앤디 워홀 스타일의 팝 아트. 앤디 워홀. 다른 해의 사진. 정직하고 "그린" 팝 스타

Andy Warhol의 그림을 본 적이 있다면 결코 잊지 못할 것입니다. 당신의 잠재 의식 기억의 깊은 선반 어딘가에 이 독특하고 매우 생생한 사진의 기억이 남아 있을 것입니다. 그러나 그의 그림을 본 모든 사람이 Andy Warhol이 누구인지 아는 것은 아닙니다.

따라서 아티스트의 놀라운 세계로 뛰어 들어 그의 성격을 풀지 못하더라도 적어도 그의 영혼의 혼란스러운 막을 느껴보십시오.

그가 태어난 곳, 공부한 곳, 살았던 곳을 이야기하는 것은 진부합니다. 그러나 최소한 간단한 정보가 필요합니다. 미국, 슬로바키아, 우크라이나의 세 나라가 비범한 예술가를 자신들의 것으로 간주합니다. 그러나 아마도 한 가지는 틀림없이 말할 수 있습니다. Andy Warhol의 창조적 유산은 특정 국가에 속하지 않고 세계에 속합니다.

Andy(Andrei Vargola)는 Pistburg에서 Carpathians의 Rusyn 가족에게 태어났습니다. 그의 어머니 Yulia Vargole는 당시 36세였습니다. 미래 예술가의 아버지는 건설 회사에서 일했습니다. Andy는 막내였고 가족에게는 여전히 두 명의 큰 아들이 있었습니다. Andy는 4세에서 8세 사이에 여러 가지 심각한 질병을 겪었으며 그 중 가장 심각한 질병은 "St. Vitus Dance" 질병이었습니다. 이 때문에 Andy는 여름에 더 자주 발작으로 고통 받고 침대에 누워 조각 된 인형을 가지고 놀고 라디오를 듣게되었습니다. 어머니는 Andy를 위해 다양한 그림을 그렸고, 이는 아들에게 그림에 대한 취미를 심어주었습니다. 얼마 후, 율리아는 자신의 수입으로 아들에게 작은 영사기를 사서 방 벽에서 바로 그림으로 이야기를 볼 수 있었습니다.

그래서 어린 시절 Andy의 창의력은 서서히 발전하기 시작했습니다. 9살 때부터 소년은 무료 미술 수업에 참석하기 시작했습니다. 졸업 후 청년은 카네기 공과 대학의 드로잉 및 디자인 부서에 입학했습니다. 그곳에서 학생은 적극적인 삶의 자세를 취했습니다. 그는 파티, 교향악단에 참석하고 발레에 관심이있었습니다.

작가의 작품은 포스트모던하고, 자유롭고, 자유롭다.

"네이키드 킹", 패션과 영화

워홀의 창의성 비결은? 단순하다고 생각되는 이 그림들이 아직도 전 세계에 알려진 이유는 무엇입니까? 그의 작품: 대담하고, 터무니없고, 순간을 포착하며, 영화 스타일로 만들어진 지하, 3차원의 레이어를 포함합니다. 그런 이론이 있습니다. 미친, 이해할 수없는 것을 그리면 유명해질 것입니다. 이것이 작품에 내재된 '메시지'라는 서브텍스트를 아무도 이해하지 못하는 '벌거벗은 왕'의 원칙이다. 그리고 오해 때문에 그것은 높고 놀라운 걸작으로 간주됩니다. 이것은 Malevich의 검은 사각형에 일반적입니다. 그러나 이 원칙은 워홀의 작업에는 적용되지 않습니다.

Andy는 패션, 대중 문화 및 영화에서 살았습니다. 어린 시절에도 작가는 발 뒤꿈치가있는 미래 지향적 인 매우 밝은 신발 스케치를 만들었습니다. 디자인 아이디어였습니다. 주요 하이라이트는 감정가들이 실제로 디자인에서 "워홀 스타일"을 인식한 곡선이었습니다. 패션은 그의 열정이었습니다. 어쩌면 무의식의 안경을 통해 인지되는 작가 주변의 현실까지도. 그는 동성애자였으며 그것을 숨기지 않았습니다. 따라서 패션 트렌드를 이해하는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 그것은 그의 염색체에, 그의 영혼에 있었습니다.

영화 촬영은 또한 그 본질의 중요한 측면을 구성했습니다. 영화는 세상을 이해하고 현실을 이해하는 수단이 되었다. Andy는 삶의 맥박에 손가락을 댔습니다. 이것은 그의 그림에 의해 입증됩니다. "전기 의자", "인종차별주의자 폭동", "수프 켄스" 및 현재 현실을 반영한 다른 많은 그림. 그는 흐릿한 선과 함께 비정상적인 색상 조합을 사용하여 사진에서 이벤트를 제시했습니다. 모두가 본 방식은 아닙니다. 작가는 말 그대로 우리의 시선을 사로잡고 일상의 현상에 대해 생각하게 하고 그것을 다른 방식으로 이해하려고 합니다. 그리고 아마도 끔찍할 것입니다. 전기 의자, 인종 편협함, 반제품 - 모든 것이 당시 미국 사회의 특징이었습니다. 그리고 평범한 사람들은 더 이상 이것에 많은 관심을 기울이지 않았고 자신의 삶, 자신의 문제에 대해 걱정했습니다. Andy는 모두의 마음에 호소했고 그의 "메시지"를 인식하는 것은 어렵지 않았습니다. 그는 대중과 엘리트 예술을 동시에 창조했습니다.

정직하고 "그린" 팝 스타

그러나 여전히 Andy의 가장 유명한 그림은 그의 평소 "사진 채색" 기술로 만들어진 팝 스타의 초상화입니다. 이 시리즈 중 가장 유명한 것은 마릴린 먼로와 엘비스 프레슬리의 이미지입니다. 작가는 말하자면 자신이 묘사하는 사람들의 영혼을 들여다봅니다. 그리고 자세히 보면 마릴린 먼로의 성격의 비극 전체를 느낄 수 있습니다. 분홍빛 얼굴에 밝게 칠해진 그녀는 비참해 보인다. 진실은 눈에 숨겨져 있습니다. 그들은 속눈썹 아래에서 어떻게 든 당황하고 당황한 모습을 보입니다. 아마도 멀린은 삶의 의미를 찾지 못했을 것입니다. 그리고 이 가루, 얼굴에 과도하게 칠해진 것은 그 누구도 보고 싶어하지 않는 별의 진정한 본질을 감추고 있는 가면일 뿐이다. 엘비스의 이미지도 마찬가지다. 어두운 색상의 회색으로 제작되었습니다. 종종 이미지가 반쯤 지워집니다. 가수는 관객에게 총을 겨누고 그의 얼굴은 일그러졌다. Elvis가 자신을 방어하고 싶어할까요?

"라이브" 초상화의 15개 프레임

그러한 세계에 대한 인식으로 예술가가 영화를 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 이 영화는 또한 세계를 놀라게 했습니다! 예를 들어, 사람들의 초상화. Andy는 3분 동안 움직이지 않는 사람을 촬영한 다음 초당 15프레임이 되도록 편집했습니다. 이미지는 느리고 왠지 초현실적이었습니다. 따라서 사람을 이해할 수 있습니다. 이것은 "살아있는"초상화였습니다. 또는 8시간 동안의 단조로운 프레임. 모든 것이 여기에 있었습니다. 색상, 구름의 움직임, 공간, 심지어 비행기도 날아갔습니다. 하지만 카메라는 움직이지 않았다. 우리는 방금 이 곳에서 아침이 시작되고, 하루가 지나고, 황혼이 지는 세상의 한 조각을 보았습니다. 그것은 현실의 주문이었다. 모두가 이 영화를 이해할 수 있었던 것은 아닙니다. 이것은 진정한 예술의 집입니다. 하지만 지금 앤디는 인상파 화가들과 비교되고 있다. 모네가 루앙 대성당의 정면을 그렸을 때도 "색깔을 가지고 놀았을 때". 그는 하루 중 다른 시간에 건물을 그렸습니다. 그리고 사진이 나올 때마다 달랐다.

Andy Warhol은 단순한 예술가가 아니라 그 자체가 예술입니다. 그는 실험, 미친 아이디어를 두려워하지 않았으며 세상에 자신을 보여주는 것을 두려워하지 않았습니다. 작가는 포스트모더니티의 화신일 뿐만 아니라 이러한 트렌드를 발전시키기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그리고 누군가 그의 일이 비정상적이고 부도덕하고 흥미롭지 않다고 말하게 하십시오. 그러나 고정 관념을 깨는 것을 두려워하지 않고 예술의 새로운 토대를 마련하는 사람들은 일반적으로 세대의 기억에 남아 있습니다. 표준, 고정 관념, 옳음은 예술이 아니라 사회주의 리얼리즘이 우리에게 강요한 대용물일 뿐이다. 인간의 잠재력에는 한계가 없습니다. 왜냐하면 우리 모두는 우리가 실제로 연결된 우주의 끝없는 깊이에서 영감을 얻기 때문입니다. "집단 무의식"은 우리 각자에게 있지만 모든 사람이 이 목소리를 완전히 들을 수 있는 것은 아닙니다.

에 의해 웹사이트| 2011년 8월 9일

(영어 앤디 워홀, 본명 - 안드레이 워홀라, 1928년 8월 6일 - 1987년 2월 22일) - 미국 예술가, 프로듀서, 디자이너, 작가, 수집가, 잡지 발행인 및 영화 감독, 팝 아트 운동의 역사에 있는 컬트 인물 그리고 일반적으로 현대 미술. 1960년대에 그는 최초의 얼터너티브 록 밴드인 Velvet Underground의 매니저이자 프로듀서였습니다. 워홀의 삶에 대해 촬영했습니다.

Stropkov 근처 Mikova 마을에서 Rusyn 이민자 가족의 넷째 자녀로 피츠버그(미국 펜실베니아)에서 태어났습니다.

3학년 때 워홀은 무도병에 걸렸고 성홍열을 앓은 후 대부분의 시간을 누워 있었다. 수업시간에 그는 낙오자가 된다. 의사와 병원에 대한 두려움이 생깁니다(죽을 때까지 그를 놓아주지 않을 것입니다). 침대에 누워있는 동안 그는 그림에 참여하기 시작하고 신문 스크랩으로 콜라주를 만듭니다.

Andy가 13살이었을 때 그의 아버지는 광산 사고로 사망했습니다.

1949년 카네기 공과대학 미술과를 졸업한 후 뉴욕으로 건너가 보그, 하퍼스 바자 및 기타 덜 인기 있는 출판물의 삽화가로 일했습니다. 또한 그는 윈도우 디스플레이와 포스터를 디자인합니다.

이미 1950년에 이르러 신발 회사의 성공적인 광고 디자인이 성공을 거두었습니다.

1956년 그는 Art Editors' Club에서 명예상을 받았다.

1962년 Andy는 "Green Coca-Cola Bottles"와 "Campbell's Soup Cans"라는 그림을 그립니다.

이 기간 이후 Warhol은 사진 작가이자 예술가로서 Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jim Morrison 및 Elvis Presley와 같은 영화 배우와 협력했습니다. 먼로가 세상을 떠난 후, 그는 여배우의 삶과 죽음에 대한 우화가 된 그의 유명한 "마릴린 딥티크(Marilyn Diptych)"를 만들었습니다.

그는 영화를 만들기 시작하지만 감독으로서 그는 좁은 영역에서만 성공합니다. 이 시기에 만들어진 그의 영화 대부분은 줄거리가 없었다. 스토리라인은 예를 들어 "한 남자가 팬티를 입는다"와 같은 유사 다큐멘터리 영상을 기반으로 했습니다.

1963년에 Warhol은 맨해튼에 있는 건물을 인수하고 건물은 "Factory"라는 이름을 얻습니다. 여기에서 Andy는 현대 미술 작품의 창작을 시작합니다. 관용의 분위기가 건물을 지배하고 파티가 열립니다. 이 건물은 예술가의 작업실이 외딴 곳이라는 생각을 깨뜨렸습니다.

1968년 6월 3일, 이전에 워홀 영화에 출연했던 급진 페미니스트 발레리 솔라나스가 더 팩토리에 들어와 앤디의 뱃속에 세 차례 총을 쏘았다. 그런 다음 그녀는 밖에 나가서 경찰관에게 가서 말했습니다. "내가 앤디 워홀을 쐈어요."

Andy Warhol은 기적적으로 살아남았지만 경찰에 대한 증언을 거부했으며, 그 결과 Valerie Solanas는 3년의 징역과 정신 병원에서 강제 치료를 받았습니다. 그녀는 1988년 가난하게 세상을 떠났지만 1990년대에 페미니즘의 아이콘이 되었습니다.

이 사건 이후 Andy Warhol은 정기적으로 우크라이나 그리스 가톨릭 교회에 출석하기 시작했으며 주기적으로 고해성사를 하기 시작했습니다. 그의 작품에서 폭력적인 죽음과 관련된 주제가 지배적이기 시작합니다.

워홀은 맨해튼의 콘월 메디컬 센터에서 잠을 자다 사망했고, 그곳에서 담낭을 제거하는 간단한 수술을 받았습니다. 1987년에 일어난 일입니다.

앤디 워홀은 팝아트와 상업미술의 천재, 70년대의 거울이다. 이 예술가는 자신의 작품으로 수익을 창출하는 것을 부끄러워한 적이 없습니다. 그리고 그는 배울 것이 많습니다. 오늘 우리는 그의 작품 중 가장 비싼 TOP 10을 준비했습니다.

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 1. 은색 자동차 충돌(이중 재해) 1963

2013년 11월 소더비에서 1억 540만 달러에 팔렸습니다.

앤디 워홀. "실버 자동차 충돌(이중 재앙)"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 2. 1963년 "여덟 엘비스".

2008년 10월 프랑스 미술 컨설턴트 Philippe Segalot을 통해 1억 달러에 비공개로 판매되었습니다. 당시 앤디 워홀의 작품에 대해 지불한 기록적인 금액이었다.

앤디 워홀. "여덟 엘비스"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 3. "트리플 엘비스(페러스 유형)"("트리플 엘비스(페루스 티페)"), 1963년.

2014년 11월에 판매되었습니다. Thomas Ammann이 70년대 독일 카지노에 판매한 두 작품 중 하나인 이 작품은 Christie 경매에서 최고가를 기록했습니다.

앤디 워홀. "트리플 엘비스(페러스형)"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 4. "청록색 마릴린"( "청록색 마릴린") 1964.

Andy Warhol의 Marilyn Monroe의 여러 초상화 중 하나로 2007년 5월 수집가 Stephen Cohen이 Larry Gagosian Gallery를 통해 약 8천만 달러에 구입했습니다.

앤디 워홀. "터콰이즈 마릴린"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 5. 1963년 "녹색 자동차 충돌"

2007년 5월 뉴욕 크리스티 경매에서 그리스 해운왕 스타브로스 니아코스의 아들인 수집가 필립 니아코스가 7,170만 달러의 기록적인 경매 가격에 판매했습니다.

앤디 워홀. "녹색 자동차 충돌"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 6. 포 말론(1966)

이 그림은 2014년 11월 Christie's에서 6,960만 달러에 팔렸고 이 작품은 경매에서 Triple Elvis와 짝을 이루었습니다.

앤디 워홀. "포 말론"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 7. 인생의 남자들(1962)

엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor)의 세 번째 남편 마이크 토드(Mike Todd)와 미래의 남편 에디 피셔(Eddie Fisher)와 함께 있는 흑백 초상화가 뉴욕 필립스 드 퓨리 앤 컴퍼니(Philipps de Pury & Co)의 익명 구매자에게 6340만 달러에 팔렸습니다. 작품은 어떤 무그라비 가문에 보내졌다.

앤디 워홀. "그녀의 인생의 남자들"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 8. "Race Riot"(4부작) 1964.

이 그림은 2014년 5월 Christie 경매에서 완전한 작품을 만든 한 명의 구매자에게 6,280만 달러에 판매되었습니다.

앤디 워홀 "레이스 라이엇"

앤디 워홀의 가장 비싼 그림 10선. 9. "1달러 지폐 200장"("1달러 지폐 200장") 1962.

2009년 11월 이 그림은 소더비에서 익명의 구매자에게 4,380만 달러에 팔렸고, 런던에서 수집가 Pauline Karpidas를 통해 1986년에 단 385,000달러에 구입했습니다.

미주리주 스프링필드 시.

오늘은 미국의 유명한 예술가, 디자이너, 조각가, 프로듀서, 감독, 작가, 잡지 발행인, 동성애자 이념의 창시자이자 이미 상업 팝의 개념과 동의어가 된 작품의 작가인 Andy Warhol의 탄생 86주년입니다. 미술. Andy Warhol은 대중에게 예술을 제공하여 사람들이 일상의 아름다움을 보고 주변의 모든 것이 본질적으로 아름답다는 것을 이해할 수 있도록 했습니다. 천재 도발사의 생일을 맞아 그의 가장 유명한 작품 10편을 회상했다.

1. Diptych 마릴린

딥티크 마릴린, 1962

이 캔버스는 마릴린 먼로가 사망한 직후에 작성되었습니다. Andy Warhol은 두 개의 그림을 결합했습니다. 50개의 조잡한 색상으로 복제된 여배우의 초상화와 똑같은 그림이지만 흑백입니다. 두 번째 캔버스에서는 대부분의 초상화가 잘 보이지 않거나 흐릿합니다. 따라서 작가는 마릴린을 괴롭히는 죽음의 얼굴을 보여주고 그녀의 삶과 대조를 강조합니다. 이제 사진은 런던의 테이트 갤러리에 있습니다.

2. 캠벨 수프 캔

캠벨 수프 캔, 1962

예술가에 따르면 이 그림은 그의 최고의 작품이었습니다. 모든 것은 한 장의 사진으로 시작하여 전체 시리즈가 탄생했습니다. 그것은 사물의 피상적인 본질을 드러내고 다리미나 진공 청소기가 푸른 언덕이나 꽃이 만발한 공터처럼 아름답다는 것을 모든 사람에게 이해시키려는 워홀의 열망을 표현합니다. 워홀은 평범한 그림에 대한 자신의 열정을 아주 간단하게 설명했습니다. "나는 내가 좋아하는 것으로 작업합니다." 그리고 그는 Campbell의 수프를 정말 좋아해서 캔에서 바로 먹었습니다. 이 그림은 워홀이 죽은 후 2,400만 달러에 팔렸습니다. 작가 자신도 한 번쯤 의심하지 않고 비슷한 것을 100달러에 팔았다.

3. 권총

권총, 1981-1982

1968년 6월 3일 Andy Warhol은 목숨을 건 시도에서 살아 남았습니다. 그는 위장에 세 개의 총상을 입었습니다. 죽음과의 가까운 만남은 팝 아트 혁신가에게 영감을 주어 그가 거의 총에 맞았던 리볼버의 사본인 유명한 "피스톨"을 포함하여 여러 그림을 만들었습니다. 빨간색 배경에 흑백 리볼버의 스텐실 이미지가 그려져 있습니다. 오늘날 이 작업은 600만~700만 달러로 추산됩니다.

4. 바나나

바나나, 1967

Warhol은 Velvet Underground의 프로듀서였습니다. 그의 주요 공헌은 데뷔 앨범 The Velvet Underground and Nico의 표지 제작이었습니다. 유명한 밝은 노란색 바나나, 작가의 서명 및 "천천히 껍질을 벗기고보십시오"라는 비문이 처음으로 묘사되었습니다. 그리고 앨범의 첫 번째 프레싱은 봉투에 노란색 바나나를 붙인 상태로 제공되었으며, 이를 떼어내면 다른 과일을 찾을 수 있습니다. 이번에는 분홍색이고 껍질이 벗겨졌습니다.

5. 1달러 지폐 200장

1962년 1달러 지폐 200장

워홀은 “지인들에게 내 작품의 주제를 제안해 달라고 부탁했다. 마지막으로 한 친구가 올바른 질문을 했습니다. 그래서 돈을 그리기 시작했어요!" 대중성을 지닌 모든 것의 선전가인 Andy Warhol은 미국인에게 1달러 지폐와 같은 친숙한 것을 무시할 수 없었습니다. 이 그림에서 그는 영적 가치와 물질적 가치의 주제를 최대한 드러냈습니다. 사진에는 ​​돈 외에는 아무것도 없습니다. 그러나 이 작품은 4,380만 달러에 팔린 가장 비싼 작품 중 하나입니다. 따라서 워홀은 "예술은 잘 팔리면 이익이다"라는 그의 주요 사상을 증명했습니다.

6. 여덟 엘비스

여덟 엘비스, 1963

Warhol의 가장 비싼 작품 중 손바닥은 캔버스 "Eight Elvises"에 속하며 예술가는 불시에 떠난 로큰롤의 왕에서 영감을 받았습니다. 이 몇 안 되는 프레슬리의 가치는 1억 810만 달러입니다. 작가는 엘비스를 기억할 뿐만 아니라 자신이 가장 좋아하는 예술 주제인 명성의 나약함, 같은 이미지의 단조로운 반복, 죽음에 대한 공포를 반영하고 싶었습니다. 워홀은 자신이 가장 좋아하는 색인 ​​은색으로 그림을 완성했습니다.

7. 코카콜라의 녹색 병

1962년 코카콜라의 녹색 병

잘 알려진 병을 묘사하는 것이 더 쉬울 수 있습니까? 그러나 이것은 Andy Warhol의 예술의 전체 비밀이었습니다. 대통령에서 단순한 노동자에 이르기까지 모든 사람에게 분명해야 하며 모두가 코카콜라를 마십니다. 작가는 엘리트주의가 아니라 대중성에 내기를 걸었고 지지 않았다. “이 나라에서 놀라운 점은 새로운 소비 전통을 만들었다는 것입니다. 부자는 가난한 사람과 똑같은 제품을 구매합니다. 대통령은 콜라를 마시고, 리즈 테일러는 콜라를 마시고, 당신도 콜라를 마신다고 생각하면 된다”고 말했다.

8. 붉은 레닌

레드 레닌, 1987

Andy Warhol이 매우 자주 그린 유명인에서 작가는 정치인으로 옮겼습니다. 그의 후기 작품 중 하나는 최근까지 Boris Berezovsky에 속한 그림 "Red Lenin"이었습니다. 그가 죽기 전에 과두 정치인은 예술 작품을 팔았고 "레드 레닌"은 개인 수집가에게 거의 202,000 달러에 망치질을 받았습니다. 처음에 워홀의 실크 스크린 복제는 45-75,000달러로 추산되었습니다.

9. 엘리자베스 2세 여왕

1985년 엘리자베스 2세 여왕

엘리자베스 2세의 100 x 80 센티미터 이미지는 사진 작가 Peter Grujon이 1975년에 찍은 여왕의 사진에서 그렸고 Warhol이 Reigning Queens 컬렉션에 포함시켰습니다. 여기에는 네덜란드의 베아트릭스 여왕, 덴마크의 마르그레테 2세, 스와질란드의 은톰비 트왈라의 초상화도 포함되어 있습니다. 영국 여왕은 한때 Romanovs의 러시아 황실 대표에게 속한 블라디미르 티아라의 예술가 작품에 묘사되어 있습니다. 엘리자베스 2세 여왕은 최근 로열 컬렉션을 위해 앤디 워홀의 초상화 4점을 구입했습니다.

10. 체 게바라

체 게바라, 1968

체 게바라의 "영웅 게릴라" 포스터의 유명한 버전이 앤디 워홀의 포스터가 아니라는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 사실은 그의 동료인 Gerard Malanga가 이 작품을 Warhol의 스타일로 만들어 이익을 위해 후자의 그림으로 위장한 것입니다. 그러나 Gerard의 사기가 드러났고 감옥이 그를 기다리고 있었습니다. 그런 다음 Warhol은 상황을 구했습니다. 그는 판매에서 모든 수익을 얻으면 가짜를 자신의 작품으로 인정하는 데 동의했습니다.