘지 않아야 합니다. 수업이 끝나면 가족 모두에게 그의 그림을 칭찬하고 보여주십시오.
뇌성마비 진단을 받았을 때 그림을 그립니다.
뇌성마비(CP) 진단을 받은 어린이를 대상으로 하는 작업에서 우리는 훈련과 교육에 대한 차별화된 접근 방식의 원칙을 고수합니다. 이를 위해서는 각 아동에 대한 개별 교정 계획을 준비해야 합니다. 이러한 작업 계획을 작성하기 전에 진단(교육적, 심리적)을 수행합니다.
우리는 아동의 정신적, 육체적 발달에 대한 종합적인 진단 차트에서 얻은 정보를 기록합니다. 카드의 내용은 기억 상실 데이터,인지 영역의 특성-지각, 주의력, 기억력, 사고력, 언어 발달 수준을 반영합니다. 운동 발달 지표 - 일반 및 미세 운동 능력, 사회 정서적 영역의 특징.
이러한 데이터를 바탕으로 우리는 교정의 주요 방향과 기술 형성을 위한 특정 작업, 발전 속도 및 "근위 발달 영역"의 확장, 잠재력을 반영하는 각 어린이에 대한 개별 교정 및 발달 계획을 작성합니다. 재활 기간 동안의 기회와 재활 후 집에서 일할 수 있는 기회.
시각적 활동을 위한 물체와 도구, 즉 연필, 붓, 가위, 플라스틱, 접착제 및 이를 사용하는 방법을 소유하지 않고는 이미지를 얻을 수 없습니다. 결과적으로, 아동의 시각 활동 발달은 객관적 활동 발달과 연관되어 있으며 후자의 발달 수준이 상당히 높다는 것을 전제로 합니다.
뇌성마비가 있는 미취학 아동의 그림 내용 측면 발달에서 대상 이미지를 습득하는 데 어려움은 지각, 상상력, 사고, 대상 및 놀이 활동, 언어, 즉 정신의 측면의 저개발과 밀접한 관련이 있습니다. 시각적 활동의 기초. 초기 기간의 주요 임무 중 하나는 동기 부여 및 필요 기반 활동 계획을 수립하는 것입니다.
처음에는 각 어린이의 능력과 개별 특성을 고려하기 위해 재활의 일환으로 각 어린이에게 개별적으로 미술 수업이 진행됩니다. 수업 후에는 새로 습득한 기술과 묘사, 조각, 아플리케 방법에 대한 개별 상담도 받습니다. 큰 역할은 조작 활동 개발에 사용되는 특수 교육 작업인 그래픽 연습에 속합니다. 이러한 운동은 그래픽 기술 형성에 기여할뿐만 아니라 치료 효과도 생성합니다. 팔 근육의 손상된 상태를 정상화하는 데 도움이되고 손가락과 손 관절의 구축 형성을 예방하는 데 도움이됩니다. 그림을 가르치는 작업의 일환으로 아이들에게 공중과 비행기에서 손의 조형적인 움직임을 형성하는 것이 필요합니다.
아이가 그리기와 조각을 배우기 시작하면 처음부터 연필, 페인트, 플라스틱을 사용하여 작업하는 올바른 기술을 배우는 것이 매우 중요합니다. 그러므로 우리는 아이들 앞에서 모든 행동을 수행합니다. 종종 연필이나 붓을 잡을 때 어린이는 무기력한 손가락을 경험하고 그 반대의 경우 과도한 긴장과 낮은 이동성을 경험합니다. 테이블에서 아이 옆에 앉아 연필을 올바르게 잡는 방법을 보여줍니다(원하는 위치에 손을 놓고 아이의 손에 연필을 놓고 아이가 연필을 잡도록 도와줍니다). 그런 다음 아이가 스스로 똑같은 일을 하고, 교사는 아이의 손과 손가락을 지도합니다. 수직, 수평, 사선으로 그리기 시작하면서 점차 연습이 복잡해집니다.
이미지를 위해 우리는 아이들의 감정적 반응을 불러일으키는 가장 매력적인 주변 물체를 선택합니다. 특정 사물과 주제를 묘사할 때 감정적인 언어적 설명, 어린이에게 호소하는 표현, 표현적인 몸짓, 움직임을 동반합니다. 동시에 나는 아이들에게 묘사된 것을 보여주라고 제안한다.
뇌성마비 아동에게 미술 활동을 가르치는 다음 과제는 검사 방법을 형성하는 것입니다. 입체 물체를 조각하기 전에 시각 운동 형태 변조를 사용하여 촉진하는 것입니다. 모델링 수업 중에 아이들은 처음으로 각 손가락의 움직임(플라스틱을 누르고 조각을 찢을 때)과 손(플라스틱이나 반죽 덩어리를 굴려서 납작하게 만들 때)을 느끼기 시작합니다. . 종종 손바닥 사이에 플라스틱 덩어리를 넣은 어린이는 원하는 모양을 줄 수 없습니다. 아이의 손바닥을 손에 쥐고 덩어리를 짜내도록 가르쳐 아이가 원하는 움직임과 힘을 느낄 수 있습니다. 검사는 개체 전체에 대한 인식부터 개별 부분 및 기본 속성(모양, 크기 관계, 공간 내 위치, 색상)의 분리에 이르기까지 특정 순서로 수행됩니다. 검사는 전체 대상에 대한 인식으로 끝납니다. 자연으로서 우리는 실제 물건, 장난감, 기성품 성형 공예품 등을 사용합니다.
검사 중에는 뇌성마비 아동의 대상 자체에 대해 긍정적인 감정을 불러일으키는 것이 매우 중요합니다. 이것은 주제의 전체적인 인식을 가지고 놀면서 촉진됩니다. 훈련 중에 저는 학생들의 활동의 운영 및 기술 측면을 보장하는 문제도 해결합니다. 이 작업은 한편으로는 아이들이 시각적 활동의 기술과 기술을 습득하는 것과 다른 한편으로는 다양한 이미지를 구성하는 데 필요한 수단을 독립적으로 선택하는 능력을 개발하는 것과 연결됩니다.
수년간의 관찰 결과, 비전통적인 기술을 사용한 시각 활동이 뇌성마비 진단을 받은 어린이에게 가장 접근하기 쉽다는 결론을 내릴 수 있습니다.
핑거 페인팅은 아이들에게 즐겁고 긍정적인 분위기를 불러일으킵니다. 아이 앞에 색이 열리자 그의 눈은 즉시 넓어졌습니다. 모든 것이 너무 밝고 아름다웠습니다! 어떻게 유혹에 저항하고 자신이 선택한 페인트통에 손가락을 담그지 않을 수 있겠습니까? 손가락이 페인트로 칠해져 있기 때문에 무언가에 지문을 남기는 것이 흥미롭습니다.
마음이 당신의 손끝에 있다고 말하는 것은 아무것도 아닙니다. 그리고 아이는 이미 손가락으로 큰 붓을 잡았고 굴착기 작업자가 양동이로 흙을 퍼내는 것처럼 아이는 항아리에서 페인트를 퍼내고 페인트를 "부어줄" 플랫폼을 찾고 있습니다. 작은 브러시에는 작은 "플랫폼"이 필요하고, 큰 브러시에는 큰 종이가 필요합니다.
아이는 최선을 다해 자신을 표현하고 자신의 영혼 속에 있는 것을 그립니다. 바다는 파도 위에서 일한다는 뜻이고, 하늘이라면 구름 위에서 일한다는 뜻이다.
미술 수업에서 장애 아동은 연필, 붓, 페인트뿐만 아니라 양초도 사용하는 능력을 습득합니다. 부화하고, 그림 위에 칠하고, 나뭇잎으로 인쇄합니다.
감자와 당근으로 만든 우표에 새의 깃털을 칠한 우표도 있습니다.
딱딱한 붓으로 칠하고 찌르는 기술을 사용하고 접착제와 양질의 거친 밀가루, 톱밥, 부스러기, 완두콩, 콩, 귀리, 쌀 등 다양한 곡물을 사용하여 이미지를 만듭니다. 아이들은 작업에 종이냅킨 덩어리를 사용하고 종이냅킨으로 입체적인 아플리케를 만들 수 있습니다.
이러한 기술과 능력을 습득하는 과정에서 운동 능력(손, 손가락의 움직임)이 발달하고 손과 눈의 협응이 형성되며 손은 글쓰기 학습을 준비합니다.
시각 예술 수업은 인내, 주의력, 일을 완수하는 능력 등 긍정적인 성격 특성을 개발하는 데 도움이 됩니다.
현실 세계의 사물과 현상을 묘사하는 혼합 기법을 사용하여 수업을 진행함으로써 학습 과정에서 큰 교정 효과를 얻습니다.
스텐실 페인팅과 페인트, 브러시 및 컷아웃 아플리케("태양", "잎", "구름")가 있는 손가락의 조합, 콜라주 및 기타 유형의 작업 생성은 즐겁고 자연스러운 감정의 출현과 실현에 기여합니다. 개별적인 표현이 뚜렷하게 나타나는 것입니다.
육체 노동, 특히 잎, 가지, 씨앗, 원뿔, 도토리 등 살아있는 자연의 물체를 다루는 육체 노동은 어린이의 다양한 감각과 아이디어를 개발하여 인지적, 개인적, 동기 부여 영역을 활성화합니다.
종이, 다양한 질감의 직물, 실, 로프를 사용하여 작업하면 어린이가 작업 요소에 익숙해지기 위한 후속 준비를 위한 전제 조건이 만들어집니다.
수업을 진행할 때 우리는 감정적 분위기 (어린이의 친근한 인사), 연령에 따른 손가락 게임 및 체조, 그림 대상 검사, 모델링, 샘플 등 단계별 접근 방식을 고수합니다. 아이가 자신의 활동 결과를 추측할 수 있도록 작업합니다(동시에 우리는 항상 아이 자신의 희망에 따라 진행합니다).
따라서 특별한 운동과 비전통적인 기술을 사용하면 대뇌 피질의 언어 영역 활동을 자극할 수 있으며 이는 뇌성 마비 아동의 언어 기억, 상상력, 사고 및 주의력에 긍정적인 영향을 미칩니다. 개선되었습니다.
교정 및 발달 작업의 결과를 바탕으로 우리는 어린이 발달의 역학에 주목합니다. 긍정적인 감정 배경이 우세하고 어린이가 더욱 활동적이 되며 부정적인 감정 및 행동 발현이 감소합니다(고정관념, 정서적 폭발, 주의력이 더욱 안정됨). , 간단한 지시를 받아들이는 것이 일반적이며 자제력이 향상됩니다. 어떤 어린이들은 색깔, 모양, 크기에 대한 감각적 기준을 발달시킵니다. 언어 기능 발달에 있어 어린이의 성공은 시사적입니다. 언어 이해 수준이 향상되고 활성 어휘가 크게 확장되며 일부 어린이는 자신의 성공과 능력을 기꺼이 보여줍니다.
어린이의 발달 과정을 평가할 때 우리는 그를 다른 어린이와 비교하지 않고 이전 발달 단계의 자신과 비교합니다. 교육적 작업
다운증후군 아이들과 함께 그림을 그립니다.
다운 증후군 아동은 미세 운동 능력 형성에 몇 가지 특징이 있으며, 그 발달은 다운 증후군 아동에게 외부 세계와 상호 작용할 수 있는 기회를 제공하여 다음의 형성에 기여하기 때문에 그 발달이 매우 중요합니다. 말하기, 쓰기 및 셀프 서비스 기술과 어린이도 자신의 능력을 드러냅니다.
다운증후군 아동은 정상 아동과 발달 단계가 동일합니다. 그러나 평균적으로 기술이 나타나는 시간은 표준에 비해 늦고, 나타나는 연령대도 일반 어린이에 비해 훨씬 넓습니다.
미세 운동 발달의 첫 단계에서 다운증후군 아기는 손을 움직이는 대신 어깨와 팔뚝을 사용합니다. 점차적으로 아이는 손목의 안정성을 갖기 시작합니다. 특정 행동을 수행하는 데 필요한 위치에 손바닥을 잡는 법을 배웁니다. 톤이 감소하면 아이가 엄지손가락을 위로 올려 딱딱한 표면에 손을 얹어 손목을 안정시키는 것이 더 쉽습니다. 엄지손가락, 집게손가락, 중지가 작동하고 손바닥 가장자리와 새끼손가락이 안정성을 제공합니다. 그런 다음 손목을 다른 평면에서 회전하는 능력이 점차 발달합니다.
그립의 형성은 다음 단계를 거칩니다.
- 팜 그립;
- 꼬집다;
- 핀셋과 그 중간 형태.
순서는 유지되지만 그립의 형성에는 고유한 특성이 있습니다. 나중에 특별한 작업이 없으면 비자발적인 그립이 사라지고 손바닥 형태의 그립에 장기간 "루핑"이 가능합니다. 3~4세까지는 엄지손가락을 사용하지 않고 집게로 잡는 것을 관찰할 수 있습니다. 그립력이 감소합니다. 소근육 운동 기술의 발달은 놀이, 다양한 유형의 디자인 및 시각적 활동(드로잉, 모델링, 아플리케)은 물론 식사 및 준비 중에도 실현됩니다. 여기에서는 시각 활동 중에 미세한 운동 능력의 발달이 어떻게 일어나는지 살펴보겠습니다. 아이의 창의성은 타고난 능력이고, 당연히 개인 발달의 원동력이라고 할 수 있기 때문입니다. 미세 운동 능력 개발 작업을 조직할 때 다운증후군 아동의 발달 특성과 관련된 여러 우선순위 영역이 확인됩니다.
1. 정밀한 운동 기술 개발을 위한 준비 형성: 균형 감각 개발, 눈과 손의 협응(공 놀이), 조화로운 손 움직임, 모방(움직임이나 손가락 게임으로 노래를 가르치면 달성 가능).
2. 안정성의 형성과 손목의 회전운동(그립의 합병증과 평행하게 형성됨).
3. 그립의 형성, 즉 물체에 도달하고, 잡고 잡는 능력뿐만 아니라 그것을 조작하고, 잡고, 특정 장소에 두는 능력도 형성됩니다.
모든 형태의 포획이 나타나는 것은 활동에 사용되기 훨씬 이전입니다. 이것은 거의 모든 어린이에게서 관찰됩니다. 예를 들어, 핀셋을 사용하여 카펫의 먼지 얼룩을 모으는 한 살 반의 어린이는 연필을 주먹에 쥐고 오랫동안 계속해서 그림을 그릴 것입니다.
그리는 동안 그립력 개발
- 손바닥 그립
아이는 손가락을 손바닥 쪽으로 긁어 물건을 집습니다. 다운증후군 아동의 경우 이러한 그립은 13~16개월에 활동을 통해 형성됩니다.
- 팜 그립 형성의 첫 번째 단계
아이는 주먹에 분필, 펠트 펜 또는 두꺼운 연필을 들고 손바닥을 비스듬히 잡습니다. 작업 끝은 새끼 손가락을 향합니다. 엄지 손가락이 위로 향하고 있습니다. 이 그립 방법은 수평면에 그림을 그리는 데 적합하며 그림을 배울 때 편리합니다. 아이는 어깨에서 손 전체를 움직여 그림을 그립니다.
“닭알” (가로로 된 종이에 점을 찍는 아이들)
- 팜 그립 형성의 두 번째 단계
아이는 반대쪽 엄지손가락(“갈퀴”)으로 분필을 잡습니다. 작업 끝은 위쪽을 향합니다. 수직면에 그림을 그릴 때 사용하기 편리합니다. “태양이 빛난다”, “비가 온다”(아이들은 수직선 그리는 법을 배웁니다)
- 손바닥 그립
(다운증후군이 있는 2~5세 어린이에게서 형성됨)
물체는 손바닥에 대각선으로 놓여 있고 작업 끝은 가운데, 검지 및 엄지 손가락 사이에 고정되어 있습니다 (수직 표면에 그릴 때 편리함). “토끼가 풀밭 위를 걷는다”(아이들은 무작위로 수직선을 그리는 법을 배웁니다). “동물들이 찾아옵니다.”(동물들을 위한 수평 경로 그리기) "죽 저어주기", "색깔 공"(작업 중 손목 회전과 함께 손바닥 그립의 품질이 향상됨). 둥근 낙서를 그리는 법을 배우십시오.
- 핀치 그립
(엄지손가락, 중지, 검지로 물건을 잡고 잡는 능력을 의미합니다).
다운증후군 아동의 경우 4~8세 정도에 그림을 그릴 때 사용합니다. 더 간단한 활동에서는 3세부터 손바닥 디지털 활동과 병행하여 사용됩니다. 손바닥-손가락 그립에서 핀치 그립으로 쉽게 전환하려면 손바닥으로 잡을 수 없는 짧은 크레용을 사용할 수 있습니다. 이때 아이는 담그고 만지는 방법을 사용하여 붓으로 그림을 그리기 시작합니다. "눈 위의 발자국", "잎이 떨어지고 있습니다", "잔디가 자랐습니다"(작업은 담그는 방법을 사용하여 수행됩니다 - 브러시 플랫). "비", "불꽃놀이", "눈이 온다", "미모사 가지", "로완 숙성"(작업은 터치하여 수행됩니다. 브러시는 수직입니다).
- 핀셋으로 잡는다
(5-8년 후에 관찰됨). 핀셋으로 물건을 잡을 때 아이는 엄지손가락과 집게손가락으로 물건을 집어서 붙잡습니다.
이 그립을 형성하는 첫 번째 단계에서 아이는 엄지손가락과 집게손가락의 패드로 물건을 잡습니다. 이 그립은 종이, 소형 가정 용품 및 천연 재료로 응용 프로그램을 만들 때 플라스틱으로 작업할 때 사용됩니다.
핀셋 그립을 형성하는 두 번째 단계에서 아이는 엄지손가락과 집게손가락 끝으로 물건을 잡습니다. 이 그립은 일상 생활에서는 거의 사용되지 않지만 구슬과 작은 구슬을 작업할 때, 천에서 얇은 실을 뽑을 때 필요합니다.
조각 중 그립력 개발
- 팜 그립을 사용해야 하는 작업
손바닥으로 플라스틱을 반죽하고 테이블 위에 펴고 손바닥 사이에 펴십시오(“팬케이크”, “접시”, “피라미드 디스크”).
테이블 위에 플라스틱 기둥을 굴립니다. 손의 직접적인 움직임(“소시지”, “과자”).
손바닥 사이에서 직선으로 움직이면서 플라스틱 기둥을 굴립니다. "집용 통나무". 선생님은 집을 직접 조립합니다.
테이블 위에서 손을 원형으로 움직인 다음 손바닥 사이에서 플라스틱 공을 굴리는 작업에는 손목을 매달린 위치("Kolobok", "Ball", "Tumbler", "Berry")에 단단히 고정할 수 있는 능력이 필요합니다. 스틱을 플라스틱에 꽂아 주먹으로 쥐십시오 ( "고슴도치"). 플라스틱 기둥을 찢습니다(“동물에게 먹이를 주자”). (참고: 마지막 두 가지 작업은 "핀치"가 없는 경우에만 팜 그립 방법을 사용하여 수행됩니다.)
- 핀치와 핀셋 그립을 사용하는 작업
플라스틱 기둥(“닭고기용 곡물”)을 찢습니다. 플라스틱 기둥의 가장자리를 연결합니다 ( "건조", "피라미드 고리"). 플라스틱에 막대기를 꽂고 꼬집어 잡습니다 ( "사과", "고슴도치"). 둥근 모양으로 조각한 후 뾰족한 끝 부분(“야채 및 과일”)을 뒤로 당깁니다. 플라스틱 제품(“파이”, “꽃”)의 가장자리를 집습니다. 더미로 플라스틱에 움푹 들어간 부분을 만드십시오 ( "고슴도치의 눈", "텀블러의 단추").
적용 중 그립력 개발.
아기는 세 손가락과 두 손가락으로 잡을 수 있는 능력이 발달하고 물체를 특정 위치에 정확하게 배치할 수 있는 능력이 발달한 경우에만 이러한 유형의 활동을 시작할 수 있습니다. 첫 번째 단계에서는 플라스틱 또는 접착제 스틱을 사용하여 부품을 연결합니다.
직업의 종류
- 얇은 종이 조각, 탈지면을 떼어 내고 접착제로 코팅 된 표면 ( "눈", "잎", "꽃")에 바릅니다.
- 천연 소재와 작은 가정 용품을 플라스틱을 사용하여 판지에 부착하고 손바닥이나 검지로 누릅니다(버튼: "크리스마스 트리용 장난감", "자동차 바퀴", "동물용 눈". 껍질: "꽃"). , “나비” 등 .d.).
- 골판지에 플라스틱을 펴고 더미 ( "버튼", "눈", "꽃")로 움푹 들어간 곳을 만듭니다.
근긴장도 감소는 거의 모든 다운증후군 소아에게 다양한 정도로 나타나며, 이는 미세 운동 능력 발달에 영향을 미치고 물건을 쥐고 잡고 조작하는 것이 어려워집니다. 손목을 다른 평면에서 회전하고 중간 위치를 유지하는 능력을 점차적으로 개발하는 것이 매우 중요합니다. 다운증후군 어린이의 강점은 모방 능력입니다. 아이들은 드로잉, 아플리케, 모델링 연습에 필요한 간단한 동작을 기꺼이 모방합니다.
자폐아동과 함께 그림을 그립니다.
많은 자폐아들은 그림 그리기와 미술 활동에 능숙합니다. 수업 중에 다양한 그리기 기술을 사용할 수 있습니다. 여기에는 핑거 페인팅, 워터 프린팅, 이어 스틱, 스펀지, 탈지면과 같은 다양한 그리기 도구 사용이 포함됩니다. 엄청난 수의 그리기 기술이 있습니다. 아마도 아이가 그리는 것이 더 즐거운 것이 무엇인지 말해 줄 것입니다.
이러한 활동은 아이의 상상력과 동시에 훌륭한 운동 능력을 발달시킵니다. 자폐아가 그림으로 생각하고 이를 사용하여 그림을 그린다는 것은 누구나 알고 있습니다. 특히 아이가 말을 하지 않는 경우에는 말하는 것보다 자신의 필요와 욕구에 대해 그리는 것이 더 쉬운 곳이 있습니다. 이것은 어린이를 성인과 의사 소통하는 방법 중 하나입니다. 그림과 관련된 다양한 게임을 통해 그를 이쪽으로 밀어주면 됩니다. 아이에게 과제를 주고 지켜보는 것에만 그치지 말고 참여도 해주세요. 그와 함께 한 장의 그림 그리기를 시작해보세요. 아마도 아이는 이것을 원하지 않을 것입니다. 그러나 아이 없이도 시작할 수 있습니다. 그는 당신이 그곳에서 무엇을 하고 있는지에 관심이 있기 때문에 확실히 연결될 것입니다. 그러면 작업이 복잡해질 수 있습니다.
촉각 인식을 개발하는 것은 매우 중요합니다. 이렇게 하려면 작은 상자를 가져다가 곡물이나 모래로 채우고 내부에 자갈이나 큰 단추를 숨길 수 있습니다. 처음에는 2-3개, 더 이상은 필요하지 않습니다. 아이는 그것을 찾아서 가져와야하며 점차적으로 자갈의 수를 10-15로 늘릴 수 있습니다. 또 다른 유사한 작업: 그릇에 물을 붓고 바닥에 동전을 넣으면 아이가 동전을 꺼내도록 노력해야 합니다. 촉각 및 운동 감각을 개발하는 것이 필요합니다. 다양한 재료를 사용한 게임이 이에 적합합니다. 실크, 양모, 화장지, 사포를 사용할 수 있습니다.
모델링은 가장 중요한 교정 기술 중 하나입니다. 운동 능력과 감각 민감도가 동시에 개발됩니다. 모델링의 경우 모델링 질량 또는 일반 플라스틱을 사용할 수 있습니다. 아이는 플라스틱을 굴려서 공을 만들고 간단히 반죽합니다.
수업 중에 플라스틱을 가지고 놀 수 있을 뿐만 아니라, 색종이로 응용 프로그램을 만들고, 큐브로 구성할 수 있을 뿐만 아니라 새로운 것을 작업에 통합할 수도 있습니다. 천연 재료, 각종 곡물, 씨앗, 밤, 도토리를 사용하십시오. 아이가 자연물을 보고, 만지고, 냄새 맡고, 이해하는 것이 더 쉽습니다. 탈지면, 판지, 표면이 다른 종이 및 직물을 사용할 수도 있습니다. 이 모든 것에서 다양한 공예품을 만들 수 있습니다. 꽃이 있는 단순한 초원, 겨울 풍경, 토끼, 새가 될 수 있습니다. 더 복잡한 공예품도 마찬가지입니다. 다양한 미로, 칠해진 집의 문 열기, 다양한 재료로 만든 마을 등이 있습니다. 가장 중요한 것은 작업에 창의적으로 접근하는 것이며 성공할 것입니다.
예술가, 교사 및 심리학자들은 시각 활동의 광범위한 교육적 중요성에 대해 썼습니다 (A.V. Zaporozhets, E.I. Ignatiev, V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, N.P. Sakulina, B.M. Teplov, E. A. Flerina, B.T. Yusov 등). 다양한 성격 측면의 양육 및 발달에서 어린이의 시각적 활동과 창의성의 중요성은 외국 과학자들에 의해서도 주목됩니다 (B. Jefferson, E. Kramer, V. Lonefeld, W. Lambert (미국), K. Rowland (영국) ), 등.). 따라서 K. Rowland는 시각적 활동이 개인의 문화적 발전에 기여한다고 주장합니다. E. Kramer는 지적 발달과 성격 성숙 형성을 위한 이 활동의 중요성을 강조합니다. 미국 과학자 V. Lonfeld는 시각적 창의성을 지적 활동이라고 부르며 어린이의 정서 발달에 중요한 역할을 한다고 지적합니다. (Kazakova T.G. 어린이의 시각적 창의력 개발을 위한 이론 및 방법론 [텍스트] / T.G. Kazakova - M.: Vlados, 2006. - P. 189.)
서지.
1. 카자코바 T.G. 어린이의 시각적 창의성 발달을 위한 이론 및 방법론 - M.: T.G. 카자코바 인도주의자. 에드. VLADOS 센터, 2006.-P.189.]
2. Grigorieva G.G. 시각 활동에서 미취학 아동의 발달 [텍스트] / G.G. Grigorieva - M.: 아카데미, 1999. - P.78.
3. 코마로바 T.S. 유치원과 학교 어린이를 위한 미술. 유치원 및 초등학교 업무의 연속성 [텍스트] / T.S. Komarova, O.Yu. Zyryanova - M.: 러시아 교육학회, 2000. - P. 10.
4. Poluyanov Yu.A. 그림을 바탕으로 어린이의 전반적인 예술적 발달 진단 [텍스트] / Yu.A. Poulyanov - M.-Riga: 실험, 2000. - P.23
5. Lykova I. A. 유치원의 시각적 활동: 계획, 수업 노트, 방법론적 권장 사항. 주니어 그룹(중간, 시니어, 예비 연령), - M: "KARAPUZ_DIDACTICS", 2009. – 144페이지, 재인쇄.
6. Lykova I.A. 유치원에서의 예술 작품. 친환경 플라스틱: 천연 재료를 이용한 배열 및 조각품. – 남: 출판사 “KARAPUZ”, 2009.-160쪽, 8장 포함.
미술치료(Art Therapy)는 1938년 A. Hill에 의해 심리치료에서 처음으로 사용된 정신교정의 방법입니다. 아이들의 장난을 연상시키는 간단한 운동을 통해 모든 사람 (성인과 어린이 모두)의 정신 상태를 진단할 수 있을 뿐만 아니라 많은 신경 장애와도 성공적으로 싸울 수 있습니다.
미술 치료(어린이를 위한 운동)는 다음과 같습니다.
- 당신의 내면을 알아가는 것;
- 사람으로서의 자신에 대한 생각의 형성;
- 긍정적인 자기 인식을 만드는 것;
- 자신의 감정과 감정을 표현하는 법을 배우십시오.
- 정신-정서적 스트레스 해소;
- , 의사소통 능력, 다양한 유형의 창의적 활동 능력.
따라서 창조하고 상상함으로써 감정적 경험을 이해하고 자신과 내면 세계를 이해하거나 자녀가 수줍음을 극복하고 더 사교적이며 사람들과 의사 소통하도록 도울 수 있습니다.
수업에 필요한 모든 것
소모품 선택은 상상력의 한계에 의해서만 제한됩니다.
소모품은 각 특정 사례에서 미술 치료가 해결하도록 고안된 문제에 따라 심리 치료사가 선택합니다. 운동을 선택할 때 환자의 연령과 정신적, 신체적 상태(부상, 유전질환 등)가 매우 중요합니다.
- 미술 치료 세션 중에 그림을 그릴 계획이라면 다양한 크기의 종이나 판지를 준비하세요. 색연필, 펠트펜, 크레용, 물감, 목탄 등 이 모든 것이 캔버스에 자신의 경험을 표현하는 데 도움이 됩니다.
- 콜라주를 만들려면 같은 것 외에 가위, 풀, 잡지와 신문에서 스크랩한 것들이 필요합니다.
- 조각하는 경우 플라스틱이나 점토가 도움이 될 것입니다.
- 그리고 음악을 연주하기로 결정했다면 클래식 악기에만 매달리지 마세요. 결국 무엇이든 소리가 날 수 있습니다.
미술치료 요소가 포함된 운동 자료의 선택은 상상력에 의해서만 제한됩니다. 적합하다고 생각되는 것을 사용하십시오. 사진, 천연 소재, 직물, 액세서리, 시리얼 등이 될 수 있습니다.
넓고 편안한 작업 공간을 갖춘 밝고 아늑한 방은 세션에 적합합니다. 조용한 클래식 음악은 불필요하지 않습니다. 이는 긴장을 풀고, 마음을 열고, 창의력을 발휘하는 데 도움이 될 것입니다.
연습 중 심리치료사는 창작 과정, 재료 및 기술과 관련하여 컨설턴트 역할을 해야 하지만 어떤 경우에도 작품 창작과 해석에 영향을 주어서는 안 됩니다.
"구름" 연습에 필요한 모든 것
미취학 아동과 함께 그리기
미술치료는 3~4세 어린이가 세상을 탐색하고, 사물과 물질의 특성을 연구하고, 소근육 운동 능력을 발달시킬 수 있도록 도와줍니다.
미술치료 운동 '지문'
인쇄물
그리고 이 연습을 위해서는 수채화 물감이 필요합니다. 아기의 손가락을 하나씩 다른 색상으로 담그고 종이에 각인을 시키십시오.
한 아이의 손가락만으로 정말 많은 것을 그릴 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.
미취학 아동이나 초등학생의 경우 페인트가 마르면 연필로 인쇄물을 완성할 수 있다고 제안할 수 있습니다. 그것들로부터 어떤 이미지를 만들 수 있나요?
꼬마 예술가의 기분이 어떤지 맞춰보세요
자화상
3세가 되면 아이는 자신을 별개의 사람으로 인식하기 시작합니다. 이미 이 나이에는 자화상을 통해 그의 감정 상태를 분석해 볼 수 있습니다.
아이에게 자신이 보는 방식대로 그려보라고 하세요. 주제를 더욱 발전시키면서 어린이가 가족 구성원을 묘사하게 하십시오. 그러한 그림을 통해 자녀의 친척이 자신의 삶에서 어떤 위치를 차지하고 있는지, 그리고 자녀가 그들 각자와 어떻게 관련되어 있는지에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.
"자화상" 연습
다운증후군을 앓고 있는 아이들과 함께
미술치료 운동은 다운증후군으로 고통받는 어린이들과 함께 일할 때 매우 잘 입증되었습니다.
"맑은" 아기들은 미세한 운동 능력 발달의 첫 단계에서 어깨와 팔뚝의 움직임을 사용합니다. 다음 운동은 손바닥, 핀치 및 핀서 그립을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
닭고기 곡물
아이에게 펠트펜이나 연필을 사용하여 수평 종이에 점 표시를 남기는 방법을 보여주세요. 마치 곡식을 흩뿌리는 것과 같습니다. 아기가 연필을 올바르게 잡고 조작을 반복하도록 하십시오.
비가 온다
아기가 수평면에 수직선을 그리는 법을 배우게하십시오.
태양 광선
작업을 복잡하게 만들어 봅시다. 우리는 다른 방향으로 선을 그립니다.
미술 치료는 다운증후군 아동의 올바른 그립 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다.
잔디 위에서 점프하는 토끼
아이는 위에서 아래로, 아래에서 위로 수직면에 선을 그립니다.
곰돌이 푸가 찾아온다
수직으로 배치된 캔버스에 곰돌이 푸의 수평 경로를 그립니다.
동물들을 위한 죽 요리하기
브러시의 원형 움직임을 사용하여 마치 죽을 젓는 것처럼 종이(가로 및 세로 표면)에 낙서를 그립니다.
눈 속의 발자국
우리는 담그는 방법을 사용하여 브러시로 그리는 법을 배웁니다. 브러시는 평평하게 배치됩니다.
불꽃
그리기에는 터치 방식을 사용하고 브러시를 수직으로 배치합니다.
핀셋 그립은 조각과 아플리케 활동을 통해 형성됩니다. 또한 실에 작은 구슬을 꿰거나 천에서 얇은 실을 잡아당길 때도 마찬가지입니다.
나이가 많은 어린이의 경우, 정신-정서적 상태를 진단하고 교정할 수 있는 보다 복잡한 운동을 수행할 수 있습니다.
십대들과 함께
청소년의 상상력과 창의력을 키우고 긴장을 완화하고 내부 갈등을 해결하기 위해 더 복잡한 운동을 사용할 수 있습니다.
꽃
아이에게 눈을 감고 아름다운 꽃을 상상해 보세요. 꽃의 색깔은 무엇이며, 크기는 무엇이며, 냄새는 어떤지, 어디에서 자라며 주변 환경은 무엇인지, 꽃의 기분은 무엇이며 문제는 무엇입니까? 이 꽃에 대한 이야기를 써보면 어떨까요?
십대가 슬픈 이야기를 썼다면 꽃을 응원하고 그의 세상을 더욱 다채롭고 행복하게 만들 방법을 찾으려고 노력하는 것이 매우 중요합니다. 자연스럽게 아이의 상상 속에 떠오르는 이미지를 캔버스에 형상화하는 것이다.
운동 "마스크"
마스크
곧 학교에서 가장 무도회가 있을 것이라고 가정해 보겠습니다. 그리고 모두가 마스크를 착용하고 그곳에 와야 합니다. 아이에게 직접 손으로 마스크를 만들어 보는 것은 어떨까요?
그리고 무도회에서 이 마스크로 일어날 수 있는 이야기를 연기할 수 있습니다.
영웅 이야기
동화를 쓰려면 무엇이 필요합니까? 펜과 빈 종이만 있으면 됩니다. 어디서부터 시작해야 할까요? 모든 동화에는 영웅이나 여주인공이 있어야 합니다. 그렇다면 이유를 생각해내는 것이 논리적입니다.
그러면 상황이 전개되어야 한다. 영웅이 장애물을 극복하고, 악과 싸우고, 용을 물리치고, 새로운 친구를 찾고, 사랑에 빠지고, 구하고, 치유하고, 결국 그가 노력한 모든 것을 얻게 하십시오.
동화를 쓴 후, 그 주인공과 이야기 작가 사이의 유사점을 찾고 그들 사이에 유사점을 그려볼 수 있습니다.
“창조적 폐기물을 활용한 작업” 연습
부모님과 함께
그룹 작업. 개별 도면
그룹으로
미술치료는 개별적으로 또는 그룹으로 이루어질 수 있습니다. 그룹 연습을 통해 다양한 관점에서 문제를 보고 최상의 솔루션을 찾을 수 있습니다.
인간은 사회적 존재이다. 그리고 그의 본성의 모든 측면은 자신의 종족과 의사 소통하는 과정에서 가장 잘 드러납니다.
이 연습은 새로 생성된 그룹에서 수업을 시작하는 데 적합합니다. 각 참가자는 종이와 색연필(물감, 분필, 점토, 목탄)을 사용하여 캔버스에 자신의 순간적 상태를 상징적으로 묘사하려고 합니다.
아이가 예술가가 될 필요는 전혀 없습니다. 컬러 선과 모양, 낙서와 오점, 모양과 이미지를 그립니다. 작업이 끝나면 그룹 구성원은 어떤 식으로든 평가하지 않고 각 그림에 대한 인상을 공유합니다.
파트너와 함께 그리기
미묘함을 잘 드러냅니다. 그룹 구성원은 쌍으로 나뉩니다. 파트너 사이의 테이블 위에 큰 종이를 놓고 각자 파트너의 눈을주의 깊게 살펴본 후 생각하지 않고 자연스럽게 그리기 시작합니다.
색상, 선, 모양을 사용하여 의사소통합니다. 파트너에 대해 알아보고 파트너의 그림이 당신에게 불러일으키는 연관성과 감정을 공유하십시오.
그림을 마치면 세션에 대한 인상을 교환하고 공동 창작 과정에서 일어나는 일과 감정을 분석할 수 있습니다.
장점은 그룹의 모든 구성원이 동시에 참여할 수 있다는 것입니다. 각 그룹 구성원이 받게 될 종이와 색연필에 자신에게 매우 중요한 것을 그리기 시작합니다.
심리 치료사의 신호에 따라 시트를 왼쪽 참가자에게 건네주면 오른쪽 참가자로부터 자신이 시작한 그림을 받고 계속 작업하게 됩니다. 내 손길과 추가 사항을 가져옵니다.
그룹 리더의 신호에 따라 이 그림을 왼쪽 이웃에게 전달하면 오른쪽 이웃으로부터 다음 그림을 받게 됩니다. 등등-그룹의 모든 구성원의 손에 있고 이해와 감정에 따라 각자의 그림을 보완하여 자신의 그림이 반환될 때까지.
이 집단 창작물을 볼 때 자신의 감정을 이해하려고 노력하십시오. 다른 그룹 구성원과 공유하세요.
미술치료는 무엇보다도 자기표현의 용이성, 내면의 세계를 들여다보고 그것을 더 밝고, 더 재미있고, 더 다채롭게 만들 수 있는 기회입니다.
미술치료 기법과 운동은 매우 다양합니다. 그들은 아이에게 자신의 내면 세계를 구체화하고 외부에서 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 운동 능력, 상상력, 창의력을 개발하십시오.
아이의 나이와 심리상태를 고려하여 운동을 선택하세요. 결과에 영향을 미치려고 하지 마십시오. 그리고 미술치료가 사랑하는 자녀의 삶과 그에 따라 여러분의 삶에도 많은 변화를 가져올 수 있다는 사실을 곧 알게 되실 것입니다.
비디오“캔버스의 심리학. 어떻게 작동하나요?"
게시자: Lizaveta 목요일, 02/07/2015 - 00:00
설명:
다운증후군 어린이를 위한 그림 그리기 수업은 어린이들이 자신에게 주어진 기회를 활용하여 창작 과정에 참여하고 즐길 수 있도록 구성되어 있습니다. 따라서 우리는 그들의 감각 경험을 확장하고, 다양한 질감의 재료를 사용하며, 페인트, 반죽, 플라스틱 및 플라스틱을 손으로 만질 수 있는 기회를 제공합니다. 우리의 또 다른 임무는 미세한 운동 기술의 개발, 미묘한 목적이 있는 움직임의 형성, 글쓰기에 앞선 기술입니다. 아이들은 주의력을 유지하고 일련의 순차적인 행동을 수행하는 능력을 개발하도록 훈련합니다.
발행일:
01/01/09
저작권 보유자:
자선재단 '다운사이드 업'
일반적으로 어린 아이들은 연필이나 페인트를 사용하여 종이에 주어진 물체를 묘사하는 전통적인 단어 의미로 그리는 방법을 모릅니다.
우리의 드로잉 수업은 아이들이 자신에게 주어진 기회를 활용하여 창작 과정에 참여하고 즐길 수 있도록 구성되어 있습니다.
아이들과 함께 예술적 창의성을 발휘할 때 우리는 그들의 감각 경험을 확장하고, 다양한 질감의 재료를 사용하고, 손으로 페인트, 반죽, 플라스틱 및 플라스틱을 만질 수 있는 기회를 제공하려고 노력합니다. 우리는 글쓰기에 앞서는 개발, 미묘하고 의도적인 움직임의 형성, 기술을 위해 노력합니다. 또한, 그림 수업을 하다 보면 주의력을 유지하는 데 필요한 시간이 늘어나고, 일련의 연속적인 행동을 수행하는 능력이 형성되며, 활동에 대한 동기가 높아집니다. 점차적으로 아이들은 자신의 작업 결과가 가치 있고 기술이 축적된다는 것을 이해합니다.
우리의 주요 임무는 본질적으로 교육적이고 발달적인 것이라는 사실에도 불구하고 어린이의 작품이 아름답다는 것은 항상 우리에게 매우 중요했습니다.
우리가 세 살배기 어린이들과 함께 일하기 시작했을 때, 그들은 단지 우리의 지시를 일관되게 따랐을 뿐이고 자신들의 작업 결과에 무관심했습니다. 아이들은 자신의 활동 결과(샘플이 앞에 있더라도)를 일련의 순차적 단계로 상상하고 이를 위해 노력할 만큼 충분한 경험이 없었습니다.
수업이 시작될 때, 일을 마친 후 아이는 그 일에 대한 모든 관심을 잃었습니다. 우리는 각 어린이의 작품을 그의 손에 맡기고 그것을 그의 어머니에게 주기 위해 가져갔습니다. 이 작품들은 매우 단순하면서도 매우 아름다웠습니다. 첫 수업이 끝난 후 모두가 아이들이 정말 일을 하고 있다고 믿었을 때 부모님의 기쁨은 정말 진심이었습니다. 약 6개월 후, 수업이 끝나면 모든 아이들은 자신의 작품을 들고 달려가 부모에게 건네주었습니다. 그리고 6개월이 더 지나서 아이들은 작업을 그대로 두고 한 시간 후에 다시 작업을 다시 시작했을 때 다른 작업들 중에서 아주 비슷한 작업을 발견했습니다. 부모님의 진심 어린 기쁨은 그들에게 그들의 일의 결과를 자랑스러워하도록 가르쳤습니다!
우리는 여러분이 자녀와 함께 스스로 시도해 볼 수 있는 몇 가지 일의 예를 제시하고 싶습니다. 당신도 그것을 즐기시기 바랍니다!
두꺼운 종이 반 장에 몇 번의 획으로 나무 줄기를 그립니다. 핑거 페인트 또는 가을 색상의 구 아슈를 뚜껑에 붓고 (일회용 접시에 함께 넣을 수 있음) 어린이에게 거기에 손가락을 담그고 종이에 무작위로 각인하도록 권유합니다. 만약 그가 손을 더럽히는 것을 좋아하지 않는다면 면봉을 사용하라고 제안할 수 있습니다. 아이가 그리는 과정에 푹 빠져 있으면 그림 속에는 나뭇잎이 무성한 숲이 나타나고, 빨리 그림을 마치면 마지막 밝은 나뭇잎이 떨어진 낙엽 숲이 보일 것이다.
마법의 그림
간단한 양초나 흰색 왁스 크레용을 사용하여 두꺼운 흰색 종이에 꽃, 나뭇잎, 집 등 굵은 선이 있는 그림을 그립니다. 자녀에게 어울리는 여러 색상의 수채화 물감을 제공하고 큰 붓으로 시트 위에 칠하도록 요청하세요. 빈 종이 위에 흰색 그림은 사실상 흰색 배경과 합쳐지지만, 수채화로 칠하면 마법처럼 나타나 아이의 그림의 일부가 됩니다.
그림을 그리자 - 우리는 (집) 살 것이다
그림이 종이 위에서는 별로 눈에 띄지 않고, 아이들이 눈치챌 시간도 없기 때문에 아이들이 윤곽선 안에 그림을 색칠하는 것이 어려운 경우가 많습니다. 접시 스펀지를 가져다가 직사각형과 삼각형을 잘라낼 수 있습니다. 볼록한 모양을 칠할 때 경계가 더욱 분명해집니다. 배경으로 밝은 색상의 두꺼운 색종이 한 장을 사용하거나 배경 위에 미리 칠하십시오. 자녀에게 큰 붓을 사용하여 구아슈로 직사각형을 칠하고 종이에 인쇄하도록 권유하십시오. 이것은 집이 될 것입니다. 그런 다음 삼각형(지붕)을 칠하고 집 위에 도장을 찍게 합니다(먼저 이 작업을 도와야 할 수도 있습니다).
여러 개의 피규어를 준비했거나 작업하는 동안 사용한 페인트를 씻어낸 경우 이 방법으로 도시 전체를 인쇄할 수 있습니다!
수건으로 다른 인장을 만드는 것은 쉽습니다.
그림 접기
두꺼운 종이 한 장을 반으로 접고 접힌 부분이 몸 중앙을 통과하도록 나비를 잘라냅니다. 자녀에게 여러 가지 어울리는 색상의 구아슈 또는 핑거 페인트를 제공하십시오. 그는 붓이나 수세미, 손으로 그림을 그릴 수 있습니다. 날개가 서로 각인되도록 접힌 부분을 따라 칠해진 블랭크를 접습니다. 펼치면 날개에 아름다운 대칭 무늬가 있는 나비가 나옵니다. 이러한 나비는 모빌과 같은 샹들리에의 실에 걸거나 벽에 고정할 수 있습니다. 새해를 맞아 발렌타인 하트나 크리스마스 트리를 만들 수도 있습니다.
가을 지점
지점을 준비합니다. 두꺼운 종이에서 나뭇잎을 잘라냅니다. 가지를 감쌀 수 있도록 충분히 길게(약 2cm) 잘라냅니다. 자녀에게 먼저 한쪽에는 가을 색을 칠하고, 페인트가 마르면 다른 쪽에는 페인트를 칠하도록 권유하십시오. 아이와 함께 잘라낸 부분에 접착제를 바르고 나뭇잎을 가지에 고정하세요.
냉장고 자석
아이들의 창의력을 위해 밀대를 사용하여 플라스틱을 얇은 층으로 굴리고 쿠키 커터를 사용하여 모양을 잘라내는 방법을 자녀에게 보여주십시오. 그림 뒷면에 작은 자석(예: 자기 알파벳)을 부착합니다. 자석이 피규어의 무게를 지탱하는지 확인하는 것이 중요합니다. 피규어가 냉장고 아래로 미끄러지면 플라스틱 희석제를 펼쳐야 합니다. 그림이 마르면 칠할 수 있습니다. 자석에 완성된 느낌을 주기 위해 어른들은 자석에 바니시를 칠할 수 있습니다.
플라스틱 병을 가져다가 목을 자릅니다. 아이에게 플라스틱에서 "소세지"와 "케이크"를 굴려 서로 다른 방향으로 병에 붙이도록 하세요. 가능하면 서로 겹칠 수도 있습니다. 일부 "소시지"는 추가로 구덩이 또는 선으로 장식될 수 있습니다. 병 표면 전체를 채우는 것이 중요합니다. 플라스틱이 마르면 어울리는 구아슈 물감 몇 개를 준비하고 아이에게 꽃병을 칠하도록 권유하세요. 나중에 사용하는 동안 꽃병에 물이 들어가는 것을 방지하기 위해 성인은 페인트 위에 바니시를 칠할 수 있습니다.
응용
접착 연필을 사용하여 미리 준비된 부품으로 만든 아플리케는 글을 쓸 수 있는 손을 준비하는 데 도움이 되며 윤곽선 안에 그리는 방법도 가르칩니다. 현재, 접착제가 건조되면 점차 사라지는 유색 표시를 남기는 접착 스틱이 생산됩니다. 이 접착제를 사용하면 이미 번진 부분과 놓친 부분을 명확하게 확인할 수 있습니다.
아플리케 기법을 사용하여 그림과 축하 카드를 만들 수 있습니다. 아플리케의 경우 포장지(크래프트 및 패턴), 꽃 포장, 코르크 조각, 천 및 탈지면 등을 사용할 수 있습니다. 다양한 아플리케 재료는 작품에 예상치 못한 독창적인 느낌을 줍니다.
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