Поп арт в стила на Анди Уорхол. Анди Уорхол. Снимки от различни години. Честни и "нарисувани" естрадни звезди

Ако някога сте виждали картините на Анди Уорхол, никога няма да ги забравите. Някъде в дълбоките рафтове на подсъзнателната ви памет ще останат спомени за тези необичайни, много ярки картини. Но не всеки, който е виждал картините му, знае кой е Анди Уорхол.

И така, нека се опитаме да се потопим в прекрасния свят на Художника и дори, ако не да разгадаем неговата личност, то поне да усетим тревожните мембрани на душата му.

Банално е да се говори къде е роден, учил, живял. Но е необходима поне кратка информация. Три държави смятат необикновения артист за свой - Америка, Словакия, Украйна. Но, вероятно, едно нещо може да се каже безпогрешно - творческото наследство на Анди Уорхол не принадлежи на конкретна страна, а на света.

Анди (Андрей Варгола) е роден в Пистбург в русинско семейство от Карпатите. Майка му Юлия Варголе тогава е на 36 години. Бащата на бъдещия художник работи в строителна фирма. Анди беше най-малкото дете, семейството все още имаше двама по-големи сина. От 4 до 8-годишна възраст Анди страда от редица тежки заболявания, сред които най-тежката е болестта „Танцът на Свети Вит“. Поради това, по-често през лятото, страдащ от припадъци, Анди беше принуден да прекарва дните си в леглото, играейки с резбовани кукли и слушайки радио. Майка нарисува различни картини за Анди, което вдъхна на сина й вкус към рисуване. Малко по-късно, от собствените си приходи, Юлия купи на сина си малък филмов проектор, с който той можеше да гледа истории в картини направо на стената на стаята си.

И така, като дете, творчеството на Анди започва бавно да се развива. От деветгодишна възраст момчето започва да посещава безплатни курсове по изкуство. След дипломирането си младежът влезе в Технологичния институт Карнеги в катедрата по рисуване и дизайн. Там студентът имаше активна жизнена позиция - посещаваше партита, симфонични оркестри, интересуваше се от балет.

Творчеството на художника е постмодерно, необуздано, свободно.

"Голият крал", мода и филм

Каква е тайната на творчеството на Уорхол? Защо тези уж прости картини все още са известни по целия свят? Неговата работа: смела, скандална, улавяща момента, съдържа пластове, подземна, триизмерна, създадена в стила на филма. Има такава теория: нарисувай нещо лудо, неразбираемо и ще станеш известен. Това е принципът на „голия крал“, когато никой не разбира подтекста, „посланието“, което е вложено в творбата. И поради неразбирането се смята за високо, невероятно, шедьовър. Това е типично за Черния квадрат на Малевич. Но този принцип не важи за работата на Уорхол.

Анди живееше в модата, поп културата и киното. Още в младостта си художникът създава скици на футуристични, много ярки обувки с токчета. Това бяха дизайнерски идеи. Основният акцент бяха извитите линии, по които ценителите всъщност разпознаха „стила на Уорхол“ в дизайна. Модата беше неговата страст. Може би дори реалността около художника се възприема през подсъзнателните очила на модните очила. Той беше хомосексуалист и не го криеше. Затова беше още по-лесно да разберем модните тенденции. Беше в хромозомите му, в душата му.

Кинематографията също представлява важен аспект от нейната същност. Филмът се превърна в средство за разбиране на света, разбиране на реалността. Анди държеше пръста си върху пулса на живота. Това се доказва от неговите картини: "Електрически стол", "Расистки бунтове", "Супа Кенс" и много други картини, които отразяват настоящата реалност. Той представя събития във фотографии с необичайна комбинация от цветове, с размазани линии. Не така, както всички го виждаха. Художникът сякаш приковава вниманието ни, кара ни да се замислим върху явленията от ежедневието, да се опитаме да ги разберем по различен начин. И вероятно ужасен. Електрическият стол, расовата нетърпимост, полуфабрикатите – всичко е характерно за тогавашното американско общество. И обикновените хора вече не обръщаха много внимание на това, те се тревожеха за собствения си живот, за собствените си проблеми. Анди допадна на сърцето на всички и не беше трудно да разпознаем "посланието" му. Създава едновременно масово и елитарно изкуство.

Честни и "нарисувани" естрадни звезди

Но все пак най-известните картини на Анди са портрети на поп звезди, направени в обичайната му техника за „оцветяване на снимки“. Най-известните от тази серия са изображенията на Мерилин Монро и Елвис Пресли. Художникът сякаш се вглежда в душата на хората, които изобразява. И ако се вгледате внимателно, можете да почувствате цялата трагедия на личността на Мерилин Монро. Ярко боядисана, с розово лице, тя изглежда нещастна. Истината се крие в очите. Гледат изпод миглите някак смутени, озадачени. Може би Мерлин никога не е намерил смисъла на живота. И тази пудра, прекомерната боя по лицето е само маска, зад която се крие истинската същност на звездата, която никой не искаше да види. Същото и с образа на Елвис. Изработва се в по-тъмни цветове, в сиво. Често изображението е наполовина изтрито. Певецът насочил пистолет към зрителя, лицето му е изкривено. Може би Елвис иска да се защити?

15 кадъра на "жив" портрет

Не е изненадващо, че с такова светоусещане художникът създава и киното. И този филм също изуми света! Например портрети на хора. Анди снима неподвижен човек в продължение на три минути и след това го редактира по такъв начин, че да има 15 кадъра в секунда. Изображението беше бавно, някак сюрреалистично. Така човек може да бъде разбран, това бяха „живи“ портрети. Или монотонен кадър за 8 часа. Всичко беше тук: цвят, движение на облаци, пространство, дори самолетът прелетя. Но камерата не помръдна. Просто наблюдавахме късче от света, как точно на това място започва утрото, минава денят, пада здрач. Това беше магията на реалността. Не всеки успя да разбере този филм, това е истинска арт къща. Но сега Анди е сравняван с импресионистите. Когато Моне също „играе с цвета“, когато рисува фасадата на Руанската катедрала. Той рисува сградата по различно време на деня. И всеки път картината излизаше различна.

Анди Уорхол не е просто художник, той самият е изкуство. Не се страхуваше от експерименти, луди идеи, не се страхуваше да се покаже пред света. Художникът не е просто въплъщение на постмодерността, той е направил много за развитието на тази тенденция. И нека някой каже, че работата му е ненормална, неморална, безинтересна. Но тези, които не се страхуват да разчупят стереотипите, да поставят нова основа на изкуството, обикновено остават в паметта на поколенията. Стандартното, стереотипното, правилното не е изкуство, то е просто сурогат, който социалистическият реализъм ни наложи. няма граници за човешкия потенциал, защото всички ние черпим вдъхновение от необятните дълбини на космоса, с който всъщност сме свързани. „Колективното несъзнавано“ е във всеки от нас, но не всеки може да чуе напълно този глас.

от уебсайт| 9 август 2011 г

(Английски Анди Уорхол; истинско име - Андрей Уорхола; 6 август 1928 г. - 22 февруари 1987 г.) - американски художник, продуцент, дизайнер, писател, колекционер, издател на списания и режисьор, култова личност в историята на поп арт движението и съвременното изкуство като цяло. През 60-те години той е мениджър и продуцент на първата алтернативна рок група Velvet Underground. Заснет за живота на Уорхол.

Роден в Питсбърг (Пенсилвания, САЩ) като четвърто дете в семейство на преселници русини от село Микова край Стропков.

В трети клас Уорхол се разболява от хорея и след боледуване от скарлатина през повечето време е прикован на легло. В клас той се превръща в изгнаник. Развива се страх от лекари и болници (които няма да го пуснат до смъртта). В периодите, когато е прикован на легло, той започва да се занимава с рисуване, да прави колажи от изрезки от вестници.

Когато Анди беше на 13 години, баща му загина при инцидент в минна компания.

След като завършва арт отдела на Технологичния институт Карнеги през 1949 г., той се премества в Ню Йорк, където работи като илюстратор за Vogue, Harper's Bazaar и други по-малко популярни издания. Освен това той прави дизайн на витрини и плакати.

Още през 1950 г. успехът идва след успешния дизайн на реклама за компания за обувки.

През 1956 г. получава почетна награда от Клуба на художествените редактори.

През 1962 г. Анди създава картините "Зелени бутилки от кока-кола" и "Кеновете за супа на Кембъл"

От този период Уорхол, като фотограф и художник, си сътрудничи с филмови звезди: Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Джим Морисън и Елвис Пресли. След смъртта на Монро той създава своя прочут "Диптих Мерилин", който се превръща в алегория на живота и смъртта на актрисата.

Започва да снима филми, но като режисьор постига успех само в тесни кръгове. Повечето от филмите му, заснети през този период, нямат никакъв сюжет. Сюжетните линии се основават на псевдодокументални кадри, например: „мъж пробва гащи“.

През 1963 г. Уорхол придобива сграда в Манхатън, сградата получава името "Фабрика", тук Анди поставя началото на създаването на произведения на модерното изкуство. В сградата цари атмосфера на всепозволеност, провеждат се партита. Сградата разчупи представата за ателието на художника като уединено място.

На 3 юни 1968 г. радикалната феминистка Валери Соланас, която преди това е участвала във филми на Уорхол, влиза във „Фабриката“ и прострелва Анди три пъти в стомаха. След това тя излезе навън, отиде при полицая и каза: "Аз застрелях Анди Уорхол."

Анди Уорхол оцеля по чудо, но отказа да даде показания пред полицията, в резултат на което Валери Соланас получи три години затвор и задължително лечение в психиатрична болница. Тя умира в бедност през 1988 г., но през 90-те се превръща в една от иконите на феминизма.

След този инцидент Анди Уорхол започва редовно да посещава украинската гръкокатолическа църква, като периодично ходи на изповед. В творбите му започват да преобладават темите, свързани с насилствената смърт.

Самият Уорхол почина в съня си в медицински център Корнуол в Манхатън, където претърпя проста операция за отстраняване на жлъчния мехур. Това се случи през 1987 г.

Анди Уорхол е огледало на ерата на 70-те години, геният на поп арта и комерсиалното изкуство. Този художник никога не се е срамувал да монетизира своето изкуство. И има какво да учи. Днес сме подготвили за вас ТОП 10 на най-скъпите негови произведения.

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 1. Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа) 1963 г

Продаден през ноември 2013 г. в Sotheby's за 105,4 милиона долара.

Анди Уорхол. „Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа)“

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 2. "Осем Елвиси" през 1963 г.

Продадена частно чрез френския арт консултант Филип Сегало през октомври 2008 г. за 100 милиона долара. По това време това беше рекордна сума, платена за работата на Анди Уорхол.

Анди Уорхол. "Осем Елвиси"

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 3. "Троен Елвис (тип Ферус)" ("Троен Елвис (тип Ферус)"), 1963 г.

Продаден ноември 2014 г. Тази творба - една от двете, продадени от Томас Аман на немско казино през 70-те години - стана топ лотът на търга на Christie's.

Анди Уорхол. „Троен Елвис (тип Ферус)“

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 4. "Тюркоазената Мерилин" ("Turquoise Marilyn") 1964 г.

Като един от няколкото портрета на Мерилин Монро от Анди Уорхол, той беше закупен през май 2007 г. от колекционера Стивън Коен чрез галерия Лари Гагосиан за около 80 милиона долара.

Анди Уорхол. "Тюркоазената Мерилин"

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 5. "Катастрофа на зелена кола" през 1963 г

Също така беше продаден през май 2007 г. в Ню Йорк на търг на Christie's за рекордната аукционна цена от 71,7 милиона долара от колекционера Филип Ниаркос, син на гръцкия корабен магнат Ставрос Ниаркос.

Анди Уорхол. "Катастрофа със зелена кола"

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 6. Четирима Марлони (1966)

Картината беше продадена през ноември 2014 г. в Christie's за $69,6 млн. На търга творбата беше съчетана с Тройния Елвис.

Анди Уорхол. "Четирима Марлони"

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 7. Мъжете в нейния живот (1962)

Черно-бял портрет на Елизабет Тейлър, който я показва с третия й съпруг Майк Тод и бъдещия съпруг Еди Фишър, беше продаден на анонимен купувач в Ню Йорк във Philipps de Pury & Co за 63,4 милиона долара. Творбата е изпратена на известно семейство Муграби.

Анди Уорхол. "Мъжете в нейния живот"

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 8. "Race Riot" (в четири части) 1964г.

Картината беше продадена през май 2014 г. на търг на Christie's за 62,8 милиона долара на един купувач, който направи цялостна творба от нея.

Анди Уорхол "Race Riot"

10-те най-скъпи картини на Анди Уорхол. 9. "200 еднодоларови банкноти" ("200 One Dollar Bills") 1962 г.

През ноември 2009 г. картината е продадена в Sotheby's на анонимен купувач за $43,8 млн. Покупката е извършена в Лондон чрез колекционерката Полин Карпидас, която купува творбата през 1986 г. само за $385 000.

град Спрингфийлд, Мисури.

Днес се навършват 86 години от рождението на Анди Уорхол, известният американски художник, дизайнер, скулптор, продуцент, режисьор, писател, издател на списания, основател на хомоуниверсалната идеология и автор на произведения, които вече са станали синоним на понятието комерсиален поп изкуство. Анди Уорхол направи изкуството достъпно за масите, за да могат хората да се научат да виждат красотата на ежедневните неща и да разберат, че всичко, което ги заобикаля, е красиво в своята същност. По повод рождения ден на гениалния провокатор си припомнихме 10 от най-известните му творби.

1. Диптих Мерилин

Диптих Мерилин, 1962 г

Платното е написано веднага след смъртта на Мерилин Монро. Анди Уорхол комбинира две картини: петдесет грубо оцветени копирани портрета на актрисата и абсолютно същата, но черно-бяла. На второто платно повечето от портретите са слабо видими или замъглени. Така художникът успя да покаже лицето на смъртта, което преследва Мерилин, и да подчертае контраста с нейния живот. Сега картината е в Лондон, в галерия Тейт.

2. Консерва супа Campbell's

Консерва супа Кембъл, 1962 г

Тази картина, според художника, е най-добрата му работа. Всичко започна с една снимка, след това се роди цяла поредица. Изразява желанието на Уорхол да разкрие повърхностната същност на нещата и да позволи на всички да разберат, че ютията или прахосмукачката са красиви като зелените хълмове или поляната с цветя. Уорхол обяснява страстта си да рисува обикновеното много просто: „Работя с това, което ми харесва“. И той много харесваше супите на Кембъл, ядеше ги направо от консервата. Тази картина след смъртта на Уорхол беше продадена за 24 милиона долара. Самият автор по едно време, без да подозира нищо, продаде подобни за 100 долара.

3. Пистолет

Пистолет, 1981-1982 г

На 3 юни 1968 г. Анди Уорхол оцелява при опит за покушение - получава три огнестрелни рани в стомаха. Близък сблъсък със смъртта вдъхновява поп арт иноватора да създаде няколко картини, сред които прочутия „Пистолет” – копие на револвера, от който едва не е прострелян. На червен фон е изобразено шаблонно изображение на револвер в черно и бяло. Днес тази работа се оценява на 6-7 милиона долара.

4. Банан

Банан, 1967 г

Уорхол беше продуцент на Velvet Underground. Основният му принос е създаването на обложката на дебютния албум The Velvet Underground и Nico. На него за първи път е изобразен известният яркожълт банан, подписът на художника и надписът „Обелете бавно и вижте“. А първите пресования на албума бяха снабдени с жълт банан, залепен върху пликовете, откъсвайки който, можеше да се намери друг плод - този път розов и обелен.

5. 200 банкноти от един долар

200 банкноти от един долар, 1962 г

Уорхол каза: „Помолих няколко мои познати да предложат теми за моята работа. Накрая един приятел зададе правилния въпрос: „Слушай, а ти самият, какво обичаш най-много?“ Така започнах да тегля пари!". Анди Уорхол, като пропагандатор на всичко, което има масов характер, не можеше да пренебрегне такова познато нещо за един американец като банкнота от един долар. Именно в тази картина той максимално разкри темата за духовните и материалните ценности. На снимката няма нищо друго освен пари. Тази работа обаче е сред най-скъпите: продадена е за 43,8 милиона долара. Така Уорхол доказва основната си идея „изкуството носи печалба, ако се продава добре“.

6. Осем Елвиси

Осем Елвиса, 1963 г

Дланта сред най-скъпите творби на Уорхол принадлежи на платното "Осем Елвиси", което художникът е вдъхновен от преждевременно напусналия крал на рокендрола. Тези няколко Пресли струват 108,1 милиона долара. Художникът искаше не само да си спомни Елвис, но и да отрази любимата му тема в изкуството - темата за крехкостта на славата, монотонното повторение на едни и същи образи и страха от смъртта. Уорхол завършва картината в любимия си цвят – сребрист.

7. Зелени бутилки от Coca-Cola

Зелени бутилки от Coca-Cola, 1962 г

Какво може да бъде по-лесно - просто да изобразите добре позната бутилка? Но това беше цялата тайна на изкуството на Анди Уорхол - тя трябва да е ясна за всички, а кока-кола пият всички: от президента до простия работник. Художникът заложи не на елитарността, а на масовия характер и не загуби. „Удивителното в тази страна е, че създаде нова традиция на потребление – богатите купуват точно същите продукти като бедните. Президентът пие кока-кола, Лиз Тейлър пие кока-кола и само си помислете, вие също пиете кока-кола“, каза той.

8. Червеният Ленин

Червен Ленин, 1987 г

От знаменитостите, които Анди Уорхол рисува много често, художникът премина към политици. Една от по-късните му творби е картината "Червения Ленин", която доскоро принадлежеше на Борис Березовски. Още преди смъртта си олигархът продаде произведението на изкуството и "Червения Ленин" отиде на пазара за почти 202 хиляди долара на частен колекционер. Първоначално репродукция на копринен екран на Уорхол беше оценена на 45-75 хиляди долара.

9. Кралица Елизабет II

Кралица Елизабет II, 1985 г

Изображенията на Елизабет II с размери 100 x 80 сантиметра са нарисувани от снимка на кралицата, направена през 1975 г. от фотографа Питър Груджон и са включени от Уорхол в колекцията Reigning Queens. Включва също негови портрети на кралицата на Холандия Беатрикс, на Дания - Маргрете II и на Свазиленд - Нтомби Туала. Британската кралица е изобразена в творбите на художника във Владимирската тиара, която някога е принадлежала на представители на руския императорски дом на Романови. Наскоро Елизабет II купи четири нейни портрета, рисувани от Анди Уорхол, за Кралското събрание.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968 г

Малко хора знаят, че известната версия на плаката на Че Гевара „Героичен партизанин“ не е на Анди Уорхол. Факт е, че неговият спътник Джерард Маланга създаде тази работа в стила на Уорхол, предавайки работата като рисунка на последния в името на печалбата. Но измамата на Джерард беше разкрита и го чакаше затвор. Тогава Уорхол спаси ситуацията - той се съгласи да признае фалшификата за негова работа, при условие че ще получи всички приходи от продажбата.