Pop art dans le style d’Andy Warhol. Andy Warhole. Photos de différentes années. Des pop stars honnêtes et « colorées »

Si vous avez déjà vu les peintures d'Andy Warhol, vous ne les oublierez jamais. Quelque part dans les profondeurs de votre mémoire subconsciente, il restera des souvenirs de ces peintures inhabituelles et très vivantes. Mais tous ceux qui ont vu ses peintures ne savent pas qui est Andy Warhol.

Essayons donc de plonger dans le monde étonnant de l'Artiste et même, sinon de démêler sa personnalité, du moins de ressentir les membranes inquiétantes de son âme.

Il est banal de parler de l'endroit où il est né, a étudié et a vécu. Mais au moins quelques brèves informations sont nécessaires. Trois pays considèrent cet artiste extraordinaire comme le leur : l'Amérique, la Slovaquie et l'Ukraine. Mais on peut probablement dire une chose sans faute : l'héritage créatif d'Andy Warhol n'appartient pas à un pays spécifique, mais au monde.

Andy (Andrey Vargola) est né à Pistburg dans une famille de Rusyns des Carpates. Sa mère Yulia Vargola avait alors 36 ans. Le père du futur artiste travaillait dans une entreprise de construction. Andy était le plus jeune enfant ; il y avait aussi deux fils aînés dans la famille. Entre 4 et 8 ans, Andy a souffert de nombreuses maladies graves, la plus grave étant la maladie de la danse de Saint-Guy. Pour cette raison, souffrant plus souvent d'attaques en été, Andy était obligé de passer ses journées au lit, à jouer avec des poupées découpées et à écouter la radio. Sa mère a dessiné divers tableaux pour Andy, ce qui a inculqué à son fils le goût du dessin. Un peu plus tard, grâce à ses propres revenus, Julia a acheté à son fils un petit projecteur de cinéma, avec lequel il pouvait regarder des histoires en images directement sur le mur de sa chambre.

C'est ainsi que la créativité d'Andy a lentement commencé à se développer lorsqu'il était enfant. À l'âge de neuf ans, le garçon a commencé à suivre des cours d'art gratuits. Après avoir obtenu son diplôme, le jeune homme entre au Carnegie Institute of Technology dans le département de dessin et de design. Là, l'étudiant avait une position de vie active - il fréquentait des fêtes, des orchestres symphoniques et s'intéressait au ballet.

La créativité de l'artiste est postmoderne, effrénée, libre.

"Le Roi Nu", mode et cinéma

Quel est le secret de la créativité de Warhol ? Pourquoi ces peintures soi-disant simples sont-elles encore connues dans le monde entier ? Son travail : audacieux, choquant, saisit l'instant, contient des couches, souterraines, tridimensionnelles, créées à la manière d'un film. Il existe une telle théorie : dessinez quelque chose de fou, d'incompréhensible et vous deviendrez célèbre. C’est le principe du « roi nu », lorsque personne ne comprend le sous-texte, le « message » qui est ancré dans l’œuvre. Et à cause d’un malentendu, il est considéré comme un chef-d’œuvre noble, incroyable. C’est typique du « Carré Noir » de Malevitch. Mais ce principe ne s’applique pas à l’œuvre de Warhol.

Andy vivait pour la mode, la culture pop et le cinéma. Même dans sa jeunesse, l'artiste a créé des croquis de chaussures à talons futuristes et très lumineuses. C'étaient des idées de conception. Le point fort était les lignes courbes, grâce auxquelles les connaisseurs reconnaissaient le « style Warhol » en matière de design. La mode était sa passion. Peut-être que l'artiste a même perçu la réalité qui l'entourait à travers les lunettes subconscientes des lunettes à la mode. Il était homosexuel et ne le cachait pas. Il était donc encore plus facile de comprendre les tendances de la mode. C'était incrusté dans ses chromosomes, dans son âme.

La cinématographie constitue également une facette importante de son essence. Le cinéma est devenu un moyen de comprendre le monde, de comprendre la réalité. Andy avait le doigt sur le pouls de la vie. En témoignent ses tableaux : « La chaise électrique », « Émeutes racistes », « Kens Soup » et bien d'autres tableaux qui reflètent la réalité actuelle. Il a présenté les événements dans des photographies avec une combinaison inhabituelle de couleurs et de lignes floues. Pas comme tout le monde le voyait. L'artiste, pour ainsi dire, capte notre attention, nous fait réfléchir aux phénomènes quotidiens et essaie de les comprendre différemment. Et peut-être être horrifié. La chaise électrique, l'intolérance raciale, les aliments transformés, tout était typique de la société américaine de l'époque. Et les gens ordinaires n’y prêtaient plus beaucoup d’attention ; ils s’inquiétaient de leur propre vie, de leurs propres problèmes. Andy a touché le cœur de chacun et il n'a pas été difficile de reconnaître son « message ». Il a créé à la fois de l’art de masse et de l’art d’élite.

Des pop stars honnêtes et « colorées »

Mais les peintures les plus célèbres d’Andy sont des portraits de pop stars, réalisés selon sa technique habituelle de « photo colorisation ». Les images les plus célèbres de cette série sont celles de Marilyn Monroe et d'Elvis Presley. L'artiste semble scruter l'âme des personnes qu'il représente. Et si vous regardez attentivement, vous pouvez ressentir la tragédie de la personnalité de Marilyn Monroe. De couleur vive et au visage rose, elle a l'air misérable. La vérité est cachée dans les yeux. Ils regardent sous leurs cils, quelque peu embarrassés et confus. Peut-être que Merlin n'a jamais trouvé le sens de la vie. Et cette poudre, cette peinture excessive sur le visage n'est qu'un masque derrière lequel se cache la véritable essence de la star, que personne ne voulait voir. Idem avec la photo d'Elvis. Il est réalisé dans des tons plus foncés, en gris. Souvent, l’image est à moitié effacée. Le chanteur a pointé une arme sur le spectateur, le visage déformé. Peut-être qu'Elvis veut se défendre ?

15 images d'un portrait « live »

Il n'est pas surprenant qu'avec une telle perception du monde, l'artiste ait créé des films. Et ce film a également étonné le monde ! Par exemple, des portraits de personnes. Andy a filmé une personne immobile pendant trois minutes, puis l'a monté pour qu'il y ait 15 images par seconde. L’image s’est avérée lente, quelque peu surréaliste. De cette façon, la personne peut être comprise ; il s’agissait de portraits « vivants ». Ou un plan monotone pendant 8 heures. Tout était là : la couleur, le mouvement des nuages, l'espace, et même un avion qui passait. Mais la caméra n'a pas bougé. Nous avons simplement observé un morceau du monde, comment exactement à cet endroit commence la matinée, la journée passe et le crépuscule tombe. C'étaient les sorts de la réalité. Tout le monde n’a pas réussi à comprendre ce film ; c’est un véritable art et essai. Mais désormais, Andy est comparé aux impressionnistes. Quand Monet aussi « jouait avec la couleur » en peignant la façade de la cathédrale de Rouen. Il a peint la structure à différents moments de la journée. Et à chaque fois, l’image était différente.

Andy Warhol n'est pas seulement un artiste, il est lui-même de l'art. Il n'avait pas peur des expériences, des idées folles et n'avait pas peur de se montrer au monde. L'artiste n'est pas seulement l'incarnation du postmodernisme, il a beaucoup fait pour le développement de cette direction. Et qu'on dise que son travail est anormal, immoral, sans intérêt. Mais ceux qui n’ont pas peur de briser les stéréotypes et de jeter de nouvelles bases pour l’art restent généralement dans la mémoire des générations. Standard, stéréotypé, correct n’est pas de l’art, c’est juste un substitut que le réalisme socialiste nous a imposé. Il n’y a pas de limites au potentiel humain, car nous puisons tous notre inspiration dans les vastes profondeurs de l’espace, avec lesquelles nous sommes réellement connectés. L’« inconscient collectif » existe en chacun de nous, mais tout le monde ne peut pas entendre pleinement cette voix.

Par site web| 9 août 2011

(Anglais : Andy Warhol ; vrai nom - Andrey Warhol ; 6 août 1928 - 22 février 1987) - Artiste, producteur, designer, écrivain, collectionneur, éditeur de magazine et réalisateur américain, figure culte de l'histoire du pop art le mouvement et l'art moderne en général. Dans les années 1960, il dirige et produit le premier groupe de rock alternatif, le Velvet Underground. Filmé sur la vie de Warhol.

Né à Pittsburgh (Pennsylvanie, États-Unis), quatrième enfant d'une famille d'immigrants Rusyn du village de Mikova près de Stropkov.

En troisième année, Warhol tomba malade de la chorée et, après avoir contracté la scarlatine, resta alité la plupart du temps. Il devient un paria en classe. Une peur des médecins et des hôpitaux se développe (qui ne le lâchera pas jusqu'à sa mort). Durant les périodes où il est alité, il commence à s'adonner au dessin et réalise des collages à partir de coupures de journaux.

Quand Andy avait 13 ans, son père meurt dans un accident minier.

Après avoir obtenu son diplôme du département d'art du Carnegie Institute of Technology en 1949, il s'installe à New York, où il travaille comme illustrateur pour Vogue, Harper's Bazaar et d'autres publications moins populaires. Il conçoit également des vitrines et des affiches.

Dès 1950, le succès est venu après la conception réussie d’une publicité pour une entreprise de chaussures.

En 1956, il reçoit un prix honorifique de l'Art Editors Club.

En 1962, Andy a créé les peintures « Bouteilles vertes de Coca-Cola » et « Campbell Soup Cans ».

Depuis cette période, Warhol, en tant que photographe et artiste, collabore avec des stars de cinéma : Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jim Morrison et Elvis Presley. Après le décès de Monroe, il a créé son célèbre « Marilyn Diptych », qui est devenu une allégorie de la vie et de la mort de l'actrice.

Il commence à faire des films, mais en tant que réalisateur, il ne réussit que dans des cercles restreints. La plupart de ses films réalisés durant cette période n’avaient aucune intrigue. Les intrigues étaient basées sur des séquences pseudo-documentaires, par exemple : « un homme essaie des caleçons ».

En 1963, Warhol acquiert un bâtiment à Manhattan, le bâtiment est baptisé « Factory » et Andy commence à créer des œuvres d’art contemporain. Le bâtiment a une atmosphère permissive et des fêtes sont organisées. Le bâtiment violait l’idée de l’atelier de l’artiste comme lieu isolé.

Le 3 juin 1968, la féministe radicale Valerie Solanas, qui avait déjà joué dans des films de Warhol, entra dans l'usine et tira trois balles dans le ventre d'Andy. Puis elle est sortie, s’est approchée du policier et lui a dit : « J’ai tiré sur Andy Warhol. »

Andy Warhol a miraculeusement survécu, mais a refusé de faire des déclarations incriminantes à la police, ce qui a valu à Valerie Solanas trois ans de prison et un traitement forcé dans un hôpital psychiatrique. Elle meurt dans la pauvreté en 1988, mais devient une des icônes féministes des années 1990.

Après cet incident, Andy Warhol commence à fréquenter régulièrement l'Église gréco-catholique ukrainienne et se confesse périodiquement. Les thèmes liés à la mort violente commencent à dominer dans ses œuvres.

Warhol lui-même est mort dans son sommeil au Cornwell Medical Center de Manhattan, où il a subi une simple opération pour retirer sa vésicule biliaire. Cela s'est produit en 1987.

Andy Warhol est un miroir des années 70, un génie du pop art et de l'art commercial. Cet artiste n’a jamais hésité à monétiser son art. Et il y a beaucoup à apprendre de lui. Aujourd'hui nous avons préparé pour vous le TOP 10 de ses œuvres les plus chères.

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 1. « Crash de voiture argentée (double catastrophe) » (1963).

Vendu en novembre 2013 chez Sotheby's pour 105,4 millions de dollars.

Andy Warhole. "Accident de voiture argentée (double catastrophe)"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 2. « Huit Elvis » de 1963.

Vendu à titre privé en octobre 2008 par l'intermédiaire du consultant en art français Philippe Segalot pour 100 millions de dollars. A cette époque, il s'agissait d'un montant record payé pour le travail d'Andy Warhol.

Andy Warhole. "Huit Elvis"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 3. «Triple Elvis (Ferus Tipe)», 1963.

Vendu en novembre 2014. Cette œuvre - l'une des deux œuvres vendues par Thomas Ammann à un casino allemand dans les années 70 - est devenue le lot phare des ventes aux enchères de Christie's.

Andy Warhole. "Triple Elvis (type Ferus)"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 4. "Turquoise Marilyn" (1964).

Faisant partie des nombreux portraits de Marilyn Monroe réalisés par Andy Warhol, il a été acheté en mai 2007 par le collectionneur Steven Cohen par l'intermédiaire de la galerie Larry Gagosian pour un prix d'environ 80 millions de dollars.

Andy Warhole. "Marilyne turquoise"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 5. « Accident de voiture verte » 1963.

Il a également été vendu en mai 2007 à New York chez Christie's pour un prix record de 71,7 millions de dollars par le collectionneur Philip Niarchos, fils du magnat grec du transport maritime Stavros Niarchos.

Andy Warhole. "Accident de voiture verte"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 6. «Quatre Marlons» (1966).

Le tableau a été vendu en novembre 2014 chez Christie's pour 69,6 millions de dollars. L'œuvre a été associée à « Triple Elvis » lors de la vente aux enchères.

Andy Warhole. "Les quatre Marlons"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 7. « Les hommes dans sa vie » (1962).

Un portrait en noir et blanc d'Elizabeth Taylor, la représentant avec son troisième mari Mike Todd et son futur mari Eddie Fisher, a été vendu à un acheteur anonyme à New York lors d'une vente aux enchères Philipps de Pury & Co pour 63,4 millions de dollars. L'œuvre fut envoyée à une certaine famille Mugrabi.

Andy Warhole. "Les hommes de sa vie"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 8. « Race Riot » (en quatre parties) 1964.

Le tableau a été vendu en mai 2014 aux enchères Christie's pour 62,8 millions de dollars à un acheteur, qui en a fait une œuvre complète.

Andy Warhol "Émeutes raciales"

10 tableaux les plus chers d'Andy Warhol. 9. « Billets de 200 un dollar » (1962).

En novembre 2009, le tableau a été vendu chez Sotheby's à un acheteur anonyme pour 43,8 millions de dollars. L'achat a été effectué à Londres par l'intermédiaire de la collectionneuse Pauline Karpidas, qui a acheté l'œuvre en 1986 pour seulement 385 000 dollars.

ville de Springfield dans le Missouri.

Aujourd'hui marque le 86e anniversaire de la naissance d'Andy Warhol, le célèbre artiste américain, designer, sculpteur, producteur, réalisateur, écrivain, éditeur de magazines, fondateur de l'idéologie « homouniversale » et auteur d'œuvres déjà devenues synonymes du concept de pop-art commercial. Andy Warhol a rendu l'art accessible au grand public afin que les gens apprennent à voir la beauté des choses du quotidien et à comprendre que tout ce qui les entoure est beau dans son essence. A l'occasion de l'anniversaire du génie provocateur, nous avons rappelé 10 de ses œuvres les plus célèbres.

1. Diptyque de Marilyn

Diptyque de Marilyn, 1962

La toile a été peinte immédiatement après la mort de Marilyn Monroe. Andy Warhol a combiné deux tableaux : cinquante portraits grossièrement colorés et reproduits de l'actrice et exactement les mêmes, mais en noir et blanc. Sur la deuxième toile, la plupart des portraits sont peu visibles ou flous. Ainsi, l'artiste a réussi à montrer l'image de la mort qui hantait Marilyn et à souligner le contraste avec sa vie. Le tableau se trouve désormais à Londres, à la Tate Gallery.

2. Une boîte de soupe Campbell's

Boîte de soupe Campbell, 1962

Ce tableau, selon l'artiste, était sa meilleure œuvre. Tout a commencé avec une seule photo, puis toute une série est née. Il exprime la volonté de Warhol de révéler l'essence superficielle des choses et de permettre à chacun de comprendre qu'un fer à repasser ou un aspirateur est aussi beau qu'une colline verdoyante ou une prairie fleurie. Warhol a expliqué très simplement sa passion pour la peinture du quotidien : « Je travaille avec ce que j’aime. » Et il aimait vraiment les soupes Campbell ; il les mangeait directement en boîte. Ce tableau a été vendu pour 24 millions de dollars après la mort de Warhol. L'auteur lui-même, sans se douter de rien, en a vendu des similaires pour 100 dollars.

3. Pistolet

Pistolet, 1981-1982

Le 3 juin 1968, Andy Warhol a survécu à une tentative d'assassinat - il a reçu trois blessures par balle au ventre. Une rencontre rapprochée avec la mort a inspiré l'innovateur du pop art à créer plusieurs tableaux, dont le célèbre « Pistolet » - une copie du revolver avec lequel il a failli se faire tirer dessus. Sur un fond rouge se trouve une image au pochoir d'un revolver dans des couleurs noir et blanc. Aujourd'hui, ces travaux sont estimés à 6 à 7 millions de dollars.

4. Banane

Banane, 1967

Warhol était un producteur du Velvet Underground. Sa principale contribution a été la création de la pochette du premier album de The Velvet Underground et Nico. C’est sur elle que sont représentées pour la première fois la célèbre banane jaune vif, la signature de l’artiste et l’inscription « Pelez lentement et voyez ». Et les premières éditions de l'album étaient équipées d'une banane jaune collée sur les enveloppes, l'arrachant révélait un autre fruit - cette fois rose et pelé.

5. 200 billets d'un dollar

200 billets d'un dollar, 1962

Warhol a déclaré : « J'ai demandé à plusieurs de mes amis de suggérer des thèmes pour mon travail. Finalement, un ami a posé la bonne question : « Écoute, qu’est-ce que tu aimes le plus ? C’est comme ça que j’ai commencé à retirer de l’argent ! Andy Warhol, en tant que promoteur de tout ce qui a un caractère de masse, ne pouvait ignorer une chose aussi familière aux Américains qu'un billet d'un dollar. C'est dans cette image qu'il a révélé au maximum le thème des valeurs spirituelles et matérielles. Il n’y a rien d’autre sur la photo que de l’argent. Pourtant, cette œuvre est parmi les plus chères : elle a été vendue 43,8 millions de dollars. Ainsi, Warhol a prouvé son idée principale : « l’art est un profit s’il se vend bien ».

6. Huit Elvis

Huit Elvis, 1963

La palme parmi les œuvres les plus chères de Warhol appartient au tableau «Huit Elvises», inspiré par le roi du rock and roll décédé prématurément. Ces quelques Presley valent 108,1 millions de dollars. L'artiste voulait non seulement se souvenir d'Elvis, mais aussi refléter son thème préféré dans l'art - le thème de la fragilité de la renommée, la répétition monotone d'images identiques et la peur de la mort. Warhol a peint le tableau dans sa couleur préférée : l'argent.

7. Bouteilles vertes de Coca-Cola

Bouteilles vertes de Coca-Cola, 1962

Quoi de plus simple : simplement représenter une bouteille bien connue ? Mais c’était là tout le secret de l’art d’Andy Warhol : il devait être compréhensible pour tout le monde, et tout le monde boit du Coca-Cola : du président au travailleur ordinaire. L'artiste n'a pas parié sur l'élitisme, mais sur l'attrait de masse, et il avait raison. « Ce qui est étonnant dans ce pays, c'est qu'il a donné naissance à une nouvelle tradition de consommation : les riches achètent exactement les mêmes produits que les pauvres. Le président boit du Coca, Liz Taylor boit du Coca et, pensez-y, vous buvez aussi du Coca », a-t-il déclaré.

8. Lénine rouge

Lénine rouge, 1987

Des célébrités qu'Andy Warhol peignait très souvent, l'artiste est passé aux hommes politiques. L'une de ses œuvres ultérieures était le tableau « Lénine rouge », qui appartenait jusqu'à récemment à Boris Berezovsky. Même avant sa mort, l'oligarque a vendu l'œuvre d'art et « Lénine rouge » a été adjugé pour près de 202 000 dollars à un collectionneur privé. Initialement, la reproduction sérigraphiée de Warhol était estimée entre 45 000 et 75 000 dollars.

9. La reine Elizabeth II

Reine Elizabeth II, 1985

Les images de 100 x 80 centimètres d'Elizabeth II étaient basées sur une photographie de la reine prise en 1975 par le photographe Peter Grujon et ont été incluses dans la collection Reigning Queens de Warhol. Il comprenait également ses portraits de la reine Beatrix des Pays-Bas, de Margrethe II du Danemark et de Ntombi Twala du Swaziland. La reine britannique est représentée dans les œuvres de l’artiste portant le diadème de Vladimir, qui appartenait autrefois aux représentants de la maison impériale russe des Romanov. Récemment, Elizabeth II a acheté quatre portraits d'elle-même réalisés par Andy Warhol pour la Collection Royale.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Peu de gens savent que la célèbre version de l’affiche « Heroic Guerrilla » de Che Guevara n’appartenait pas à Andy Warhol. Le fait est que son compagnon Gérard Malanga a créé cette œuvre à la manière de Warhol, la faisant passer pour un dessin de ce dernier à des fins lucratives. Mais l’arnaque de Gérard est révélée et la prison l’attend. Ensuite, Warhol a sauvé la situation - il a accepté de reconnaître le faux comme son œuvre à condition que tous les bénéfices de la vente lui reviennent.