사진작가 Vsevolod Tarasevich: "지능의 형성"부터 "지구 끝까지"까지의 미친 삶. 레닌그라드 봉쇄. 도시 및 전면 글: Lev Sherstennikov, 사진: Vsevolod Tarasevich

이제 나는 Vsevolod Sergeevich Tarasevich가 아이디어로 끓어 오르고 "새로운 길"을 열고 닫던 나이를 훨씬 능가하는 나이에 있습니다. 그러나 되돌아 보면 우리 (Koposov도 의미)가 Tarasevich의 미친 에너지에 힘입지 않았다면 아마도 우리의 이해와 결과적으로 사진에 대한 태도에서 많은 것을 얻지 못했을 것입니다. 그리고 우리가 그것을 더 광범위하게 받아들이면 창의성의 전체 본질을 이해하게 됩니다. 진정한 창의성은 불타오르고 거의 광기에 가깝습니다. 진짜 천재란 내가 말한 병과 같은 비정상이라는 말이 괜히 있는 게 아닌데...

글: Lev Sherstennikov, 사진: Vsevolod Tarasevich.

사진을 공부하는 동안 Vsevolod Sergeevich Tarasevich는 사진에 대한 자신의 견해를 두 번 이상 바 꾸었습니다. 가장 잔인한 "제작"에서 프레임이 양측의 "땀과 신음"아래 위조되었을 때, 사진가가 5 시간 연속으로 "모델"을 요구하고 압력을 견딜 수 없었던 그녀를 괴롭혔을 때 , 물로 납땜해야했고, 그는 이야기를 위해 똑같이 열광적 인 "사냥"으로 나아갔습니다. 열정적 인 사냥은 제작보다 훨씬 길었지만 마지막 순간까지 기자에게 원하는 것을 확신하지 못했습니다. 총에 맞았습니다. 수년 동안 사진작가에게 변하지 않은 한 가지는 해결 불가능한 과제나 달성 불가능한 목표가 없다는 자신감이었습니다.

Tarasevich는 소비 된 에너지를 후회하지 않습니다. 무자비한 서리 속에서 20~30km 떨어진 곳에서, 역시 불시에 접근하기 쉽지 않은 사방에서 날아오는 가스차를 타고 그는 일몰을 보기 위해 가스 파이프라인 경로로 간다.

화가 나고 차갑고 피곤해진 그는 거의 자정에 돌아와 동료에게 깨끗한 시트를 입고 행복하게 "일몰이 없었다"고 알립니다. 또는 일몰이 있었지만 "상황"이 없었습니다. Tarasevich는 시간을 아끼지 않습니다. 그는 여행 마감일을 지키지 못했지만 돌아 오면 추가 촬영에 가야한다고보고합니다. 그는 영화를 아끼지 않는다. 출장 중에는 수백 미터가 걸리지만, 출장 중에는 수십 미터밖에 걸리지 않습니다. 장비를 아끼지 않습니다. 카메라와 렌즈에 대해 기업 임원이 “그거 가지고 장난하는 겁니까?”라고 묻자 그는 수리할 장비를 잔뜩 늘어놓은 후 짜증스럽게 “내가 고의로 장비를 손상시키고 있다고 진심으로 생각하지 않나요?”라고 던진다. ? 기기가 부하를 견딜 수 없다면 촬영하는 사람의 운명이 어떻게 될지 한 번 생각해 보시겠습니까?”

이 장비로 촬영하는 사람들에게는 정말 쉽지 않습니다. 마침내 출장이 끝나면 기자에게 가장 힘들고 강렬한 시간이 시작되기 때문일뿐만 아니라 전체 자료를주의 깊게 검토하고 한 프레임을 놓치지 않고 (신은 금지합니다!) 가장 필요합니다.

3. “지구의 종말”이라는 주제에서. 1965년

스물두 살 소년 시절에 그는 TASS 사진기자로서 레닌그라드 전선에서 봉사했습니다. 그는 전투기 트리오의 일원으로 비행했습니다. 거의 모든 비행에서 트리오는 한 대 또는 두 대의 비행기를 놓쳤습니다. Tarasevich가 돌아 왔습니다. 마침내 며칠 후 그는 지쳐서 편집실로 돌아와서 재빨리 자료를 처리했습니다. 긴급하게 제출하세요! 여러 개의 현상 탱크, 두 배의 필름 수. 작업 속도를 높이기 위해 기자들은 에멀젼이 아닌 면, 즉 뒷면이 서로 마주보도록 필름을 접었습니다. 이런 식으로 하나의 북마크에 대해 두 개의 필름이 현상됩니다. 그들은 바쁠 때 항상 이렇게 했습니다. 그도 그랬다. 그리고 처음이 아닙니다. 피곤해서 그는 소파에 쓰러졌습니다. 이제 해결책을 바꿔야 할 때였습니다. 드디어 꺼냈습니다... 더 큰 충격은 예상할 수 없었습니다. 필름 쌍이 모두 뭉쳐져 있었습니다! 어쩌면 충전할 때 필름의 양면을 뒤섞은 것인지... 그는 며칠 동안 열기 속에 누워 있었습니다.

기자는 기회를 잃는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다. 영화에 나오지 않았지만 렌즈로 잡을 시간이 없었던 영화도 마찬가지입니다. 당신의 머릿속에는 이미 이미 만들어진 각인이 있지만 그것은 존재하지도 않고 앞으로도 없을 것입니다. 그리고 이미 해낸 일, 고생한 일, 게다가 목숨을 걸고 대가를 치른 일을 망치는 것...

Tarasevich는 끊임없이 자신을 찾고 있다고 말할 수 있습니다. Tass 회원이자 Vecherka의 기자로서 그는 기자-정보원, 기자-신문사 직원에게 필요한 모든 작업을 수행했습니다. 첫째, 수행되는 모든 일은 제 시간에 완료되어야하고, 둘째, 신문을 포화시킬 시간을 갖기 위해, 셋째, 귀하에게 부과되는 요구 범위에서 너무 많이 벗어나지 않도록해야합니다.

5. 결투.
모스크바 주립대학교에 관한 에세이에서 발췌. 1963년

신문학교를 나오지 않은 사람은 노동자가 아니라는 말이 옳다. Tarasevich는 이 학교를 다녔습니다. 그녀가 그의 충동적인 성격에 얼마나 영향을 미쳤는지 말하기는 어렵지만 확실히 장점이 있었던 것 같습니다. '반대'도 있었습니다. 끊임없는 서두르고 집중할 수 없음 - "바퀴에서", "방으로"작업합니다. 하루에 5~7개 촬영하는 경우도 있습니다. 그리고 사진 주제부터 진부한 크기, 인쇄소의 인쇄 능력에 이르기까지 신문의 특정 요구 사항으로 인해 이미 사진에 대한 취향이 발달하고 한계에 도달한 기자의 능력이 제한되었습니다. 도시 신문 내에서.

— 잡지에 실린 사진을 자세히 보곤 해요. 나도 할 수 있을 것 같고, 나도 할 수 있을 것 같은 느낌이 든다. 그림이 이해가 가는데...

“사진은 선명하다” – 그것이 무엇으로 만들어졌는지 느껴지고, 구조가 보이고, 그 안에 담긴 작업의 기술이 명확해진다.

- 그리고 나서 결심했어요...

잡지는 젊은 기자의 작업을 승인하고 알타이 여행을 제안했습니다. 평판이 좋은 기관으로부터의 첫 출장. 거의 세상의 종말에 이르렀습니다. 이 지역에 대해 아는 사람, 그곳의 마을에 대해 아는 사람, 그러한 촬영에 대해 아는 사람이라면 누구나 인터뷰를 했습니다. 20번째로 장비를 재구축하고 청소하고 퍼지했으며 필름을 모든 모드에서 테스트했습니다. 장비, 삼각대, 필름, 전기 램프 및 스포트라이트 등 몇 파운드의 화물에는 머리 위가 없어야 합니다... 그리고 첫 번째 타격은 전기가 없는 마을입니다. 램프와 랜턴은 수천 킬로미터 떨어진 곳에서 가져온 불필요한 쓰레기 더미입니다. 그런 경우에는 놀라움이 불가피하다는 생각에는 위안이 거의 없습니다...

신문 연대기 작가에서 Tarasevich는 잡지 사진 작가로 변신합니다. 그 당시 이는 무엇보다도 조명 및 촬영 장비 전체에 능통하고 어떤 조건에서도 일류 네거티브를 제작할 수 있을 뿐만 아니라 장난스러운 상상력을 갖고 미래의 장면을 스케치할 수 있는 능력을 의미했습니다. 연필, 비록 개략적으로라도. 종종 모스크바의 편집실에 앉아있는 동안 전체 에세이가 이미 작성되었습니다. 나는 말 그대로 나 자신을 그렸습니다. 줄거리가 고안되고 장면이 스케치되었으며 종종 예술가가 잡지 페이지에 이러한 장면의 레이아웃을 제공했습니다. 기자는 이러한 특정 작업에 대처할 수 있어야 했습니다.

Tarasevich는 이를 수행하는 방법을 알고있었습니다. 아마도 사진 미학의 법칙에 따라 고전적으로 정리된 그의 작품인 <집단농장 건설 현장에서>와 <시멘트 공장>이 바로 이런 작품이었다고 해도 과언이 아닐 것이다. 매우 균형 잡히고 둔하며 간결합니다. 손톱 4개에 못이 박혀 있습니다. 흩어진 세부 사항이 없으며 "모든 총이 발사됩니다", 목표는 최적의 구성입니다! 아마도 독자는 이 말에서 어떤 아이러니를 느낄 것입니다. 뭐, 시대가 변했고 취향도 변했지요. 그러나 진지하게 말하면, 이 작품들은 사진의 훌륭한 예이며, 때때로 유일하게 진정한 것으로 간주되었던 균형 잡힌 그래픽, 그림 구성의 사진입니다.

7. 보육원에서. 흔한 엄마.

1950년대 말, 사진 분야에 가시적인 변화가 시작되었습니다. 그녀의 모습은 더욱 편안해졌습니다. 더 자유롭고 "빗질되지 않은" 구조의 사진은 "그림 같은" 구성의 대열에 진입하기 시작합니다. 그러나 그녀의 내면의 본질은 동일하게 유지되지 않습니다. 저자는 사실을 보여주는 것뿐만 아니라 그것에 대한 해석도 제시하는 임무를 설정했습니다. 사진 속에는 배경이 담겨 있다. 이를 위해서는 작품을 이해하는 데 있어서 작가와 함께 관람자의 세심한 주의와 성찰, 참여가 필요하다.

그래서 Tarasevich는 "사막의 발자국"이라는 사진을 찍습니다. 여전히 확고하게 구성되어 있지만 이미 새로운 구성의 조짐이 보입니다. 단 하나의 구성만으로도 사진은 보는 사람에게 자신의 앞에 있는 것이 전체 그림이 아니라 단편이라는 것을 분명하게 보여줍니다. 그러나 가장 중점을 둔 부분은 작품의 아이디어이다.

그림은 두 개의 독립된 센터, 즉 휴식 그룹과 애벌레 궤도를 보여주는 것 같습니다. "신비한 사진"—이 사진이 처음에 붙여진 이름입니다. 엘더베리 정원에는 낙타가 있고 키예프에는 그 사람의 발자국이 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 사진은 존재했고, 작가는 그것을 카펫 밑에 숨기고 싶지 않고 여전히 그 사진을 가지고 뛰어다니고 있었기 때문에 그들은 다른 눈으로 사진을 보기로 결정했습니다. 이 두 센터의 근접이 우연이 아니라 의도적이라면 어떨까요? 이는 작가의 생각이 아닐까? 그렇다면 그 이면에는 무엇이 숨어 있을까? Vsevolod Sergeevich 자신은 사진이 우연이 아니라 통찰력의 결과라고 말했습니다.

- 누구에게도 한마디도 하지 마세요! 쉿!.. 이 인쇄물은 두 개의 음화로 만들어졌습니다. 하나는 좁은 음화, 다른 하나는 넓은 음화, 하나는 흑백, 다른 하나는 컬러입니다. 그리고 초기 사진은 다양한 조명에서 촬영되었습니다. 확산 조명, 흐린 조명의 그룹, 태양의 트랙...

이제 너무 많은 시간이 흘렀고, 끔찍한 비밀을 폭로했다는 이유로 내 양심이 나를 괴롭히지 않을 것입니다. 그러나 편집된 사진은 조화를 이루었다. "사막의 흔적"은 인간과 자연이라는 다른 철학적 의미를 받았습니다. 단일 전투? 어쩌면... 그리고 여전히 “자연을 정복하자!”라는 슬로건이 남아 있었습니다. 그리고 사람들은 자신이 자연의 일부라는 사실을 전혀 몰랐습니다. 글쎄, 도덕화에 빠지지 말자. 가장 중요한 것은 Tarasevich가 풍부한 기술이나 거대한 작업을 보여주지 않고 인간과 자연의 관계에서 무언가 변화하고 있다고 확신했다는 것입니다. 사막은 예전의 사막이 아닙니다. 그녀가 얼마나 "같지 않은지" 말할 수는 없지만 그녀가 변화하고 있다는 것은 분명합니다.

10. 모스크바 주립대학교에 관한 에세이에서 발췌. 1962년

같은 해에 사진은 보도 쪽으로 빠르게 전환되기 시작했습니다. 구성의 장기적인 제약, 상황의 무감각, 결정의 예정과 예정은 이를 위태롭게 만듭니다. 사진작가들은 즉석에서 촬영한 무료 사진에 매료되었습니다. 이 기간 동안 전문가 대열에 합류 한 상당히 많은 젊은 아마추어 사진 작가 그룹도 배너에 보도하려는 아이디어를 가지고있었습니다. 사진이 재구성되기 시작했고, 독자의 취향이 바뀌기 시작했고, 편집자의 취향이 바뀌기 시작했으며, 편집실의 요구 사항도 바뀌어 기자들이 새로운 방식으로 작업하도록 강요했습니다. 그것은 많은 노련한 기자들에게 고통스러운 과정이었으며, 수년간 반우울증을 겪은 과정이었습니다.

“페레스트로이카는 천천히 진행되었습니다. 나 자신에 대해 말하면서, 나는 어느 순간 무기 없는 군인이 되었다는 사실을 인정해야 합니다. 예전처럼 찍지는 못했는데, 그래도 마음대로 찍지는 못했어요.” 이것은 페레스트로이카에 대해 이미 정신적으로 준비가 되어 있었고 촬영에 대한 새로운 접근 방식을 옹호하는 사람들의 최전선에 있었을 때 페레스트로이카의 영향을 받은 거장 Tarasevich 자신이 썼습니다.

그러나 페레스트로이카가 아무리 어려웠더라도, 이 분야에서 의심할 여지 없는 성과가 있음을 우리에게 확신시키는 지침이 아무리 적었음에도 불구하고 그 과정은 시작되었습니다. 그리고 Tarasevich는 그의 가장 불안한 선구자 중 하나가되었습니다. 그는 '포즈를 취한다'는 생각을 버렸다. 그는 더 이상 미래의 사진에 대한 계획을 세우지 않습니다. 그는 "꿩"이론을 제시합니다. 간단히 말해서, 이 이론의 본질은 이것으로 귀결됩니다. 보도 사진을 찍는 사진가는 마치 꿩 사냥꾼과 같습니다. 도시 공원에서 꿩을 찾으러 가는 것은 무의미한 생각입니다. 그것을 얻으려면 최소한 꿩이 어디에 있는지 알아야합니다. 사진작가도 마찬가지다. 그는 상황을 예상해야 한다. 발생할 가능성이 가장 높은 곳을 파악하십시오. 그리고 물론 어떤 상황에 관심이 있는지도 알아보세요. 즉, 사진가는 아무 생각 없이 프레임을 "자르는" 것이 아니라 그 자신 안에 특정 프로그램, 즉 작업을 수행합니다.

Tarasevich는 사진을 통해 증명합니다. 그는 사냥 장소와 방법을 알고 있습니다. 쿠르스크에서 그는 "일등석"과 "어머니 장군"을 데려옵니다. 이 작품에서는 구성이나 현재 작업 모두에서 오래된 Tarasevich의 아무것도 남지 않습니다. 그리고 여기서 저자의 임무는 명확하게 정의하기가 쉽지 않습니다. 그는 사람의 행동, 상태, 상황과의 관계를 고려하는 데 중점을 둡니다. 그는 교사의 사진을 찍으면서 스스로 분석하고 연관성을 구축합니다. 교사는 줄 사이를 걷다가 책상 앞에 멈춰 섭니다. 그러나 기자는 창가에 있는 단 하나의 책상에만 매력을 느낀다. 창문에는 섬세한 나뭇 가지가 달린 냄비, 즉 꽃 새싹이 있습니다. 사진가는 성장하는 아이들의 계급에 자신을 비유합니다. 창틀은 십자가로 그려집니다. 이것은이 아이들을 삶과 삶으로 인도하기 위해 교사가 자발적으로 짊어진 십자가입니다.

"보통의 어머니"라는 사진이 대표적입니다. 작가 자신에 따르면, 그는 처음 영화를 봤을 때 이 프레임을 놓쳤다고 한다. 그러나 "사냥꾼"이 목표물에 명중한 것은 바로 이 음모였습니다! 그림의 "흐림"은 아기와 함께 유아용 침대 사이에서 아이를 팔에 안고 걷는 보육 교사 인 "어머니"의 서두르는 모티프를 강화했습니다. 프레임의 기술적 결함(“노이즈”!)은 강력한 해결 방법으로 밝혀졌습니다. 의도된 동적 그림에는 일련의 감정적 내용이 포함되어 있습니다. 시청자는 아이디어를 발전시키고 이미지를 완성하도록 초대됩니다.

사진의 철학. 이 단어를 사진에 구체적으로 적용하면 너무 가식적으로 들리지 않나요? 이제 막 생동감이 생기기 시작한 사진이, 이웃에게서 빌려온 것이 아닌 자신만의 언어를 이제 막 발전시키기 시작한 때, 삶을 관찰하는 법을 배우기 시작했다고요? 쇼스타코비치의 교향곡 12번에 대한 포토 에세이를 촬영한 후, 이 에세이는 주제를 철학적으로 이해하고 일반화하려는 시도보다는 심리적 탐구로 가득 차 있었고, 의심할 여지 없이 작가 타라세비치에게 큰 성공이자 창의적인 도약으로 간주될 수 있는 에세이는 그는 캔버스의 주제에 대한 깊이 있는 침투를 통해 더욱 높은 이해력을 창출하는 데 목표를 둡니다.

그의 신작은 '지능의 형성'이라고 불러야 할 것 같다. 모스크바 주립 대학에 대한 사진 에세이. 언제나 그렇듯이 Tarasevich는 에세이 형식을 부지런히 검색합니다. 한편으로는 중고품처럼 보이지 않는 형태, 즉 중고품입니다. 한편, 연속성의 문제, 과학의 유산, 과학자와 인간 사이의 관계의 문제로 끝나는 등 많은 문제가 얽혀 있는 물질의 개념을 명확하고 간결하게 구현할 수 있게 해준다. 거대하고 때로는 위험한 힘으로 무장한 사회, 지능, 공중도덕.

이 기간 동안 Tarasevich는 자신의 해결 방법에 삶을 관찰하려는 욕구를 반영했을뿐만 아니라 그 자체로 대상을 장기간 관찰하는 과정인 주제도 나타났습니다.

Tarasevich는 "지구의 종말"에세이를 촬영하고 있습니다. 여기에 인간과 영원이라는 철학적 이해에 대한 시도가 있습니다. 그는 북부 사람들의 삶의 외부 변화에 관심이 없습니다. 사진에는 ​​거대한 사슴 떼도없고 헬리콥터, 라디오 등 풍부한 장비도 없습니다.

위의 모든 내용은 잘 알려져 있으며 그 자체로 끝이 아닙니다. 극단적인 경우 이는 고려 중인 상황에서 발생하는 보다 정확한 생각을 표현하고 구체적으로 관찰하기 위한 이유로 프레임에 배경으로만 나타납니다. 그에게 가장 중요한 것은 진보에도 불구하고 오늘날에도 예전과 마찬가지로 자연과 영원을 마주하며 서있는 인간의 세계입니다. 그는 그녀의 역할이자 합리적 원칙이며 자녀이자 통치자입니다. 그리고 그에게 그녀는 존재의 전체 의미의 원천이자 그것의 필수적인 부분입니다.

이 기간 Tarasevich의 각 새로운 작업은 사진 사용 범위를 확장하려는 시도, 삶에 대한 철학적 침입 시도입니다. 그는 레닌그라드 과학자에 관한 에세이를 촬영하고 있습니다. 영웅은 박해, 수용소라는 어려운 운명을 가지고 있습니다. 그리고 그의 모습은 모순적입니다. 과학계에는 그의 열렬한 지지자들과 똑같이 확고한 반대자들이 있습니다. Tarasevich는 이것을 사진으로 공식화하려고 시도합니다.

하지만 타라세비치를 사로잡는 것은 상징적인 사진만이 아니다. 또한 그는 자신의 소재를 넓히며 사진작가이자 스토리텔러로 성장하고 있다. 문제가 있고 핵심적인 문제를 배경으로 그는 모든 장단점을 가진 개인으로서 그 사람 자신을 놓치지 않습니다.

12. "노릴스크" 주제에서. 60년대

Tarasevich는 말 그대로 그가 보내진 곳에서 일어나는 모든 일에 관심이 있습니다. 그는 더욱 탐욕스럽게 촬영합니다.

“이해했습니다. 공항에 착륙하면 바로 촬영해야 하고 미룰 수 없습니다. 첫인상이 가장 예리합니다. 그럼 똑같지 않은데...

너는 이해 할수있어. 거리가 "평평해진" 시대에는 놀라는 능력, 즉 심리적으로 재구성할 시간을 갖는 것이 어렵습니다. 따라서 마을이든 전체 지역이든 새로운 장소에 대한 모든 폭발적인 관심을 감상할 가치가 있습니다. 결과적으로 해당 주제는 자료의 양이 엄청난 캔버스로 변합니다. 노릴스크입니다. 도시에 대한 이야기는 수십 장의 사진으로 전달됩니다.

여기에 깔끔한 작은 가방을 손에 들고 아기들이 그 안에서 삐걱거리는 아버지들이 있습니다. 아버지들은 순전히 남성적인 대화를 나누고 있습니다. 그리고 이것의 증거는 테이블과 안경 위에 반쯤 비어있는 보드카 병입니다. Tarasevich는 판단을 내리지 않고 판단하지 않습니다. 그냥 사실을 냉정하게 말하고 있는 것 같습니다. 그러나 때로는 이것이 귀하의 의견을 표현하기에 충분합니다. 그리고 아마도 저자에게는 다른 사람이이 아버지를 보지 않고 외부에서 자신을 보는 것이 중요합니다.

모스크바 정부, 모스크바 문화부, 멀티미디어 미술관, 모스크바 / 모스크바 사진 박물관

모스크바 “2018 포토비엔날레” 제12회 국제 사진 촬영의 달의 틀 안에서

모스크바 멀티미디어 미술관에서 다음 전시회를 선보입니다: “VSEVOLOD TARASEVICH. 회고적"

큐레이터: 안나 자이체바(Anna Zaitseva), 올가 스비블로바(Olga Sviblova)

Vsevolod Tarasevich의 회고전은 인본주의 사진의 위대한 창시자 인 Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Marc Riboud와 동등하게 안전하게 배치 될 수있는 러시아 사진의 고전 작품을 선보입니다. 이는 MAMM이 18년 동안 진행해 온 행사입니다.

2000년에 우리 박물관에 들어온 Tarasevich Fund에는 18,000개 이상의 네거티브 필름과 작가의 인쇄물이 포함되어 있습니다. 거의 20년 동안 박물관 연구원들은 이 기금을 설명하고 귀속시켰습니다. 2013 년 박물관은 2014 년 "Vsevolod Tarasevich" "시간의 공식"전시회를 열었습니다. 에피소드 2. 레닌그라드", 2015년 - 노릴스크. 이 뛰어난 사진작가의 회고전은 그의 재능의 다양성을 감상할 수 있는 기회를 제공하고 1940년대 최초의 전쟁 사진부터 1980년대 중반의 페레스트로이카 이전 보고서에 이르기까지 40년 이상에 걸쳐 Tarasevich 스타일의 진화를 보여줍니다. 이번 전시회에 출품된 300여 장의 사진 중 약 절반이 처음으로 전시된다.

Vsevolod Tarasevich (1919 - 1998)는 전쟁 중에 사진을 찍기 시작했습니다. 1941년부터 1945년까지 그는 전쟁 사진 기자였습니다. 그 해의 촬영물 중 네거티브 필름은 거의 보존되지 않았습니다. 전쟁 기간 동안 Tarasevich의 가장 유명한 사진은 포위 된 레닌 그라드와 도시 근처의 전장에서 촬영되었습니다. “전쟁 중에는 많이 보여드릴 수 없었는데… 근무 중이거나 근무 중이 아닙니다.”라고 사진 작가는 회상했습니다. Tarasevich의 군인은 20 세기 주요 비극에 대한 가장 날카로운 증거 중 하나가되었습니다. 나중에 Tarasevich를 1960년대 "해동"의 주요 지수로 만들 스타일과 인본주의적 세계관을 위한 토대가 놓인 것은 전쟁 기간이었습니다.

전쟁 후 Tarasevich는 소련 최대 통신사인 Novosti Press Agency(APN)에서 근무했으며 소련, Ogonyok, Rabotnitsa 및 소련 생활 잡지에 게재되었습니다. 1950년대에 그는 무대 사진에 경의를 표했으며 컬러 사진을 최초로 마스터한 사람 중 한 명이었습니다. 이는 시대정신에 부합한다. 1950년대에는 이 작품이 소련의 주요 삽화 출판물을 장악했습니다. 쾌활한 집단 농부, 웃는 개척자, 처녀지 정복자들과 열심히 이야기하는 파티 주최자-Tarasevich의 사진에 나오는 이러한 모든 캐릭터는 알아볼 수 있으며 그 해 Ogonyok 페이지에 풍부하게 존재합니다. 동시에 Tarasevich는 자신의 길을 찾고 있습니다. 1958년 스베르들롭스크에서 찍은 사진에서 그가 구성 기술, 프레임의 기하학적 정렬, 구성주의 유산을 재작업하는 방법을 연마하는 방법을 볼 수 있습니다. 1950년대 그의 영화에서 또 다른 중요한 특징은 렌즈를 통해 인간의 감정을 직접 포착하는 능력이었습니다. 1957년 하르코프(Kharkov)에서 열린 과학기술 성과 전시회에서 타라세비치(Tarasevich)의 사진 속 군중은 전시회로 전시된 위성 모델과 세탁기를 똑같은 진정한 당혹감과 감탄으로 바라봤습니다. 역동적으로 사건을 촬영하는 능력, 등장인물과 공감하는 능력, 현재 일어나고 있는 상황의 분위기를 전달하는 놀라운 선물은 성실함, 해방, 편협함의 시대인 '해빙' 시대에 요구될 것입니다. 연출된 거짓.

1950년대 말부터 1970년대 중반은 소련에서 교육과 과학의 의미가 다시 생각되는 '물리학자와 작사가'의 시대입니다. 1958년부터 1978년까지 짧은 기간 동안 소련 과학자들은 네 번이나 노벨상 수상자가 되었습니다. Tarasevich는 모스크바 대학교, Novosibirsk Akademgorodok, Protvino의 고에너지 물리학 연구소, Pushchino의 러시아 과학 아카데미 생물 물리학 연구소, Chernogolovka의 러시아 과학 아카데미 과학 센터... 이러한 교육 및 과학 분야의 학생 및 과학자 센터는 자유로운 인간 사고의 무한한 힘에 대한 낭만적인 믿음에서 영감을 받은 그 시대의 영웅이었습니다. 그리고 Tarasevich의 보고서는이 시대의 최고의 시각적 표현으로 밝혀졌으며 그의 생애가 끝날 때까지 그의 작업에서 그 분위기가 유지되었습니다.

1950년대 후반부터 Tarasevich의 주요 표현 수단은 낮과 밤의 촬영에서 방출되는 빛이었습니다. 빛은 이미지의 구조가 되어 이미지에 볼륨감을 줍니다. Tarasevich의 레닌그라드 밤 사진은 Brassaï의 "Paris at Night" 시리즈가 프랑스 사진을 위한 것만큼이나 러시아 사진의 특징이 되었습니다.

1960년대부터 1980년대까지 Vsevolod Tarasevich는 소련 전역을 많이 여행하며 Naryan-Mar, Magnitogorsk, Samotlor, Togliatti에서 보고서를 촬영하고 말 그대로 광활한 나라의 가장 먼 곳을 모두 방문했습니다. 그의 최고의 보고서 중 하나는 Tarasevich가 1960년대와 1970년대에 여러 번 돌아온 Norilsk에 헌정되었습니다. 1953년까지 이 도시는 "특별 정착지"의 지위를 가지고 있었습니다. 노릴스크 공장은 노릴스크 수감자들에 의해 건설되었으며 스탈린 산업화의 가장 큰 프로젝트 중 하나였습니다. Tarasevich의 Norilsk는 탈스탈린화 회의인 CPSU 제20차 회의(1956) 이후의 시대입니다. 노릴스크 주민들의 끊임없는 배경인 가혹한 기후, 강풍, 눈보라는 물론 사진 작가는 야금 공장 노동자의 일상 생활이나 노릴스크 주민들의 여가 시간을 포착합니다. Tarasevich의 Norilsk 사진은 카페에서의 춤, 얼굴 표정, 옷 스타일, 행동 등 자유를 호흡합니다. 1960년대 레닌그라드에서 찍은 사진과 똑같습니다. 이 작품들 각각은 이 기간 동안 소련뿐만 아니라 유럽과 전 세계를 포착한 인본주의 사진에 대한 찬송입니다.

Tarasevich의 작품은 1960년대 영화의 미학과 조화를 이룹니다. 각 프레임에 내재된 내부 역동성은 관객의 영화 스토리 인식 속에서 무의식적으로 전개됩니다. 그러므로 작가의 사진을 빠르고 간략하게 보는 것은 불가능하다. 그들은 최면을 겁니다. Tarasevich의 작품을 만나는 것은 우리 역사의 사실을 배울 뿐만 아니라 시간의 경험을 살아가는 행복을 느낄 수 있는 기회입니다.

Vsevolod Sergeevich Tarasevich (1919-1998) - 소련 저널리즘의 고전. 모스크바에서 태어났습니다. 1937년 고등학교를 졸업한 뒤 레닌그라드에 와서 레닌그라드 전기기술연구소에 입학했다. 공부하는 동안 Tarasevich는 사진에 관심을 갖게되었고 곧 Smena와 Leningradskaya Pravda 신문에 사진을 출판하기 시작했습니다. 1940년부터 TASS 사진 연대기의 레닌그라드 부서 사진기자입니다. 위대한 애국 전쟁이 시작된 이래로 그는 북서부 정치 부서와 레닌 그라드 전선의 사진 기자로 활동했습니다.

Vsevolod Tarasevich는 포위 된 도시에서 거의 전체 전쟁을 보냈으며 끊임없이 전선으로 이동하여 레닌 그라드를 방어하는 군대에 합류했습니다. 수년 후인 1990년대 초, 이미 소련 사진의 고전이었던 그는 다음과 같이 썼습니다. “전쟁 중에는 많은 것을 보여주는 것이 불가능했습니다. 이것이 검열의 조건이었습니다. 그런데 촬영 중이었어요. 근무 중 및 근무 외... 사진 중에는 회색 사진이 있고 그다지 선명하지 않은 사진이 있습니다. 그것은 그가 항상 주머니에 가지고 다니던 오래된 “물뿌리개”로 만들어졌습니다. 아마도 오늘은 내가 왜 그토록 많은 시간을 들여 그것들을 살펴보고, 신중하게 분류하고, 여러 번 배치하는지 모든 사람에게 명확하지 않을 것입니다. 그리고 떨리는 손을 감출 수가 없어..."

전쟁이 시작될 때 Tarasevich는 20 세가 조금 넘었지만 이것을 알지 못하면 성숙한 주인이 작업을 수행했다고 생각할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 그의 사진은 놀라운 구성 감각과 나중에 그를 소련 사진 예술에서 해동 아이디어의 주요 지수로 만들었습니다.

Tarasevich는 전쟁 첫날부터 레닌 그라드를 많이 촬영합니다. 백야 한가운데서 아름답고 번성하는 도시이자 집에 돌이킬 수없는 재앙이 닥쳤는지 아직 완전히 이해할 수없는 사람들입니다. 첫 번째 폭격, 시민 대피, 방어 구조물 건설에 대한 민간인의 작업, 1941-1942 년 겨울 봉쇄, 얼어 붙은 도시, 지친 주민들이 물을 가져간 거리, 강 및 운하의 죽은 사람들. 이 사진들은 아무렇게나 볼 수 없으며, 각각의 사진은 보는 사람의 정신적 작업을 많이 요구합니다.

Tarasevich의 포위된 도시는 놀랍습니다. 아마도 이 비극의 주인공일 것이다. 사진가는 레닌그라드의 거리와 거리인 네바(Neva)의 사진을 많이 찍습니다. 우리 도시에 대한 Vsevolod Tarasevich의 사랑은 영원히 남을 것입니다. 60년대에 그는 레닌그라드의 가장 낭만적인 사진 시리즈를 찍었습니다.

Tarasevich는 전쟁의 가장 표현력이 풍부한 사진을 남긴 러시아 사진 대가 중 한 명입니다. 그는 퇴각 첫날부터 레닌 그라드와 북서부 전선에서 군사 작전을 촬영하고 강력한 방어 전투 기간 동안 봉쇄를 깨고 마지막으로 봉쇄를 완전히 해제하기위한 전투에 참여했습니다. 그의 최고의 장면에서 저자는 전쟁에서 인간의 위치에 대한 철학적 일반화에 도달합니다.

Vsevolod Tarasevich의 사진 유산은 매우 방대합니다. Vsevolod Tarasevich의 가장 큰 사진 문서 컬렉션(10만 개 이상의 네거티브)은 러시아 국가 영화 및 사진 문서 보관소(모스크바 지역 크라스노고르스크)에 저장되어 있습니다. 25,000개 이상의 사진 문서가 공개적으로 이용 가능합니다. 나머지 컬렉션은 선택된 사진 문서를 러시아 연방 기록 보관 기금에 추가로 포함시키기 위한 목적으로 가치 검토 및 과학적, 기술적 처리 절차를 거치고 있습니다. 상트페테르부르크의 중앙 국가 영화, 사진 및 음향 문서 보관소에는 그의 전쟁 사진에 대한 약 12,000개의 네거티브가 포함되어 있습니다. Tarasevich의 전쟁 사진 원본 수십 점은 러시아 주립 정치사 박물관의 컬렉션에 보관되어 있습니다. 이 세 가지 컬렉션의 네거티브 및 인쇄물의 디지털 사본은 전시회 프로젝트 "Vsevolod Tarasevich."에서 제공됩니다. 레닌그라드 봉쇄. 도시와 전선'.

주최자국립 박물관 및 전시 센터 ROSPHOTO는 러시아 국가 영화 및 사진 문서 기록 보관소(크라스노고르스크), 러시아 주립 정치사 박물관(상트페테르부르크) 및 상트페테르부르크 중앙 국가 영화 및 사진 문서 기록 보관소와 함께합니다.

Vsevolod Tarasevich는 러시아 사진의 고전입니다. 1939년에 그는 소련-핀란드 전쟁에 자원했다. 1941년부터 1945년까지 - 종군기자. 1945년 이후 Vsevolod Tarasevich는 APN에서 일했으며 잡지 "Soviet Union", "Ogonyok", "Rabotnitsa" 및 "Soviet Life"에 게재되었습니다. 후자는 1960~1970년대 모스크바 주립대학, 프로트비노의 고에너지 물리학 연구소, 푸쉬치노의 러시아 과학 아카데미 생물물리학 연구소 및 기타 과학 센터에서 촬영한 Vsevolod Tarasevich의 사진 보고서를 출판했습니다. 그때.

50년대 말~70년대 중반은 일반적인 과학 숭배, 특히 정확한 과학 숭배가 장려된 '서정 물리학자'의 시대였습니다. 과학과 교육에 대한 관심과 자원 투입이 결과를 가져왔습니다. 소련의 물리학자들은 1958년 Pavel Cherenkov, Igor Tamm, Ilya Frnk, 1962년 Lev Landau, 1964년 Nikolai Basov 및 Alexander Prokhorov, 1978년 Pyotr Kapitsa 등 노벨상을 받았습니다. 언론 헤드라인에는 "평화로운 원자", "사이버네틱스"라는 단어가 가득했습니다. , "유전학", "우주 탐험". 과학자들, 그리고 무엇보다 물리학자들이 시대의 영웅이 됩니다.

당시 과학 도시의 이미지: 노보시비르스크 아카데미 타운, 프로트비노의 고에너지 물리학 연구소, 푸쉬치노의 러시아 과학 아카데미 생물 물리학 연구소, 체르노골로프카의 러시아 과학 아카데미 과학 센터, 뿐만 아니라 그들을 지배하는 낭만적 인 분위기는 Vsevolod Tarasevich의 사진 보고서에서 가장 잘 전달되었습니다.

물질적 보상보다 지식과 성취가 더 중요했던 시대의 경험은 오늘날에도 그 매력을 잃지 않습니다.

올가 스비블로바

Tarasevich Vsevolod Sergeevich
(1919 , 사마르칸트 - 1998 , 모스크바)

1930년대- 학교에서 공부하는 동안 그는 사진을 찍기 시작합니다.

1937 - Leningrad Electrotechnical Institute에 입학하고 신문 "Smena"와 "Leningradskaya Pravda"에 출판을 시작합니다.

1939 -핀란드 전쟁 자원 봉사자로 연구소를 떠납니다.

1940 - LenTASS 사진 연대기의 사진기자가 됩니다.

1941-1945 -북서부 정치부와 레닌그라드 전선의 사진기자.

1940년대 후반~1950년대- "Soviet Union", "Soviet Woman", "Ogonyok" 등의 잡지에서 모스크바로 이주한 후 신문 "Evening Leningrad"에서 일합니다.

1950년대- 컬러 필름 촬영을 시작합니다.

1961 - Novosti 언론사(APN)의 사진기자가 되었으며, 그의 사진은 주로 잡지 "Soviet Life"에 게재되었습니다.

1970년대- 모스크바 언론인 연합 조직의 저널리즘 우수 연구소 포토저널리즘 학부장.

1970년대 후반~1980년대- 사진집 출판 : "우리는 물리학 자입니다", 모스크바, 출판사. 행성, 1976; "누렉의 빛" 모스크바, 출판사. 행성, 1980; “바다, 사람, 삶” 모스크바 출판사. 행성, 1987.

1990 - 1998 - APN을 기반으로 형성된 Novosti Information Agency(IAN)의 특파원은 러시아 Novosti Information Agency로 전환된 후에도 해당 기관에서 계속 근무하고 있습니다.