Դասագիրք. Թավջութակ նվագելու սկզբնական հմտությունների ձևավորում և զարգացում (աջ և ձախ ձեռքերի դիրքավորում): Թավջութակ նվագելիս աջ ձեռքի դիրքավորումը. Աղեղը պահելու եղանակներ Ձեռքի տեղադրումը թավջութակի վրա

Ես զարմացա, երբ վեց տարեկան աղջիկս ասաց, որ ուզում է թավջութակ նվագել սովորել։ Մենք մեր ընտանիքում երաժիշտներ չունենք, ես նույնիսկ վստահ չէի, որ նա լսողություն ունի: Իսկ ինչո՞ւ թավջութակ:

«Մայրիկ, ես լսել եմ, որ դա շատ գեղեցիկ է: Կարծես ինչ-որ մեկը երգում է, ես ուզում եմ այդպես նվագել»: - նա ասաց. Միայն դրանից հետո ուշադրությունս դարձրի այս մեծ ջութակի վրա։ Իսկապես, ուղղակի արտասովոր ձայն՝ հզոր և նուրբ, ինտենսիվ և մեղեդային:

Մենք գնացինք երաժշտական ​​դպրոց և, ի զարմանս ինձ, լսումներից անմիջապես հետո աղջիկս ընդունվեց։ Որքան հաճելի է հիշել հիմա. թավջութակի հետևից միայն հսկայական աղեղներ են երևում, և նրա փոքրիկ մատները վստահորեն բռնում են աղեղը, և հնչում է Մոցարտի «Ալեգրետոն»:

Անեչկան գերազանց ուսանող էր, բայց առաջին տարիներին շատ էր վախենում բեմից։ Ակադեմիական համերգների ժամանակ նա ավելի ցածր միավոր էր ստանում և լաց էր լինում, իսկ ուսուցչուհի Վալերիա Ալեքսանդրովնան ասաց նրան, որ ինքը խելացի է և բոլորից լավ է նվագում: Երկու-երեք տարի անց Անյան գլուխ հանեց հուզմունքից և հպարտությամբ սկսեց բեմ դուրս գալ։

Ավելի քան քսան տարի է անցել, իսկ աղջիկս պրոֆեսիոնալ երաժիշտ չի դարձել։ Բայց թավջութակ նվագել սովորելը նրան ավելի շատ բան տվեց։ Այժմ նա զբաղվում է IP տեխնոլոգիաներով և բավականին հաջողակ երիտասարդ կին է։ Նա զարգացրեց իր վճռականությունը, վստահությունը և ինքնագնահատականը աղեղը պահելու ունակության հետ մեկտեղ: Երաժշտություն սովորելը նրա մեջ սերմանել է ոչ միայն լավ երաժշտական ​​ճաշակ, այլև ամեն ինչում նուրբ գեղագիտական ​​նախասիրություններ։ Եվ նա դեռ պահում է իր առաջին աղեղը՝ կոտրված և էլեկտրական ժապավենով փաթաթված։

Ի՞նչ խնդիրներ կարող են լինել երեխաներին թավջութակ նվագել սովորեցնելու հարցում:

Հաճախ ուսման առաջին կուրսից հետո փոքրիկ թավջութակահարները կորցնում են ուսումը շարունակելու ցանկությունը։ Եթե ​​համեմատենք, ապա թավջութակ նվագել սովորելիս բեմադրության շրջանն ավելի երկար է։ Երեխաները սովորում են էտյուդներ և ուսուցողական վարժություններ, որոնք հաճախ գրեթե ամբողջությամբ անջատված են երաժշտությունից և ստեղծագործական որևէ գործից (ուղղակի շատ դժվար է թավջութակ նվագել սովորելը):

Ավանդական ծրագրի համաձայն թրթռման վրա աշխատանքը սկսվում է ուսման երրորդ կուրսի հենց վերջում: Թավջութակի ձայնի գեղարվեստական ​​արտահայտիչությունը կախված է հենց թրթռումից: Առանց գործիքի թրթռումային ձայնի գեղեցկությունը լսելու՝ երեխան չի վայելում իր նվագը։

Սա է թավջութակ նվագելու նկատմամբ երեխաների նկատմամբ հետաքրքրության կորստի հիմնական պատճառը, ինչի պատճառով, ինչպես ոչ մի տեղ, և՛ ուսուցչի, և՛ ծնողների աջակցությունը հսկայական դեր է խաղում երեխայի հաջողության մեջ:

Թավջութակը պրոֆեսիոնալ գործիք է, որը սովորողից պահանջում է ունենալ բազմակողմանի և, միևնույն ժամանակ, եզակի հմտություններ և կարողություններ: Հենց առաջին դասին ուսուցիչը երեխաներին պետք է մի քանի գեղեցիկ, բայց հասկանալի պիեսներ խաղա: Երեխան պետք է զգա գործիքի ձայնը։ Ժամանակ առ ժամանակ սկսնակ թավջութակահարին ցույց տվեք միջին և ավագ դպրոցի երեխաների նվագը: Բացատրեք, թե ինչպես եք հասկանում նրա համար առաջադրանքների առաջադրման հաջորդականությունը:

Գաբրիել Ֆորե – Էլեգիա (թավջութակ)

Քաղաքային բյուջետային ուսումնական հաստատություն

լրացուցիչ կրթություն

«Թիվ 4 մանկական արվեստի դպրոց» Կուրսկ

Հանրային դաս

«Թավջութակ նվագելու հմտությունների ձևավորում մարզումների սկզբնական փուլում»

Ավարտեց՝ ուսուցիչ

նվագախմբի բաժին

Գոնչարովա Մ.Ա.

Կուրսկ - 2016 թ

Դասի նպատակը.

Թավջութակ նվագելու հմտությունների ձևավորում,

Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրության ձևավորում;

Դասի նպատակները.

Ուսումնական:

Մշակել կատարողական հմտություններ հատուկ վարժությունների օգնությամբ;

Շարունակել յուրացնել ձայնի արտադրության տեխնիկան (դետալ, լեգատո), ուսուցում արտահայտիչ կատարման մեջ;

Մշակել և համախմբել գործիքի ճիշտ դիրքավորման հմտությունը.

Զարգացնել ճիշտ բեմադրության հմտությունը;

Զարգացնել երաժշտական ​​արտահայտման ամենապարզ միջոցները օգտագործելու կարողությունը.

Զարգացնել տեսական գիտելիքները գործնականում կիրառելու կարողություն.

Ուսումնական:

Զարգացնել ճանաչողական հետաքրքրություն դասական երաժշտության ուսումնասիրության նկատմամբ. ընդլայնել ուսանողի ընդհանուր հորիզոնները.

Զարգացնել տեխնիկական հնարավորությունները;

Ուսանողի երաժշտության և ռիթմի զգացողությունը զարգացնել;

Ձեռքերի համակարգման զարգացում;

Զարգացնել լսողական հսկողության հմտությունները;

Ուսումնական:

Մշակել էսթետիկ ճաշակ;

Երաժշտական ​​ստեղծագործության վրա աշխատելիս զարգացնել դրական վերաբերմունք ստեղծագործական և տեխնիկական խնդիրների լուծման նկատմամբ:

Դասի տեսակը. համակցված.

Դասի տեսակը. Գիտելիքների համախմբման և հմտությունների զարգացման դաս. Նոր նյութ սովորելը.

Դասի ձևաչափ. դաս հետազոտության տարրերով.

Մեթոդներ:

Բանավոր

Տեսողական

Գործնական

Իրականացված տեխնոլոգիաներ.

Զարգացման կրթություն

Ստեղծագործական լաբորատորիա

Գեղարվեստական ​​և գեղագիտական

Առողջապահական

Սարքավորումներ:

Թավջութակ 3\4

Թավջութակ 4\4

Դաշնամուր

Աթոռ

Թիթեղների հավաքածուներ

Ակնկալվող արդյունքները.

Աշակերտը կարողանում է ինքնուրույն վերահսկել ձեռքերի ճիշտ կեցվածքը և դիրքը.

Աշակերտը տիրապետում է թավջութակ նվագելու հիմնական հնարքներին.

Սովորողը կարող է գործնականում կիրառել գիտելիքներ հիմնական հարվածների և երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների մասին.

Ուսանողն ունի տրանսպոզիցիոն հասկացություն;

Աշակերտը կարող է լույսի մեղեդիները փոխանցել հինգերորդին;

Աշակերտը կարող է ինքնուրույն վերլուծել պարզ պիեսներ;

Դասի պլան:

Դասի սկիզբ.

-Կազմակերպման ժամանակը;

- թեմայի հաղորդակցումը և նպատակների սահմանումը.

Հիմնական փուլ.

- ճիշտ վայրէջքի, ձայնի արտադրության, «պիցցիկատո», «կտրատել» և «պորտատո» խաղալու տեխնիկայի զարգացում և համախմբում վարժությունների և կտորների վրա աշխատելու միջոցով։ ;

- Նոր բաներ սովորելը : ծանոթություն «լեգատո» կաթվածի հետ. ցուցադրություն, քննարկում, գործնական աշխատանք;

Եզրակացություն:

- աշխատանքի արդյունքները;

- գնահատում;

- Տնային աշխատանք.

Դասերի ժամանակ

1. Ուսանողի տեսք . Զեկուցեք դասի թեմայի և առաջադրանքների մասին:

2. Հիմնական մասը .

Նստած գործիքի հետևում. Ուսուցիչը հիշեցնում է պատշաճ նստելու կարևորությունը և խնդրում է աշակերտին հիշել և անվանել գործիքի երեք հենակետային կետերը: Աշակերտը նստում է և վերցնում գործիքը։ Անհրաժեշտության դեպքում ուսուցիչը ուղղում է սխալները:

Ուսուցիչ. «Նոր նյութ ուսումնասիրելուց առաջ եկեք հիշենք այն խաղային տեխնիկաները, որոնց մենք արդեն ծանոթացել ենք, և որոնց վրա դուք աշխատել եք դասարանում և տանը: Եվ սկսենք նրանիցպիցցիկատո « Ուսուցիչը խնդրում է ձեզ հիշել, թե ինչ խաղային տեխնիկա է սա և ցուցադրել այն: Ուսանողը կատարում է Ա. Գեդիկեի «Պար» պիեսը (կատարվում է բաց լարերի վրա): Ուսուցիչը ուշադրություն է հրավիրում աջ ձեռքի ռիթմիկ ճշգրտության և ազատության վրա:

Հաջորդը, աշխատանքը սկսվում է ձախ ձեռքը դիրքավորելու և առաջին դիրքում խաղալու վրա: Ուսուցիչը խնդրում է աշակերտին հիշել ձախ ձեռքը դիրքավորելու հիմնական սկզբունքները և ստուգում է տնային աշխատանքի արդյունքները թիվ 1, 2 և 3 վարժություններով: Ուսուցիչը կատարման մեջ նկատում է անճշտություններ. «Ինչու՞ եք կարծում, որ մատները միշտ չէ, որ ընկնում են: ճիշտ տեղում և ոչ միշտ ժամանակին»։ Եթե ​​աշակերտը դժվարանում է պատասխանել, ուշադրություն դարձրեք այն փաստին, որ մատները բարձրացված են թելից և/կամ գտնվում են մատնատախտակի կողքին: Բացատրում է, որ եթե ձեր մատները «ձեր աշխատավայրից» վեր պահեք, նրանց համար ավելի հեշտ կլինի աշխատել. առաջարկում է խաղալ վարժությունները և վերահսկել դրանք: Զորավարժությունները կրկին կատարվում են։

Աշխատեք ինտոնացիայի վրա: Ուսուցիչը ձեզ խնդրում է որոշել, թե որ վարժություններում է հնչում տոնը և որում՝ կիսաձայնը: Մենք լսում ենք, թե ինչպես են նրանք հնչում դաշնամուրի վրա, կրկնում ենք դրանք մեր ձայնով, երգում, իսկ հետո՝ գործիքի վրա։ Ուսուցիչ. «Ինչպե՞ս կարող ենք մեծացնել ձայների միջև հեռավորությունը, բարձրացնել նոտան»: (Օգտագործեք սուր) «Դասարանում և տանը նվագել եք «Գորշ կատու» երգը։ Ի՞նչ նշումներ եք օգտագործել: Խաղացեք, խնդրում եմ: Աշակերտը ներկայացնում է «Գորշ կատու» ներկայացումը։ Ուսուցիչ. «Փորձեք բարձրացնել «F» նշումը և փոխարենը խաղալ «F#»: Ուսանողը կատարում է. Ուսուցիչը խնդրում է պատմել, թե ինչպես է փոխվել մեղեդին (հերոսը փոխվել է, մեղեդին դարձել է թեթև, ուրախ և հիմնական): Ուսուցիչ. «Դու կատարում ես այս երգը լարով»: Ի՞նչ եք կարծում, այն կարելի՞ է կատարել այլ լարերի վրա՝ նույն առաջին դիրքով, նույն մատով։ Փորձիր!" Մյուս լարերի վրա կատարելուց հետո ուսուցիչը հարցնում է. (Հնչյունների միջև նույն հեռավորությունը, մեղեդին, բայց տեմբրը փոխվել է): Ուսուցիչը տալիս է տրանսպոզիցիոն հասկացությունը որպես «երաժշտական ​​վերելակ, որը շարժում է մեղեդին վեր կամ վար:

Ֆիզիկական դաստիարակություն. կանգնելիս կատարե՛ք հետևյալ վարժությունները՝ պտտվում և թեքվում է գլուխը, մարմինը թեքվում աջ և ձախ (ձեռքերը կրծքավանդակի մոտ), արտաշնչելիս կռանում։

Աղեղով ձայն հանելը. Անջատել։ Ուսուցիչը խնդրում է աշակերտին հիշել, թե ինչպես ճիշտ դնել մատները աղեղի վրա: Տաքացման վարժություն «Նկարչություն». Աշակերտը օդում նկարում է ութ նկար կամ շրջան: Ուսուցիչը կենտրոնանում է ձեռքի և մատների աշխատանքի վրա: Վարժություններ բաց լարերի վրա. Ուսուցիչը խնդրում է հիշել, թե ձեռքի որ մասերն են ներգրավված աղեղի տարբեր մասերում աշխատելիս: Աշակերտը նախ աշխատում է աղեղի ստորին, ապա վերին կեսի վրա: Այնուհետև նա կատարում է վարժությունը ամբողջ աղեղով։ Ուսուցիչը ուշադրություն է հրավիրում աղեղի սահուն փոփոխության անհրաժեշտության վրա: «Բլոկում ամբողջ ձեռքի ծանրությամբ հենվում ես աղեղին, բայց վերջում ձեռքդ երկարած է և հեռու է լարից, և դժվար է նույն բարձր ձայնն արտադրել։ Ինչպե՞ս կարող եք հավասարակշռել ձայնը: (բարձրացրեք խոզանակը բլոկի մոտ, վերցրեք մատները աղեղի վրա, վերջում բացեք մազերը): Ուսուցիչը խնդրում է աշակերտին կատարել «Գնամ, դուրս կգա՞մ» ստեղծագործությունը (բաց լարերի վրա) և ուշադրություն դարձնի աղեղի ճիշտ բաշխմանը (ավելի երկար «կեսեր» ամբողջ աղեղով, իսկ կարճ «քառորդներ»՝ աղեղի կեսը): Ուսանողը կատարում է. Անհրաժեշտության դեպքում ուսուցիչը նշում է թերությունները և խնդրում շտկել դրանք:

Երկու ձեռքով գործիք նվագելը. Ուսուցիչը խնդրում է աշակերտին կատարել Ս մաժոր սանդղակը ամբողջ տևողությամբ: Հարցնում է. «Ինչի՞ վրա պետք է ուշադրություն դարձնեք երկու ձեռքով խաղալիս» (աղեղը փոխելու և մատների ընկնելու համաժամանակություն, արմունկի մակարդակը տարբեր լարերի վրա, մատները լարից վերևում, աղեղը շարժվում է մեկ խաղակետի երկայնքով, փոխելով մատները. աղեղ Աշակերտը կատարում է սանդղակ Ուսուցիչը խնդրում է աշակերտին վերլուծել, թե ինչ է ստացվել և ինչն է պետք շտկել Աշակերտը կրկին կատարում է սանդղակը Սանդղակի կատարումը ռիթմիկ օրինակով

Աշխատեք աղեղի բաշխման վրա:

Ուսուցիչ. «Այն ամենը, ինչ մենք սովորում ենք կշեռքներ և վարժություններ կատարելով, պետք է կարողանանք կիրառել երաժշտական ​​գործեր կատարելիս»: Ուսանողին հրավիրում են բեմադրելու «Մի՛ թռչիր, բլբուլ պատուհանի մոտ» ներկայացումը։ Նա կատարում է այն։ Ուսուցիչը հետաքրքրվում է ստեղծագործության բնույթով (տխուր, մեղեդային) և դրա ժանրով (սա երգ է), այնուհետև խնդրում է այն բաժանել նախադասությունների և կառուցել երաժշտական ​​արտահայտություններ: Աշակերտը կատարում է ստեղծագործությունը և բղավում այն: Այնտեղ, որտեղ շունչն ավարտվում է, ձայնը դառնում է ավելի հանգիստ, կատարումը դառնում է ավելի բովանդակալից, ձայնը մեղեդային է, աղեղի փոփոխությունն ավելի աննկատ է։

Ուսուցիչը առաջարկում է բեմադրել հակապատկեր կերպարով՝ «Հավերը»: Աշակերտը որոշում է պիեսի բնույթը (զվարճալի, աշխույժ): Ուսուցիչ. «Այո, այս ստեղծագործությունը բոլորովին այլ է և պետք է այլ կերպ նվագել: Եթե ​​նախորդ կտորում դու դանդաղ ու սահուն շարժեցիր աղեղը, ապա ինչպիսի՞ն պետք է լինեն քո շարժումներն այստեղ»։ Աշակերտը պատասխանում և կատարում է ստեղծագործությունը ավելի ուրախ և աշխույժ: Ուսուցիչը ձեզ ասում է, թե ինչի վրա պետք է ուշադրություն դարձնել, երբ կատարում եք:

Ուսուցիչ. «Հիմա, երբ մենք համախմբել ենք մեր գիտելիքները, կարող ենք առաջ շարժվել և ծանոթանալ խաղի նոր տեխնիկայի հետ: Լսիր, Խնդրում եմխաղալՌ. Լովլանդա«Երգ գաղտնի այգուց».Ինչպե՞ս կբնութագրեք նրան: Ինչպիսի՞ն է հնչում գործիքը: Ուսուցիչը կատարում է մի հատված պիեսից «Երգ-իցագաղտնիքայգի« Աշակերտը կիսվում է իր տպավորություններով (երաժշտությունը մեղեդային է, սահուն, հնչյունները երգվում են մեկ շնչով և այլն): Ուսուցիչ. «Կաթվածը, որի ժամանակ մի քանի հնչյուններ հնչում են «մեկ շնչով», մի քանի նոտա տեղավորվում են մեկ աղեղի վրա և համահունչ հնչում, կոչվում է «լեգատո»: Փորձենք այն խաղալ դ մաժոր սանդղակով։ Եկեք միավորենք երկու նոտա յուրաքանչյուր աղեղի համար»: Աշակերտը կատարում է սանդղակ. Եթե ​​կաթվածը քիչ թե շատ հաջող է, ապա աշխատանքներ են տարվում աղեղի բաշխման եւ մատների անկման հստակության վրա։ Եթե ​​աշակերտի համար դա շատ դժվար է, ապա նախ սանդղակը կատարվում է «պորտատո» հարվածով՝ երկու նոտա մեկ աղեղով։ Ուսուցիչը ուշադրություն է դարձնում նաև աղեղի բաշխմանը, մատների անկման պարզությանը և լարերի միացմանը։

Վերջնական մաս .

Այսպիսով, այսօր մենք համախմբել ենք «պիցցիկատո» և «անջատել» կատարելու հմտությունները: Մենք սովորեցինք մեղեդիները փոխանցել հինգերորդին: Ծանոթացանք նոր կաթվածի՝ «լեգատոյի» հետ։

Տնային առաջադրանք. խաղալ C մաժոր սանդղակը մանրամասն և լեգատո հարվածներով; Նվագարկե՛ք «Nightingale Don’t Fly» և «Chicks» կտորները՝ ըստ իրենց բովանդակության, ճիշտ բաշխե՛ք աղեղը, հասե՛ք գեղեցիկ ձայնի։

Վերապատրաստման սկզբնական փուլում.

Ուսուցչի առաջադրանքները.

Գործիք նվագել սովորելու գործընթացում ուսուցիչը կատարում է շատ կարևոր երաժշտական ​​ուսուցողական աշխատանք՝ ուսանողների մեջ զարգացնելով երաժշտության ականջը, ռիթմի զգացողությունը և մշակելով ուսումնասիրվող ստեղծագործությունների բնույթի և ոճի գեղարվեստական ​​ըմբռնում:

Մասնագիտությամբ ուսուցչի դերը հատկապես մեծ է երաժշտի նախնական պատրաստության ժամանակ, երբ դրվում են նրա երաժշտա-գեղարվեստական ​​մտահղացումների ու կատարողական հմտությունների հիմքերը։

Երեխաների հետ աշխատող ուսուցիչը պետք է խորապես հասկանա երեխաների հետաքրքրությունները և կարողանա ճիշտ բացահայտել աշակերտի անհատական ​​առանձնահատկություններն ու հնարավորությունները:

Առաջին դասերից աշակերտին պետք է սովորեցնել նվագելիս ուշադիր լսել ինքն իրեն, գիտակցաբար վերահսկել ձայնի որակը, ինտոնացիայի ճշգրտությունը, ձգտել հասնել ձեռքի ազատ, համակարգված շարժումների։

Գործիքի վրա փոխաբերական բացատրությունների և ցուցադրությունների միջոցով ուսուցիչը պետք է ապահովի, որ աշակերտը հասկանա ուսումնասիրվող նվագելու տեխնիկան և կարողանա գիտակցաբար կիրառել դրանք տարբեր դեպքերում:

Աշակերտի մեջ անհրաժեշտ է զարգացնել կամային հատկանիշներ՝ տոկունություն, նպատակին հասնելու համառություն, դժվարությունները հաղթահարելու համառություն, երաժշտական ​​կատարողական խնդիրներ ինքնուրույն լուծելու կարողություն։

Մեծ ուշադրություն պետք է դարձնել աշակերտի տնային պարապմունքների ճիշտ կազմակերպմանը` հաշվի առնելով նրա տարիքը, անհատական ​​տվյալները և այն ժամանակը, որը նա կարող է տրամադրել գործիքի վրա ամենօրյա պարապմունքներին:

Այնպես որ, գործիքի հետ, ուսուցչի կատարմամբ թավջութակի ձայնի հետ և ընդհանրապես երաժշտության աշխարհի հետ առաջին ծանոթությունը պետք է լինի վառ ու հիշվող, բայց երբ աշակերտը տեսնում է թավջութակն ու աղեղը, հոգեբանորեն և ֆիզիոլոգիապես ստրկանում է. , քանի որ դա նրան շատ դժվար է թվում, ուստի աղեղը բռնելու և բռնելու առաջին հմտությունները կիրառում են մատիտի կամ փայտիկի վրա, ինչը աշակերտի մոտ վախի զգացում չի առաջացնում։ Առաջին դասերին ուսուցիչը ծանոթացնում է աշակերտին գործիքի և աղեղի մանրամասներին, բաց լարերի անվանումներին: Մեծ նշանակություն ունի գործիքի և աղեղի ճիշտ ընտրությունը՝ նվագողի բարձրությանը և ֆիզիկական կազմվածքին համապատասխան։ Առավել նպատակահարմար է նստել աթոռի նստատեղի մոտ կեսը, մեջքը ուղիղ է, մարմինը սովորաբար մի փոքր թեքված է առաջ, ոտքերը պետք է դրվեն ամբողջ ոտքով: Պետք է այնպիսի բարձրության աթոռ ընտրել, որ ուսանողը ոտքերով հեշտությամբ հասնի հատակին։ Թավջութակը հենված է երեք կետերում՝ 1. ցողունի վրա։ 2. Կրծքավանդակի մոտ՝ ավելի մոտ աջ կողմին: 3. Ձախ ոտքի ծնկի մոտ։

Որոշ դեպքերում թավջութակը հենվում է նաև աջ ոտքով։ Նվագելու հեշտության համար թավջութակը մի փոքր տեղադրված է անկյան տակ: Գործիքի թեքությունը կարգավորվում է քորոցով:

Ժամանակակից թավջութակ նվագելիս օգտագործվում են ոչ միայն ուղիղ, այլև կոր ցցաձողեր։ Թեքությունը չպետք է չափազանց լինի: Սայրի ամենահարմար երկարությունը որոշվում է փորձարարական եղանակով: A և D լարերի վրա խոնարհվելու հեշտության համար խորհուրդ է տրվում թավջութակը թեթևակի թեքել աջ (նվագարկիչից հեռու), բայց ոչ չափազանց, հակառակ դեպքում աջ ձեռքի շարժման ազատությունը C լարով նվագելիս սահմանափակ է։ .

Սովորաբար, վերապատրաստման սկզբնական շրջանում օգտագործվում է զարգացման հետևյալ կարծրատիպը՝ ձեռքերի սկզբնական դիրքավորում, նոտաների ուսումնասիրություն և կտորների հետագա ուսուցում ըստ «քրեստոմատիայի», որում յուրաքանչյուր նոր կտոր ներառում է նոր տեխնոլոգիական դժվարություններ: Դասերը կառուցված են պարզից մինչև բարդ: Փոքր հաջողությունները ծնում են ավելի մեծ հաջողությունների հասնելու ցանկություն, ինչպես նաև ոգեշնչում ուսանողին հետագա աշխատանքի համար: Ստեղծագործություն սովորելը արդեն երաժշտական ​​ստեղծագործություն է, այն պետք է ուրախություն և որոշակի բավարարվածություն բերի, երբ ստեղծագործությունը «ստացվի»:

Նման գործունեությունը բերում է ուրախություն, և դա մեծապես նպաստում է խաղային մեքենայի ձեռքերի և մկանների արագ, ինտուիտիվ հարմարեցմանը գործիքին:

Շատ ավելի նպատակահարմար է վերապատրաստման առաջին փուլում օգտագործել շատ պարզ վարժություններ, որոնք աշակերտին ներկայացվում են խաղի տեսքով։ Յուրաքանչյուր նման խաղ-վարժություն կարող է ունենալ իր անունն ու դասին, բացի պիեսն ուսումնասիրելուց, պետք է ժամանակ հատկացնել անընդհատ թարմացվող այս վարժությունները կիրառելուն։ Այսպիսով, աստիճանաբար ուսանողը կկատարի առաջին քայլերը՝ զարգացնելու բոլոր խաղային հմտություններն ու տեխնիկան իրենց ամենապարզ ձևով: Դասերը այս դեպքում չունեն հոգնեցուցիչ որոնման բնույթ, որպեսզի ուսանողը ճիշտ վերարտադրի ուսուցչի բոլոր բազմաթիվ մեկնաբանությունները, և ուսուցիչը հնարավորություն ունի կենտրոնացնել իր ուշադրությունը կատարման ավելի հետաքրքիր կողմերի վրա:

Ուսանողը, հիմնվելով ենթագիտակցության մեջ ճիշտ ներդրված խաղի ռեֆլեքսների վրա, զարգացնում է կատարողական նոր առաջադրանքները ըմբռնելու ինտուիցիա: Եթե ​​կատարողական ինտուիցիան թերզարգացած է և անգործուն, ապա նոր «դժվար» կատարողական նյութի հետ հանդիպելիս կարող է ի հայտ գալ խաղային ապարատի ֆիզիոլոգիական ստրկացում, թեկուզ աննշան, ինչը աստիճանաբար կարող է հանգեցնել առանց այն էլ մեծ մկանների լարվածության, ինչը, իր հերթին, հանգեցնում է. փոխել ձեռքի տեղադրման կոնֆիգուրացիաները: Շատ դժվար է ուղղել այն, ինչ սխալ է դարձել, և հաճախ ուսումնական երաժշտական ​​հաստատությունում աշխատանքի պլանավորված բնույթը թույլ չի տալիս դադար տալ, մի փոքր հետ կանգնել և կատարել ձեռքի դիրքի կանխարգելիչ պահպանում: Անկանոնությունները շերտավորվում են, կուտակվում, աշակերտը դառնում է անհեռանկարային։

Գործիք նվագելու տեխնիկան հաջողությամբ տիրապետելու համար ուսանողներն առաջին հերթին պետք է հստակ լսողական պատկերացում ունենան ուսումնասիրվող նյութի մասին, հասկանան կատարման մեթոդները, յուրաքանչյուր վարժության նպատակն ու իմաստը:

Երաժշտական ​​կատարման տեխնիկայի վրա աշխատելը խաղացողից պահանջում է լիովին կենտրոնացած լինել, գիտակցաբար կամք, ակտիվություն և նախաձեռնություն դրսևորել, նպատակներին հասնելու համառություն և ուսման մեջ հաստատակամություն: Աշակերտի այս բոլոր որակները, կարողությունները, բնավորության գծերը դաստիարակվում են ընտանիքում, հանրակրթական դպրոցում և տարբեր հասարակական կազմակերպություններում։ Դրան պետք է մեծ ուշադրություն դարձնեն նաև երաժշտական ​​դպրոցների ուսուցիչները։

Նախադպրոցական կրթությունը հիմնված է երաժշտության փոխաբերական և զգացմունքային ընկալման վրա: Երաժշտությունը հասկանալու և դրան էմոցիոնալ արձագանքելու կարողությունը սկզբնական շրջանում զգալիորեն գերազանցում է երեխաների նվագելու կարողությունը: Ուսուցիչը պետք է հետևողականորեն և համակողմանի զարգացնի երեխային՝ հիմնվելով երգելու, լսելու, երաժշտական ​​նոտագրություն ուսումնասիրելու, մեղեդիներ ընտրելու, ձեռքի դիրքով փոխադրելու և նվագող ապարատը ավելորդ լարվածությունից ազատելուն ուղղված վարժությունների համակցության վրա: Կշեռքների, արպեջիոների և վարժությունների վրա աշխատելու մեթոդաբանությունը կարող է տարբեր լինել և կախված է մարզման յուրաքանչյուր փուլում առաջադրանքներից, ուսանողի պատրաստվածությունից և տարիքից և նման վարժություններին հատկացված ժամանակից: Բայց դասերի ցանկացած համակարգով պետք է ձգտել դիվերսիֆիկացնել գործիքը նվագելու տեխնիկան։ Տարբեր տեսակի տեխնիկայի վրա համակարգված աշխատելու համար դուք պետք է օգտագործեք լավ սովորած կշեռքներ, արպեջիոներ, ինտերվալներ և պարզ վարժություններ: Կարևոր է խուսափել աշակերտի ուշադրությունը ծանրաբեռնելուց: Այսպիսով, օրինակ, ցանկացած հարվածի վրա աշխատելու համար պետք է հեշտ սանդղակ վերցնել, իսկ ձախ ձեռքի համար բարդ տեխնիկա սովորելիս՝ օգտագործել պարզ հարվածներ։ Դիտարկումները ցույց են տալիս, որ երեխաները չեն կարող չափազանց երկար կշեռքներ և արպեջիո խաղալ՝ ուշադրության և համառության բացակայության պատճառով: Սակայն մեծահասակ ուսանողները միշտ չէ, որ հնարավորություն ունեն շատ ժամանակ հատկացնել այս վարժություններին։ Նախադպրոցական տարիքում աշխատանքի ամենաանհրաժեշտ տեսակներից մեկը երգն է։ Ցանկալի է սկսել երգեր սովորել հիմնական երկրորդ միջակայքում և աստիճանաբար ավելացնել այն: Սա նպաստում է ձայնային լսողության զարգացմանը, «տես-լսել-վերարտադրել» կապի ձևավորմանը: Այսպիսով, յուրացվում են հնչյունների բարձրության բնութագրերը և կազմի վրա դրանց նշանակումը: Հետագայում դա հնարավորություն է տալիս անցնել ստեղծագործության մեղեդիական գծի վերլուծությանը` մեղեդու վերելք կամ իջնող շարժում, աստիճանաբար կամ կտրուկ, նույն ձայնի կրկնությունը: Աշակերտը, որոշելով պիեսի բնավորությունն ու տրամադրությունը, անխուսափելիորեն դրանք կապում է սեփական փորձի հետ։

Առաջին կտորները, քանի դեռ ուսանողը չի յուրացրել աղեղը պահելու և տանելու տեխնիկան, մենք սովորում ենք խաղալ «պոկել»՝ բաց լարերի վրա պիցցիկատո տեխնիկան: Միևնույն ժամանակ մենք սովորում ենք աղեղը ճիշտ պահել և, ինչպես արդեն նշվել է, մատիտի վրա վարժվել։ Ձայնի արտադրության ընդհանուր պայմաններին համապատասխան աղեղի ճիշտ պահելը հնարավոր է ձեռք բերել միայն ձեռքի բոլոր մասերի համակարգված շարժումներով: Իսկ ձեռքի շարժումները կախված են օգտագործվող աղեղի հատվածից և հարվածների բնույթից։ Գործնականում օգտագործվում են աղեղը պահելու տարբեր մեթոդներ, բայց ցանկացած մեթոդով դուք պետք է բռնեք աղեղը առանց լարվածության և միևնույն ժամանակ բավականին «համառ» և ամուր. այն (մեթոդը) նախատեսված է ճիշտ, ազատ խոնարհվելու և, ի վերջո, բարձրորակ ձայնի հասնելու համար: Աշակերտները պետք է աստիճանաբար սովորեն շատ կարևոր շարժիչ զգացողություններ. աղեղը (P) ցած պահելիս պետք է այն «քաշել», իսկ աղեղը վերև (V) պահելիս՝ «հրել»։

Ձախ ձեռքի դիրքավորումը պետք է օգնի հասնել ճշգրիտ ինտոնացիայի և ապահովի մեկ դիրքում խաղալու հեշտությունը և տախտակի երկայնքով անցումները: Խաղի ընթացքում մատների տեղադրման հիմնական տեսակները նեղ և լայն են, լայն մատի տեղադրումը ձեռք է բերվում առաջին մատը մնացածից քաշելով: Ձեռքը սովորաբար գտնվում է նախաբազկի հետ մոտավորապես համահունչ: Անկյունի դիրքը փոխվում է՝ կախված դիրքի բարձրությունից։ Ձեռքը (մատները) ձողի երկայնքով ազատ շարժելու համար խորհուրդ է տրվում արմունկը պահել որոշակի միջին դիրքում՝ թույլ տալով հեշտությամբ տեղափոխվել առաջին դիրքերից ավելի բարձր և հակառակը։ Ձեռքը պետք է միշտ կախված պահել, իսկ մատները պետք է հենված լինեն մատնատախտակի վրա, երբ սեղմում են լարերը։

Հարվածները երաժշտական ​​արտահայտման շատ կարևոր միջոց են։ Կատարված ստեղծագործության երաժշտական-փոխաբերական բովանդակության և ոճի ճիշտ բացահայտումը մեծապես կախված է հարվածների կատարման բնույթից և որակից: Աղեղնավոր գործիքներ նվագելիս առանձնանում են հարվածների երեք հիմնական խումբ՝ 1. սահուն՝ լեգատո և դետալ; 2. կտրուկ – martele եւ staccato; 3. «նետված» և «ցատկել»՝ spicato (spiccato) և «թռչող staccato»: Երաժշտական ​​արտահայտիչ հարվածներ մշակելու համար նվագարկիչը պետք է նախ և առաջ հստակ պատկերացնի յուրաքանչյուր հարվածի ձայնային բնույթը (փափուկ, կտրուկ և այլն), վերլուծի ձեռքի շարժումները, որոնք անհրաժեշտ են այս հարվածը կատարելու համար և վարժությունների միջոցով հասնի ձայնի պահանջվող որակին:

Եզրակացություն

Մենք ուսումնասիրեցինք թավջութակի դասարանի ուսուցիչները ուսման սկզբնական փուլում սովորողների հետ աշխատելիս խնդիրները: Հենց այս փուլը, որտեղ դրվում է աշակերտի կատարող երաժիշտ ձևավորման հիմքը, պահանջում է մեթոդաբան երաժիշտների, հոգեբանների և ֆիզիոլոգների մեծագույն ուշադրությունը։ Բոլոր խնդիրները դիտարկվում են թավջութակ նվագել սկսելու պահից, սակայն մասնագետները պետք է մանրամասնորեն մշակեն նախապատրաստական ​​շրջան՝ ուղղված երիտասարդ երաժիշտի մոտ առաջացող հոգեֆիզիոլոգիական դժվարությունների նվազեցմանը նրա առաջին երաժշտության դասերի ժամանակ։ Ուսուցման գործընթացն օպտիմալացնելու նպատակով ուսուցիչը պետք է լայնորեն կիրառի համակարգված մեթոդը խնդիրների ուսումնասիրության մեջ, փնտրի նոր ստեղծագործական լուծումներ և ստեղծի լայն դաշտ հաջորդ սերունդների երաժշտական ​​մշակույթը բարելավելու համար:

գրականություն

Ա. Բրաուն. «Շարադրություններ թավջութակ նվագելու մեթոդի մասին». Մոսկվա, 1969 թ

Ռ.Սապոժնիկով. «Սկսնակ թավջութակահարի պատրաստում». Մոսկվա, 1978 թ

Հ.Բեկեր. «Թավջութակ նվագելու տեխնիկա և արվեստ». Մոսկվա, 1978 թ

Քաղաքային ուսումնական հաստատություն

«Թիվ 1 մանկական արվեստի դպրոց».

Թավջութակի ուսուցիչ T.P. Privalova

Առարկա: " Թավջութակ նվագելու հմտությունների ձևավորում մարզումների սկզբնական փուլում»

Կատարվել է՝

նվագախմբի բաժնի ուսուցիչ

քաղաքային ուսումնական հաստատություն

լրացուցիչ կրթություն երեխաների համար

«Թիվ 1 մանկական արվեստի դպրոց».

Պրիվալովա Տատյանա Պավլովնա

Գ.Բալաշով 2013թ

Պլանավորել

I. ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

II. ՀԻՄՆԱԿԱՆ ՄԱՍԸ

1. Ծանոթանալ գործիքին
2. Խաղային հմտությունների ձևավորում՝ խաղի ձևով
3. Նախապատրաստական ​​վարժություններ մատիտով աջ ձեռքի համար
4. Ձախ ձեռքի համար նախապատրաստական ​​վարժություններ

III. ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Ուսուցչի առաջադրանքները երաժշտի նախնական վերապատրաստման ժամանակ

Գործիք նվագել սովորելու գործընթացում ուսուցիչը կատարում է շատ կարևոր երաժշտական ​​ուսուցողական աշխատանք՝ ուսանողների մեջ զարգացնելով երաժշտության ականջը, ռիթմի զգացողությունը և մշակելով ուսումնասիրվող ստեղծագործությունների բնույթի և ոճի գեղարվեստական ​​ըմբռնում:

Մասնագիտությամբ ուսուցչի դերը հատկապես մեծ է երաժշտի նախնական պատրաստության ժամանակ, երբ դրվում են նրա երաժշտա-գեղարվեստական ​​մտահղացումների ու կատարողական հմտությունների հիմքերը։ Երեխաների հետ աշխատող ուսուցիչը պետք է խորապես հասկանա երեխաների հետաքրքրությունները, կարողանա ճիշտ բացահայտել աշակերտի անհատական ​​հատկանիշներն ու հնարավորությունները,

պայմաններ ստեղծել անհատի ինքնաիրացման, ինքնաճանաչման և ինքնորոշման համար, օգտագործել այնպիսի միջոցներ, որոնք կօգնեն երեխային տեսնել իր զարգացման փուլերը և խթանել այդ զարգացումը: Դասի ընթացքում ընդմիջումների ժամանակ անհրաժեշտ է ֆիզիկական դաստիարակության ստեղծագործական պարապմունքներ անցկացնել՝ շարժումները համակարգելու, մկանային լարվածությունը և հոգնածությունը թուլացնելու, ճիշտ կեցվածքի ձևավորումը (հարմարավետ, ճիշտ դիրք գործիքի հետևում), կիրառել հոգեբանական հարմարավետության սկզբունքը (իրավիճակ ստեղծելը): հաջողության հասնել, որն օգնում է բարձրացնել ուսանողների ինքնագնահատականը և նվազեցնել վախի պատնեշը, ուսուցչի նկատմամբ վստահություն ձևավորել և ընկերական հարաբերություններ զարգացնել):

Առաջին դասերից աշակերտին պետք է սովորեցնել նվագելիս ուշադիր լսել ինքն իրեն, գիտակցաբար վերահսկել ձայնի որակը, ինտոնացիայի ճշգրտությունը, ձգտել հասնել ձեռքի ազատ, համակարգված շարժումների։ Գործիքի վրա փոխաբերական բացատրությունների և ցուցադրությունների միջոցով ուսուցիչը պետք է ապահովի, որ աշակերտը հասկանա ուսումնասիրվող նվագելու տեխնիկան և կարողանա գիտակցաբար կիրառել դրանք տարբեր դեպքերում:

Աշակերտի մեջ անհրաժեշտ է զարգացնել կամային հատկանիշներ՝ տոկունություն, նպատակին հասնելու համառություն, դժվարությունները հաղթահարելու համառություն, երաժշտական ​​կատարողական խնդիրներ ինքնուրույն լուծելու կարողություն։

Մեծ ուշադրություն պետք է դարձնել աշակերտի տնային պարապմունքների ճիշտ կազմակերպմանը` հաշվի առնելով նրա տարիքը, անհատական ​​տվյալները և այն ժամանակը, որը նա կարող է տրամադրել գործիքի վրա ամենօրյա պարապմունքներին:

Գլուխ I. Գործիքի ներածություն:

Այնպես որ, գործիքի հետ, ուսուցչի կատարմամբ թավջութակի ձայնի հետ և ընդհանրապես երաժշտության աշխարհի հետ առաջին ծանոթությունը պետք է լինի վառ ու հիշվող, բայց երբ աշակերտը տեսնում է թավջութակն ու աղեղը, հոգեբանորեն և ֆիզիոլոգիապես ստրկանում է. , քանի որ դա նրան շատ դժվար է թվում, ուստի աղեղը բռնելու և բռնելու առաջին հմտությունները կիրառում են մատիտի կամ փայտիկի վրա, ինչը աշակերտի մոտ վախի զգացում չի առաջացնում։

Առաջին դասերին ուսուցիչը ծանոթացնում է աշակերտին գործիքի և աղեղի մանրամասներին, բաց լարերի անվանումներին: Մեծ նշանակություն ունի գործիքի և աղեղի ճիշտ ընտրությունը՝ նվագողի բարձրությանը և ֆիզիկական կազմվածքին համապատասխան։ Առավել նպատակահարմար է նստել մոտավորապես½ աթոռի նստատեղերը, մեջքը ուղիղ է, մարմինը սովորաբար մի փոքր թեքված է առաջ, ոտքերը պետք է տեղադրվեն ամբողջ ոտքով: Պետք է այնպիսի բարձրության աթոռ ընտրել, որ ուսանողը ոտքերով հեշտությամբ հասնի հատակին։ Թավջութակն ապահովված է երեք կետով.

1 . Սայրի վրա.

2 . Կրծքավանդակում `ավելի մոտ աջ կողմին:

3 . Ձախ ոտքի ծնկի վրա:

Որոշ դեպքերում թավջութակը հենվում է նաև աջ ոտքով։ Նվագելու հեշտության համար թավջութակը մի փոքր տեղադրված է անկյան տակ: Գործիքի թեքությունը կարգավորվում է քորոցով: Ժամանակակից թավջութակ նվագելիս օգտագործվում են ոչ միայն ուղիղ, այլև կոր ցցաձողեր։ Թեքությունը չպետք է չափազանց լինի: Սայրի ամենահարմար երկարությունը որոշվում է փորձարարական եղանակով: A և D լարերի վրա խոնարհվելու հեշտության համար խորհուրդ է տրվում թավջութակը թեթևակի թեքել աջ (նվագարկիչից հեռու), բայց ոչ չափազանց, հակառակ դեպքում աջ ձեռքի շարժման ազատությունը C լարով նվագելիս սահմանափակ է։ .

Սովորաբար, վերապատրաստման սկզբնական շրջանում օգտագործվում է զարգացման հետևյալ կարծրատիպը՝ ձեռքերի սկզբնական դիրքավորում, նոտաների ուսումնասիրություն և կտորների հետագա ուսուցում ըստ «քրեստոմատիայի», որում յուրաքանչյուր նոր կտոր ներառում է նոր տեխնոլոգիական դժվարություններ: Դասերը կառուցված են պարզից մինչև բարդ: Փոքր հաջողությունները ծնում են ավելի մեծ հաջողությունների հասնելու ցանկություն, ինչպես նաև ոգեշնչում ուսանողին հետագա աշխատանքի համար: Ստեղծագործություն սովորելը արդեն երաժշտական ​​ստեղծագործություն է, այն պետք է ուրախություն և որոշակի բավարարվածություն բերի, երբ ստեղծագործությունը «ստացվի»: Նման գործունեությունը բերում է ուրախություն, և դա մեծապես նպաստում է խաղային մեքենայի ձեռքերի և մկանների արագ, ինտուիտիվ հարմարեցմանը գործիքին:

Գլուխ II. Խաղային հմտությունների ձևավորում՝ խաղի ձևով.

Շատ ավելի նպատակահարմար է վերապատրաստման առաջին փուլում օգտագործել շատ պարզ վարժություններ, որոնք աշակերտին ներկայացվում են խաղի տեսքով։ Յուրաքանչյուր նման խաղ-վարժություն կարող է ունենալ իր անունն ու դասին, բացի պիեսն ուսումնասիրելուց, պետք է ժամանակ հատկացնել անընդհատ թարմացվող այս վարժությունները կիրառելուն։ Այսպիսով, աստիճանաբար ուսանողը կկատարի առաջին քայլերը՝ զարգացնելու բոլոր խաղային հմտություններն ու տեխնիկան իրենց ամենապարզ ձևով: Ուսանողը, հիմնվելով ենթագիտակցության մեջ ճիշտ ներդրված խաղի ռեֆլեքսների վրա, զարգացնում է կատարողական նոր առաջադրանքները ըմբռնելու ինտուիցիա: Եթե ​​կատարողական ինտուիցիան թերզարգացած է և ոչ ակտիվ, ապա նոր «դժվար» կատարողական նյութի հետ հանդիպելիս կարող է առաջանալ խաղային ապարատի նույնիսկ աննշան ֆիզիոլոգիական ստրկացում, որն աստիճանաբար կարող է հանգեցնել առանց այն էլ մեծ մկանների լարվածության, ինչը, իր հերթին, հանգեցնում է ձեռքի կոնֆիգուրացիայի փոփոխություն Շատ դժվար է ուղղել այն, ինչ սխալ է դարձել, և հաճախ ուսումնական երաժշտական ​​հաստատությունում աշխատանքի պլանավորված բնույթը թույլ չի տալիս դադար տալ, մի փոքր հետ կանգնել և կատարել ձեռքի դիրքի կանխարգելիչ պահպանում: Անկանոնությունները շերտավորվում ու կուտակվում են, իսկ ուսանողը դառնում է անհեռանկարային։

Երաժշտական ​​կատարման տեխնիկայի վրա աշխատելը խաղացողից պահանջում է լիովին կենտրոնացած լինել, գիտակցաբար կամք, ակտիվություն և նախաձեռնություն դրսևորել, նպատակներին հասնելու համառություն և ուսման մեջ հաստատակամություն: Աշակերտի այս բոլոր որակները, կարողությունները, բնավորության գծերը դաստիարակվում են ընտանիքում, հանրակրթական դպրոցում և տարբեր հասարակական կազմակերպություններում։ Դրան պետք է մեծ ուշադրություն դարձնեն նաև երաժշտական ​​դպրոցների ուսուցիչները։

Նախադպրոցական կրթությունը հիմնված է երաժշտության փոխաբերական և զգացմունքային ընկալման վրա: Երաժշտությունը հասկանալու և դրան էմոցիոնալ արձագանքելու կարողությունը սկզբնական շրջանում զգալիորեն գերազանցում է երեխաների նվագելու կարողությունը: Ուսուցիչը պետք է հետևողականորեն և համակողմանի զարգացնի երեխային՝ հիմնվելով երգելու, լսելու, երաժշտական ​​նոտագրություն ուսումնասիրելու, մեղեդիներ ընտրելու, ձեռքի դիրքով փոխադրելու և նվագող ապարատը ավելորդ լարվածությունից ազատելուն ուղղված վարժությունների համակցության վրա: Դիտարկումները ցույց են տալիս, որ երեխաները չեն կարող չափազանց երկար կշեռքներ և արպեջիո խաղալ՝ ուշադրության և համառության բացակայության պատճառով: Սակայն մեծահասակ ուսանողները միշտ չէ, որ հնարավորություն ունեն շատ ժամանակ հատկացնել այս վարժություններին։ Նախադպրոցական տարիքում աշխատանքի ամենաանհրաժեշտ տեսակներից մեկը երգն է։ Ցանկալի է սկսել երգեր սովորել հիմնական երկրորդ միջակայքում և աստիճանաբար ավելացնել այն: Սա նպաստում է ձայնային լսողության զարգացմանը, «տեսնել-լսել-վերարտադրել» կապի ձևավորմանը: Այսպիսով, յուրացվում են հնչյունների բարձրության բնութագրերը և կազմի վրա դրանց նշանակումը: Հետագայում դա հնարավորություն է տալիս անցնել ստեղծագործության մեղեդիական գծի վերլուծությանը` մեղեդու վերելք կամ իջնող շարժում, աստիճանաբար կամ կտրուկ, նույն ձայնի կրկնությունը: Աշակերտը, որոշելով պիեսի բնավորությունն ու տրամադրությունը, անխուսափելիորեն դրանք կապում է սեփական փորձի հետ։

Առաջին կտորները, քանի դեռ ուսանողը չի յուրացրել աղեղը պահելու և տանելու տեխնիկան, մենք սովորում ենք խաղալ «պոկել»՝ բաց լարերի վրա պիցցիկատո տեխնիկան: Միևնույն ժամանակ մենք սովորում ենք աղեղը ճիշտ պահել և, ինչպես արդեն նշվել է, մատիտի վրա վարժվել։ Ձայնի արտադրության ընդհանուր պայմաններին համապատասխան աղեղի ճիշտ պահելը հնարավոր է ձեռք բերել միայն ձեռքի բոլոր մասերի համակարգված շարժումներով: Իսկ ձեռքի շարժումները կախված են օգտագործվող աղեղի հատվածից և հարվածների բնույթից։ Հավասար ձայն արտադրելը պահանջում է անհավասար ջանքեր խոնարհվելու ժամանակ: Այո, խաղալիսդաշնամուր բլոկում պետք է աղեղը պահել «կախված», մեջտեղում՝ առանց ճնշման, վերջում՝ թեթև ճնշմամբ։ Երբ խաղում forte Ձեռքը նկատելիորեն հենվում է աղեղի ստորին մասով լարին, զգալի ճնշում է պահանջվում աղեղի միջին և հատկապես վերին հատվածներում։ Ձեռքի հենարանը կենտրոնացած է հիմնականում ցուցիչի և բթամատի վրա։ Աղեղը սովորաբար արվում է եղեգի մի փոքր թեքմամբ դեպի մատնատախտակը։

Գործնականում օգտագործվում են աղեղը պահելու տարբեր մեթոդներ, բայց ցանկացած մեթոդով դուք պետք է բռնեք աղեղը առանց լարվածության և միևնույն ժամանակ բավականին «համառ» և ամուր. այն (մեթոդը) նախատեսված է ճիշտ, ազատ խոնարհվելու և, ի վերջո, բարձրորակ ձայնի հասնելու համար:

Գլուխ III. Նախապատրաստական ​​վարժություններ մատիտով աջ ձեռքի համար.

Խոզանակի ճիշտ կազմաձևման տարբերակներն են.

4 մատները մի փոքր առանձնացված են, կլորացված, բթամատը նույնպես կլորացված է և դրված է 2-րդի դիմաց;

Մատիտը կախ պահելով, յուրաքանչյուր (1-4) մատը հերթափոխով հարվածեք «բարձիկով»՝ չհանելով մնացած բոլոր մատները.

Մատիտ պահելով՝ այն գլորեք չորս մատների և բթամատի միջև՝ հասնելով շարժման ազատ պլաստիկության;

Կատարեք պտտվող շարժումներ մատիտով մեկ և մյուս ուղղությամբ;

Մատիտը ձեռքին, վրձինով շարժումներ կատարեք վեր ու վար (ինչպես անում են հրաժեշտի ժամանակ կամ հատակին գնդակ խաղալիս);

Շարժվեք մատիտի (փայտի) երկայնքով՝ մատների մատնելով;

1-ին և 4-րդ մատները հերթափոխով սեղմելով՝ հասեք ճոճվող էֆեկտի;

Մատիտը ավելի ու ավելի մոտեցրեք դեպի ձեր ափը՝ թեքելով և ուղղելով ձեր մատները։

Նախնական խոնարհման հմտությունների զարգացում.

Երաժշտություն սովորելու սկզբնական փուլից ուսուցչի խնդիրն է սովորեցնել աշակերտին աշխատել միայն որոշակի խաղային շարժման համար անհրաժեշտ մկաններով և այդ շարժման համար անհրաժեշտ մկանային ջանքերով: Այսպիսով, պատշաճ խոնարհման համար նախապատրաստական ​​վարժություններ.

1. «Գնացք» վարժություն-խաղ.

Եկեք աղեղը դնենք սեղանի վրա (մազերը վար), ասես երևակայական «ռելսերի» վրա։ Վերցնենք «գնացքը» միայն 2-րդ և մեծ կլորացված մատներով և քաշենք «ռելսերի» երկայնքով։ Տարածության տարբեր կետերում ձեռքը մնում է անփոփոխ, ձեռքի կոնֆիգուրացիան աղեղի նկատմամբ խաղի ընթացքում չի փոխվում, փոխվում է միայն ձեռքի և նախաբազկի միջև եղած անկյունը:

2. «Ճոճանակ» վարժություն-խաղ.

«Ճոճանակի» առանցքն անցնում է 2-րդ և բթամատի միջև։ Խաղի ընթացքում 1-ին և 4-րդ մատները մշտապես համակարգում են այս մատներից որևէ մեկի ճնշումը առանցքի այս կամ այն ​​կողմի եղեգի վրա:

3. Զորավարժություն-խաղ «Turn-up bar».

Աշակերտը չորս մատն իջեցնում է առաջին ֆալանգների թեքության կետերում աղեղի վրա, որը ուսուցիչը պահում է իր առջև՝ կրծքավանդակի մակարդակով, և ձեռքն իր ողջ ծանրությամբ թուլացած կախված է այս «հորիզոնական գծից»։ Երբ ուսուցիչը աղեղը կողքից կողք է ճոճում, աշակերտի հանգստացած ձեռքը պետք է ի պատասխան շարժվի ալիքի նման՝ ազատ կռանալով բոլոր հոդերի մեջ: Այստեղ մենք նպատակ ենք դրել աշակերտի մեջ զարգացնել ձեռքի որոշակի մկաններ ինքնուրույն աշխատելու հմտությունը՝ ամբողջ ձեռքի, այս ձեռքի մնացած մկանների և ամբողջ մարմնի հետ լիարժեք թուլացումով։ Այս դեպքում ուսուցիչը պետք է հասնի աշակերտի իմաստալից վերահսկողությանը աղեղը պահելու բոլոր պարամետրերի ճիշտության վրա: Այս փուլում նպատակահարմար է օգտագործել ամենափոքր, ամենաթեթև աղեղը, քանի որ ծանր աղեղ պահելը կարող է լարվածություն առաջացնել ձեր ձեռքում: Չէ՞ որ նվագելիս աղեղն իր ծանրությունը դնում է լարին։

4. Զորավարժություն-խաղ «Քաշեք-Հրում».

Աշակերտները պետք է աստիճանաբար սովորեն շատ կարևոր շարժիչ զգացողություններ. աղեղը (P) ցած պահելիս պետք է այն «քաշել», իսկ աղեղը վերև (V) պահելիս՝ «հրել»։

Գլուխ IV. Ձախ ձեռքի համար նախապատրաստական ​​վարժություններ

1-ին մատը և բթամատը միացրեք՝ մատանի պատրաստելու համար։ Նույնը արեք ձեր մնացած մատների հետ, յուրաքանչյուր մատը հպեք ձեր բթամատին: Բթամատով միացնելիս աշխատեք պահպանել մատանին, մինչդեռ միայն մի մատն է աշխատում, մյուսները չպետք է օգնեն, իսկ հնարավորության դեպքում չպետք է ներգրավվեն շարժման մեջ։ Հատուկ ուշադրություն դարձրեք դրան: Հաջորդը, կատարեք այս վարժությունը տախտակի վրա՝ փոխարինելով մատների տարբեր տարբերակները.

Սեղմված ներքև (ներ) Իջնում ​​է թեթև հարվածով

1-ին 2-րդ

1-ին և 2-րդ 3-րդ

1-ին, 2-րդ և 3-րդ 4-րդ

1-ին, 2-րդ, 3-րդ և 4-րդ միասին

1-ին, 2-րդ և 3-րդ միաժամանակ

1-ին և 2-րդ 3-րդ և 4-րդ միաժամանակ

2-րդ 1-ին և 3-րդ

1-ին և 3-րդ 2-րդ և 4-րդ

2-րդ 1-ին և 3-րդ հերթափոխով

1-ին և 3-րդ 2-րդ և 4-րդ հերթափոխով

1-ին և 2-րդ 3-րդ և 4-րդ հերթափոխով

Ուսանողների շրջանում շատ տարածված սխալն այն է, երբ 1-ին մատը սեղմելուց հետո միայն 3-րդ մատն է իջեցնում պարանի վրա՝ առանց 2-րդի, որն այս պահին մնում է բարձրացված, ինչը հանգեցնում է ձեռքի լարվածության: Այս դեպքում վրձինը դառնում է «փայտային», պինդությունից և կորցնում է իր պլաստիկությունը։ Թրթիռով խաղալիս աշակերտը լարին կօգտագործի միայն մեկ խաղող (թրթռացող) մատը: Իսկ տեխնիկական հաջորդականություններում բոլոր նախորդ մատները պետք է լինեն լարին։ Դուք պետք է ձեր մատները տեղադրեք «բարձիկների» վրա, քանի որ Այստեղ է գտնվում մատի ամենազգայուն, «ամենախելացի» հատվածը՝ ընկալիչը, նյարդային վերջավորությունը։ Բթամատը պետք է անընդհատ սեղմված լինի պարանոցին, այսինքն. պետք է հենվի պարանոցի վրա և առաջին մատով «մատանի» կազմի, ինչպես վարժության ժամանակ էր։ Այս դեպքում օգտագործվում է հակառակ մատների նվազագույն ուժը (խաղացող մատները և բութ մատը)՝ ապահովելու համար, որ լարը սեղմված է մատիտատախտակի վրա:

1. «Սեմաֆոր» վարժություն-խաղ.

Մատը պետք է լավ «հիշի» հեշտ սահելու և ակնթարթային արգելակման զգացումը ճնշման կարճաժամկետ բարձրացման միջոցով: Կանգառը պետք է կատարվի հենց «սեմաֆորից» առաջ գծի վրա: Շարժումը զարգացած է շատ արագ, իսկ կանգառը ակնթարթային է: Այս տեխնիկան պետք է կիրառվի ինչպես վերև, այնպես էլ ներքև ուղղությամբ՝ 4 մատներից յուրաքանչյուրի հետ առանձին:

2. «Պտուտակ» վարժություն-խաղ.

Ուսանողի քանոնը բռնեք բռունցքի մեջ և հնարավորինս արագ պտտեք այն այս կամ այն ​​ուղղությամբ: Պտտման առանցքն այս դեպքում կլինի նախաբազուկն ու ձեռքը, որոնք ուղիղ գիծ են կազմում։ Այս պտտվող շարժումների ժամանակ ձեռքը պետք է լիովին ազատ մնա։ Այս վարժությունը թրթռումների զարգացման նախապատրաստական ​​ձև է: Չպետք է մոռանալ, որ փոքր տարիքում երեխան չի կարող երկար ժամանակ զբաղվել նույն տեսակի գործունեությամբ։ Ուստի ուսուցիչը պետք է նրան ընդմիջում տա ըստ անհրաժեշտության և ժամանակ հատկացնի նոտաները սովորելու, գործիքը դասավորելու և այլն։

Ուսուցիչը պետք է անընդհատ աշխատի ուսումնասիրվող ստեղծագործությունների լսողական և պատկերավոր պատկերացումների մշակման վրա: Առաջին դասերից և հետագա պարապմունքների ընթացքում անհրաժեշտ է հասնել կատարման ինտոնացիոն և ռիթմիկ ճշգրտության: Փափկությունը, մաքրությունը և ձայնի լիարժեքությունը հիմնական պահանջներն են մարզման բոլոր փուլերում: Առանց ձայնի ավելորդ ուժի, ինչպես նաև մակերեսային ձայնի թույլ տալու, անհրաժեշտ է աշակերտի մեջ որքան հնարավոր է շուտ արթնացնել ձայնի մեղեդայնության և կատարման արտահայտչականության ցանկությունը:

Ուսանողի երաժշտական ​​զարգացման համար մեծ նշանակություն ունի նվագակցողի հետ աշխատանքը։ Ուսանողի կողմից ստեղծագործությունների կատարումը նվագակցությամբ հարստացնում է ուսանողի երաժշտական ​​ըմբռնումը, օգնում է ավելի լավ հասկանալ ստեղծագործության բովանդակությունը՝ ստիպելով նրան հասնել անսամբլային հետևողական հնչողության։

Մասնագիտությամբ դասերի ընթացքում ուսանողը պետք է տիրապետի անսամբլում նվագելու առաջին հմտություններին։ Անսամբլի պարապմունքները սկզբում կարող են անցկացվել ուսուցչի հետ զույգերով (ուսուցիչը կատարում է ավելի բարդ հատված): Միջին ընդունակությունների տեր ուսանողների համար անսամբլում նվագելը հաճախ դառնում է համերգային ներկայացմանը մասնակցելու միակ հնարավորությունը։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Մենք ուսումնասիրեցինք թավջութակի դասարանի ուսուցիչները ուսման սկզբնական փուլում սովորողների հետ աշխատելիս խնդիրները: Հենց այս փուլը, որտեղ դրվում է աշակերտի կատարող երաժիշտ ձևավորման հիմքը, պահանջում է մեթոդաբան երաժիշտների, հոգեբանների և ֆիզիոլոգների մեծագույն ուշադրությունը։ Բոլոր խնդիրները դիտարկվում են թավջութակ նվագել սկսելու պահից, սակայն մասնագետները պետք է մանրամասնորեն մշակեն նախապատրաստական ​​շրջան՝ ուղղված երիտասարդ երաժիշտի մոտ առաջացող հոգեֆիզիոլոգիական դժվարությունների նվազեցմանը նրա առաջին երաժշտության դասերի ժամանակ։ Ուսուցման գործընթացն օպտիմալացնելու նպատակով ուսուցիչը պետք է լայնորեն կիրառի համակարգված մեթոդը խնդիրների ուսումնասիրության մեջ, փնտրի նոր ստեղծագործական լուծումներ և ստեղծի լայն դաշտ հաջորդ սերունդների երաժշտական ​​մշակույթը բարելավելու համար:

գրականություն

Ա.Բրաուն. «Շարադրություններ թավջութակ նվագելու մեթոդի մասին». Մոսկվա, 1989 թ

Ռ.Սապոժնիկով. «Սկսնակ թավջութակահարի պատրաստում». Մոսկվա, 1998 թ

Հ.Բեքեր. «Թավջութակ նվագելու տեխնիկա և արվեստ». Մոսկվա, 1978 թ

Վ. Բիրինա «Թավջութակ նվագելու սկզբնական ուսուցման առանձնահատկությունները (նախադպրոցական խումբ). Մոսկվա. 1988 թ

Ն.Բոյցովա «Գործիքային կատարման պատմությունը» 2005 թԲերլյանչիկ

ՎԱՅՐԷՋՔ.
Մեծ նշանակություն ունի նվագարկչի բարձրությանը և ֆիզիկական կազմվածքին համապատասխան գործիքի ճիշտ ընտրությունը։ Առավել նպատակահարմար է նստել աթոռի նստատեղի մոտավորապես 1/2, 1/3-ը, մեջքը ուղիղ է, մարմինը կարող է մի փոքր թեքվել առաջ, ոտքերը պետք է դրվեն ամբողջ ոտքով: Պետք է այնպիսի բարձրության աթոռ ընտրել, որ ուսանողը ոտքերով հեշտությամբ հասնի հատակին։ Թավջութակը ապահովված է 3 կետով.
1.սպիր
2. կրծքավանդակը ավելի մոտ է աջ կողմին
3.ձախ ոտքի ծնկի մոտ։
Որոշ դեպքերում թավջութակը հենվում է նաև աջ ոտքով, հատկապես կոր պտուկով խաղալիս։ Սայրի ամենահարմար երկարությունը որոշվում է փորձարարական եղանակով (ծայրի միջին երկարությունը 24-28 սմ է): A և D լարերի վրա խոնարհվելու հեշտության համար խորհուրդ է տրվում թավջութակը թեթևակի թեքել աջ (նվագարկիչից հեռու), բայց ոչ չափազանց, հակառակ դեպքում DO լարով նվագելիս աջ ձեռքի շարժման ազատությունը սահմանափակ է։ .

ԱՋ ՁԵՌՔԻ ԴԻՐՔ. ԱՂԵՂԸ ՊԱՀԵԼՈՒ ՄԵԹՈԴ.
Գործնականում օգտագործվում են աղեղը պահելու տարբեր մեթոդներ, բայց ցանկացած մեթոդով պետք է բռնել աղեղը առանց լարվածության և միևնույն ժամանակ բավականին «համառ» և ամուր: «Դասական մեթոդ». մատները մի փոքր թեքված են, միջնամատի ծայրը դիպչում է մազերին բլոկի հենց մետաղական եզրին. ցուցամատը գտնվում է ձեռնափայտի վրա՝ առաջին և երկրորդ ֆալանգների թեքում: Որպես կանոն, ցուցամատը մի փոքր հեռանում է մյուսներից, ինչը հեշտացնում է աղեղը սեղմելը; Մատանի մատը և փոքրիկ մատը ազատորեն դրված են բլոկի վրա՝ օգնելով պահել աղեղը (հիմնականում աղեղի ստորին մասի հետ խաղալիս): Խաղի ընթացքում մատների դիրքը որոշ չափով փոխվում է՝ կախված աղեղի օգտագործվող հատվածից։ Աղեղը պահելը որոշվում է նաև ձեռքի և մատների անհատական ​​կազմով։ Աղեղը պահելու ձևը պետք է հեշտացնի աղեղի ճիշտ, ազատ շարժումը և, ի վերջո, բարձրորակ ձայնի հասնելը:
Աղեղը պահելը. Ձայնի արտադրության ընդհանուր պայմաններին համապատասխան աղեղի ճիշտ պահելը հնարավոր է ձեռք բերել միայն ձեռքի բոլոր մասերի համակարգված շարժումներով: Իսկ ձեռքի շարժումները կախված են օգտագործվող աղեղի հատվածից և հարվածների բնույթից։ Բլոկից մինչև մեջտեղը աղեղն իրականացվում է հիմնականում ամբողջ ձեռքով, մեջտեղից մինչև վերջ՝ հիմնականում նախաբազկի շարժումով։ Ձեռքը և մատները, որոնք հավասարեցնում են աղեղի ուղղությունը, պետք է լինեն շատ առաձգական: Որոշ կարճ հարվածներ (օրինակ՝ spicato) կատարվում են հիմնականում խոզանակով։ Հավասար ձայն արտադրելը պահանջում է անհավասար ջանքեր խոնարհվելու ժամանակ: Այսպիսով, բլոկում դաշնամուր նվագելիս պետք է աղեղը պահել «քաշի մեջ», մեջտեղում, առանց ճնշման, վերջում՝ թեթև ճնշմամբ։ Աղեղի ստորին մասով ֆորտե խաղալիս ձեռքը նկատելիորեն հենվում է լարին, և զգալի ճնշում է պահանջվում աղեղի միջին և հատկապես վերին հատվածներում։ Ձեռքի հենարանը կենտրոնացած է հիմնականում ցուցիչի և բթամատի վրա։ Ծիածանը սովորաբար պահվում է մազերի մի փոքր թեքությամբ դեպի մատնատախտակը: Ձայնի հավասարության համար այս թեքությունը չպետք է նկատելիորեն փոխվի աղեղի ողջ երկարությամբ: Աղեղը պետք է պահվի ճիշտ անկյան տակ:

ՁԱԽ ՁԵՔԻ ԴԻՐՔԸ.
Ձախ ձեռքի դիրքավորումը պետք է նպաստի ճշգրիտ ինտոնացիային, ապահովի մեկ դիրքում խաղալու հեշտությունը և տախտակի երկայնքով անցումները: Ավելի մեղմ ձայն ստանալու համար պետք է մատը դնել լարին եղունգին ոչ շատ մոտ, դրա համար մատները չպետք է չափազանց թեքվեն։ Փոքր մատը, ինչպես ավելի կարճ մատը, պետք է մի փոքր երկարացվի։ Ստորին ռեգիստրի դիրքերում խաղալիս կիսատոնները ճշգրիտ ինտոնացնելու համար պետք է ձեր մատները մի փոքր իրարից հեռացնել, դա պետք է արվի առանց ավելորդ լարվածության: Նաև մատների դիրքը կախված է կատարողական առաջադրանքից, կանթիլենայում, վիբրատո նվագելիս, մատները ավելի հարթ են դրվում լարերի վրա, ինչը օգնում է հասնել մեղմ ձայնի։
Անկյունի դիրքը փոխվում է՝ կախված դիրքի բարձրությունից։ Առաջին դիրքում խաղալիս արմունկը ավելի ցածր դիրքում է, քան բարձր դիրքերում։ Ձեռքը (մատները) ձողի երկայնքով ազատ շարժելու համար խորհուրդ է տրվում արմունկը պահել որոշակի միջին դիրքում։ Ձեռքը պետք է միշտ կախված պահել, իսկ մատները պետք է հենված լինեն մատնատախտակի վրա, երբ սեղմում են լարերը։ Ձեռքը սովորաբար գտնվում է նախաբազկի հետ մոտավորապես համահունչ՝ առանց հոդի նկատելի թեքությունների։

ՄԱՏՆԵՐԻ ՏԵՂԱԴՐՄԱՆ ԿԱՆՈՆՆԵՐԸ.
1. Թելը սեղմելիս այն չպետք է հեռացվի մատատախտակից։
2. Մատները պետք է ակտիվ և հստակ ընկնեն լարին, բայց առանց չափազանց ուժեղ հարվածի; Լարի վրա ճնշումը պետք է բավարար լինի, որպեսզի այն ամբողջությամբ սեղմվի մատատախտակի վրա և ստացվի մաքուր, հստակ ձայն:
3. Բոլոր մատները բարձրացնելիս պետք է համոզվել, որ ձեռքը իր դիրքից չշարժվի, իսկ մատները մատնատախտակից ձախ չշեղվեն ու մնան թելից վեր։
4. Խաղալու ժամանակ մատները պետք է դրվեն ուղիղ կամ մի փոքր թեքված դեպի ընկույզը։
5. Մատները պետք է կլորացված լինեն՝ խուսափելով շեղումից (հոդերի թեքումից):
6. Փափուկ ձայն ստանալու համար պետք է սեղմել լարը մատի ավելի մսեղ հատվածով (բարձիկ):
7. Բթամատը պետք է թեթևակի դիպչի ձողի պարանոցին:
8. Ձեռքը պետք է պահել «քաշի մեջ»։

ՆԱԽԱՊԱՏՐԱՍՏԱԿԱՆ ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ.
1. «Թռչունների թևեր». Սկզբում ուսուցիչը հրավիրում է աշակերտին «թռչել» դասարանի շուրջը՝ մեծ թռչունի պես թափահարելով իր «թևերը»: Պետք է ուշադրություն դարձնել, թե որ մկաններն են բարձրացնում «թևերը» (ձեռքերի ուսի մկանները), իսկ մնացած մկանները պետք է ազատ լինեն: Այնուհետև ուսանողը նստում է և բարձրացնում իր «թևերը» (ձեռքերը), բայց ոչ շատ բարձր, արմունկները պետք է լինեն այն բարձրության վրա, որով նրանք գտնվում են խաղային դիրքում: Այս դեպքում բոլոր մկանները, բացի ուսի մկաններից, պետք է ազատ լինեն: Հատկապես զգույշ եղեք, որպեսզի չլարեք պարանոցի և ուսի շեղբերների մկանները: Երբ դա հասնում է, ուսուցիչը աշակերտի ձեռքերը դնում է այնպիսի դիրքում, որը մոտավորապես համապատասխանում է խաղային դիրքին (թռչունը ծալում է իր թեւերը): Այն նման է ձեռքերի խաղային դիրքի ուրվագծի (կանխում է խաղի մեջ չներգրավված մկանների կամայական ձգումը):

2. Ուսուցիչը ձախ ձեռքով պահում է աղեղը բլոկի մոտ օդում, իսկ աջ ձեռքով օգնում է աշակերտին հեշտությամբ սահեցնել մատները ձեռնափայտի երկայնքով: Աշակերտի մատները պետք է լինեն բնական, ազատ վիճակում, մոտավորապես նույն դիրքում, ինչ աղեղի բլոկի վրա այն պահելիս։

3. «Ճոճանակ». (Թույլ է տալիս զգալ բթամատի, ցուցամատի և փոքր մատի դերը աղեղը հորիզոնական դիրքում պահելիս): Նախ պետք է փորձել ավելի թեթեւ առարկայով, օրինակ՝ մատիտով։ Աշակերտը պատկերացնում է, որ ցուցամատը ճոճի հիմքն է, այսինքն՝ առարկան, որի վրա ընկած է երևակայական տախտակը (մատիտը): «Ընկերները» ճոճվում են, հետո մեկը բարձրանում է, հետո մյուսը (մատիտի մեկ և մյուս ծայրով): Երբ ուսանողը համակարգում է այս շարժումները թեթև առարկայի վրա, նույնը կարելի է անել աղեղի հետ:

4. Ձախ ձեռքով աղեղը ուղղահայաց դիրքում պահելով՝ ուսանողը վարժեցնում է բլոկի և եղեգի ճիշտ ազատ բռնելը; նա այնուհետև պահում է աղեղը (նույն ուղղահայաց դիրքում) մեկ աջ ձեռքով: Այս վարժությունն օգնում է սկսնակին զարգացնել աղեղն ազատ պահելու հմտությունը։

5. Ուսուցիչը աղեղը դնում է RE և sol լարերի վրա բլոկի մոտ, միջին մասում և աղեղի վերջում, և այնպես է պահում, որ բլոկը մնա ազատ; Ուսանողը վարժություններ է կատարում բլոկի և ձեռնափայտի ճիշտ բռնելով, մինչդեռ պարզվում է ձեռքի մյուս մասերի գտնվելու վայրը: Այնուհետև ուսանողն ինքն է կատարում այս վարժությունը՝ ձախ ձեռքով բռնելով ձեռնափայտը:

6. «Քաշեք, հրեք»: Աշակերտը աղեղի կեսը դնում է D և G լարերի վրա: Ուսուցիչը բռնում է աղեղի եղեգը, թույլ չտալով, որ այն շարժվի իր տեղից և հրավիրում է աշակերտին պատկերացնել, որ մատները թելեր են, որոնցով պետք է քաշել աղեղը: Աշակերտը մատներով քաշում է աղեղը, դրանք մի փոքր ձգվում են, դաստակը ծալվում է, բայց աղեղը չի շարժվում, քանի որ ուսուցիչը պահում է այն՝ օգնելով աշակերտին ազատ ձեռքով զգալ ձեռքի ծանրության փոխանցումը, աջակցություն աղեղի եղեգի վրա, առաջին և երկրորդ մատների միջով: Դրանից հետո ուսուցիչը հրավիրում է աշակերտին աղեղը «հրել» մյուս ուղղությամբ: Մատները ձգված են հակառակ ուղղությամբ, դաստակը թեթևակի կամարավոր է։ (Նպատակն է օգնել աշակերտին հասկանալ մատների և դաստակի շարժումների սենսացիաները աղեղը փոխելու պահին):
Յուրաքանչյուր դասին զուգահեռաբար կատարվում են աջ և ձախ ձեռքերի տեխնիկայի յուրացման աշխատանքները: Առաջարկվում են նաև ամենօրյա նախապատրաստական ​​վարժություններ ձախ ձեռքի մատներն ամրացնելու համար։

Վարժություն 1. Կատարեք ամեն օր, առնվազն մեկ րոպե և առանց ավելորդ ջանքերի.
-1 մատը հետ քաշեք՝ 2,3 և 4 միասին պահելով
-1-ը և 2-ը միասին, քաշեք դրանք իրար միացված 3-ից և 4-ից
-4 քաշեք մատը 3, 2 և 1 միասին ծալվածից:

Վարժություն 2. Ձախ ձեռքի մատները դրեք սեղանի եզրին, որպեսզի երկրորդ մատները դիպչեն տախտակի եզրին։ Թեքեք ձեր դաստակը և իջեցրեք ձեր արմունկը, այսինքն. ասես ազատ ձեռքդ «կախել» մատներիդ վրա։ Այնուհետև, ձեռքի ծանրությունը հենվելով մատի բարձիկին, կարծես «դուրս հանելու» համար, այս մատով քաշեք վերև՝ աստիճանաբար կլորացնելով այն, ամբողջ թեւը, արմունկը, դաստակը դաստակեցրեք և հասցրեք այն դիրքին, որում. դաշնակահարի ձեռքը սովորաբար հայտնաբերվում է նվագելիս (կատարել մոտավորապես 1-2 րոպե, օգնում է ամրացնել մատների մկանները):

Արտադրության վրա աշխատելը նախնական վերապատրաստման բոլոր փուլերում շատ կարևոր խնդիրներից է: Առաջին դասից աշակերտներին պետք է սովորեցնել թավջութակը ճիշտ դիրքավորել՝ պահպանելով անկաշկանդ դիրք; բռնեք և շարժեք աղեղը առանց լարվածության՝ արտադրելով լավ որակի ձայն:
Երբ աշակերտը բավականաչափ տիրապետում է խոնարհվելու մեթոդին և առանձին աղեղներով խաղալու հմտություններին, նա պետք է անցնի լեգատոյի և համազգեստի ամենապարզ համադրությունների, ապա անհավասար հարվածների (քառորդների) ուսումնասիրությանը: Արդեն 1-ին կիսամյակում ուսանողը պետք է տարրական ձևով տիրապետի ձախ ձեռքի տեխնիկային, երբ խաղում է 1 դիրքում։ Այնուհետև ուսանողը պետք է սկսի սովորել, թե ինչպես տեղափոխել աղեղը լարից լար: 2-րդ կիսամյակի խելացի ուսանողի հետ դուք կարող եք սկսել ուսումնասիրել 4-րդ դիրքը և սկսել սովորել դիրքերը փոխելու տեխնիկա:
Ուսումնառության առաջին տարվա հիմնական ուսումնական նյութը փոքր վարժություններն են (աջ և ձախ ձեռքերի ճիշտ տեղադրումն ամրապնդելու համար, վայրէջք) և որոշ մեկ օկտավայի կշեռքներ (օրինակ՝ G, C և D major): Ուսանողին հետաքրքրելու և երգացանկը դիվերսիֆիկացնելու համար անհրաժեշտ է ներառել փոքրիկ ու պարզ երգեր, երգեր և պիեսներ: Առաջին կիսամյակում խորհուրդ է տրվում ավարտել 3-5 խաղ։

ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ:
1.Բիրինա «Թավջութակ նվագելու սկզբնական ուսուցման առանձնահատկությունները»: Մոսկվա 1988 թ.
2. Սապոժնիկով «Թավջութակ նվագելու ուսուցման մեթոդների հիմունքները». Մոսկվա 1967 թ.
3. Բեկեր «Թավջութակ նվագելու տեխնիկա և արվեստ». Մոսկվա 1978 թ.