Photographe Vsevolod Tarasevich : la vie folle de « Formation de l'intelligence » à « Les extrémités de la terre ». Blocus de Léningrad. Ville et façade Texte : Lev Sherstennikov, photo : Vsevolod Tarasevich

Aujourd’hui, je suis moi-même à un âge qui dépasse de loin celui de Vsevolod Sergeevich Tarasevich, lorsqu’il bouillonnait d’idées, ouvrant et fermant de « nouvelles voies ». Mais, avec le recul, j’ai envie de dire : si nous (je parle aussi de Koposov) n’avions pas été alimentés par l’énergie folle de Tarasevich, nous n’aurions probablement pas gagné grand-chose dans notre compréhension et, par conséquent, dans notre attitude envers la photographie. Et si nous le prenons plus largement, alors dans la compréhension de toute la nature de la créativité. La véritable créativité est brûlante, à la limite de la folie. Ce n’est pas pour rien qu’on dit que le vrai génie est la même anomalie que la maladie dont j’ai parlé…

Texte : Lev Sherstennikov, photo : Vsevolod Tarasevich.

Alors qu'il étudiait la photographie, Vsevolod Sergeevich Tarasevich a changé d'avis à plusieurs reprises. Des « productions » les plus brutales, lorsque le cadre se forgeait sous la « sueur et les gémissements » des deux côtés, lorsque le photographe tourmentait le « modèle » avec ses exigences pendant cinq heures d'affilée et elle, qui ne pouvait pas résister à la pression , a dû être soudé à l'eau, il s'est lancé dans une « chasse » tout aussi effrénée à l'histoire - une chasse passionnée, encore plus que la production, longue, mais jusqu'au tout dernier moment ne donne pas au journaliste l'assurance que le désiré le coup de feu a été capté. Au cours de toutes ces années, une chose est peut-être restée inchangée pour le photographe : la confiance qu'il n'y a pas de tâches insolubles ni d'objectifs inaccessibles.

Tarasevich ne regrette pas l'énergie dépensée. A vingt ou trente kilomètres de là, dans le froid impitoyable, sur une voiture à essence soufflée de toutes parts, qu'il n'était pas non plus facile d'atteindre aux moments inopportuns, il se rend sur le tracé du gazoduc pour admirer le coucher du soleil.

En colère, glacé et fatigué, il revient presque à minuit pour informer son camarade, béatement sur des draps propres, qu'« il n'y a pas eu de coucher de soleil ». Ou bien il y a eu un coucher de soleil, mais il n'y avait pas de « situation ». Tarasevich ne perd pas de temps. Il ne respecte pas les délais de voyage, mais néanmoins, à son retour, il signale qu'il doit se rendre à un tournage supplémentaire. Il n'épargne pas le film. Il lui faut des centaines de mètres lors d'un déplacement professionnel, alors que pour un autre, cela ne lui prendrait que des dizaines. N'épargne pas le matériel. Interrogé par des dirigeants d'entreprise sur les appareils photo et les objectifs : « Est-ce que vous cassez des conneries avec eux ? », après avoir disposé une pile d'équipements à réparer, il lance avec irritation : « Ne pensez-vous pas sérieusement que j'endommage délibérément l'équipement ? ? Si les appareils ne peuvent pas supporter la charge, penseriez-vous au moins une fois à ce qui arrive à celui qui filme ?

Ce n'est vraiment pas plus facile pour ceux qui tirent avec cet équipement. Non seulement parce que lorsque, enfin, le voyage d'affaires est terminé, commence le moment le plus pénible et le plus intense pour le journaliste : examiner attentivement toute la masse de documents, ne pas manquer (à Dieu ne plaise !) une image, qui peut s'avérer être être le plus nécessaire.

3. Du thème « La fin de la terre ». 1965

Dans sa jeunesse, à l'âge de vingt-deux ans, il a servi le Front de Léningrad en tant que photojournaliste TASS. Il a volé au sein d'un trio de combattants. Presque à chaque vol, il manquait au trio un, voire deux avions. Tarasevich revenait. Quand finalement, quelques jours plus tard, épuisé, il revint à la rédaction, il se précipita rapidement pour traiter le matériel. A soumettre de toute urgence ! Plusieurs cuves de développement, deux fois plus de films. Pour accélérer les choses, les journalistes ont plié les films avec leurs faces non émulsionnées (le dos) face à face. De cette manière, deux films sont développés pour un seul marque-page. Ils faisaient toujours cela quand ils étaient pressés. Lui aussi. Et pas pour la première fois. Fatigué, il s'effondra sur le canapé ; il était temps de changer de solution. Finalement, je l'ai retiré... On ne pouvait pas s'attendre à un plus grand choc : toutes les paires de films collées ensemble ! Peut-être qu'il a confondu les côtés du film lors de la charge... Il est resté plusieurs jours dans la chaleur.

Le journaliste sait ce que c'est que de perdre un tir. Même celui qui n'était pas sur le film, mais que j'ai vu et que je n'ai pas eu le temps de capter avec l'objectif. Vous portez déjà une empreinte toute faite dans votre tête, mais elle n’existe pas et n’existera jamais. Et ruiner un travail fait, subi, et qui plus est, qu'on a payé au péril de sa vie...

On peut dire que Tarasevich se cherchait constamment. En tant que membre du Tass, puis reporter à Vecherka, il a fait tout ce qui était exigé d'un journaliste-informateur, d'un journaliste-journaliste. Premièrement, tout ce qui est fait doit être fait à temps, deuxièmement, pour avoir le temps de saturer le journal, et troisièmement, pour ne pas trop sortir du cercle des exigences qui vous sont imposées.

5. Duel.
Extrait d'un essai sur l'Université d'État de Moscou. 1963

On dit à juste titre que quiconque n’a pas fait l’école de la presse n’est pas un travailleur. Tarasevich est passé par cette école. Il est difficile de dire à quel point elle a influencé son caractère impulsif, mais apparemment, il y avait certains avantages. Il y avait aussi des « contre ». Rush constant, incapacité à se concentrer - travailler « depuis les roues », « dans la pièce ». Parfois 5 à 7 tournages par jour. Et les exigences spécifiques du journal - depuis le sujet des photographies jusqu'à la taille des clichés et les capacités d'impression de l'imprimerie - tout cela limitait les capacités du journaliste, qui avait déjà développé un goût pour la photographie et avait atteint le plafond dans le journal de la ville.

— Je regarde attentivement les photos du magazine. J’ai l’impression que je peux et je peux faire la même chose. Je comprends la photo...

"La photographie est claire" - vous ressentez de quoi elle est faite, vous voyez sa structure et la technologie du travail qui y est consacré est claire.

- Et puis j'ai décidé...

Le magazine a approuvé le travail du jeune reporter et lui a proposé un voyage dans l'Altaï. Premier voyage d'affaires d'un organisme réputé. Presque jusqu'au bout du monde. Tous ceux qui connaissent quelque chose sur cette région, qui connaissent les villages qui s'y trouvent et ce genre de tournage, ont été interviewés. Pour la vingtième fois, l'équipement a été reconstruit, nettoyé et purgé, et le film a été testé dans tous les modes. Plusieurs kilos de marchandises - équipements, trépieds, films, lampes électriques et projecteurs - ne devraient pas être au-dessus de nos têtes... Et le premier coup dur - un village sans électricité. Les lampes et les lanternes sont des tas de déchets inutiles apportés de milliers de kilomètres. Dans de tels cas, il est peu rassurant de penser que les surprises sont inévitables...

De chroniqueur de journal, Tarasevich se transforme en photographe de magazine. Et à cette époque, cela signifiait avant tout maîtriser tout l'arsenal du matériel d'éclairage et de tournage, être capable de réaliser des négatifs de premier ordre dans toutes les conditions, mais aussi avoir une imagination ludique et être capable d'esquisser son futur tournage en crayon, même si ce n'est que sommairement. Souvent, alors qu'il était encore à la rédaction à Moscou, l'intégralité de l'essai était déjà rédigé. Je me suis dessiné - littéralement. Des intrigues étaient inventées, des plans étaient esquissés et souvent l'artiste donnait la disposition de ces plans sur les pages des magazines. Le journaliste devait être capable de faire face à une tâche aussi spécifique.

Tarasevich savait comment faire cela. Peut-être ne me tromperai-je pas en disant que ses œuvres, classiquement agencées selon les lois de la photo-esthétique, « Sur un chantier de ferme collective » et « Cimenterie », étaient exactement des œuvres de ce genre. Extrêmement équilibré, terne, laconique - cloué sur 4 clous. Pas de détails épars, « tous les canons tirent », l'objectif est une composition optimale ! Peut-être le lecteur percevra-t-il une certaine ironie dans ces propos. Eh bien, les temps ont changé, les goûts ont changé. Mais sérieusement, ces œuvres sont d'excellents exemples de photographie, cette photographie de compositions équilibrées, graphiques et picturales qui était parfois considérée comme la seule vraie.

7. Dans la crèche. Mère commune.

À la fin des années 1950, des changements tangibles s’amorcent dans le domaine de la photographie. Elle est devenue plus détendue dans sa forme. Les photographies à la structure plus libre, plus « dépeignée », commencent à entrer au rang des compositions « pittoresques ». Mais son essence intérieure ne reste pas la même. Les auteurs se sont donné pour tâche non seulement de montrer le fait, mais aussi de lui donner une interprétation. La photographie révèle un arrière-plan. Cela nécessite que le spectateur accorde plus d’attention, de réflexion et de participation aux côtés de l’auteur dans la compréhension de l’œuvre.

C'est ainsi que Tarassevitch prend la photographie « Empreintes de pas dans le désert ». Toujours solidement composé, il porte cependant déjà les signes d'une nouvelle composition, ouverte. Par une seule construction, la photographie fait comprendre au spectateur que ce qui se trouve devant lui n'est pas l'ensemble de l'image, mais un fragment. Cependant, le fragment sur lequel se concentre l’essentiel est l’idée de l’œuvre.

La photo semble montrer deux centres indépendants : un groupe au repos et des chenilles. « Image mystérieuse » : c’est ainsi que la photo a été initialement surnommée. Dans le jardin de sureau, il y a des chameaux, et à Kiev, le gars a des empreintes de pas. Mais comme la photographie existait néanmoins et que l'auteur, ne voulant pas la cacher sous le tapis, courait toujours avec elle, ils décidèrent de regarder la photographie avec des yeux différents. Et si la proximité de ces deux centres n’était pas accidentelle, mais délibérée ? N’est-ce pas là la pensée de l’auteur, et si oui, qu’est-ce qui se cache derrière ? Vsevolod Sergeevich lui-même nous a dit que la photographie n'était pas accidentelle, mais le résultat d'une perspicacité :

- Ne dis un mot à personne ! Chut !.. Ce tirage a été réalisé à partir de deux négatifs, l'un négatif est étroit, l'autre est large, l'un est en noir et blanc, l'autre est en couleur. Et les premiers clichés ont été pris sous des éclairages différents : le groupe en lumière diffuse et nuageuse, les traces au soleil...

Maintenant, tant de temps s'est écoulé et ma conscience ne me tourmentera pas pour avoir révélé un terrible secret. La photographie retouchée a cependant acquis de l'harmonie. « Empreintes de pas dans le désert » a reçu une signification philosophique différente : l'homme et la nature. Combat singulier? Peut-être… Puis il y avait encore un slogan : « À la conquête de la nature ! Et les gens n’avaient aucune idée qu’ils faisaient eux-mêmes partie de la nature. Eh bien, ne tombons pas dans la moralisation. L'essentiel est que Tarasevich, sans faire preuve ni d'une abondance de technologie ni d'un gigantesque front de travail, est convaincu que quelque chose est en train de changer dans la relation entre l'homme et la nature. Le désert n’est plus ce qu’il était. Nous ne pouvons pas dire à quel point elle n’est « plus la même », mais il est clair qu’elle change.

10. Extrait d'un essai sur l'Université d'État de Moscou. 1962

Au cours de ces mêmes années, la photographie a commencé à s’orienter rapidement vers le reportage. La contrainte à long terme des compositions, la mortalité des situations, la prédétermination et la prédestination des décisions font grincer des dents. Les photographes étaient attirés par les photographies gratuites, prises à la volée. Un groupe assez important de jeunes photographes amateurs, qui ont rejoint les rangs des professionnels au cours de ces années, ont également porté l'idée du reportage sur leur bannière. La photographie a commencé à être restructurée, les goûts des lecteurs ont commencé à changer, les goûts des rédacteurs ont commencé à changer, les exigences des rédactions ont changé, obligeant leurs journalistes à travailler d'une nouvelle manière. Ce fut un processus douloureux pour de nombreux journalistes d’antan, un processus qui s’éternisa pendant des années de semi-dépression.

« La perestroïka a progressé lentement. En parlant de moi, je dois admettre qu'à un moment donné, je me suis retrouvé soldat sans armes. Je ne pouvais pas tirer comme avant, mais je ne pouvais toujours pas tirer comme je le voulais. Ceci est écrit par Tarasevich lui-même, un maître qui a été touché par la perestroïka alors qu'il y était déjà mentalement préparé et était lui-même à l'avant-garde de ceux qui prônaient une nouvelle approche du cinéma.

Mais peu importe la difficulté de la perestroïka, peu importe le peu de lignes directrices susceptibles de nous convaincre de l’existence de réalisations incontestables dans ce domaine, le processus a commencé. Et Tarasevich est devenu l'un de ses hérauts les plus agités. Il abandonne l’idée de « poser un plan ». Il ne dessine plus les plans des futures photographies. Il avance la théorie du « faisan ». En un mot, l’essence de cette théorie se résume à ceci. Un photographe qui réalise un reportage est comme un chasseur de faisan, par exemple. Aller chercher un faisan dans un parc de la ville est une idée inutile. Pour l’obtenir, il faut savoir, au minimum, où doit se trouver le faisan. Le photographe aussi : il doit anticiper la situation. Sachez où cela est le plus susceptible de se produire. Et bien sûr, sachez quelle situation vous intéresse. C'est-à-dire que le photographe ne « coupe » pas inconsidérément les cadres, mais porte en lui un certain programme, une tâche.

Tarasevich le prouve avec ses photographies : il sait où et comment chasser. De Koursk, il amène « Première classe » et « Mère générale ». Dans ces œuvres, il ne reste rien du vieux Tarasevich - ni dans la composition, ni dans la tâche à accomplir. Et la tâche de l’auteur ici n’est pas facile à définir sans ambiguïté. Il se concentre sur la considération d'une personne – son comportement, sa condition, son rapport à la situation. En photographiant l'enseignant, il réalise lui-même une analyse et construit des associations. L'enseignant marche entre les rangées, s'arrêtant aux pupitres. Mais le journaliste n’est attiré que par un seul bureau : celui près de la fenêtre. Sur la fenêtre se trouve un pot avec une brindille délicate - une pousse de fleur. Le photographe fait une analogie avec une classe d'enfants en pleine croissance. Le cadre de la fenêtre est dessiné en forme de croix. C'est la croix que l'enseignante a volontairement prise sur elle - pour guider ces enfants tout au long de la vie, dans la vie.

La photographie « Dans la crèche. Mère commune » est typique. Selon l'auteur lui-même, cette image lui a manqué lors du premier visionnage du film. Mais c’est précisément ce complot qui s’est avéré être le coup sûr du « chasseur » ! Le "flou" du dessin renforçait le motif de la hâte préoccupée de la "mère" - une institutrice de maternelle, marchant avec un enfant dans les bras parmi les berceaux avec des bébés. L'imperfection technique du cadre (« bruit » !) s'est avérée être un remède puissant : le dessin dynamique prévu contient un ensemble de contenus émotionnels. Le spectateur est invité à développer l'idée et à compléter l'image.

Philosophie en photographie. Ce mot ne semble-t-il pas trop prétentieux lorsqu’il est appliqué spécifiquement à la photographie ? La photographie, qui commençait à peine à acquérir des traits de vivacité, commençait à apprendre à observer la vie, alors qu'elle commençait à peine à développer son propre langage, non emprunté à ses voisins ? Après avoir réalisé un reportage photo sur la « Douzième Symphonie » de Chostakovitch, un essai rempli davantage d'une recherche psychologique que d'une tentative de compréhension et de généralisation philosophique du sujet, un essai qui peut sans aucun doute être considéré comme un grand succès et un décollage créatif pour l'auteur Tarasevich. vise à créer une compréhension encore plus élevée, une pénétration en profondeur dans le thème de la toile.

Son nouvel ouvrage devrait s’intituler « Formation de l’intelligence ». Essai photo sur l'Université d'État de Moscou. Comme toujours, Tarasevich recherche avec diligence la forme d'un essai. Une forme qui, d’une part, ne ressemblerait pas à des formes d’occasion – à des formes d’occasion. D'autre part, il permet d'incarner de manière claire et succincte l'idée de​​matériau dans lequel s'entremêlent de nombreux problèmes, à commencer par le problème de la continuité, du patrimoine en science, pour finir par les enjeux de la relation entre le scientifique et la société, l’intelligence, armée d’un pouvoir énorme et parfois dangereux, et la moralité publique.

Au cours de ces années, Tarasevich a non seulement reflété dans ses méthodes de résolution le désir d'observer la vie, mais aussi des thèmes sont apparus qui étaient eux-mêmes un processus d'observation à long terme d'un objet.

Tarasevich tourne l'essai "La fin de la terre". Voici une tentative de compréhension philosophique – l’homme et l’éternité. Il ne s'intéresse pas aux changements extérieurs dans la vie des peuples du Nord. Sur les photographies, il n'y a ni d'immenses troupeaux de cerfs, ni une abondance d'équipements - hélicoptères, radios.

Tout ce qui précède est bien connu et ne constitue pas une fin en soi. Dans les cas extrêmes, cela n'apparaît dans le cadre que comme arrière-plan, comme motif pour exprimer une pensée plus précise, spécifiquement observée, découlant de la situation considérée. L'essentiel pour lui est le monde de l'homme qui, malgré le progrès, reste aujourd'hui comme autrefois un homme, face à la nature, à l'éternité. Il est sa part, son principe rationnel, son enfant et son dirigeant. Et pour lui, elle est la source de tout le sens de l’existence, elle en fait partie intégrante.

Chaque nouvelle œuvre de Tarasevich de cette période est une tentative d'élargir le champ d'utilisation de la photographie, une tentative d'invasion philosophique de la vie. Il tourne un essai sur un scientifique de Léningrad. Le héros connaît un destin difficile : persécutions, camps. Et sa figure même est contradictoire : il y a ses ardents partisans et ses opposants tout aussi farouches dans le monde scientifique. Tarasevich essaie de formuler cela photographiquement.

Mais ce ne sont pas seulement les photographies symboliques qui occupent Tarasevich. Il grandit également en tant que photographe-conteur, élargissant ainsi son sujet. Dans le contexte de questions problématiques et clés, il ne perd pas de vue la personne elle-même en tant qu'individu avec tous ses avantages et ses inconvénients.

12. Du sujet « Norilsk ». années 60

Tarasevich s'intéresse à tout, littéralement à tout ce qui se passe là où il est envoyé. Il tire encore plus goulûment :

« J’ai compris : quand on atterrit à l’aéroport, il faut tirer tout de suite, on ne peut pas retarder. Les premières impressions sont les plus aiguës. Alors ce n'est pas pareil...

Tu peux comprendre. À notre époque de distances « aplaties », il est difficile de conserver la capacité de se laisser surprendre, c’est-à-dire d’avoir le temps de se restructurer psychologiquement. Il vaut donc la peine d'apprécier tous les regains d'intérêt pour un nouveau lieu - qu'il s'agisse d'un village ou d'une région entière... De ce fait, ses thèmes se transforment en toiles d'un volume énorme en termes de matière. C'est Norilsk. L'histoire de la ville est racontée dans des dizaines de photographies.

Voici des pères avec de jolis petits sacs à la main, avec des bébés qui grincent dedans. Les pères ont une conversation purement masculine. Et la preuve en est la bouteille de vodka à moitié vide sur la table et les verres. Tarasevich ne juge pas, ne juge pas. Il semble qu’il ne fasse qu’énoncer le fait sans passion. Mais parfois, cela suffit pour exprimer son opinion. Et, peut-être, il est important pour l'auteur que personne d'autre ne voie ces pères, mais qu'eux-mêmes se voient de l'extérieur.

GOUVERNEMENT DE MOSCOU, DÉPARTEMENT DE LA CULTURE DE MOSCOU, MUSÉE D'ART MULTIMÉDIA, MOSCOU / MUSÉE DE LA MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE DE MOSCOU

DANS LE CADRE DU XII MOIS INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE À MOSCOU « PHOTOBIENNALE 2018 »

LE MUSÉE D'ART MULTIMÉDIA DE MOSCOU PRÉSENTE L'EXPOSITION : « VSEVOLOD TARASEVICH. RÉTROSPECTIVE"

Commissaires : Anna Zaitseva, Olga Sviblova

La rétrospective de Vsevolod Tarassevitch présente l'œuvre d'un classique de la photographie russe, que l'on peut mettre sans problème sur un pied d'égalité avec les grands fondateurs de la photographie humaniste : Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Marc Riboud. C'est un événement auquel le MAMM travaille depuis 18 ans.

Le Fonds Tarasevich, entré dans notre musée en 2000, contient plus de 18 000 négatifs et tirages d'auteurs. Depuis près de 20 ans, les chercheurs des musées ont décrit et attribué ce fonds. En 2013, le musée a présenté l'exposition de Vsevolod Tarasevich « Formule du temps », en 2014 - « Vsevolod Tarasevich. Épisode II. Léningrad", en 2015 - Norilsk. Une rétrospective de ce photographe exceptionnel est l'occasion d'apprécier la polyvalence de son talent et de démontrer l'évolution du style de Tarassevitch sur plus de quarante ans - depuis les premières photographies de guerre des années 1940 jusqu'aux reportages pré-perestroïka du milieu des années 1980. Sur plus de 300 photographies présentées à l'exposition, environ la moitié sont exposées pour la première fois.

Vsevolod Tarasevich (1919 - 1998) a commencé à photographier pendant la guerre. De 1941 à 1945, il fut photojournaliste de guerre. Peu de tournages de ces années ont été conservés en négatifs. Les photographies les plus célèbres de Tarasevich pendant les années de guerre ont été prises à Leningrad assiégée et sur les champs de bataille près de la ville. « Pendant la guerre, il était impossible de montrer grand-chose... Mais j'ai filmé. À la fois par devoir et par devoir », se souvient le photographe. Le personnel militaire de Tarasevich est devenu l'une des preuves les plus frappantes de la principale tragédie du XXe siècle. C’est pendant les années de guerre que furent posées les bases du style et de la vision humaniste du monde qui feront plus tard de Tarassevitch le principal représentant du « dégel » des années 1960.

Après la guerre, Tarassevitch a travaillé pour la plus grande agence de presse soviétique, l'agence de presse Novosti (APN), et a publié dans les magazines Union soviétique, Ogonyok, Rabotnitsa et Vie soviétique. Dans les années 1950, il rend hommage à la photographie mise en scène et est l’un des premiers à maîtriser la photographie couleur. Ceci est conforme à l’air du temps. Dans les années 1950, cette production dominait les principales publications illustrées soviétiques. De joyeux fermiers collectifs, des pionniers rieurs, un organisateur de fête discutant intensément avec des conquérants de terres vierges - tous ces personnages des photographies de Tarasevich sont reconnaissables et sont présents en abondance dans les pages d'Ogonyok de ces années-là. Dans le même temps, Tarasevich cherche sa propre voie. À partir de photographies prises à Sverdlovsk en 1958, on peut voir comment il perfectionne son talent de composition, l'alignement géométrique du cadre, retravaillant l'héritage du constructivisme. Une autre caractéristique importante de ses tournages dans les années 1950 était sa capacité à capturer les émotions humaines directes à travers l'objectif. En 1957, lors d’une exposition de réalisations scientifiques et techniques à Kharkov, la foule photographiée par Tarassevitch regarda le modèle du satellite et la machine à laver exposés comme objet d’exposition avec la même perplexité et la même admiration authentiques. La capacité de filmer un événement en dynamique, la capacité de sympathiser avec les personnages et le don étonnant de transmettre l'atmosphère de ce qui se passe seront recherchés à l'ère du « dégel », une époque de sincérité, d'émancipation et d'intolérance envers mise en scène du mensonge.

La fin des années 1950 et le milieu des années 1970 sont l'ère des « physiciens et paroliers », une époque où le sens de l'éducation et de la science a été repensé en URSS. En peu de temps, entre 1958 et 1978, les scientifiques soviétiques sont devenus quatre fois lauréats du prix Nobel. Tarasevich photographie l'Université de Moscou, Novossibirsk Akademgorodok, l'Institut de physique des hautes énergies à Protvino, l'Institut de physique biologique de l'Académie des sciences de Russie à Pushchino, le Centre scientifique de l'Académie des sciences de Russie à Tchernogolovka... Étudiants et scientifiques de ces établissements éducatifs et scientifiques Les centres étaient des héros de leur époque, inspirés par une croyance romantique dans le pouvoir illimité de la libre pensée humaine. Et les reportages de Tarasevich se sont révélés être la meilleure expression visuelle de cette époque, dont il a conservé l’atmosphère dans son œuvre jusqu’à la fin de sa vie.

Depuis la fin des années 1950, le principal moyen d’expression de Tarasevich est la lumière, émise à la fois par ses prises de vue de jour et de nuit. La lumière devient la trame même de l’image et lui donne du volume. Les photographies nocturnes de Léningrad prises par Tarassevitch sont devenues une marque distinctive de la photographie russe, tout comme le cycle « Paris la nuit » de Brassaï l’est pour la photographie française.

Dans les années 1960 et 1980, Vsevolod Tarasevich a beaucoup voyagé à travers l'URSS, filmant des reportages à Naryan-Mar, Magnitogorsk, Samotlor, Togliatti, visitant littéralement tous les coins les plus reculés du vaste pays. L’un de ses meilleurs reportages est consacré à Norilsk, où Tarassevitch revint plusieurs fois dans les années 1960 et 1970. Jusqu’en 1953, cette ville avait le statut de « colonie spéciale » : l’usine de Norilsk fut construite par les prisonniers de Norilsk et fut l’un des plus grands projets d’industrialisation de Staline. Le Norilsk de Tarassevitch est l'époque qui a suivi le 20e Congrès du PCUS (1956), le Congrès de déstalinisation. Le climat le plus rude, les rafales de vent et les tempêtes de neige - un arrière-plan constant pour les habitants de Norilsk - sont bien sûr capturés par le photographe, ainsi que la vie quotidienne des ouvriers de l'usine métallurgique ou les loisirs des habitants de Norilsk. Les photographies de Norilsk de Tarasevich respirent la liberté : danse dans un café, expressions faciales, style vestimentaire, comportement - exactement les mêmes que dans les photographies prises dans les années 1960 à Léningrad. Chacune de ces œuvres est un hymne à la photographie humaniste qui, au cours de ces années, a capturé non seulement l'URSS, mais aussi l'Europe et le monde entier.

Les œuvres de Tarasevich sont en phase avec l'esthétique du cinéma des années 1960. La dynamique interne inhérente à chaque image se déploie involontairement dans la perception du spectateur comme une histoire de film. Il est donc impossible de regarder les photographies de l’auteur rapidement et brièvement. Ils hypnotisent. Une rencontre avec les œuvres de Tarasevich est l’occasion non seulement de connaître les faits de notre histoire, mais aussi de ressentir le bonheur de vivre l’expérience du temps.

Vsevolod Sergeevich Tarasevich (1919-1998) - classique du journalisme soviétique. Né à Moscou. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1937, il vient à Leningrad et entre à l'Institut électrotechnique de Leningrad. Pendant ses études, Tarasevich s'est intéressé à la photographie et a rapidement commencé à publier ses photographies dans les journaux Smena et Leningradskaya Pravda. Depuis 1940, photojournaliste pour le département de Leningrad des chroniques photo TASS. Depuis le début de la Grande Guerre patriotique, il est photojournaliste pour le département politique du Nord-Ouest puis du Front de Léningrad.

Vsevolod Tarasevich a passé presque toute la guerre dans la ville assiégée, se rendant constamment au front pour rejoindre les troupes défendant Léningrad. Bien des années plus tard, au début des années 1990, déjà un classique de la photographie soviétique, il écrira : « Pendant la guerre, il était impossible de montrer grand-chose. Telles étaient les conditions de la censure. Mais je filmais. Aussi bien par devoir que par devoir... Parmi les photographies, il y en a des grises et d'autres peu nettes. Ils étaient fabriqués à partir d’un vieil « arrosoir » qu’il avait toujours dans sa poche. Peut-être qu'aujourd'hui, tout le monde ne comprend pas pourquoi je passe autant de temps à les regarder, à les trier soigneusement et à les présenter plusieurs fois. Et je ne peux pas cacher mes mains tremblantes..."

Au début de la guerre, Tarasevich avait un peu plus de vingt ans, mais sans le savoir, on pourrait penser que le travail a été réalisé par un maître mûr. Déjà à cette époque, ses photographies se distinguaient par un merveilleux sens de la composition et par cet élan humaniste qui ferait plus tard de lui le principal représentant des idées du Dégel dans l'art photographique soviétique.

Tarasevich filme beaucoup de Leningrad dès les premiers jours de la guerre - une belle ville florissante au milieu des nuits blanches et des gens qui ne comprennent toujours pas pleinement quel désastre irréparable est arrivé à leur maison. Les premiers bombardements, l'évacuation des citoyens, le travail de la population civile pour la construction de structures défensives, le blocus de l'hiver 1941-1942, une ville gelée, des morts dans les rues, des rivières et des canaux d'où les habitants épuisés puisaient l'eau. Ces photographies ne peuvent pas être regardées avec désinvolture ; chaque photographie demande beaucoup de travail mental de la part du spectateur.

La ville assiégée de Tarasevich est étonnante. Il est probablement le personnage principal de cette tragédie. Le photographe prend de nombreuses photos de la Neva, des rues et avenues de Léningrad. L’amour de Vsevolod Tarasevich pour notre ville restera pour toujours. Dans les années 60, il réalisera une série des photographies les plus romantiques de Léningrad.

Tarasevich est l'un des maîtres de la photographie russe qui a laissé les photographies les plus expressives de la guerre. Il a filmé les actions militaires sur Leningrad et le front nord-ouest dès les premiers jours de la retraite, pendant la période de lourdes batailles défensives, a participé à la rupture du blocus et, enfin, aux batailles pour la levée complète du blocus. Dans ses meilleurs clichés, l’auteur s’élève à des généralisations philosophiques sur la place de l’homme dans la guerre.

Le patrimoine photographique de Vsevolod Tarasevich est très volumineux. La plus grande collection de documents photographiques de Vsevolod Tarasevich (plus de 100 000 négatifs) est conservée dans les Archives d'État russes des documents cinématographiques et photographiques (Krasnogorsk, région de Moscou). Plus de 2,5 mille documents photographiques sont accessibles au public. Le reste de la collection fait l'objet d'une procédure d'examen de valeur et de traitement scientifique et technique dans le but d'inclure davantage de documents photographiques sélectionnés dans le Fonds d'archives de la Fédération de Russie. Les Archives centrales d'État des documents cinématographiques, photographiques et sonores de Saint-Pétersbourg contiennent environ 12 000 négatifs de ses photographies de guerre. Plusieurs dizaines de tirages originaux de photographies de guerre de Tarassevitch sont conservés dans les collections du Musée national d’histoire politique de Russie. Des copies numériques de négatifs et de tirages de ces trois collections sont présentées dans le projet d'exposition « Vsevolod Tarasevich. Blocus de Léningrad. Ville et Front".

Les organisateurs Musée d'État et centre d'exposition ROSPHOTO en collaboration avec les Archives d'État russes des documents cinématographiques et photographiques (Krasnogorsk), le Musée d'État d'histoire politique de Russie (Saint-Pétersbourg) et les Archives centrales d'État des documents cinématographiques et photographiques de Saint-Pétersbourg

Vsevolod Tarasevich est un classique de la photographie russe. En 1939, il se porte volontaire pour la guerre soviéto-finlandaise. De 1941 à 1945 - correspondant de guerre. Après 1945, Vsevolod Tarasevich a travaillé à l'APN, publié dans les magazines « Union soviétique », « Ogonyok », « Rabotnitsa » et « Vie soviétique ». Ce dernier a publié des reportages photographiques de Vsevolod Tarasevich, pris dans les années 1960-1970 à l'Université d'État de Moscou, à l'Institut de physique des hautes énergies de Protvino, à l'Institut de physique biologique de l'Académie des sciences de Russie à Pouchchino et à d'autres centres scientifiques créés à ce temps.

La fin des années 50 - le milieu des années 70 était l'époque des « physiciens lyriques », où le culte de la science en général, et le culte des sciences exactes en particulier, était promu. L’attention portée à la science et à l’éducation, ainsi que les ressources dépensées, ont donné des résultats. Des physiciens soviétiques ont reçu des prix Nobel : Pavel Tcherenkov, Igor Tamm, Ilya Frnk en 1958, Lev Landau en 1962, Nikolai Basov et Alexander Prokhorov en 1964, Piotr Kapitsa en 1978. Les gros titres de la presse étaient pleins des mots « atome pacifique », « cybernétique ». , "génétique", "exploration spatiale". Les scientifiques - et avant tout les physiciens - deviennent des héros de l'époque.

L'image des villes scientifiques de l'époque : la ville universitaire de Novossibirsk, l'Institut de physique des hautes énergies de Protvino, l'Institut de physique biologique de l'Académie des sciences de Russie à Pouchchino, le centre scientifique de l'Académie des sciences de Russie à Tchernogolovka, ainsi que l'atmosphère romantique qui y régnait, a été mieux rendue dans ses reportages photo de Vsevolod Tarasevich.

L’expérience d’une époque où la connaissance et les réalisations étaient plus importantes que les récompenses matérielles n’a pas perdu de son charme aujourd’hui.

Olga Sviblova

Tarassevitch Vsevolod Sergueïevitch
(1919 , Samarcande - 1998 , Moscou)

années 1930- Pendant ses études à l'école, il commence à se lancer dans la photographie.

1937 - entre à l'Institut électrotechnique de Leningrad, commence à publier dans les journaux « Smena » et « Leningradskaya Pravda ».

1939 - quitte l'institut en tant que volontaire pour la guerre de Finlande.

1940 - devient photojournaliste pour la chronique photo LenTASS.

1941-1945 - photojournaliste pour le département politique des fronts du Nord-Ouest puis de Léningrad.

fin des années 40-années 50- travaille dans le journal « Evening Leningrad », après avoir déménagé à Moscou dans les magazines « Union soviétique », « Femme soviétique », « Ogonyok », etc.

années 1950- commence le tournage sur film couleur.

1961 - devient photojournaliste pour l'agence de presse Novosti (APN), ses photographies sont publiées principalement dans le magazine « Vie soviétique ».

années 1970- Doyen de la Faculté de photojournalisme de l'Institut d'excellence en journalisme de l'Organisation de l'Union des journalistes de Moscou.

fin des années 1970-1980- des livres de photos sont publiés : « Nous sommes des physiciens », Moscou, Maison d'édition. Planète, 1976 ; "La Lumière de Nourek" Moscou, Maison d'édition. Planète, 1980 ; « La mer, les gens, la vie » Moscou, Maison d'édition. Planète, 1987.

1990 - 1998 - le correspondant de l'Agence d'information Novosti (IAN), créée sur la base de l'APN, continue de travailler au sein de l'agence après sa transformation en Agence d'information russe Novosti.