Nel romanzo "Eugene Onegin" A.S. Pushkin ha creato un quadro affidabile della vita russa all'inizio del XIX secolo. Utilizzando molte tecniche, Pushkin ci rivela le immagini degli eroi del romanzo nel modo più completo possibile: con l'aiuto del loro rapporto tra loro, con gli altri, con la natura, introducendo le valutazioni dell'autore e le divagazioni liriche.

Tatyana incarna il "dolce ideale" dell'autore; è cara a Pushkin, quindi cerca di mostrarci le profondità più profonde e intime della sua struttura spirituale. Ecco perché, per comprendere l’intenzione del poeta, è importante analizzare il sogno di Tatyana. Lo sappiamo

Tatyana credeva nelle leggende della gente comune, e nei sogni, e nella predizione del futuro con le carte, e nelle predizioni della luna.

Pertanto, il sogno della notte in cui la ragazza ha deciso di lanciare un incantesimo, nella speranza di scoprire la sua promessa sposa e il suo futuro, è per noi particolarmente interessante. Prima della divinazione, Tatyana “improvvisamente ebbe paura” e questa paura, un'ansia incomprensibile davanti all'ignoto, si insedia nei nostri cuori per tutto il tempo del suo sonno.

Il sogno di Tatyana sostituisce l'analisi dettagliata di Pushkin del suo mondo interiore, questa è la chiave per comprendere la sua anima. Qui puoi trovare immagini di romanzi sentimentali amati dalle ragazze: da qui il misterioso potere di Onegin sui lupi mannari, la sua tenerezza unita a una terribile forza distruttiva. Tuttavia, il contenuto principale del sogno è intessuto sulla base di idee popolari, folclore, fiabe e leggende.

All'inizio del sogno, Tatyana, camminando lungo un campo innevato, “circondata da una triste oscurità”, incontra un ostacolo simbolico:

Effervescente, scuro e grigio, Un ruscello libero dall'inverno; Due trespoli, incollati insieme da un lastrone di ghiaccio, un ponte tremante e disastroso, posato sul ruscello...

Il vecchio eroe dei racconti popolari russi, il “grande miele arruffato”, la aiuta ad attraversare il ruscello. Prima insegue la ragazza, poi la porta nella capanna “miserabile”, dove Tatyana incontra il suo amante, ma in quale compagnia!

Ci sono mostri seduti intorno: uno con le corna e la faccia di cane, un altro con la testa di gallo, ecco una strega con la barba di capra, ecco una cornice primitiva e orgogliosa, quindi c'è un nano con una coda, ed ecco una metà -gru e un mezzo gatto.

In questa terribile società, Tatyana riconosce la sua dolce metà, che funge da proprietaria:

Darà un segno: e tutti sono occupati; Beve: tutti bevono e tutti gridano; Riderà: tutti ridono; Aggrotta la fronte: tutti tacciono...

La nostra ansia aumenta quando Onegin e le “apparizioni infernali” scoprono la nostra eroina. Tuttavia, tutto ha funzionato, gli innamorati sono rimasti soli e nel momento in cui stiamo aspettando la continuazione dei testi, compaiono Lensky e Olga, provocando l'ira di Evgeniy. L’ansia sopita riemerge con rinnovato vigore, e ci troviamo ad assistere ad una tragedia: Materiale dal sito

L'argomento è più forte, più forte; all'improvviso Evgeniy afferra un lungo coltello e Lensky viene immediatamente sconfitto...

Tatyana si sveglia inorridita, cercando di comprendere ciò che ha visto, senza ancora sospettare quanto profetico si rivelerà il suo sogno. L'aspettativa di guai, che non è scomparsa, ma si è rafforzata dopo il risveglio dell'eroina, non ci lascia durante il successivo onomastico di Tatyana. Per prima cosa si riuniscono gli ospiti: nobili provinciali, con i loro desideri vili, sentimenti spenti, cuoricini. Il comportamento "strano" di Onegin ai Larin, il suo corteggiamento di Olga porta al disastro: un duello tra due amici, Onegin e Lensky. E qui, dopo il terribile sogno di Tatyana, la festa può essere considerata una veglia funebre per Lensky.

Pertanto, l'intuizione naturale e la sottile organizzazione mentale hanno aiutato Tatyana, in anticipo sui tempi, ad anticipare eventi che dovevano ancora accadere e a portare la tragedia nella sua vita, poiché non solo l'avrebbero separata internamente per sempre dalla persona amata, ma sarebbero anche servite a barriera tra le loro ulteriori relazioni, ma porterà dolore anche a molte altre persone: Olga - solitudine di breve durata, Lensky - morte e Onegin stesso - discordia mentale con se stesso.

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Il sogno di Tatyana nel quinto capitolo del romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" è il luogo più misterioso dell'intera opera. L'epigrafe di questo capitolo ("Oh, non conosco questi sogni terribili, mia Svetlana!") è tratta dalla famosa ballata di Zhukovsky "Svetlana", il cui personaggio principale si addormenta e vede vari orrori. C'è anche la tradizione di confrontare il sogno di Tatiana con il sogno di Natasha dalla ballata "Groom", scritta da Pushkin più o meno nello stesso periodo del quinto capitolo (tuttavia, nella ballata Natasha descrive solo la realtà, spacciandola per una brutta cosa). sogno). Tuttavia, entrambe le ballate (sia quelle di Zhukovsky che quelle di Pushkin) finiscono felicemente (Natasha smaschera il cattivo nel finale e Svetlana si sveglia e viene a sapere del ritorno del suo fidanzato; gli incubi non hanno continuazione e non hanno alcuna influenza sulla vita successiva delle eroine) , mentre il sogno di Tatiana è un segno inquietante del suo destino (Tatyana è perplessa sia nel sonno che dopo essersi svegliata, cercando un'interpretazione del sogno nel libro dei sogni). Il sogno di Tatyana è profetico (tali sogni si sono verificati più di una volta nell'opera di Pushkin: ad esempio, Grinev ha visto Pugachev in un sogno profetico).

Tatyana credeva nei presagi ("... piena di tristi premonizioni, si aspettava disgrazie"), nella predizione del futuro natalizia (che le prometteva perdite quell'inverno). Sebbene Tatyana abbia trovato un fascino segreto "nell'orrore stesso", non ha osato lanciare un incantesimo, mettendo uno specchio sotto il cuscino (qui c'è un chiaro parallelo con Svetlana, che predisse il futuro con uno specchio, di cui Pushkin parla in questa strofa ). Ha un “sogno meraviglioso”: “sta camminando attraverso un prato innevato” (in generale, il quinto capitolo stesso inizia con una descrizione dei paesaggi invernali; “Tatyana... con la sua fredda bellezza amava l'inverno russo...” ). Il tema dell'inverno accompagnerà sempre l'eroina. Andrà a Mosca, “alla fiera della sposa”, lungo il percorso invernale (ma in quel momento Tatyana non è più contenta degli “scherzi di Madre Inverno”, ha paura). L'incontro di Tatiana ed Evgeniy a San Pietroburgo avviene nello stesso periodo dell'anno e quando incontra Onegin, lei stessa è "circondata dal freddo dell'Epifania" e questo freddo è l'armatura di Tatiana. Così dall'amore per l'inverno passa alla paura, e poi l'inverno (indifferenza e stanchezza) si deposita dentro di lei. Un altro motivo del sogno risuonerà anche nella vita reale: Tatyana vede un “ponte tremante e disastroso”; poi, sulla strada per Mosca, noterà come “i ponti dimenticati stanno marcendo”.

Nella capanna, dove poi finisce Tatiana, c'è divertimento (luce intensa, “urlo e tintinnio di bicchieri”). Ma Pushkin dice subito: "Come a un grande funerale", il che non promette nulla di buono per l'eroina e allo stesso tempo allude al potere ultraterreno. In effetti, lì banchettano mostri terribili: "uno con le corna e la faccia di cane", "un altro con la testa di gallo", "una strega con la barba di capra", "un nano con la coda di cavallo", ecc. Ma soprattutto, oltre a loro, Tatyana vede anche colui che è "dolce e spaventoso con lei", Evgeniy, e inoltre, nel ruolo del "maestro" (tutti gli obbediscono), l'ataman di una banda di spiriti maligni, che poi uccide Lensky. In questo momento, Tatyana si sveglia e vede immediatamente Olga, che è in completo contrasto ("...L'Aurora dei vicoli del nord e più leggera di una rondine...") con il sogno cupo con l'omicidio di lei, Olga, della sua fidanzato; questa situazione si riflette più tardi: dopo l'effettivo omicidio di Lensky, Olga si riprende molto rapidamente e sposa un lanciere ("Ahimè! la giovane sposa della sua tristezza è infedele. Un altro ha catturato la sua attenzione..."), in contrasto con Tatyana ( “Ma sono stato dato a un altro; con lui sarò per sempre fedele”).

Questo sogno incuriosisce Tatyana, sta cercando una risposta da Martyn Zadeka, Onegin stesso le è incomprensibile e misterioso, non riesce a comprendere la sua essenza. La risposta (o è anche questa una risposta sbagliata?) la troverà molto più tardi, quando, guardando i libri di Onegin a casa sua, dirà: “Non è una parodia?” Ma in questo momento (nel quinto capitolo) Tatyana trova la soluzione esattamente opposta. In tutto il capitolo, Onegin è raffigurato con i colori più scuri: è un tipo affascinante, il leader di una banda di brownies, l'eroe di quei libri descritti nel terzo capitolo:

Le favole della musa britannica disturbano il sonno di una giovane donna, e ora il suo idolo è diventato o un vampiro meditabondo, o Melmoth, un cupo vagabondo, o l'eterno ebreo, o un corsaro, o il misterioso Sbogar.

Onegin ripete alcuni dei gesti di questi personaggi nel sogno di Tatiana (sebbene lei stessa non abbia familiarità con queste opere). Anche nel terzo capitolo, Onegin appare davanti a Tatiana come una “ombra formidabile”, “splendente con gli occhi” (nel suo sogno “brilla con lo sguardo”, “vaga selvaggiamente... con gli occhi”). Quando Onegin la trascina in un angolo e “le appoggia la testa sulla spalla”, presumibilmente interpreta il ruolo di un vampiro, condannato a nutrirsi del sangue delle giovani e belle donne che ama. Anche nel romanzo "Zhan Sbogar" c'è una situazione simile: l'eroina racconta al suo fidanzato un sogno terribile in cui anche lei era tra tutti i tipi di spiriti maligni, e il suo fidanzato le comandava. In effetti, nel sogno Onegin è veramente un "mostro satanico" e un "demone" (queste parole compaiono nell'ottavo capitolo, indicando, molto probabilmente, il sogno di Tatyana).

L'altra parte del quinto capitolo è dedicata all'onomastico di Tatyana, che, secondo la descrizione, è strettamente correlato al suo sogno. Gli ospiti che si sono riuniti per le vacanze assomigliano sorprendentemente alle creature infernali di un sogno (ad esempio, "il dandy di quartiere Petushkov" - "un altro con la testa di gallo", e il resto - "Buyanov, in lanugine, con un berretto con un visiera", "Flyanov ... un ghiottone, un corruttore e un buffone", "Monsieur Triquet, uno spiritoso, recentemente di Tambov, con gli occhiali e una parrucca rossa" - così assurdi e divertenti che sono simili alle descrizioni di quei “brownies”). Nella capanna - "abbaiare, ridere, cantare, fischiare e battere le mani, le voci della gente e il vagabondo di un cavallo", a Tatyana - "schiacciamento", "ansia", "abbaiare mosek", "schiaffo di ragazze", "rumore", " risate”, “schiacciamento”, “inchinamenti”, “strascicamento di ospiti”; nel sogno dell'eroina c'è un “grido e il tintinnio di un bicchiere”; nell'onomastico – “un bicchiere tintinna”, “nessuno ascolta, gridano”. Ma anche in questa festa, Onegin mostra la sua essenza demoniaca: arrabbiato con il mondo intero, decide di "vendicarsi" di Lensky (non è chiaro il motivo, perché lui stesso ha accettato di venire), e il risultato del suo cattivo umore è un duello, stupido e inutile per chiunque. Quando si descrive lo stato dell'eroina sia in un sogno che in vacanza (è ugualmente un'estranea sia lì che qui), vengono usati epiteti simili e una frase ("Tatyana è a malapena viva") viene ripetuta alla lettera. A proposito, alla sua domanda in una lettera a Onegin: "Chi sei, il mio angelo custode o un tentatore insidioso..." - è stata data una risposta abbastanza chiara e inequivocabile. Pushkin aveva precedentemente definito Onegin “il tentatore fatale” (e questo in parte è vero: nell’ultimo capitolo Tatyana sarà infatti sottoposta a una grande tentazione), e Lensky lo considera un “corruttore”. L'unico posto luminoso per Tatyana nell'intero quinto capitolo è la strofa trentaquattro, dove "lo sguardo ... degli occhi di Onegin" "era meravigliosamente tenero".

Così, nell'onomastico dell'eroina più brillante, si svolge un'orgia delle forze più oscure del male (e l'epigrafe lo sottolinea ancora una volta: la brillante eroina (Svetlana) è “un sogno terribile”).

Il tema del sonno accompagnerà Onegin per tutto il romanzo. C'è un netto contrasto tra il suo "sogno dolce e senza peccato" dopo aver ricevuto la lettera di Tatyana e il "sogno terribile e incomprensibile" in cui si sente come se fosse in un duello (rimpiangerà amaramente questo "minuto di vendetta" al ballo, e Olenka era tormentata da quel cotillon, "come un brutto sogno"). Non per niente durante il duello dormì troppo (“...I sogni volano ancora su di lui”). Questo motivo appare poi nell'ottavo capitolo, dopo l'incontro di Onegin e Tatyana. Si ricorda: “...Quella ragazza... o è un sogno?..”, si chiede: “Cosa c'è che non va? in che strano sogno si trova!»

Come Tatyana prima, Onegin è piena di sconcerto: lei che prima sembrava così semplice, così fiduciosa e comprensibile, ora si ritrova a un'altezza irraggiungibile. Tatiana è una dea inavvicinabile, una “maestosa” “legislatrice della sala”. Ma l'eroina stessa vede tutto in modo diverso. Le sue impressioni sui primi balli a Mosca ("affollamento, eccitazione, calore, lampeggiamento", "rumore, risate, corsa, inchino, galoppo" - in generale, "eccitazione della luce") ricordano molto il "bastardo infernale al galoppo" da un sogno (folla secolare - "una serie di fastidiosi fantasmi"). Ancora una volta Pushkin elenca gli ospiti (come in un sogno e negli onomastici): "...Prolasov, che si guadagnò la fama per la bassezza della sua anima...", "... un altro dittatore della sala da ballo stava come una foto di una rivista, imbellettato , come un cherubino di salice...”, “...un viaggiatore smarrito, inamidato e impudente…” ecc. Molto probabilmente, per Tatyana queste persone non sono migliori dei personaggi del suo sogno. Ma ironicamente, ora è la padrona di casa del ballo, anche se non apprezza affatto questi "stracci mascherati", "glitter", "rumore" e "bambino". E Onegin, vedendola in mezzo a tutto questo, non riesce a capire come possa cambiare così tanto. Ai balli di San Pietroburgo, si ritrova nel ruolo di Tatyana al Sabbath. Come Tatyana, cerca di trovare una spiegazione per questo, ma non nel libro dei sogni, ma nella letteratura, leggendo "Gibbon, Rousseau, Manzoni" "indiscriminatamente". Ma “tra le righe stampate leggo altre righe con occhi spirituali”: “quelle erano le leggende segrete dell'antichità accorata e oscura” (Tatiana “credeva alle leggende dell'antichità della gente comune”, si chiedeva), “sogni non correlati” (ancora il tema dei sogni!), “minacce, voci, previsioni” (Martyn Zadeka Tatiana), “una lunga fiaba è una sciocchezza vivente” (e il sogno stesso dell'eroina è una fiaba, con evidenti motivi magici), “lettere da un fanciulla” (analogo alla lettera di Tatiana). Prima di incontrare Tatyana, lui stesso sembra un "uomo morto".

Il sogno di Tatiana ha predeterminato il loro futuro. Sì, alla fine si scambiano di posto (una classica situazione di disallineamento per i romanzi), ma questo non è così importante quanto il fatto che l'intera vita di Tatyana ed Evgeniy sia fallita (sono entrambi estranei a questa celebrazione della vita), sembra un brutto sogno. Nessuno nel mondo esterno lo capisce. Anche tra loro non sono molto reali. Tatyana "lotta con un sogno... nell'oscurità dei vicoli di tiglio, dove lui le è apparso". E Onegin ritorna con il pensiero alla vita del villaggio: "...È una casa di campagna - e lei è seduta vicino alla finestra... e questo è tutto quello che è!.."

Quindi, il sogno profetico di Tatyana è uno degli espedienti della trama più importanti e interessanti di Pushkin, e non è senza motivo che si trova nel quinto capitolo, esattamente a metà del romanzo. Questo sogno determina l'ulteriore sviluppo degli eventi nella vita degli eroi, prevedendo non solo il prossimo futuro (duello), ma anche quello molto più lontano. Nella penultima strofa del romanzo, Pushkin menziona per l’ultima volta la parola chiave “sogno”:

Sono passati tanti, tanti giorni da quando la giovane Tatiana e Onegin con lei mi sono apparsi per la prima volta in un vago sogno, -

chiudendo questo cerchio “assonnato”.

Questo accadeva nel 1954. Quell'anno in Unione Sovietica ebbe luogo l'unificazione delle scuole maschili e femminili. In precedenza, abbiamo studiato separatamente: le ragazze nelle scuole femminili, i ragazzi nelle scuole maschili.

E così sono finito in una delle migliori scuole della città di Samarcanda. Abbiamo avuto un'ottima lezione. Ricordo ancora i ragazzi e le ragazze. E c'erano insegnanti meravigliosi, tranne... l'insegnante di lingua e letteratura russa. Una sorta di paradosso: sembrava che avrebbe dovuto esserci un'insegnante meravigliosa, come mostrano adesso nei film, ma abbiamo Ekaterina Stepanovna Mamontova. Lei stessa sembrava un mammut, grassa, trasandata, sedeva sempre con le gambe divaricate, da sotto l'orlo erano visibili leggings rosa con un pile, il che provocò risate e silenziose prese in giro da parte dei nostri ragazzi.

E così abbiamo iniziato a seguire il programma “Eugene Onegin”. A quel tempo potevo capire poco di questo romanzo, della sua essenza profonda,filosofia, tuttavia, non sono il solo. Il mio amore per il romanzo è arrivato più tardi, quando sono diventato studente.Ma per ora per noi è tuttoc'era un obbligo.

Un giorno ci fu ordinato di imparare a memoria qualsiasi passaggio di Onegin. Per qualche ragione, tutti iniziarono a insegnare solo "Mio zio ha le regole più oneste..." o "Inverno! Contadino, trionfante...". Ma volevo imparare “Il sogno di Tatiana”. Apparentemente, allora una sorta di storia d'amore era attraente. L'ho imparato, e devo dire che lo ricordo ancora a memoria! Ecco quanto forte si è rivelato il ricordo! Il giorno dopo in classe, l'insegnante mi chiamò e mi chiese di raccontarmi cosa avevo imparato. Ho iniziato a leggere. Ci fu silenzio in classe, e solo alla fine, con le parole "Onegin trascina tranquillamente Tatyana in un angolo e la mette su una panchina traballante..." i ragazzi ridacchiarono. Quando ha finito di leggere, la nostra insegnante era completamente commossa! Si è girata verso di me e ha detto: “Lera, chiedi quello che vuoi!” Era divertente. Cosa potrebbe chiedere uno studente di terza media? E poi lei stessa mi ha suggerito: "Lera, vuoi che ti metta con Dima Margolin?" E questo ragazzo, devo dirtelo, era il sogno di tutte le ragazze della classe. Un'altra ragazza era già seduta con lui. E così la nostra Mamontova, approfittando del fatto che lei era la nostra insegnante di classe, e io ho accettato silenziosamente la sua proposta, mette insieme me e Dima! Povera Svetka, quanto ha pianto quando è stata messa su un'altra scrivania! E quanto era contenta Dimka Margolin, che poi ha passato tutto l'anno a copiare tutti i miei test e i miei saggi! Ahimè, un anno dopo lui e i suoi genitori se ne andarono. Era una famiglia di militari. Questi sono i ricordi che ho associato a questo “Sogno”! E volevo scriverlo oggi! Ancora oggi la musica dei versi mi affascina letteralmente!

XIII

Post scritto da Valeria Polskaya. Progettazione: da Internet

Interpretazione del sogno di Tatyana (basato sul romanzo di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)

Il romanzo “Eugene Onegin” occupa un posto centrale nell’opera di Pushkin. Questa è la sua più grande opera d'arte, che ha avuto la più forte influenza sul destino di tutta la letteratura russa.

Pushkin ha scritto il romanzo in versi per circa otto anni. Erano gli anni della vera maturità creativa del poeta. L'opera fu completata nel 1831 e pubblicata nel 1833. Il romanzo copre eventi dal 1819 al 1825: dalle campagne estere dell'esercito russo dopo la sconfitta di Napoleone alla rivolta decabrista. Erano gli anni di sviluppo della società russa durante il regno dello zar Alessandro I. La storia e gli eventi contemporanei del poeta si intrecciano nel romanzo.

La trama dell'opera è semplice e ben nota. Al centro del romanzo c'è una storia d'amore. E il problema principale è l'eterno problema dei sentimenti e del dovere. Gli eroi del romanzo, Evgeny Onegin e Tatyana Larina, Vladimir Lensky e Olga, costituiscono due coppie d'amore. Ma il destino non è dato a tutti loro per diventare felici.

Tatyana si innamorò immediatamente di Onegin e lui fu in grado di rispondere ai suoi sentimenti solo dopo i profondi shock che avvennero nella sua anima gelata. Ma, nonostante si amino, non possono diventare felici, non possono unire i loro destini.

La trama semplice del romanzo è ricca di immagini, descrizioni e molte persone viventi vengono mostrate con i loro diversi destini, con i loro sentimenti e personaggi. In Pushkin tutta questa “raccolta di capitoli eterogenei, metà divertenti, metà tristi, gente comune, ideale” mostrava l'Epoca...

"Eugene Onegin" e "La figlia del capitano" sono opere eccezionali di A.S. Pushkin, in cui fu un innovatore sotto molti aspetti, utilizzando varie tecniche e mezzi di espressione artistica. In particolare, ha utilizzato una delle tecniche comuni in letteratura: l'uso dei sogni e delle lettere, che possiamo poi trovare nelle opere di Dostoevskij F.I. , Tolstoj L.N., Chernyshevskij N.G., Chekhov A.P.

Si può notare che il sogno di Tatyana, l'amata eroina di A.S. Pushkin del romanzo "Eugene Onegin" è vicino al sogno di Sophia, l'eroina dell'opera teatrale di A.S. Griboedova. anche il vocabolario e il tono sono un po’ gli stessi: “...ruggito, risata, fischio di mostri...”

Il sogno di Sofia Famusova è estremamente importante per comprendere l'immagine dell'eroina dell'opera. Contiene, per così dire, la formula della sua anima e un programma d'azione unico. Qui, per la prima volta, Sophia stessa ha nominato quei tratti della sua personalità che I.A. apprezzava così tanto. Goncharov. Il sogno di Sophia è importante per comprendere il suo personaggio quanto il sogno di Tatyana Larina è importante per comprendere il carattere dell'eroina di Pushkin, sebbene Tatyana in realtà sogni il suo sogno e Sophia componga il suo sogno. Ma lo compone in modo tale che sia il suo carattere che le sue intenzioni "segrete" siano molto chiaramente visibili in esso.

“Storicamente è indiscutibile”, ha giustamente affermato N.K. Piksanov, - che il dramma vissuto da Sofia Famusova nel finale del quarto atto è nella letteratura russa... la prima e brillante esperienza di rappresentazione artistica della vita mentale di una donna. Il dramma di Tatyana Larina è stato creato più tardi.

Il sogno di Tatyana ha un significato importante nel testo del romanzo di Pushkin. Svolge un ruolo compositivo, collegando il contenuto dei capitoli precedenti con gli eventi drammatici del sesto capitolo.

Tatyana ha un sogno durante il periodo natalizio. Voleva fare un incantesimo nello stabilimento balneare, ma si è spaventata e l'autrice si preoccupa per lei "quando pensa a Svetlana". Ecco lo spirito delle credenze popolari e la “presenza” del principale romantico russo: Zhukovsky, l'autore della ballata su Svetlana. Come notato da Yu.M. Lotman, il sogno di Tatiana caratterizza "il suo legame con la vita popolare, il folklore... Il sogno di Tatiana è una fusione organica di immagini fiabesche e di canzoni con idee intrise del Natale e dei rituali nuziali"*. Dai una nota a piè di pagina. Questo è discusso in dettaglio nel commento di Yu.M. Lotman a "Eugene Onegin". Particolarmente interessante è l'interpretazione di tutti i fenomeni, immagini e oggetti "magici" (uno specchio sotto un cuscino, la rimozione di una cintura, un orso - un presagio di matrimonio, ecc.).

Tatyana era destinata a diventare la vera amante del romanzo e a catturare il cuore dei lettori. Pushkin voleva che fosse un simbolo della Russia, del suo popolo, una musa e della poesia che si fonde con lei, perché per il poeta sono indivisibili. Il romanzo è dedicato a Tatiana, è in lei che Pushkin ha concluso tutto ciò che è più gentile, gentile e puro. Tatyana - "questa è poesia lirica, che abbraccia il mondo delle sensazioni e dei sentimenti, ribolle con forza speciale in un petto giovane"*. E il lettore sente questa poesia proprio come la stessa Tatyana. Per Pushkin, Tatyana non è solo un'eroina amata, è un'eroina da sogno, alla quale il poeta è infinitamente devoto, di cui è follemente innamorato.

Il ruolo di Tatiana nel romanzo è molto ampio; la sua immagine, come un raggio di sole invisibile, attraversa l'intero romanzo ed è presente in ogni capitolo. L'immagine pura di Tatyana rivela solo ancora più chiaramente la tragedia di Onegin, dell'intera società, ma la missione principale della “dolce Tanya”, vale a dire la missione, è quella di essere la musa di Pushkin, la poesia stessa, la personificazione della vita in “ Eugene Onegin”, simbolo del popolo russo, della Russia, della sua terra natale, dopo tutto, la Musa di Pushkin deve essere saldamente connessa con il suo popolo, la sua patria, questa è proprio la sua apoteosi. Naturalmente solo una natura così integrale potrebbe essere la musa di Pushkin. Tatyana esprime i sentimenti e i pensieri dell'autore, rivelandoci la sua anima.

È davvero geniale che Pushkin contrapponga la sua musa ispiratrice alla volgarità del mondo, rendendo i lettori ancora più chiaramente consapevoli della tragedia dell'intera generazione, e di Onegin in particolare. L'autore si rivolge all'antichità, alla natura, come se stesse strappando Tatyana da tutto ciò che è terreno, cercando di dire che questa ragazza è "l'etere più perfetto", ma allo stesso tempo, simboleggiando la poesia, Tatyana è piena di vita e la sua vicinanza alla gente, all'antichità non fa che confermare: Tatyana è saldamente sulla propria terra. In Tatyana puoi immediatamente sentire "il sorriso della vita, uno sguardo luminoso, che gioca con le sfumature di sensazioni che cambiano rapidamente".*

Prestiamo attenzione a come Pushkin attira a noi la sua eroina. Nel romanzo, il ritratto di Tatyana è quasi completamente assente, il che a sua volta la distingue da tutte le giovani donne dell'epoca; ad esempio, il ritratto di Olga è fornito dall'autore in modo molto dettagliato. In questo senso, è importante che Pushkin introduca nel romanzo sottili confronti tra la sua eroina e gli antichi dei della natura.

Manca così il ritratto di Tatiana, come se l'autore cercasse di trasmettere al lettore che la bellezza esteriore è spesso priva di vita se non c'è un'anima bella e pura, e quindi priva di poesia.

Ma sarebbe ingiusto affermare che Pushkin non abbia dotato la sua eroina della bellezza esteriore oltre che della bellezza dell'anima.

E qui, facendo appello agli antichi dei, Pushkin ci dà l'opportunità di immaginare il bellissimo aspetto di Tatiana. E allo stesso tempo, l'antichità stessa, che è parte integrante del romanzo, dimostra solo ancora una volta che la bellezza esteriore di Tatiana è indissolubilmente legata al suo ricco mondo spirituale. Va anche notato qui che il legame di Tatyana con l'antichità nel romanzo è anche una caratteristica compositiva, poiché consente a Pushkin di condurre la sua eroina ovunque, incarnandola nelle immagini degli antichi dei. Quindi, ad esempio, uno dei compagni più frequenti di Tatiana è l'immagine dell'eternamente giovane, eternamente vergine cacciatrice di dee Diana. La scelta stessa di Pushkin di questa particolare dea antica per la sua Tanya mostra già la sua anima eternamente giovane, la sua inesperienza, ingenuità, la sua ignoranza della volgarità del mondo. Incontriamo Diana già nel primo capitolo:

...l'allegro vetro non riflette il volto di Diana.

Questa frase sembra prefigurare l'apparizione di un'eroina che diventerà la musa ispiratrice dell'intera narrazione. E, naturalmente, non si può non essere d'accordo sul fatto che Pushkin, come un vero artista, non dipinge il volto, ma il volto della sua Musa, il che rende Tatyana una creatura davvero ultraterrena. Successivamente incontreremo Diana, la compagna costante della tredicenne Tatiana. Basti dire che anche i nomi "Tatiana" e "Diana" sono consonanti, il che rende più stretta la loro connessione. E qui Tatyana incarna la principale caratteristica artistica di "Eugene Onegin": questa è la connessione diretta del passato, dell'antichità con il presente. I greci dissero addirittura che Pushkin rubò la cintura di Afrodite.

Gli antichi greci, nella loro visione religiosa del mondo, piena di poesia e vita, credevano che la dea della bellezza possedesse una cintura misteriosa:

... tutto il fascino era in lui;

Contiene sia amore che desideri...

Pushkin fu il primo dei poeti russi a dominare la cintura di Cipro. Tatyana ne è solo la conferma. Nella composizione, come accennato in precedenza, anche questa “cintura di Cipride” gioca un ruolo importante. Diamo un'occhiata all'epigrafe del terzo capitolo del romanzo. In generale, le epigrafi di Pushkin portano un enorme carico semantico, come vedremo più di una volta. Quindi, l'epigrafe del terzo capitolo è tratta dalle parole del poeta francese Malfilatre:

Elle était fille, elle était amoureuse. - "Era una ragazza, era innamorata."

L'epigrafe è tratta dal poema “Narciso, o l'isola di Venere”. Pushkin ha citato un verso da un passaggio sulla ninfa Eco. E, se consideriamo che il capitolo parla dei sentimenti ardenti di Tatyana per Onegin, allora sorge un parallelo tra lei ed Echo, che è innamorato di Narciso (nel romanzo questo è Onegin). La poesia continuava:

La perdono: l'amore l'ha resa colpevole. Oh, se solo il destino perdonasse anche lei.

Questa citazione può essere paragonata alle parole di Pushkin, che riflettevano pienamente i sentimenti dell'autore per l'eroina dei suoi sogni:

Perché Tatyana è più colpevole?

Perché nella dolce semplicità

Non conosce l'inganno

E crede nel suo sogno scelto?

Perché ama senza arte,

Obbediente all'attrazione dei sentimenti

Perché è così fiduciosa?

Ciò che viene donato dal cielo

Con un'immaginazione ribelle,

Vivo nella mente e nella volontà,

E la testa ribelle,

E con un cuore ardente e tenero?

Non la perdonerai?

Hai passioni frivole?

È importante notare, sebbene l'ovvio paragone di Tatiana con gli antichi dei non possa essere negato, lei è un'anima veramente russa, e questo, senza dubbio, ne è convinto leggendo il romanzo. Dal momento della sua prima apparizione in "Eugene Onegin" nel secondo capitolo, Tatyana diventa, per così dire, un simbolo della Russia, del popolo russo. L'epigrafe al secondo capitolo, dove l'autore “per la prima volta consacrò le tenere pagine di un romanzo con tale nome”, sono le parole di Orazio:

“Oh, russo! Hor...” (“Oh Rus'! Oh Villaggio!”)

Questa epigrafe speciale è dedicata specificamente a Tatyana. Pushkin, per il quale la vicinanza della sua amata eroina alla sua terra natale, alla sua gente, alla sua cultura è così importante, rende Tatyana una "eroina nazionale". Nell'epigrafe, la parola "Rus" contiene il legame dell'eroina con il suo popolo, con la Russia, con l'antichità, con le tradizioni, con la cultura della Rus'. Per l'autore con il nome stesso "Tatyana", "i ricordi dell'antichità sono inseparabili". Il secondo capitolo stesso è uno dei capitoli più importanti del romanzo dal punto di vista della composizione: qui il lettore conosce per la prima volta Tatyana, a partire da questo capitolo sarà ora presente la sua immagine, che simboleggia la Russia, il popolo russo in tutti i paesaggi del romanzo. Notiamo che Tatyana è un tipo forte, saldamente fermo sulla propria terra, il che ci mostra la vera tragedia degli Onegin, generata da un mondo ipocrita e volgare: la distanza dalla propria gente e dalle proprie tradizioni.

Già nelle prime descrizioni di Tatyana si nota la sua vicinanza alla natura, ma non solo alla natura, ma alla natura russa, alla Russia, beh, e in seguito la percepisci come un tutt'uno con la natura, con la sua terra natale.

Negli epiteti "selvaggio, triste, silenzioso" si può indovinare un'altra immagine che accompagna Tatyana ovunque e la collega con la natura: la luna:

Amava stare sul balcone

Avverti l'alba,

Quando su un cielo pallido

La danza rotonda delle stelle scompare...

...sotto la luna nebbiosa...

Grazie a questo chiaro di luna, che Tatyana stessa sembra emanare, e al cielo stellato, il ritratto di Tatyana è stato dipinto con il “movimento della luce”. Nel romanzo, Tatiana è illuminata dal “raggio di Diana”. Ora l'antica dea personifica la luna.

"Il movimento della luna è allo stesso tempo il movimento della trama del romanzo", scrive Kedrov. Sotto la "luna ispiratrice", Tanya scrive il suo messaggio infinitamente sincero a Onegin e termina la lettera solo quando "lo splendore del raggio lunare si spegne". L'infinito cielo stellato e il movimento della luna si riflettono nello specchio di Tatiana nell'ora della predizione del futuro:

La notte è gelida, tutto il cielo è limpido;

Un meraviglioso coro di luminari celesti

Scorre così silenziosamente, quindi di conseguenza...

Tatiana nell'ampio cortile

Esce con un vestito aperto

Lo specchio punta per un mese;

Ma solo nello specchio scuro

La luna triste trema...

Il tremore sfuggente dell'anima di Tatiana, persino il battito del suo polso e il tremore della sua mano vengono trasmessi all'universo, e "nello specchio oscuro la triste luna trema da sola". Il “meraviglioso coro di luminari” si ferma in un piccolo specchio e il percorso di Tatyana, insieme alla luna, con la natura, continua.

Si può solo aggiungere che l’anima di Tatiana è come la luna pura, che emana la sua luce meravigliosa e triste. La luna nel romanzo è assolutamente pura, non c'è un granello su di essa.

Quindi l'anima di Tatyana è pura e immacolata, i suoi pensieri e le sue aspirazioni sono alti e lontani da tutto ciò che è volgare e banale, come la luna. La “selvaggia” e la “tristezza” di Tatyana non ci respingono, ma, al contrario, ci fanno sentire che, come la luna solitaria nel cielo, è irraggiungibile nella sua bellezza spirituale. Va detto che la luna di Pushkin è anche l'amante dei corpi celesti, eclissando tutto intorno con il suo puro splendore. Adesso andiamo avanti per un attimo fino agli ultimi capitoli del romanzo. E ora vediamo Tatyana a Mosca:

Ci sono molte bellezze a Mosca.

Ma più luminoso di tutti gli amici celesti

La luna nell'arioso blu.

Ma quello che non oso

Disturba con la mia lira,

Come la maestosa luna

Tra le mogli e le ancelle, una brilla.

Con quale orgoglio celeste

Tocca la terra!

Ancora una volta vediamo la nostra Tatyana nell'immagine della luna. E cosa? Non solo ha eclissato i "mostri del grande mondo" con il suo aspetto maestosamente bello, ma anche con la sua sconfinata sincerità e purezza d'animo.

E ancora la “cara Tanya” nel suo villaggio natale:

Era sera. Il cielo si stava oscurando. Acqua

Scorrevano tranquillamente. Lo scarabeo ronzava.

Le danze rotonde si stavano già interrompendo;

Già dall'altra parte del fiume, fumando, bruciava

Fuoco di pesca. In un campo pulito,

Immerso nei miei sogni,

Tatyana ha camminato da sola per molto tempo.

Il ritratto di Tatyana diventa inseparabile dal quadro generale del mondo e della natura nel romanzo. Dopotutto, non solo la natura, ma l'intera Russia, addirittura l'intero universo, con il maestoso cambiamento del giorno e della notte, con lo scintillio del cielo stellato, con il continuo allineamento dei "corpi celesti", entra organicamente nel narrativa. “Attraverso gli occhi di Tatiana e dell'autore, viene creato lo sfondo cosmico della poesia. Nella continua accensione della luce, nel costante fuoco cosmico, c’è un significato profondo: in questo contesto l’anima umana, l’anima di Tatyana, cerca l’amore, si sbaglia e riacquista la vista.”

In Eugene Onegin, la natura appare come un principio positivo nella vita umana.

L'immagine della natura è inseparabile dall'immagine di Tatyana, poiché per Pushkin la natura è la più alta armonia dell'anima umana, e nel romanzo questa armonia dell'anima è inerente solo a Tatyana:

Tatiana (anima russa,

Senza sapere perché)

Con la sua fredda bellezza

Ho adorato l'inverno russo.

È ovvio che, come nel rivelare l'immagine di Onegin, Pushkin è vicino a Byron con il suo “Bambino Harold”, così nel rivelare il carattere di Tatiana, il suo principio naturale, la sua anima, è vicino a Shakespeare, che ha concentrato gli aspetti positivi principio naturale in Ofelia. Tatiana e Ofelia ci aiutano a vedere ancora più profondamente la discordia con noi stessi dei personaggi principali, Amleto e Onegin, rappresentando l'ideale dell'armonia tra uomo e natura. E ancor di più, Tatyana dimostra con tutta la sua natura l'impossibilità di pace e tranquillità nell'anima di Onegin senza la completa unità con la natura.

"In Pushkin, la natura non è solo piena di forze organiche, ma è anche piena di poesia, che testimonia maggiormente la sua vita." Ecco perché troviamo Tatyana con la sua anima infinitamente sincera, con la sua fede incrollabile, con il suo cuore ingenuamente amorevole nel seno della natura, nel suo movimento eterno, nell'ondeggiare della sua foresta, nel tremore di una foglia d'argento su cui poggia un raggio di sole gioca amoroso, nel mormorio del ruscello, nella brezza:

Ora va di fretta nei campi...

Adesso è una collina o un ruscello

Ti fermano, volenti o nolenti

Tatyana con il suo fascino.

Come se solo la natura Tatiana potesse raccontare alla natura i suoi dolori, il tormento della sua anima, la sofferenza del suo cuore. Allo stesso tempo, Tatyana condivide con la natura e l'integrità della sua natura, la sublimità dei suoi pensieri e aspirazioni, la gentilezza, l'amore e l'altruismo. Solo nell'unità con la natura Tatyana trova l'armonia dello spirito, solo in questo vede la possibilità di felicità per una persona. E dove altro dovrebbe cercare comprensione, simpatia, consolazione, a chi altro dovrebbe rivolgersi se non alla natura, perché "sembrava un'estranea nella sua stessa famiglia". Come lei stessa scrive a Onegin in una lettera, “nessuno la capisce”. Tatyana trova pace e consolazione nella natura. Quindi, Pushkin traccia paralleli tra gli elementi della natura e i sentimenti umani. Con questa comprensione della natura, il confine tra essa e l’uomo è sempre in movimento. Nel romanzo, la natura si rivela attraverso Tatyana e Tatyana - attraverso la natura. Ad esempio, la primavera è la nascita dell'amore di Tatyana e l'amore, a sua volta, è primavera:

È giunto il momento, si innamorò.

Quindi il grano cadde in terra

La primavera è animata dal fuoco.

Tatyana, piena di poesia e di vita, per la quale è così naturale sentire la natura, si innamora proprio in primavera, quando la sua anima si apre ai cambiamenti della natura, sboccia nella speranza di felicità, come sbocciano i primi fiori la primavera, quando la natura si risveglia dal sonno. Tatyana trasmette alla brezza primaverile, alle foglie fruscianti, ai ruscelli mormoranti il ​​tremore del suo cuore, il desiderio della sua anima. La stessa spiegazione di Tatiana e Onegin, che si svolge nel giardino, è simbolica, e quando "il desiderio d'amore spinge Tatiana", allora "va in giardino per essere triste". Tatiana entra nella "cella alla moda" di Onegin, e all'improvviso diventa "buio nella valle" e "la luna è scomparsa dietro la montagna", come se avvertisse della terribile scoperta di Tatiana che era destinata a fare ("Non è una parodia ?”). Prima di partire per Mosca, Tatyana dice addio alla sua terra natale, alla natura, come se avesse la sensazione che non tornerà indietro:

Mi dispiace, valli tranquille,

E tu, vette familiari,

E tu, foreste familiari;

Scusa, bellezza celeste,

Scusa, natura allegra;

Cambiare la luce dolce e silenziosa

Al rumore di brillanti vanità...

Perdonami anche io, libertà mia!

Dove e perché sto correndo?

Cosa mi promette il mio destino?

In questo accorato discorso, Pushkin mostra chiaramente che Tatyana non può essere separata dalla natura. E dopotutto, Tatyana deve lasciare la sua casa proprio quando arriva il suo periodo dell'anno preferito: l'inverno russo:

Tatyana ha paura del viaggio invernale.

Non c'è dubbio che uno degli scopi principali per cui l'immagine di Tatyana viene introdotta nel romanzo è quella di contrastarla con Onegin, l'ipocrisia e l'imperfezione della luce. Questa opposizione si riflette più pienamente nell'unità di Tatiana con la natura, nella sua vicinanza alla sua gente. Tatyana è un esempio vivente del legame inestricabile di una persona con il suo paese, con la sua cultura, con il suo passato, con la sua gente.

Attraverso la natura della Russia, Tatyana è connessa alla sua cultura e alla sua gente. Sappiamo già che l'autore collega il nome di Tatyana con "ricordi dell'antichità", ma il momento più simbolico a questo proposito è il canto delle ragazze che Tatyana Larina ascolta prima di incontrare Onegin.

“La canzone delle ragazze” rappresenta il secondo, dopo la lettera di Tatiana, “documento umano” incorporato nel romanzo. La canzone parla anche dell'amore (nella prima versione - tragica, ma in seguito, per maggiore contrasto, Pushkin l'ha sostituita con la trama dell'amore felice), la canzone introduce un punto di vista folcloristico completamente nuovo. Dopo aver sostituito la prima versione di "Song of Girls" con la seconda, Pushkin ha preferito l'esempio dei testi nuziali, che è strettamente correlato al significato del simbolismo folcloristico nei capitoli successivi.

Il significato simbolico del motivo collega l'episodio con le esperienze dell'eroina. Onegin, al contrario, non ascolta questa canzone, quindi siamo ancora convinti che Tanya sia davvero un'eroina “popolare” nel romanzo. Veniamo all'ultimo capitolo del romanzo:

...lei è un sogno

Si batte per la vita sul campo

Al villaggio ai poveri paesani,

In un angolo appartato...

Un filo vivente che collega Tatiana alle persone attraversa l'intero romanzo. Separatamente nella composizione viene evidenziato il sogno di Tatiana, che diventa un segno di vicinanza alla coscienza delle persone. Le descrizioni del periodo natalizio che precede il sogno di Tatyana immergono l'eroina in un'atmosfera folcloristica:

Tatyana credeva alle leggende

Della volgare antichità popolare,

E i sogni e la predizione del futuro con le carte,

E le previsioni della luna.

Era preoccupata per i segnali;

Notiamo che Vjazemskij ha preso nota di questa parte del testo:

Lo stesso Pushkin era superstizioso.

Di conseguenza, attraverso il legame di Tatiana con l'antichità russa, sentiamo la parentela delle anime dell'eroina e dell'autore, e il carattere di Pushkin viene rivelato. In Mikhailovsky, Pushkin iniziò un articolo in cui scrisse:

C'è un modo di pensare e di sentire, c'è un'oscurità di usi, credenze e abitudini che appartengono esclusivamente ad alcune persone.

Da qui l’intenso interesse per i segni, i rituali e la predizione del futuro, che per Pushkin, insieme alla poesia popolare, caratterizzano la composizione dell’anima delle persone. La fede di Pushkin nei presagi entrò in contatto, da un lato, con la convinzione che eventi casuali si ripetono e, dall'altro, con il desiderio cosciente di assimilare le caratteristiche della psicologia popolare. L'esponente di questo tratto caratteriale di Pushkin era Tatyana, la cui fede poetica nei presagi differisce dalla superstizione di Hermann de La regina di picche, che, “avendo poca vera fede<…>, aveva molti pregiudizi." I segni in cui Tatyana credeva erano percepiti come il risultato di osservazioni secolari del corso di processi casuali. Inoltre, l’era del romanticismo, sollevando la questione delle specificità della coscienza popolare, vedendo nella tradizione un’esperienza secolare e un riflesso della mentalità nazionale, vedeva nelle “superstizioni” popolari la poesia e l’espressione dell’anima della gente. Ne consegue che Tatyana è un'eroina esclusivamente romantica, come dimostra il suo sogno.

Quindi, il sogno di Tatyana contiene una delle idee principali del romanzo: Tatyana non potrebbe sentirsi così sottile se non fosse per la sua vicinanza alla gente. Pushkin ha selezionato intenzionalmente quei rituali che erano più strettamente legati alle esperienze emotive dell'eroina innamorata. Nel periodo natalizio si distingueva tra “serate sante” e “serate terribili”. Non è un caso che la predizione del futuro di Tatyana abbia avuto luogo proprio in quelle terribili sere, nello stesso momento in cui Lensky informò Onegin che era stato chiamato al suo onomastico “quella settimana”.

Il sogno di Tatyana ha un doppio significato nel testo del romanzo di Pushkin. Essendo centrale nella caratterizzazione psicologica dell '"anima russa" dell'eroina del romanzo, svolge anche un ruolo compositivo, collegando il contenuto dei capitoli precedenti con gli eventi drammatici del sesto capitolo. Il sogno è principalmente motivato psicologicamente: è spiegato dalle intense esperienze di Tatiana dopo il comportamento "strano" di Onegin che non rientra in nessun nuovo stereotipo durante una spiegazione in giardino e dall'atmosfera specifica del Natale - il periodo in cui le ragazze, secondo il folklore, cercare di scoprire il loro destino in un gioco rischioso e pericoloso con gli spiriti maligni. Tuttavia, il sogno caratterizza anche un altro lato della coscienza di Tatyana: il suo legame con la vita popolare e il folklore. Proprio come nel terzo capitolo il mondo interiore dell'eroina del romanzo era determinato dal fatto che era “immaginata” come “l'eroina dei suoi amati creatori”, ora la poesia popolare diventa la chiave della sua coscienza. Il sogno di Tatyana è una fusione organica di immagini fiabesche e di canzoni con idee intrise di Natale e rituali nuziali. Un tale intreccio di immagini folcloristiche nella figura dei “promessi sposi” di Natale si è rivelato essere nella mente di Tatiana in consonanza con l'immagine “demoniaca” del vampiro Onegin e di Melmoth, creata sotto l'influenza delle romantiche “favole” dei “Musa britannica”. Potebnya scrive:

Tatyana Pushkina è “russa nel cuore” e sogna un sogno russo. Questo sogno prefigura il matrimonio, anche se non con la fidanzata.

Tuttavia, nelle fiabe e nella mitologia popolare, attraversare un fiume è anche un simbolo di morte. Ciò spiega la duplice natura del sogno di Tatyana: entrambe le idee tratte dalla letteratura romantica e la base folcloristica della coscienza dell'eroina la costringono a riunire l'attraente e il terribile, l'amore e la morte.

In "Eugene Onegin", in questa poesia immortale e inaccessibile, Pushkin è apparso come un grande scrittore popolare. Immediatamente, nel modo più “perspicace”, più appropriato, notò le profondità della società di quel tempo. Avendo notato il tipo del vagabondo russo, “il vagabondo fino ai nostri giorni e ai nostri giorni”, indovinandolo con il suo istinto geniale, gli mise accanto il tipo di bellezza positiva e innegabile della donna russa. Pushkin fu il primo di tutti gli scrittori russi a “portare davanti a noi l’immagine di una donna la cui forza d’animo trae dal popolo”. La principale bellezza di questa donna sta nella sua verità, verità indiscutibile e tangibile, e questa verità non può più essere negata. La maestosa immagine di Tatyana Larina, "trovata da Pushkin in terra russa, da lui portata alla luce, è stata posta davanti a noi per sempre nella sua indiscutibile, umile e maestosa bellezza". Tatyana è la prova di quel potente spirito della vita delle persone, che può evidenziare l'immagine di una verità così innegabile. Questa immagine è data, esiste, non si può contestare, non si può dire che sia finzione o fantasia, o forse un'idealizzazione del poeta:

Contempli tu stesso e sei d'accordo: sì, questo è quindi lo spirito del popolo, quindi la forza vitale di questo spirito è lì, ed è grande e immensa.

In Tatyana si sente la fede di Pushkin nel carattere russo, nella sua forza spirituale e, quindi, la speranza per l'uomo russo. L'esistenza stessa di Tatiana esprime la verità dell'autore: senza la completa unità con il suo popolo, con la sua cultura, con la sua terra natale, non può esistere una natura così sublime e integrale, piena di poesia e di vita. È l'unità con la natura, la Russia, le persone, la cultura che rende Tatyana un essere ultraterreno, ma allo stesso tempo così innamorato della vita e di tutte le sue manifestazioni che ammiri involontariamente un'anima così giovane, ingenua, ma così ferma e irremovibile.

Quindi, sappiamo già che il romanzo si basa sull'opposizione tra Tatiana e Onegin, Tatiana e la luce di San Pietroburgo e Mosca. Non per niente Tatyana si oppone principalmente alla luce, poiché è questa luce che dà alla luce gli Onegin, li costringe a essere in disaccordo con se stessi e uccide i loro migliori sentimenti. È interessante ciò che ha detto V. G. Belinsky sulla musa di Pushkin:

Questa è una ragazza aristocratica in cui la bellezza seducente e la graziosa spontaneità erano combinate con l'eleganza del tono e la nobile bellezza.

Ma l'autore, e non senza motivo, non ha reso la "dolce Tanya" una ragazza aristocratica, per mostrarci ulteriormente la tragedia della società in generale, e di Onegin in particolare. E, naturalmente, Tatyana non può sedurre nessuno, perché ciò sarebbe contrario a tutta la sua natura. Solo una persona con una tale forza d'animo, con una tale devozione ai suoi ideali e ai suoi sogni può resistere alla volgarità e all'ipocrisia del mondo intero.

E qui abbiamo Onegin come tipico rappresentante della gioventù di quel tempo:

C'era un pedante nei suoi vestiti

E quello che chiamavamo dandy...

Quanto presto potrebbe essere un ipocrita...

Com'era veloce e gentile il suo sguardo,

Timido e sfacciato, e talvolta

Brillato da una lacrima obbediente!...

Come sapeva sembrare nuovo...

Divertire con piacevoli lusinghe...

Tatyana non è così: la purezza della sua anima rivela la tragedia della società. Poiché Tatyana viene presentata come una "giovane donna di quartiere, con pensieri tristi negli occhi", è ancora più cara ai nostri cuori. Non senti subito la sincerità in lei, la luce che sembra emanare? Tatyana è un tipo che rimane saldamente sulla propria terra. È più profonda di Onegin e, ovviamente, più intelligente di lui. Sente già con il suo nobile istinto dove e quale sia la verità, che si esprime nel finale della poesia. Questo è un tipo di bellezza positiva, l'apoteosi della donna russa. Sì, proprio una donna russa, perché Tatyana è essenzialmente un'eroina “popolare”. Si può addirittura dire che un tipo così bello di donna russa non è quasi mai stato ripetuto nella letteratura russa - tranne forse per Lisa in "Il nobile nido" di Turgenev. Già nei primi capitoli del romanzo si può sentire l'opposizione dell'anima veramente russa di Tatiana ai "mostri del grande mondo", che si rifletterà pienamente alla fine della poesia, quando sarà già direttamente nel mondo. Ma già all'inizio, l'autore annuncia l'apparizione di un'eroina, la cui sincerità e anima traspare in ogni sua parola e gesto:

Ma basta glorificare gli arroganti

Con la sua lira loquace;

Non valgono alcuna passione

Nessuna canzone ispirata a loro:

Le parole e le sciocchezze di queste maghe

Ingannevoli... come le loro gambe.

Negli ultimi capitoli del romanzo, Tatyana è già presentata direttamente al mondo. E cosa? No, Tatyana è pura nell'anima come prima:

Era tranquilla

Non freddo, non loquace,

Senza uno sguardo insolente per tutti,

Senza pretese di successo,

Senza queste piccole buffonate,

Nessuna idea imitativa...

Tutto era tranquillo, era semplicemente lì.

Ma il modo di guardare in basso fece sì che Onegin non riconoscesse nemmeno Tatyana quando la incontrò per la prima volta, nel deserto, nell'immagine modesta di una ragazza pura e innocente, che all'inizio era così timida davanti a lui . Non è riuscito a distinguere nella povera ragazza la completezza e la perfezione, cosa che deve ancora imparare alla fine del romanzo. V.G. Belinsky credeva che Onegin avesse scambiato Tatyana per un "embrione morale". E questo è stato dopo la sua lettera a Onegin, in cui riflettevano tutte le sue esperienze, sentimenti, sogni d'infanzia, ideali, speranze. Con quanta fiducia questa ragazza si è fidata dell'onore di Onegin:

Ma il tuo onore è la mia garanzia,

E a lei mi affido con coraggio...

A proposito, l'età di Tatyana ci costringe solo a paragonarla a tredici anni con un '"anima preoccupata" con Onegin a diciotto anni, con le "mogli gelose" del mondo. Un fatto interessante è che, molto probabilmente, nella versione originale, Tatyana aveva diciassette anni, il che è confermato da Pushkin (29 novembre 1824) in risposta all'osservazione di Vyazemsky riguardo alle contraddizioni nella lettera di Tatyana a Onegin:

...una lettera di una donna, di diciassette anni per giunta, e innamorata!

Pushkin sottolinea in modo molto accurato che Tatyana è molto più profonda di Evgeniy, sottolineando la sua età. L'età di Tatiana è un altro mezzo per contrastarla con Onegin e la società. Pushkin conferisce alla sua amata eroina un'anima sottile, pensieri sublimi e un "cuore ardente".

Tatyana, a tredici anni, è una natura eccezionalmente sviluppata spiritualmente, con un mondo interiore speciale, è una natura ferma e irremovibile nella sua nobiltà, sincerità e purezza:

Tatiana ama sul serio

E si arrende incondizionatamente

Ama come un dolce bambino.

Tatiana qui rappresenta un'altra tragedia di Onegin: lo ha superato nella vita di Eugenio e ha portato con sé il suo amore per tutta la vita, sebbene non fosse apprezzata da lui. Questa è la tragedia non solo del loro romanzo, ma anche della tragedia dell'anima umana, perché le immagini stesse degli eroi dimostrano l'impossibilità della loro felicità congiunta. E qui una ragazzina di tredici anni, forse, ci aiuta a capire, a guardare nell'anima di Eugenio:

È nella sua prima giovinezza

È stato vittima di delusioni tempestose

E passioni sfrenate.

In effetti, la presenza stessa di Tatyana nel romanzo mostra chiaramente il vuoto interiore di Onegin, generato, forse, come tributo alla luce, alla moda ("tiranno alla moda"), e Tatyana, ovviamente, lo capisce. Nelle strofe immortali del romanzo, il poeta la raffigura mentre visita la casa di un uomo per lei ancora così misterioso.

Ed ecco Tatyana nel suo ufficio, che guarda i suoi libri, cose, oggetti, cerca di indovinare da loro la sua anima, di risolvere il suo enigma, e infine, pensierosa con uno strano sorriso, le sue labbra sussurrano piano:

Che cosa è lui? È davvero un'imitazione?

Un fantasma insignificante, altrimenti

Moscovita nel mantello di Harold,

interpretazione dei capricci degli altri,

Un vocabolario completo di parole legate alla moda?...

Non è una parodia?

In queste parole di Tatiana viene esposta la stessa tragedia del mondo, di cui tanto si è già detto prima. E qui lei stessa riconosce per la prima volta proprio questa luce, anche se ne è lontana. Nelle bozze, la condanna di Onegin, e con lui, come comprendiamo, del mondo, era espressa in una forma ancora più dura:

Moskal nel mantello di Harold...

Il giullare nel mantello del bambino Harold...

È un'ombra, un lessico tascabile.

La visione di Onegin come un fenomeno imitativo, che non ha radici nel suolo russo, rende ancora più preziosa la vicinanza di Tatiana alla gente.

Sì, Tatyana ha dovuto svelare l'anima incatenata dal peso della luce, ha dovuto sussurrarlo.

E la denuncia di questa imitazione, una malattia della società, suona ancora più terribile quando viene pronunciata da una persona pura e ingenua come Tatyana.

Più tardi a Mosca, Tatyana sa già cosa aspettarsi dalla società, ha visto il riflesso di questa luce viziosa in Onegin. Ma Tatyana, nonostante tutto, fedele ai suoi sentimenti, non ha tradito il suo amore. La vita di corte secolare non ha toccato l'anima della "cara Tanya". No, questa è la stessa Tanya, lo stesso vecchio villaggio Tanya! Non è viziata, anzi, è diventata ancora più forte il suo desiderio di sincerità, di verità, di purezza. È depressa da questa vita magnifica, soffre:

È soffocante qui... è un sogno

Lottando per la vita sul campo...

Una fanciulla semplice, con i sogni, il cuore dei giorni passati,

Ora è risorta in lei.

È già stato detto del confronto tra Tatyana e la luna, e qui, a Mosca, Tatyana eclissa tutti quelli che la circondano con la sua luce interiore:

Lei era seduta al tavolo

Con la brillante Nina Voronskaya,

Questa Cleopatra della Neva;

E tu saresti davvero d'accordo,

Quella Nina è una bellezza di marmo

Non potevo eclissare il mio vicino,

Almeno era abbagliante.

Non per niente l'autore ha fatto sedere la sua Tatyana accanto alla “brillante Nina Voronskaya”, poiché Nina è un'immagine collettiva che contiene bellezza esteriore, e anche quella, dopotutto, “marmo” e vuoto interno. È vero, la Tatyana di Pushkin non aveva bisogno di essere spiegata, la sua anima "esprime in ogni sua parola, in ogni movimento", motivo per cui Nina non poteva mettere in ombra Tatyana. Alla fine del romanzo, l'affinità delle anime di Tatyana e Pushkin è espressa più chiaramente: l'autore si fida di lei per esprimere i suoi pensieri e sentimenti. Tatyana ci collega all'autore con tutto il suo essere. La risposta a questa domanda sono le parole di Kuchelbecker:

Il poeta nel suo ottavo capitolo è simile a Tatyana. Per il suo amico del liceo, che è cresciuto con lui e lo conosce a memoria, come me, il sentimento di cui è pieno Pushkin è evidente ovunque, anche se lui, come la sua Tatyana, non vuole che il mondo sappia di questo sentimento.

Quindi, Tatyana non è più solo la musa ispiratrice, la poesia e, forse, la vita stessa di Pushkin, ma anche l'esponente delle sue idee, sentimenti, pensieri, dice a Onegin:

Ma sono stato dato a qualcun altro

Gli sarò fedele per sempre.

Lo ha detto proprio come una donna russa, questa è la sua apoteosi. Esprime la verità della poesia. È in queste righe che, forse, è contenuto l'intero ideale dell'eroina. Davanti a noi c'è una donna russa, coraggiosa e spiritualmente forte. Come può una natura così forte come Tatyana basare la sua felicità sulla sfortuna di un altro? La felicità per lei, prima di tutto, sta nell'armonia dello spirito. Tatyana, con la sua anima alta, con il suo cuore, avrebbe potuto decidere diversamente?

Ma la domanda sul perché Pushkin abbia fatto soffrire così tanto la sua “affettuosa Musa” preoccupa invariabilmente il lettore. Qui, ovviamente, va notato che essendo fedele alla verità, solo alla verità, non l'ha resa felice, l'ha fatta piangere - su se stesso, su Onegin. Tatiana, nella sua sfortuna, intensifica la tragedia di Onegin; l'autore lo gettò ai piedi di Tatyana, lo costrinse a maledire la sua sorte, a essere inorridito dalla sua stessa vita. Ha strappato a Evgeny la confessione più crudele:

Ho pensato: libertà e pace

Sostituto della felicità. Mio Dio!

Quanto ho sbagliato, come sono stato punito!

In Tatiana si vede ancora una volta la forza dello spirito russo, tratto dal popolo. Tatyana è una donna di tale bellezza spirituale che ha umiliato anche la volgarità circostante. E questa donna era “calma e libera”. Pushkin la portò via, lasciando la parola “fedeltà” come ultima parola nella sua confessione. La sua bella anima era completamente aperta a Pushkin, non c'era un solo angolo oscuro dove "non potesse guardare con lo sguardo mentale". “La libertà e la pace sono un sostituto della felicità”, non le ha mai cercate, per compiacerle non si è mai isolata dal mondo con disprezzo e indifferenza. Forse non conosceva la felicità nell'amore, ma conosceva l'alta legge morale che esclude l'egoismo (“La moralità (moralità) nella natura delle cose” di Necker), conosceva lo scopo della sua vita, che con la sua luce uniforme era già capace di donare la vita fino alla fine. Senza guardarsi indietro né pensare, ha camminato verso questo obiettivo; camminava con fermezza perché era "russa nell'anima", intera nel suo stesso essere, e non poteva vivere diversamente.

Tatyana non può seguire Onegin, perché è "un filo d'erba portato dal vento". Lei non è affatto così: anche nella disperazione, nella sofferta consapevolezza che la sua vita è andata perduta, ha ancora qualcosa di solido e incrollabile su cui poggia la sua anima. Questi sono i suoi ricordi d'infanzia, i ricordi della sua terra natale, l'anima del villaggio in cui è iniziata la sua vita umile e pura: questa è "la croce e l'ombra dei rami sulla tomba della sua povera tata". Oh, questi ricordi e queste immagini precedenti le sono ora più preziosi, perché sono gli unici che le sono rimasti, ma sono quelli che salvano la sua anima dalla disperazione finale. E questo non è poco, no, c'è già molto, perché c'è tutto un fondamento, c'è qualcosa di indistruttibile. Ecco il contatto con la patria, con gli autoctoni, con il loro santuario. "Ci sono anime profonde e forti", dice Dostoevskij, "che non possono rinunciare consapevolmente al loro santuario alla vergogna, anche a causa di una sofferenza infinita".

Ma la tragedia di Onegin è ancora più terribile. Dopotutto, non c'è ombra di vendetta nel discorso di Tatyana. Ecco perché ne risulta la pienezza della punizione, ecco perché Onegin sta “come colpito da un tuono”. "Aveva tutte le carte vincenti nelle sue mani, ma non ha giocato."

Quale nazione ha un'eroina così amorevole: coraggiosa e degna, innamorata e irremovibile, chiaroveggente e amorevole?

sogno del romanzo di Pushkin Onegin

Rezchikova I.V.

I sogni, come forma speciale di espressione dell'elemento dell'inconscio, hanno preoccupato le persone fin dai tempi antichi. Di particolare interesse sono i simboli che, creando il proprio modello di realtà, raccontano al sognatore il vero stato della sua anima e del suo corpo non solo nel presente, ma anche nel futuro. La maggior parte dei simboli che nascono nel subconscio e visitano i nostri sogni sono radicati nel simbolismo pagano delle persone e si trovano spesso nelle opere di UNT.

La particolarità del sogno di un personaggio letterario è che il lettore, avendo l'opportunità di confrontare il suo contenuto con eventi successivi nella vita del personaggio, può indovinare la logica dell'autore e rivelare il significato dei simboli.

Parola-simbolo nell'art. L'opera è principalmente una struttura multivalore, determinata dall'unità e dall'interdipendenza di tre dimensioni semantiche: a) simbolismo pagano russo; b) micro e macro contesto dell'opera; c) la funzione del sonno, in primo luogo, di rivelare lo stato d'animo del sognatore (Tatiana) o dei suoi cari (mettendo uno specchio sotto il cuscino, Tatyana si interrogava sul suo fidanzato, cioè Onegin); e in secondo luogo, per predire il futuro.

Un simbolo, come ha scritto A.F. Losev, è un modello. Si tratta cioè della relazione tra i significati primari e derivati ​​di una parola, che viene ulteriormente modellata e copiata nella struttura semantica delle parole associate al simbolo di riferimento dalla comunanza del microcontesto. Questa è la fonte della simbolizzazione non solo dei principali oggetti di supporto del sonno, ma anche di numerosi dettagli.

Consideriamo la struttura semantica delle parole-simboli di riferimento e come essi siano fonte di simbolizzazione di interi episodi e dettagli di un sogno. Le parole-simboli di supporto del sogno di Tatyana includono quanto segue: "inverno", "ponte sul ruscello", "foresta", "orso", "capanna", "brownies".

"Inverno" e parole che possono essere combinate in un gruppo tematico con il tema generale "freddo": "neve", "cumulo di neve", "ghiaccio", "bufera di neve".

Secondo la trama del sogno, Tatyana cammina prima lungo una “radura di neve”, poi lungo “trespoli incollati insieme da banchi di ghiaccio”, attraversa un ruscello che scorre tra cumuli di neve, “non vincolato dall'inverno”, e finisce in una neve. Foresta coperta di neve, dove "non c'è strada; i cespugli delle rapide sono tutti coperti da una tempesta di neve".

1. Inverno - "morte". Nella credenza popolare l'inverno, che porta oscurità e freddo, è il periodo di morte della natura. E se la luce del sole, il calore, il fuoco erano associati alla gioia e alla vita, allora l'inverno con tutti i suoi attributi - neve, ghiaccio, bufera di neve - con tristezza e morte (Afanasyev: 1, 239). Quindi, negli indovinelli popolari: "Non era né malata né malata, ma si mise un sudario" (terra e neve). O sulla neve: «Ho visto mia madre, sono morta di nuovo» (Dal: 3, 644). Così, nella descrizione della morte di Lensky, la morte imminente dell'eroe è paragonata a un blocco di neve che rotola dalla cima di una montagna: “Così lentamente lungo il pendio delle montagne, Splendente di scintille al sole, Un blocco di neve cade... Il giovane cantante ha trovato una fine prematura.”

Quindi, "inverno" e le parole di questo gruppo tematico: "neve", "cumulo di neve", "ghiaccio", "bufera di neve" - ​​hanno il significato di "tristezza, morte". Come modello di simbolo, questa relazione semantica è la fonte della simbolizzazione dei colpi di scena e dei dettagli di un sogno.

Essere legati dal ghiaccio significa "essere sigillati dalla morte". Secondo il contesto del sogno, Tatyana si fermò davanti al ruscello: "Due trespoli, incollati insieme da un lastrone di ghiaccio, Un ponte tremante e disastroso, Posto al di là del ruscello...". La risposta a questo simbolo si trova nella descrizione della tomba di Lensky, dove due pini sono “fissati dalla morte”, cioè Sotto di loro è sepolto Lensky: "Due pini sono cresciuti insieme con le loro radici; sotto di loro, i ruscelli serpeggiavano attraverso i torrenti della valle vicina". A questo proposito, è interessante giocare l'epiteto "disastroso", cioè non solo pericoloso, ma prefigurando letteralmente la morte di Lensky.

Ritrovarsi in un bosco innevato significa “entrare nel regno della morte, cioè nell’altro mondo, nel mondo delle anime”. La foresta ricordava ai pagani i beati giardini del paradiso, dove le anime dei giusti dovrebbero stabilirsi dopo la morte. Quindi, la foresta spesso simboleggiava questo regno, dove gli alberi sono le anime dei defunti (ricordate il tradizionale paragone di una persona con un albero nelle canzoni popolari russe, gli enigmi, il motivo della trasformazione in un albero nelle fiabe, ecc.). (Miti dei popoli del mondo: 2, 49; Afanasyev: 2, 320-325). Inoltre, l'idea della morte si avvicinava non solo al freddo, ma anche all'oscurità, e quindi al sonno (Afanasiev: 3, 36-42). A questo proposito, si può ricordare l'espressione “sonno eterno” o il vecchio proverbio “sonno della morte fratello”. Pertanto, non sorprende che, dopo essersi addormentata, Tatyana sia caduta immediatamente nel regno dei morti.

Se la foresta è il regno delle anime, allora il proprietario della foresta è “il signore del regno delle anime”. (Afanasyev: 2, 336; Lotman, 656; Miti dei popoli del mondo: 2, 128-129). Sin dai tempi antichi, l'orso era considerato il proprietario della foresta, chiamato "guardaboschi", "diavolo della foresta", "folletto" e "archimandrita della foresta" (SD: 2, 311). L'orso è il proprietario della foresta, e quindi una guida nel regno dei morti, in cui si ritrova Tatyana. 2. Neve nel significato di “portare fertilità”. Quindi, coprire con la neve - "coprire con una coperta nuziale". Si credeva che la neve, come la pioggia, portasse il potere della fertilità. Pertanto, nei tempi antichi, il manto nevoso bianco veniva spesso paragonato al velo bianco della sposa. Ad esempio, nelle parole di una giovane ragazza di Pokrov: "Madre-Pokrov! Copri la terra di neve, rendimi giovane con una sciarpa (o uno sposo)." Apparentemente, la neve alta, i cumuli di neve in cui Tatyana rimane bloccata, cade e dove un orso la raggiunge e la prende tra le braccia, prefigura un futuro matrimonio.

Il tema del matrimonio in attesa di Tatiana continua nei due simboli successivi: un ponte su un ruscello e un orso. Secondo la tradizione popolare, una ragazza che attraversa un ruscello significa “sposarsi”. A.A. Potebnya ha scritto di questo antico motivo del sogno di Tatyana. Questo articolo menziona un'antica predizione del futuro natalizia per lo sposo: "Fanno dei ponti con ramoscelli e li mettono sotto il cuscino durante il sonno, augurando: "Chi è la mia fidanzata, chi è la mia mamma, mi porterà attraverso il ponte" (Potebnya, 564). È significativo che il "ponte" verso il matrimonio sia stata la morte di Lensky ("due trespoli incollati insieme con un lastrone di ghiaccio"). Dopotutto, fu dopo il duello e la partenza di Onegin ("come se Tatyana si lamenta del ruscello durante una fastidiosa separazione") l'eroina cedette alla persuasione di sua madre e andò a Mosca per la "fiera della sposa", dove sposò il generale.

L'orso è uno dei personaggi principali del sogno di Tatiana. È lui che porta l'eroina attraverso il ruscello, dandole la zampa, poi la insegue e, dopo averla catturata, la porta alla capanna di Onegin.

1. Orso - “Il futuro sposo di Tatiana è un generale”. Sin dai tempi antichi, il significato di "orso-sposo" è collegato al fatto che nella mente della gente, la pelle di un orso simboleggiava ricchezza e fertilità, e A.S. Pushkin sottolinea che l'orso era "ispido", "grande arruffato". Questo significato del simbolo è stato notato da molti ricercatori. Quindi, ad esempio, nei documenti raccolti da A. Balov nella provincia di Yaroslavl: "Vedere un orso in un sogno prefigura il matrimonio o il matrimonio" (Balov, 210; Afanasyev: 1, 464; Lotman, 655; Usensky, 101). In una delle canzoni sottomarine: "L'orso sbuffante galleggia lungo il fiume; Chi sbuffa nel cortile, suo genero è nella villa".

L'orso porta Tatyana alla capanna di Onegin con le parole "Ecco il mio padrino". E infatti, a Mosca, a un ricevimento, il generale presenta Onegin, "suo parente e amico", a Tatyana, sua moglie. Forse Pushkin sta giocando sul significato figurato della parola “nepotismo”: “patrocinio ufficiale dei propri amici e parenti a scapito dell’azienda (disapprovato)” (Ozhegov, 322).

Quindi i tre simboli non sono solo uniti dal tema comune del matrimonio, ma determinano la trama del sogno.

Secondo la trama del sogno, l'orso porta Tatyana, esausta dalla persecuzione, alla “capanna”: “All'improvviso, tra gli alberi, una miserabile capanna; Tutto intorno è deserto; da ogni parte è coperta di neve del deserto, E la finestra brilla intensamente...” Dal contesto apprendiamo che la “capanna” è una "capanna" abbastanza ben attrezzata, con tettoia, tavolo e panche, e che il proprietario della casa - Onegin - sta festeggiando qualcosa in compagnia di terribili mostri, che A.S. Pushkin chiama una "banda di brownies". La capanna è uno dei simboli principali del sogno di Tatyana. Capanna - "una miserabile casetta, una capanna, una baracca" di Onegin. La parola deriva dall'antico russo "hi(zha" (casa, alloggio, apparentemente povero o fragile). Uno dei significati della parola "hizha" è capanna. Ecco perché nella lingua e nei dialetti dell'antico russo (ad esempio, siberiano) le parole "capanna" e "capanna" potrebbero avere la stessa denotazione (ESCh: 338-339; SD: IV, 547). Domovoi - "lo spirito guardiano e offensore della casa" (SD: I, 466) La parola è usata proprio nel significato indicato, quindi come la maggior parte degli animali scelti da Pushkin per rappresentare i demoni hanno una certa relazione con il culto del biscotto russo. Quindi, ad esempio, nel luogo in cui vengono gettate le fondamenta di un nuovo capanna, seppellirono la testa di un gallo (cfr.: "un altro con la testa di gallo") per placare il biscotto. Il gatto e la capra ("strega con la barba di capra" e "mezzo gatto") sono animali che hanno lana - un simbolo di prosperità e fertilità. Ecco perché sono dedicati allo spirito della casa. Una capanna veniva fumigata con il pelo di una capra se il brownie era "arrabbiato", e nessuna festa di inaugurazione della casa era completa senza un gatto ( Afanasyev: II, 105-119) Questo è il significato delle parole "capanna" e "brownie" nel contesto della trama del sogno di Tatyana. Identifichiamo i principali livelli di simbolizzazione di queste parole. "The Hut" - "Onegin", "i brownies" - "le realtà del suo mondo interiore". La casa nel significato di "uomo" è il simbolo pagano più antico, nato sulla base di un altro simbolo: il fuoco (e quindi il focolare) è l'anima dell'uomo (Afanasiev: III, 197). Cioè, la casa come guscio del focolare era associata al corpo umano come guscio dell'anima. Quindi, ad esempio, in un indovinello per bambini su una casa: "Vahromey è in piedi - le sue sopracciglia sono aggrottate". Se la casa era associata a una persona, allora le finestre della casa erano associate agli occhi: "Thekla è in piedi, i suoi occhi sono bagnati" (Infanzia. Adolescenza, 408, 410).

Nel russo moderno il rapporto “casa-persona” si riflette, ad esempio, nell’espressione “non tutti sono a casa” (BAS: 3, 958).

Il simbolo "una casa è una persona, la sua anima" ha costituito la base dell'immagine centrale della poesia "La mia casa" di M. Yu Lermontov: "Raggiunge le stelle con il suo tetto, e da un muro all'altro è un lungo cammino che il Conduttore misura non con gli occhi, ma con l'anima”. AS Pushkin ha lo stesso significato in "Eugene Onegin" nella descrizione del corpo dello scatto Lensky: "Ora, come in una casa vuota, tutto in essa è silenzioso e buio; Le persiane sono chiuse, le finestre sono imbiancate con il gesso . Non c'è nessuna padrona di casa. E dove, Dio lo sa. Non ce n'è traccia." Qui la “casa” è un corpo senza “padrona”, cioè senza anima. Così, Tatyana, essendo entrata nel regno delle anime, trova la cosa più importante per lei: l'anima di Onegin. Dopotutto, è stato il mistero del carattere di quest'uomo a farla indovinare nel periodo natalizio.