Ders kitabı: Çello çalmada ilk becerilerin oluşumu ve gelişimi (sağ ve sol ellerin konumlandırılması). Çello çalarken sağ elin konumu. Yayı tutmanın yolları Çelloya el yerleştirme

Altı yaşındaki kızım çello çalmayı öğrenmek istediğini söylediğinde şaşırdım. Ailemizde müzisyen yok, duyup duymadığından bile emin değildim. Peki neden çello?

“Anne, çok güzel olduğunu duydum! Sanki biri şarkı söylüyor gibi, ben de öyle çalmak istiyorum!” - dedi. Ancak bundan sonra dikkatimi bu büyük kemana çevirdim. Aslında olağanüstü bir ses: güçlü ve yumuşak, yoğun ve melodik.

Bir müzik okuluna gittik ve sürpriz bir şekilde kızım seçmelerden hemen sonra kabul edildi. Şimdi hatırlamak ne kadar hoş: Çellonun arkasından sadece devasa yaylar görünüyor ve küçük parmakları yayı güvenle tutuyor ve Mozart'ın "Allegretto" sesleri geliyor.

Anechka mükemmel bir öğrenciydi ama ilk yıllarda sahneden çok korkuyordu. Akademik konserlerde bir puan daha düşük aldı ve ağladı ve öğretmen Valeria Aleksandrovna ona akıllı olduğunu ve herkesten daha iyi oynadığını söyledi. Anya, iki üç yıl sonra heyecanla başa çıktı ve gururla sahneye çıkmaya başladı.

Yirmi yıldan fazla zaman geçti ve kızım profesyonel bir müzisyen olamadı. Ancak çello çalmayı öğrenmek ona daha fazlasını kazandırdı. Artık IP teknolojileriyle uğraşıyor ve oldukça başarılı bir genç kadın. Yay tutma yeteneğinin yanı sıra kararlılığını, güvenini ve özgüvenini de geliştirdi. Müzik eğitimi ona sadece iyi bir müzik zevki kazandırmakla kalmadı, aynı zamanda her şeyde ince estetik tercihleri ​​de aşıladı. Ve hala kırılmış ve elektrik bandına sarılı ilk yayını saklıyor.

Çocuklara çello çalmayı öğretmede ne gibi sorunlar yaşanabilir?

Çoğu zaman, eğitimin ilk yılından sonra küçük çellistler çalışmaya devam etme isteklerini kaybederler. Karşılaştırıldığında çello çalmayı öğrenmede sahneleme süresi daha uzundur. Çocuklar, genellikle müzikten ve herhangi bir yaratıcı görevden neredeyse tamamen ayrı olan etütler ve eğitici alıştırmalar üzerinde çalışırlar (çello çalmayı öğrenmek çok zordur).

Geleneksel programa göre titreşim üzerine çalışma, çalışmanın üçüncü yılının en sonunda başlar. Çello sesinin sanatsal ifadesi tam olarak titreşime bağlıdır. Enstrümanın titreşimsel sesinin güzelliğini duymayan çocuk, çalmaktan keyif almaz.

Çocukların çello çalmaya olan ilgisinin azalmasının ana nedeni budur, bu nedenle hem öğretmenin hem de ebeveynlerin desteğinin çocuğun başarısında başka hiçbir yerde olmadığı kadar büyük bir rol oynamasının nedeni budur.

Çello, öğrencinin çok yönlü ve aynı zamanda benzersiz beceri ve yeteneklere sahip olmasını gerektiren profesyonel bir enstrümandır. İlk derste öğretmenin çocuklara birkaç güzel ama anlaşılır oyun oynaması gerekiyor. Çocuk enstrümanın sesini hissetmelidir. Zaman zaman acemi çellistlere ortaokul ve lise öğrencilerinin çalgılarını gösterin. Onun için görev belirleme sırasını nasıl anladığınızı açıklayın.

Gabriel Fauré – Elegy (çello)

Belediye bütçeli eğitim kurumu

ek eğitim

"4 No'lu Çocuk Sanat Okulu" Kursk

Herkese açık ders

“Eğitimin ilk aşamasında çello çalma becerilerinin oluşturulması”

Tamamlayan: öğretmen

orkestra departmanı

Gonçarova M.A.

Kursk – 2016

Dersin amacı:

Çello çalma becerisinin oluşturulması,

Müzik çalmaya ilginin oluşması;

Dersin Hedefleri:

Eğitici:

Özel egzersizlerin yardımıyla performans becerilerini geliştirin;

Ses üretim tekniklerinde (detay, legato) uzmanlaşmaya devam edin, etkileyici performans eğitimi alın;

Aletin doğru konumlandırılması becerisini geliştirin ve pekiştirin;

Doğru evreleme becerisini geliştirmek;

Müzikal ifadenin en basit araçlarını kullanma becerisini geliştirmek;

Teorik bilgiyi pratikte uygulama yeteneğini geliştirmek;

Eğitici:

Klasik müzik çalışmalarına bilişsel ilgi geliştirmek; öğrencinin genel ufkunu genişletmek;

Teknik yetenekleri geliştirin;

Öğrencinin müzik kulağını ve ritim duygusunu geliştirmek;

El koordinasyonunu geliştirin;

İşitsel kontrol becerilerini geliştirin;

Eğitici:

Estetik tadı geliştirin;

Bir müzik parçası üzerinde çalışırken yaratıcı ve teknik sorunları çözmeye yönelik olumlu bir tutum geliştirin.

Ders türü: birleştirildi.

Ders türü: Bilgiyi pekiştirme ve becerileri geliştirme dersi. Yeni materyal öğrenme.

Ders formatı: Araştırma unsurları içeren ders.

Yöntemler:

Sözlü

Görsel

Pratik

Uygulanan teknolojiler:

Gelişimsel eğitim

Yaratıcı laboratuvar

Sanatsal ve estetik

Sağlık tasarrufu

Teçhizat:

Çello 3\4

Çello 4\4

Piyano

Sandalye

Nota koleksiyonları

Beklenen sonuçlar:

Öğrenci, ellerin doğru duruşunu ve konumunu bağımsız olarak kontrol edebilir;

Öğrenci çello çalmanın temel tekniklerine hakim olur;

Öğrenci, müzikal ifadenin temel vuruşları ve araçları hakkındaki bilgilerini pratikte uygulayabilir;

Öğrenci aktarım kavramına sahiptir;

Öğrenci hafif melodileri beşlilere aktarabilir;

Öğrenci basit oyunları bağımsız olarak analiz edebilir;

Ders planı:

Dersin başlangıcı:

-Zamanı organize etmek;

- konunun iletilmesi ve hedeflerin belirlenmesi;

Ana sahne:

- Doğru iniş, ses üretimi, “pizzicato”, “detache” ve “portato” çalma teknikleri gibi edinilen becerilerin alıştırmalar ve parçalar üzerinde çalışmalar yardımıyla geliştirilmesi ve pekiştirilmesi ;

- Yeni şeyler öğrenmek : “legato” vuruşuyla tanışma: gösteri, tartışma, pratik çalışma;

Çözüm:

- çalışmanın sonuçları;

- değerlendirme;

- Ev ödevi.

Dersler sırasında

1. Öğrenci gönderimi . Dersin konusunu ve görevleri bildirin.

2. Ana bölüm .

Enstrümanın arkasında oturuyorum. Öğretmen uygun oturmanın önemini hatırlatır ve öğrenciden enstrümanın üç dayanak noktasını hatırlamasını ve isimlendirmesini ister. Öğrenci oturur ve enstrümanı alır. Öğretmen gerekirse hataları düzeltir.

Öğretmen: “Yeni materyali incelemeden önce, halihazırda aşina olduğumuz, sınıfta ve evde üzerinde çalıştığınız çalma tekniklerini hatırlayalım. Ve başlayalımpizzicato " Öğretmen sizden bunun ne tür bir oyun tekniği olduğunu hatırlamanızı ve bunu göstermenizi ister. Bir öğrenci A. Gedicke’nin “Dans” adlı oyununu sahneliyor (açık tellerle oynanıyor). Öğretmen sağ elin ritmik hassasiyetine ve özgürlüğüne dikkat çeker.

Daha sonra sol elin konumlandırılması ve ilk pozisyonda oynanması ile ilgili çalışmalar başlar. Öğretmen öğrenciden sol eli konumlandırmanın temel ilkelerini hatırlamasını ister ve ödev sonuçlarını 1, 2 ve 3 numaralı alıştırmalarla kontrol eder. Öğretmen uygulamadaki yanlışlıklarları fark eder: “Sizce parmaklar neden her zaman düşmüyor? doğru yerde ve her zaman zamanında değil mi?” Öğrenci cevap vermekte zorlanırsa, parmakların telin üzerinde yukarı kaldırılmasına ve/veya klavyenin yan tarafında bulunmasına dikkat edin. Parmaklarınızı “işyerinizin” üzerinde tutarsanız çalışmalarının daha kolay olacağını anlatıyor; egzersizleri yapmayı ve izlemeyi önerir. Egzersizler tekrar yapılır.

Tonlama üzerinde çalışın. Öğretmen sizden hangi alıştırmalarda bir tonun, hangisinde yarım tonun duyulacağını belirlemenizi ister. Piyanoda nasıl ses çıkardıklarını dinliyoruz, seslerimizle tekrarlıyoruz, söylüyoruz ve sonra enstrümanda söylüyoruz. Öğretmen: “Sesler arasındaki mesafeyi nasıl arttırabiliriz, notayı nasıl yükseltebiliriz?” (Keskin kullanın) “Sınıfta ve evde “Gri Kedi” şarkısını çaldınız. Hangi notaları kullandın? Lütfen oynayın!" Bir öğrenci “Gri Kedi” adlı oyunu sahneliyor. Öğretmen: “F notasını yükseltmeyi ve bunun yerine “F#” çalmayı deneyin. Öğrenci gerçekleştirir. Öğretmen melodinin nasıl değiştiğini anlatmasını ister (Karakter değişti, melodi hafif, neşeli ve ağırlaştı). Öğretmen: “Bu şarkıyı telde çalıyorsun.”D.” Aynı ilk pozisyonda, aynı parmakla başka tellerde de çalınabileceğini düşünüyor musunuz? Denemek!" Öğretmen diğer telleri çaldıktan sonra sorar: “Neler değişti, neler aynı kaldı?” (Sesler arasındaki mesafe aynı, melodi ama tını değişti). Öğretmen aktarma kavramını “melodiyi yukarı veya aşağı hareket ettiren müzikal bir asansör” olarak verir.

Beden eğitimi: ayakta dururken aşağıdaki egzersizleri yapın: başınızı çevirin ve eğin, vücudu sağa ve sola çevirin (eller göğüste), nefes verirken bükün.

Yay ile ses çıkarmak. Ayrıl. Öğretmen öğrenciden parmaklarını yay üzerinde nasıl doğru şekilde konumlandıracağını hatırlamasını ister. Isınma egzersizi “Çizim”. Öğrenci havaya bir sekiz rakamı veya bir daire çizer. Öğretmen el ve parmakların çalışmasına odaklanır. Açık tellerle ilgili alıştırmalar. Öğretmen sizden yayın farklı kısımlarında elin hangi kısımlarının çalıştığını hatırlamanızı ister. Öğrenci önce yayın alt yarısında, sonra üst yarısında çalışır. Daha sonra egzersizi yayın tamamıyla gerçekleştirir. Öğretmen düzgün bir yay değişiminin gerekliliğine dikkat çeker. “Blokta tüm elinizin ağırlığıyla yayın üzerine yaslanıyorsunuz ancak sonunda eliniz uzatılmış ve telden uzaklaşıyor ve aynı yüksek sesi çıkarması zorlaşıyor. Sesi nasıl dengeleyebilirsiniz? (fırçayı bloktan kaldırın, fiyonktaki parmakları kaldırın, sonunda saçı açın). Öğretmen öğrenciden “Gidecek miyim, çıkacak mıyım” parçasını (açık teller üzerinde) seslendirmesini ve yayın doğru dağılımına (tüm yay ile daha uzun “yarımlar” ve yay ile kısa “çeyrekler”) dikkat etmesini ister. yayın yarısı). Öğrenci gerçekleştirir. Öğretmen gerekirse eksiklikleri belirtir ve düzeltmelerini ister.

İki elle bir enstrüman çalmak. Öğretmen öğrenciden tüm süre boyunca C majör dizisini uygulamasını ister. Şunu sorar: “İki elle çalarken nelere dikkat etmelisiniz?” (Yayı değiştirme ve parmakların düşmesinin senkronizasyonu, farklı tellerde dirsek hizası, parmakların telin üstünde olması, yayın tek bir oyun noktası boyunca hareket etmesi, sesin yönünün değişmesi). Yay Öğrenci bir gam yapar. Öğretmen öğrenciden neyin başarıldığını ve neyin düzeltilmesi gerektiğini analiz etmesini ister. Öğrenci gamı ​​ritmik bir kalıpla tekrar gerçekleştirir.

Yay dağıtımı üzerinde çalışın.

Öğretmen: “Dilimler ve alıştırmalar yaparak öğrendiğimiz her şeyi müzik eserleri icra ederken uygulayabilmeliyiz.” Öğrenci “Uçma Penceredeki Bülbül” adlı oyunu oynamaya davet edilir. Bunu yerine getirir. Öğretmen parçanın doğasıyla (hüzünlü, melodik) ve türüyle (bu bir şarkıdır) ilgilenir ve ardından onu cümlelere bölmeyi ve müzikal cümleler oluşturmayı ister. Öğrenci parçayı seslendirir ve mırıldanır. Nefesin bittiği yerde ses daha sessizleşir, performans daha anlamlı hale gelir, ses melodik olur, yay değişimi daha farkedilmez hale gelir.

Öğretmen zıt karakterli "Tavuklar" adlı bir oyun oynamayı teklif eder. Öğrenci oyunun karakterini (eğlenceli, canlı) belirler. Öğretmen: “Evet bu parça tamamen farklı ve farklı çalınması gerekiyor. Bir önceki parçada yayı yavaş ve düzgün bir şekilde hareket ettirdiyseniz burada hareketleriniz nasıl olmalı?” Öğrenci cevap verir ve parçayı daha neşeli ve canlı bir şekilde seslendirir. Öğretmen size performans sergilerken nelere dikkat etmeniz gerektiğini söyler.

Öğretmen: “Artık bilgimizi pekiştirdiğimize göre devam edebilir ve oyunun yeni tekniğini tanıyabiliriz. Dinlemek, LütfenoynamakR. Lovlanda"Saklı bahçeden bir şarkı".Onu nasıl tarif edersin? Enstrümanın sesi nasıl? Öğretmen oyundan bir alıntı yapıyor "ŞarkıitibarenAgizlibahçe" Öğrenci izlenimlerini paylaşır (müzik melodik, pürüzsüz, sesler tek nefeste söyleniyor vb.). Öğretmen: “Birçok sesin “tek nefeste” icra edildiği, birkaç notanın tek bir yay üzerine sığdığı ve tutarlı bir şekilde seslendirildiği vuruşa “legato” denir. Bunu C majör ölçeğinde oynamaya çalışalım. Yay başına iki notayı birleştirelim. Bir öğrenci bir ölçek gerçekleştirir. Vuruş az çok başarılıysa, yayın dağılımı ve parmakların düşüşünün netliği üzerinde çalışmalar yapılmaktadır. Öğrenci için çok zorsa, önce gam her yayda iki nota olacak şekilde "portato" vuruşla gerçekleştirilir. Öğretmen ayrıca yayın dağılımına, parmakların düşüşünün netliğine ve tellerin bağlantısına da dikkat eder.

Son bölüm .

Böylece bugün “pizzicato” ve “detache” yapma becerilerini pekiştirdik. Melodileri beşlilere aktarmayı öğrendik. Yeni bir vuruşla tanıştık - "legato".

Ödev: C majör dizisini detaylı ve legato vuruşlarla çalmak; “Bülbül Uçmaz” ve “Civcivler” parçalarını içeriğine göre çalın, yayı doğru dağıtın, güzel bir ses elde edin.

Eğitimin ilk aşamasında.

Öğretmenin görevleri.

Bir enstrüman çalmayı öğrenme sürecinde öğretmen, öğrencilerde müzik kulağı, ritim duygusu geliştirerek, incelenen eserlerin karakteri ve tarzı hakkında sanatsal bir anlayış geliştirerek çok önemli müzik eğitim çalışmaları gerçekleştirir.

Uzmanlık öğretmeninin rolü, özellikle bir müzisyenin müzikal ve sanatsal fikirlerinin ve icra becerilerinin temellerinin atıldığı ilk eğitim sırasında büyüktür.

Çocuklarla çalışan bir öğretmen, çocukların ilgi alanlarını derinlemesine anlamalı ve öğrencinin bireysel özelliklerini ve yeteneklerini doğru bir şekilde tanımlayabilmelidir.

İlk derslerden itibaren öğrenciye oyun sırasında kendisini dikkatlice dinlemesi, sesin kalitesini, tonlamanın doğruluğunu bilinçli olarak kontrol etmesi, serbest, koordineli el hareketleri elde etmeye çalışması öğretilmelidir.

Enstrüman üzerindeki figüratif açıklamalar ve gösteriler yoluyla öğretmen, öğrencinin çalışılan çalma tekniklerini anlamasını ve bunları çeşitli durumlarda bilinçli olarak uygulayabilmesini sağlamalıdır.

Öğrencide güçlü iradeli nitelikler geliştirmek gerekir: dayanıklılık, amaçlanan hedefe ulaşmada azim, zorlukların üstesinden gelmede azim, müzikal performans sorunlarını bağımsız olarak çözme yeteneği.

Öğrencinin yaşını, bireysel verilerini ve enstrüman üzerinde günlük pratik yapmaya ayırabileceği zamanı dikkate alarak, öğrencinin ev derslerinin uygun şekilde düzenlenmesine büyük dikkat gösterilmelidir.

Yani enstrümanla, öğretmenin icra ettiği çello sesiyle ve genel olarak müzik dünyasıyla ilk tanışma parlak ve akılda kalıcı olmalıdır, ancak öğrenci çello ve yayı gördüğünde psikolojik ve fizyolojik olarak köleleşir. , çünkü ona çok zor geliyor, bu yüzden yayı tutma ve tutma konusundaki ilk beceriler bir kalem veya sopa üzerinde uygulanıyor, bu da öğrencide korku duygusuna neden olmuyor. İlk derslerde öğretmen öğrenciye çalgı ve yay detaylarını, açık tellerin isimlerini tanıtır. Çalgıcının boyuna ve fiziksel yapısına uygun olarak enstrüman ve yayın doğru seçilmesi büyük önem taşımaktadır. Bir sandalyenin oturma yerinin yaklaşık ½'si kadar oturmanız tavsiye edilir, sırtınız düzdür, vücudunuz genellikle hafifçe öne doğru eğilir, bacaklarınız ayağınızın tamamıyla yerleştirilmelidir. Öğrencinin ayakları ile yere rahatça ulaşacağı yükseklikte bir sandalye seçmelisiniz. Çello üç noktadan desteklenir: 1. Kulenin üzerinde. 2. Göğüste - sağ tarafa daha yakın. 3. Sol bacağın dizinde.

Bazı durumlarda çello sağ ayakla da desteklenir. Çalmayı kolaylaştırmak için çello hafifçe açılı olarak yerleştirilmiştir. Aletin eğimi bir pim kullanılarak ayarlanır.

Modern çello çalımında sadece düz değil aynı zamanda kavisli kuleler de kullanılır. Bükülme aşırı olmamalıdır. Kulenin en uygun uzunluğu deneysel olarak belirlenir. A ve D tellerinde eğilmeyi kolaylaştırmak için, çellonun aşırı derecede olmamak üzere hafifçe sağa (çalıcıdan uzağa) döndürülmesi tavsiye edilir, aksi takdirde C teli üzerinde çalarken sağ elin hareket özgürlüğü sınırlıdır. .

Tipik olarak, eğitimin ilk döneminde aşağıdaki gelişimsel stereotip kullanılır: ellerin ilk konumlandırılması, notların incelenmesi ve her yeni parçanın yeni teknolojik zorluklar içerdiği "Chrostomathy" ye göre parçaların daha sonra öğrenilmesi. Sınıflar basitten karmaşığa doğru oluşturulmuştur. Küçük başarılar, daha büyük başarılar elde etme arzusunu doğurur ve aynı zamanda öğrenciyi daha fazla çalışmaya teşvik eder. Bir parçayı öğrenmek zaten müzikal yaratıcılıktır; parça "işe yaradığında" neşe ve belli bir tatmin getirmelidir.

Bu tür aktiviteler keyif verir ve bu, oyun makinesinin ellerinin ve kaslarının enstrümana hızlı, sezgisel adaptasyonuna büyük katkı sağlar.

Eğitimin ilk aşamasında öğrenciye oyun şeklinde sunulan birçok basit alıştırmayı kullanmak çok daha uygundur. Bu tür oyun egzersizlerinin her birinin kendi adı olabilir ve derste oyunu incelemenin yanı sıra, sürekli güncellenen bu alıştırmaların uygulanmasına da zaman ayrılmalıdır. Böylece öğrenci yavaş yavaş tüm oyun becerilerini ve tekniklerini en basit haliyle geliştirmenin ilk adımlarını atacaktır. Bu durumda dersler, öğrencinin öğretmenin sayısız yorumunu doğru bir şekilde yeniden üretmesi için sıkıcı bir araştırma niteliğine sahip değildir ve öğretmen, dikkatini performansın daha ilginç yönlerine yoğunlaştırma fırsatına sahiptir.

Öğrenci, bilinçaltına doğru şekilde yerleştirilmiş oyun reflekslerine dayanarak, yeni performans görevlerini kavramaya yönelik bir sezgi geliştirir. Performans sezgisi az gelişmiş ve aktif değilse, yeni "zor" performans materyaliyle karşılaştığınızda, önemsiz de olsa oyun aparatının fizyolojik köleliği ortaya çıkabilir, bu da zaten büyük olan kaslarda yavaş yavaş gerginliğe yol açabilir ve bu da daha sonra yol açar. el yerleştirme konfigürasyonlarını değiştirin. Yanlış hale gelen şeyi düzeltmek çok zordur ve çoğu zaman bir eğitimsel müzik kurumundaki işin planlı doğası, durmanıza, biraz geri adım atmanıza ve el konumlandırmasında bazı önleyici bakımlar yapmanıza izin vermez. Düzensizlikler katmanlanır, üst üste yığılır ve öğrenci umutsuz hale gelir.

Bir enstrüman çalma tekniğinde başarılı bir şekilde ustalaşmak için, öğrencilerin öncelikle çalışılan materyal hakkında net bir işitsel anlayışa sahip olmaları, performans yöntemlerini, her egzersizin amacını ve anlamını anlamaları gerekir.

Müzikal performans tekniği üzerinde çalışmak, oyuncunun tamamen odaklanmasını, bilinçli olarak irade, aktivite ve inisiyatif göstermesini, hedeflere ulaşmada azim ve çalışmalarda azim göstermesini gerektirir. Öğrencinin tüm bu nitelikleri, yetenekleri ve karakter özellikleri ailede, kapsamlı bir okulda ve çeşitli kamu kuruluşlarında yetiştirilir. Müzik okullarının öğretmenlerinin de buna çok dikkat etmesi gerekiyor.

Okul öncesi eğitim müziğin figüratif ve duygusal algısına dayanmaktadır. Müziği anlama ve ona duygusal olarak tepki verme yeteneği, başlangıçta çocukların oyun oynama yeteneğini çok geride bırakıyor. Öğretmenin, şarkı söyleme, dinleme, müzik notalarını inceleme, melodi seçme, el konumlandırmasıyla transpoze etme ve çalma aygıtını aşırı gerilimden kurtarmayı amaçlayan egzersizlerin birleşimine dayalı olarak çocuğu tutarlı ve kapsamlı bir şekilde geliştirmesi gerekir. Ölçekler, arpejler ve alıştırmalar üzerinde çalışmanın metodolojisi farklı olabilir ve eğitimin her aşamasındaki görevlere, öğrencinin hazırlığına ve yaşına ve bu tür alıştırmalara ayrılan süreye bağlıdır. Ancak herhangi bir ders sisteminde enstrüman çalma tekniğini çeşitlendirmeye çalışmak gerekir. Çeşitli teknik türleri üzerinde sistematik olarak çalışmak için iyi öğrenilmiş diziler, arpejler, aralıklar ve basit egzersizler kullanmalısınız. Öğrencinin dikkatinin aşırı yüklenmesinden kaçınmak önemlidir. Bu nedenle, örneğin, herhangi bir vuruş üzerinde çalışmak için kolay bir ölçek almalısınız ve sol el için karmaşık bir teknik öğrenirken basit vuruşlar kullanmalısınız. Gözlemler çocukların dikkat ve azim eksikliğinden dolayı uzun süre dizi ve arpej çalamadıklarını göstermektedir. Ancak yetişkin öğrencilerin bu alıştırmalara her zaman çok fazla zaman ayırma fırsatı yoktur. Okul öncesi dönemde en gerekli çalışma türlerinden biri şarkı söylemektir. Şarkıları ana ikinci aralıkta öğrenmeye başlamanız ve yavaş yavaş artırmanız önerilir. Bu, perde işitmesinin gelişmesine, "gör - duy - çoğalt" bağlantısının oluşmasına katkıda bulunur. Böylece seslerin perde özellikleri ve kadro üzerindeki tanımları konusunda uzmanlaşılır. Gelecekte bu, parçanın melodik çizgisinin analizine geçmeyi mümkün kılacaktır: melodinin artan veya alçalan hareketi, adım adım veya aniden, aynı sesin tekrarı. Öğrenci, oyunun karakterini ve ruh halini belirleyerek bunları kaçınılmaz olarak kendi deneyimleriyle ilişkilendirir.

İlk parçalarda, öğrenci yayı tutma ve yönlendirme tekniklerinde ustalaşana kadar, açık tellerde pizzicato tekniği olan "koparma" oynamayı öğreniyoruz. Aynı zamanda yayı doğru tutmayı ve daha önce de belirttiğimiz gibi kalem üzerinde pratik yapmayı öğreniyoruz. Yayın ses üretiminin genel koşullarına uygun olarak doğru tutulması ancak elin tüm kısımlarının koordineli hareketleri ile sağlanabilir. Elin hareketleri ise kullanılan yayın kısmına ve vuruşların niteliğine bağlıdır. Pratikte yayı tutmanın çeşitli yöntemleri kullanılır, ancak herhangi bir yöntemle yayı gerilimsiz ve aynı zamanda oldukça "inatçı" ve sıkı bir şekilde tutmalısınız; o (yöntem) doğru, özgür selamlamayı ve sonuçta yüksek kaliteli sesin elde edilmesini teşvik etmek için tasarlanmıştır. Öğrencilerin yavaş yavaş çok önemli motor duyumlarını öğrenmeleri gerekir: yayı aşağıda tutarken (P) "çekmeniz" gerekir ve yayı yukarıda tutarken (V) "itmeniz" gerekir.

Sol elin konumlandırılması, doğru tonlamanın elde edilmesine yardımcı olmalı ve tek pozisyonda çalma ve klavye boyunca geçiş kolaylığı sağlamalıdır. Çalma sırasındaki ana parmak yerleştirme türleri dar ve geniştir. Geniş parmak yerleştirme, ilk parmağın diğerlerinden uzağa çekilmesiyle sağlanır. El genellikle yaklaşık olarak ön kolla aynı hizada bulunur. Dirseğin konumu, pozisyonun yüksekliğine bağlı olarak değişir. Elinizi (parmaklarınızı) çubuk boyunca serbestçe hareket ettirmek için, dirseğinizi belirli bir orta konumda tutmanız önerilir; bu, ilk konumlardan daha yüksek konumlara ve tam tersi şekilde kolayca hareket etmenizi sağlar. Tellere basarken el daima havada asılı kalmalı ve parmaklar klavye üzerinde durmalıdır.

Vuruşlar müzikal ifadenin çok önemli bir aracıdır. Yapılan eserin müzikal-figüratif içeriğinin ve tarzının doğru şekilde açıklanması büyük ölçüde vuruşların doğasına ve icrasının kalitesine bağlıdır. Yaylı çalgıların çalınmasında üç ana vuruş grubu vardır: 1. pürüzsüz - legato ve detay; 2. ani – martele ve staccato; 3. "atma" ve "zıplama" - spiccato (spiccato) ve "uçan staccato". Müzikal açıdan ifade edici vuruşlar geliştirmek için, oyuncunun öncelikle her vuruşun ses doğasını (yumuşak, ani vb.) açıkça hayal etmesi, bu vuruşu gerçekleştirmek için gerekli el hareketlerini analiz etmesi ve egzersizler yoluyla gerekli ses kalitesini elde etmesi gerekir.

Çözüm

Çello sınıfı öğretmenlerinin eğitimin başlangıç ​​aşamasındaki öğrencilerle çalışırken karşılaştıkları sorunları inceledik. Bir öğrencinin performans müzisyeni haline gelmesinin temellerinin atıldığı bu aşama, metodolojik müzisyenlerin, psikologların ve fizyologların en yakın ilgisini gerektirir. Çello çalmaya başladığı andan itibaren tüm sorunlar dikkate alınır ancak genç bir müzisyenin ilk müzik derslerinde ortaya çıkan psikofizyolojik zorlukları azaltmaya yönelik bir hazırlık döneminin uzmanların ayrıntılı olarak geliştirmesi gerekir. Öğrenme sürecini optimize etmek amacıyla öğretmen, problemlerin incelenmesinde sistematik yöntemi yaygın olarak uygulamalı, yeni yaratıcı çözümler aramalı ve gelecek nesillerin müzik kültürünü geliştirmek için geniş bir alan yaratmalıdır.

Edebiyat

Kahverengi. "Çello çalmanın yöntemi üzerine denemeler." Moskova 1969.

R. Sapozhnikov. "Başlangıç ​​Çellistinin Eğitimi." Moskova 1978.

H. Becker. “Çello çalma tekniği ve sanatı.” Moskova 1978.

Belediye eğitim kurumu

"1 Numaralı Çocuk Sanat Okulu"

Çello öğretmeni T.P.

Ders: " Eğitimin ilk aşamasında çello çalma becerilerinin oluşturulması"

Gerçekleştirilen:

orkestra bölümü öğretmeni

belediye eğitim kurumu

çocuklara ek eğitim

"1 Numaralı Çocuk Sanat Okulu"

Privalova Tatyana Pavlovna

G. Balashov 2013

Plan

I.GİRİŞ

II. ANA BÖLÜM

1. Aracı tanıma
2. Oyun şeklinde oyun becerilerinin oluşumu
3. Sağ el için kalemle hazırlık egzersizleri
4. Sol el için hazırlık egzersizleri

III. ÇÖZÜM

GİRİİŞ

Bir müzisyenin ilk eğitimi sırasında öğretmenin görevleri

Bir enstrüman çalmayı öğrenme sürecinde öğretmen, öğrencilerde müzik kulağı, ritim duygusu geliştirerek, incelenen eserlerin karakteri ve tarzı hakkında sanatsal bir anlayış geliştirerek çok önemli müzik eğitim çalışmaları gerçekleştirir.

Uzmanlık öğretmeninin rolü, özellikle bir müzisyenin müzikal ve sanatsal fikirlerinin ve icra becerilerinin temellerinin atıldığı ilk eğitim sırasında büyüktür. Çocuklarla çalışan bir öğretmen, çocukların ilgi alanlarını derinlemesine anlamalı, öğrencinin bireysel özelliklerini ve yeteneklerini doğru tanımlayabilmeli,

bireyin kendini gerçekleştirmesi, kendini tanıması ve kendi kaderini tayin etmesi için koşullar yaratın, çocuğun kendi gelişiminin aşamalarını görmesine yardımcı olacak ve bu gelişimi teşvik edecek araçları kullanın. Hareketleri koordine etmek, kas gerginliğini ve yorgunluğunu azaltmak, doğru duruşun oluşumunu izlemek (rahat, enstrümanın arkasında doğru pozisyon), psikolojik rahatlık ilkesini uygulamak (bir durum yaratmak) için ders sırasındaki molalarda yaratıcı beden eğitimi seansları yapmak gerekir. Öğrencilerin özgüvenini artırmaya ve korku bariyerini azaltmaya, öğretmene güven oluşturmaya ve arkadaşça ilişkiler geliştirmeye yardımcı olan başarının sağlanması).

İlk derslerden itibaren öğrenciye oyun sırasında kendisini dikkatlice dinlemesi, sesin kalitesini, tonlamanın doğruluğunu bilinçli olarak kontrol etmesi, serbest, koordineli el hareketleri elde etmeye çalışması öğretilmelidir. Enstrüman üzerindeki figüratif açıklamalar ve gösteriler yoluyla öğretmen, öğrencinin çalışılan çalma tekniklerini anlamasını ve bunları çeşitli durumlarda bilinçli olarak uygulayabilmesini sağlamalıdır.

Öğrencide güçlü iradeli nitelikler geliştirmek gerekir: dayanıklılık, amaçlanan hedefe ulaşmada azim, zorlukların üstesinden gelmede azim, müzikal performans sorunlarını bağımsız olarak çözme yeteneği.

Öğrencinin yaşını, bireysel verilerini ve enstrüman üzerinde günlük pratik yapmaya ayırabileceği zamanı dikkate alarak, öğrencinin ev derslerinin uygun şekilde düzenlenmesine büyük dikkat gösterilmelidir.

Bölüm I. Cihaza giriş.

Yani enstrümanla, öğretmenin icra ettiği çello sesiyle ve genel olarak müzik dünyasıyla ilk tanışma parlak ve akılda kalıcı olmalıdır, ancak öğrenci çello ve yayı gördüğünde psikolojik ve fizyolojik olarak köleleşir. , çünkü ona çok zor geliyor, bu yüzden yayı tutma ve tutma konusundaki ilk beceriler bir kalem veya sopa üzerinde uygulanıyor, bu da öğrencide korku duygusuna neden olmuyor.

İlk derslerde öğretmen öğrenciye çalgı ve yay detaylarını, açık tellerin isimlerini tanıtır. Çalgıcının boyuna ve fiziksel yapısına uygun olarak enstrüman ve yayın doğru seçilmesi büyük önem taşımaktadır. Yaklaşık olarak oturmanız tavsiye edilir.½ sandalye koltukları, sırt düz, vücut genellikle hafifçe öne doğru eğik, bacaklar ayağın tamamıyla yerleştirilmelidir. Öğrencinin ayakları ile yere rahatça ulaşacağı yükseklikte bir sandalye seçmelisiniz. Çello üç noktadan desteklenir:

1. Kulenin üzerinde.

2 . Göğüste - sağ tarafa daha yakın.

3 . Sol bacağın dizinde.

Bazı durumlarda çello sağ ayakla da desteklenir. Çalmayı kolaylaştırmak için çello hafifçe açılı olarak yerleştirilmiştir. Aletin eğimi bir pim kullanılarak ayarlanır. Modern çello çalımında sadece düz değil aynı zamanda kavisli kuleler de kullanılır. Bükülme aşırı olmamalıdır. Kulenin en uygun uzunluğu deneysel olarak belirlenir. A ve D tellerinde eğilmeyi kolaylaştırmak için, çellonun aşırı derecede olmamak üzere hafifçe sağa (çalıcıdan uzağa) döndürülmesi tavsiye edilir, aksi takdirde C teli üzerinde çalarken sağ elin hareket özgürlüğü sınırlıdır. .

Tipik olarak, eğitimin ilk döneminde aşağıdaki gelişimsel stereotip kullanılır: ellerin ilk konumlandırılması, notların incelenmesi ve her yeni parçanın yeni teknolojik zorluklar içerdiği "Chrostomathy" ye göre parçaların daha sonra öğrenilmesi. Sınıflar basitten karmaşığa doğru oluşturulmuştur. Küçük başarılar, daha büyük başarılar elde etme arzusunu doğurur ve aynı zamanda öğrenciyi daha fazla çalışmaya teşvik eder. Bir parçayı öğrenmek zaten müzikal yaratıcılıktır; parça "işe yaradığında" neşe ve belli bir tatmin getirmelidir. Bu tür aktiviteler keyif verir ve bu, oyun makinesinin ellerinin ve kaslarının enstrümana hızlı, sezgisel adaptasyonuna büyük katkı sağlar.

Bölüm II. Oyun şeklinde oyun becerilerinin oluşumu.

Eğitimin ilk aşamasında öğrenciye oyun şeklinde sunulan birçok basit alıştırmayı kullanmak çok daha uygundur. Bu tür oyun egzersizlerinin her birinin kendi adı olabilir ve derste oyunu incelemenin yanı sıra, sürekli güncellenen bu alıştırmaların uygulanmasına da zaman ayrılmalıdır. Böylece öğrenci yavaş yavaş tüm oyun becerilerini ve tekniklerini en basit haliyle geliştirmenin ilk adımlarını atacaktır. Öğrenci, bilinçaltına doğru şekilde yerleştirilmiş oyun reflekslerine dayanarak, yeni performans görevlerini kavramaya yönelik bir sezgi geliştirir. Performans sezgisi az gelişmiş ve aktif değilse, yeni "zor" performans materyaliyle karşılaştığınızda, oyun aparatında küçük bir fizyolojik kölelik bile ortaya çıkabilir, bu da zaten büyük olan kaslarda yavaş yavaş gerginliğe yol açabilir ve bu da sırasıyla konfigürasyon el yerleşimlerinde değişiklik Yanlış hale gelen şeyi düzeltmek çok zordur ve çoğu zaman bir eğitimsel müzik kurumundaki işin planlı doğası, durmanıza, biraz geri adım atmanıza ve el konumlandırmasında bazı önleyici bakımlar yapmanıza izin vermez. Düzensizlikler katmanlı ve üst üste yığılır ve öğrenci umutsuz hale gelir.

Müzikal performans tekniği üzerinde çalışmak, oyuncunun tamamen odaklanmasını, bilinçli olarak irade, aktivite ve inisiyatif göstermesini, hedeflere ulaşmada azim ve çalışmalarda azim göstermesini gerektirir. Öğrencinin tüm bu nitelikleri, yetenekleri ve karakter özellikleri ailede, kapsamlı bir okulda ve çeşitli kamu kuruluşlarında yetiştirilir. Müzik okullarının öğretmenlerinin de buna çok dikkat etmesi gerekiyor.

Okul öncesi eğitim müziğin figüratif ve duygusal algısına dayanmaktadır. Müziği anlama ve ona duygusal olarak tepki verme yeteneği, başlangıçta çocukların oyun oynama yeteneğini çok geride bırakıyor. Öğretmenin, şarkı söyleme, dinleme, müzik notalarını inceleme, melodi seçme, el konumlandırmasıyla transpoze etme ve çalma aygıtını aşırı gerilimden kurtarmayı amaçlayan egzersizlerin birleşimine dayalı olarak çocuğu tutarlı ve kapsamlı bir şekilde geliştirmesi gerekir. Gözlemler çocukların dikkat ve azim eksikliğinden dolayı uzun süre dizi ve arpej çalamadıklarını göstermektedir. Ancak yetişkin öğrencilerin bu alıştırmalara her zaman çok fazla zaman ayırma fırsatı yoktur. Okul öncesi dönemde en gerekli çalışma türlerinden biri şarkı söylemektir. Şarkıları ana ikinci aralıkta öğrenmeye başlamanız ve yavaş yavaş artırmanız önerilir. Bu, perde işitmenin gelişmesine, “gör-duy-çoğalt” bağlantısının oluşmasına katkıda bulunur. Böylece seslerin perde özellikleri ve kadro üzerindeki tanımları konusunda uzmanlaşılır. Gelecekte bu, parçanın melodik çizgisinin analizine geçmeyi mümkün kılacaktır: melodinin artan veya alçalan hareketi, adım adım veya aniden, aynı sesin tekrarı. Öğrenci, oyunun karakterini ve ruh halini belirleyerek bunları kaçınılmaz olarak kendi deneyimleriyle ilişkilendirir.

İlk parçalarda, öğrenci yayı tutma ve yönlendirme tekniklerinde ustalaşana kadar, açık tellerde pizzicato tekniği olan "koparma" oynamayı öğreniyoruz. Aynı zamanda yayı doğru tutmayı ve daha önce de belirttiğimiz gibi kalem üzerinde pratik yapmayı öğreniyoruz. Yayın ses üretiminin genel koşullarına uygun olarak doğru tutulması ancak elin tüm kısımlarının koordineli hareketleri ile sağlanabilir. Elin hareketleri ise kullanılan yayın kısmına ve vuruşların niteliğine bağlıdır. Düzgün bir ses üretmek, eğilme sırasında eşit olmayan çabalar gerektirir. Evet, oynarken piyano blokta yayı ortada basınçsız, sonunda hafif bir baskı ile "askıda" tutmalısınız. Oynarken güçlü El, yayın alt kısmı ile belirgin bir şekilde ipin üzerinde durur; yayın ortasında ve özellikle üst kısımlarında önemli bir basınç gerekir. Elin desteği esas olarak işaret parmağı ve başparmak üzerinde yoğunlaşmıştır. Yay genellikle kamışın klavyeye doğru hafif bir eğimi ile yapılır.

Pratikte yayı tutmanın çeşitli yöntemleri kullanılır, ancak herhangi bir yöntemle yayı gerilimsiz ve aynı zamanda oldukça "inatçı" ve sıkı bir şekilde tutmalısınız; o (yöntem) doğru, özgür selamlamayı ve sonuçta yüksek kaliteli sesin elde edilmesini teşvik etmek için tasarlanmıştır.

Bölüm III. Sağ el için kalemle hazırlık egzersizleri.

Doğru fırça yapılandırma seçenekleri şunlardır:

4 parmak hafifçe ayrılmış, yuvarlatılmış, başparmak da yuvarlanmış ve 2. parmakların karşısına yerleştirilmiştir;

Kalemi asılı tutarak, diğer tüm parmakları kaldırmadan her bir (1-4) parmağınıza “ped” ile dönüşümlü olarak vurun;

Bir kalem tutarak, onu dört parmağınız ve baş parmağınız arasında yuvarlayın, serbest hareket esnekliği elde edin;

Kalemle bir yönde ve diğer yönde dönme hareketleri yapın;

Kalem tutarken fırçayla yukarı aşağı hareketler yapın (vedalaşırken veya yerde top oynarken olduğu gibi);

Parmaklarınızla kalem (çubuk) boyunca hareket edin;

1. ve 4. parmaklarınızla dönüşümlü olarak basarak bir sallanma efekti elde edin;

Parmaklarınızı bükerek ve düzleştirerek kalemi avucunuza yaklaştırın ve uzaklaştırın.

İlk selamlama becerilerini geliştirmek:

Müzik öğrenmenin ilk aşamasından itibaren öğretmenin görevi, öğrenciye yalnızca belirli bir çalma hareketi için gerekli kaslarla ve bu hareket için gerekli kas eforuyla çalışmayı öğretmektir. Yani, doğru eğilme için hazırlık egzersizleri:

1. Egzersiz oyunu “Tren”.

Yayı sanki hayali “raylar” üzerindeymiş gibi masanın üzerine (saç aşağı) yerleştirelim. "Treni" sadece 2. ve büyük yuvarlak parmaklarımızla alıp "raylar" boyunca sürükleyelim. Uzayın farklı noktalarındaki el değişmeden kalır, oyun sırasında elin yaya göre konfigürasyonu değişmez, yalnızca el ile önkol arasındaki açı değişir.

2. Egzersiz oyunu “Salıncak”.

“Salınım”ın ekseni 2. parmak ile başparmak arasından geçer. Çalma işlemi sırasında, 1. ve 4. parmaklar, bu parmaklardan herhangi birinin eksenin bir tarafındaki veya diğer tarafındaki kamış üzerindeki baskısını sürekli olarak koordine eder.

3. Egzersiz oyunu “Turn-up bar”.

Öğrenci, öğretmenin önünde göğüs hizasında tuttuğu yaya ilk falanksların bükülme noktalarından dört parmağını indirir ve el tüm ağırlığıyla bu "yatay çubuk" üzerinde gevşek bir şekilde asılı kalır. Öğretmen yayı bir yandan diğer yana salladığında, öğrencinin rahatlamış eli tüm eklemlerde serbestçe bükülerek dalga benzeri bir şekilde hareket etmelidir. Burada, öğrencide elin belirli kaslarını bağımsız olarak, tüm elin tamamen gevşetilmesiyle, bu elin diğer kasları ve tüm vücut ile birlikte çalışma becerisini geliştirmek için bir hedef belirledik. Bu durumda öğretmen, öğrenci tarafından yayı tutmanın tüm parametrelerinin doğruluğu üzerinde anlamlı bir kontrol sağlamalıdır. Bu aşamada en küçük, en hafif yayın kullanılması tavsiye edilir çünkü ağır bir yay tutmak elinizde gerginliğe neden olabilir. Sonuçta, çalarken yay ağırlığını telin üzerine verir.

4. Egzersiz oyunu “Çek-İt”.

Öğrencilerin yavaş yavaş çok önemli motor duyumlarını öğrenmeleri gerekir: yayı aşağıda tutarken (P) "çekmeniz" gerekir ve yayı yukarıda tutarken (V) "itmeniz" gerekir.

Bölüm IV. Sol el için hazırlık egzersizleri

Bir yüzük oluşturmak için 1. parmağınızı ve baş parmağınızı bağlayın. Aynısını diğer parmaklarınızla da yapın, her parmağınızla baş parmağınıza dokunun. Başparmakla bağlantı yaparken yüzüğü tutmaya çalışın, sadece bir parmak çalışırken diğerleri yardım etmemeli, mümkünse harekete dahil edilmemelidir. Buna özellikle dikkat edin. Daha sonra, farklı parmak seçeneklerini değiştirerek bu egzersizi klavyede gerçekleştirin:

Aşağıya bastırılmış(lar) Hafif bir darbeyle aşağı iner

1. 2

1. ve 2. 3.

1., 2. ve 3. 4.

1., 2., 3. ve 4. birlikte

1., 2. ve 3. aynı anda

1. ve 2. 3. ve 4. aynı anda

2. 1. ve 3.

1. ve 3. 2. ve 4.

2. 1. ve 3. dönüşümlü olarak

1. ve 3. 2. ve 4. dönüşümlü olarak

1. ve 2. 3. ve 4. dönüşümlü olarak

Öğrenciler arasında çok yaygın bir hata, 1. parmağa bastıktan sonra, 2. parmak olmadan sadece 3. parmağın telin üzerine indirilmesi, bu sırada parmak kaldırılmış halde kalması ve bu da elde gerginliğe yol açmasıdır. Bu durumda fırça gerginlikten “odunsu” hale gelir ve plastisitesini kaybeder. Titreşimle çalarken öğrenci tel üzerinde yalnızca tek bir çalan (titreşen) parmağını kullanacaktır. Ve teknik sekanslarda önceki tüm parmakların telin üzerinde olması gerekir. Parmaklarınızı "pedlerin" üzerine yerleştirmeniz gerekiyor çünkü Parmağın en hassas, en "akıllı" bölgesinin bulunduğu yer burasıdır - reseptör, sinir ucu. Başparmak sürekli olarak boyna bastırılmalıdır, yani. egzersizde olduğu gibi boynunuza yaslanmalı ve 1. parmakla bir "halka" oluşturmalıdır. Bu durumda telin klavyeye doğru bastırılmasını sağlamak için karşıt parmakların (oynayan parmaklar ve başparmak) minimum kuvveti kullanılır.

1. Egzersiz oyunu “Semafor”

Parmak, kısa süreli basınç artışı nedeniyle kolay kayma ve anında frenleme hissini iyi "hatırlamalıdır". Durdurma tam olarak “semafor”dan önceki hatta yapılmalıdır. Hareket çok hızlı olacak şekilde geliştirildi ve durma anında gerçekleşti. Bu teknik 4 parmağın her biri ile ayrı ayrı hem yukarı hem de aşağı yönde uygulanmalıdır.

2. Egzersiz oyunu “Pervane”

Öğrenci cetvelini avucunuzun içinde tutun ve mümkün olduğunca hızlı bir şekilde bir yöne veya diğerine döndürün. Bu durumda dönme ekseni, düz bir çizgi oluşturan ön kol ve el olacaktır. Bu dönme hareketleri sırasında el tamamen serbest kalmalıdır. Bu egzersiz titreşim gelişiminin hazırlık şeklidir. Küçük yaştaki bir çocuğun uzun süre aynı tür aktiviteyle meşgul olamayacağını unutmamalıyız. Bu nedenle öğretmen ona gerektiği kadar ara vermeli ve notaları çalışması, enstrümanı düzenlemesi vb. için zaman ayırmalıdır.

Öğretmen, üzerinde çalışılan eserlerin işitsel ve figüratif temsillerini geliştirmek için sürekli çalışmalıdır. İlk derslerden ve ileri eğitim boyunca performansın tonlamasına ve ritmik doğruluğuna ulaşmak gerekir. Sesin yumuşaklığı, saflığı ve dolgunluğu eğitimin her aşamasında temel gereksinimdir. Aşırı ses gücüne ve yüzeysel sese izin vermeden, öğrencide sesin melodikliği ve performansın ifade edilebilirliği arzusunu olabildiğince erken uyandırmak gerekir.

Bir eşlikçiyle çalışmak öğrencinin müzikal gelişimi açısından büyük önem taşıyor. Öğrencinin eserleri eşlikli olarak icra etmesi öğrencinin müzik anlayışını zenginleştirir, eserin içeriğini daha iyi anlamasına yardımcı olur, onu tutarlı bir topluluk sesi elde etmeye zorlar.

Uzmanlık dersleri sırasında öğrencinin bir toplulukta çalmanın ilk becerilerine hakim olması gerekir. Topluluk dersleri ilk başta bir öğretmen eşliğinde çiftler halinde yapılabilir (öğretmen daha zor bir kısmı gerçekleştirir). Ortalama yeteneklere sahip öğrenciler için bir toplulukta çalmak çoğu zaman bir konser performansına katılmak için tek fırsat haline gelir.

ÇÖZÜM

Çello sınıfı öğretmenlerinin eğitimin başlangıç ​​aşamasındaki öğrencilerle çalışırken karşılaştıkları sorunları inceledik. Bir öğrencinin performans müzisyeni haline gelmesinin temellerinin atıldığı bu aşama, metodolojik müzisyenlerin, psikologların ve fizyologların en yakın ilgisini gerektirir. Çello çalmaya başladığı andan itibaren tüm sorunlar dikkate alınır ancak genç bir müzisyenin ilk müzik derslerinde ortaya çıkan psikofizyolojik zorlukları azaltmaya yönelik bir hazırlık döneminin uzmanların ayrıntılı olarak geliştirmesi gerekir. Öğrenme sürecini optimize etmek amacıyla öğretmen, problemlerin incelenmesinde sistematik yöntemi yaygın olarak uygulamalı, yeni yaratıcı çözümler aramalı ve gelecek nesillerin müzik kültürünü geliştirmek için geniş bir alan yaratmalıdır.

Edebiyat

Kahverengi. "Çello çalmanın yöntemi üzerine denemeler." Moskova 1989.

R. Sapozhnikov. "Başlangıçtaki Çellocunun Eğitimi." Moskova, 1998

H.Becker. “Çello çalma tekniği ve sanatı.” Moskova 1978.

V. Birina “Çello çalmayı ilk öğrenmenin özellikleri (okul öncesi grup). Moskova. 1988

N.Boitsova "Enstrümantal Performansın Tarihi" 2005 Berlyançik

İNİŞ.
Çalgıcının boyuna ve fiziksel yapısına göre doğru enstrüman seçimi büyük önem taşıyor. En çok sandalye oturağının yaklaşık 1/2, 1/3'üne oturmanız tavsiye edilir, sırtınız düz, vücudunuz hafifçe öne doğru eğilebilir, bacaklarınız ayağınızın tamamıyla yerleştirilmelidir. Öğrencinin ayakları ile yere rahatça ulaşacağı yükseklikte bir sandalye seçmelisiniz. Çello 3 noktadan desteklenir:
1.spire
2. göğüs sağ tarafa daha yakın
3. sol bacağın dizinde.
Bazı durumlarda çello, özellikle kavisli bir pim ile çalınırken sağ ayak tarafından da desteklenir. Kulenin en uygun uzunluğu deneysel olarak belirlenir (Kulenin ortalama uzunluğu 24-28 cm'dir). A ve D tellerinde eğilmeyi kolaylaştırmak için çellonun hafifçe sağa (çalıcıdan uzağa) döndürülmesi tavsiye edilir, ancak aşırı değil, aksi takdirde DO teli üzerinde çalarken sağ elin hareket özgürlüğü sınırlıdır. .

SAĞ Pozisyonu. YAYI TUTMA YÖNTEMİ.
Pratikte yayı tutmak için çeşitli yöntemler kullanılır, ancak herhangi bir yöntemle yayı gerilimsiz, aynı zamanda oldukça "inatçı" ve sıkı bir şekilde tutmalısınız. “Klasik yöntem”: parmaklar hafifçe bükülür, orta parmağın ucu bloğun metal kenarındaki saça dokunur; işaret parmağı, birinci ve ikinci falanksların kıvrımındaki bastonun üzerinde bulunur. Tipik olarak işaret parmağı diğerlerinden biraz uzaklaşır, bu da yaya basmayı kolaylaştırır; Yüzük parmağı ve küçük parmak bloğun üzerine serbestçe yerleştirilmiştir ve yayın tutulmasına yardımcı olur (esas olarak yayın alt kısmıyla oynarken). Oyun sırasında parmakların konumu, kullanılan yayın kısmına bağlı olarak bir miktar değişir. Yayı tutmak aynı zamanda elin ve parmakların bireysel bileşimine göre de belirlenir. Yayı tutma şekliniz, doğru, serbest yay hareketini ve sonuçta yüksek kaliteli ses elde edilmesini kolaylaştırmalıdır.
Yayı tutuyor. Yayın ses üretiminin genel koşullarına uygun olarak doğru tutulması ancak elin tüm kısımlarının koordineli hareketleri ile sağlanabilir. Elin hareketleri ise kullanılan yayın kısmına ve vuruşların niteliğine bağlıdır. Bloktan ortaya doğru yay esas olarak tüm el tarafından, ortadan uca doğru - esas olarak ön kolun hareketiyle gerçekleştirilir. Yayın yönünü hizalayan el ve parmaklar çok elastik olmalıdır. Bazı kısa vuruşlar (örneğin spiccato) esas olarak bir fırçayla gerçekleştirilir. Düzgün bir ses üretmek, eğilme sırasında eşit olmayan çabalar gerektirir. Bu nedenle, blokta piyano çalarken, yayı "ağırlıkça" ortada, baskısız, sonunda hafif bir baskıyla tutmalısınız. Yayın alt kısmıyla forte oynarken el gözle görülür şekilde telin üzerinde durur ve yayın ortasında ve özellikle üst kısımlarında önemli bir baskı gerekir. Elin desteği esas olarak işaret parmağı ve başparmak üzerinde yoğunlaşmıştır. Yay genellikle saçın klavyeye doğru hafif bir eğimiyle tutulur. Sesin düzgünlüğü için bu eğimin pruvanın tüm uzunluğu boyunca gözle görülür şekilde değişmemesi gerekir. Yay dik açıda tutulmalıdır.

SOL ELİN POZİSYONU.
Sol elin konumu doğru tonlamayı desteklemeli, tek pozisyonda çalmayı ve klavye boyunca geçişleri kolaylaştırmalıdır. Daha yumuşak bir ses elde etmek için parmağınızı çiviye çok yakın olmayacak şekilde telin üzerine yerleştirmeniz gerekir; bunun için parmaklarınızın aşırı bükülmemesi gerekir. Küçük parmak, daha kısa bir parmak gibi, biraz uzatılmalıdır. Alt ses kayıt konumlarında çalarken yarı tonları doğru bir şekilde tonlamak için parmaklarınızı hafifçe birbirinden ayırmanız gerekir - bu, aşırı gerginlik olmadan yapılmalıdır. Ayrıca parmakların konumu yapılan göreve bağlıdır; vibrato çalarken parmaklar telin üzerine daha düz yerleştirilir ve bu da daha yumuşak bir ses elde edilmesine yardımcı olur.
Dirseğin konumu, pozisyonun yüksekliğine bağlı olarak değişir. Birinci pozisyonda oynarken dirsek, yüksek pozisyonlara göre daha alçak bir pozisyondadır. Elinizi (parmaklarınızı) çubuk boyunca serbestçe hareket ettirmek için dirseğinizi belirli bir orta konumda tutmanız önerilir. Tellere basarken el daima havada asılı kalmalı ve parmaklar klavye üzerinde durmalıdır. El genellikle eklemde gözle görülür kıvrımlar olmadan yaklaşık olarak ön kolla aynı hizada bulunur.

PARMAK TAKMA KURALLARI:
1. Tele basarken klavyeden çekilmemelidir.
2. Parmaklar telin üzerine aktif ve belirgin bir şekilde düşmeli, ancak aşırı güçlü bir darbe olmamalıdır; Telin üzerine uygulanan basınç, teli klavyeye tam olarak bastıracak ve temiz, net bir ses elde edecek kadar yeterli olmalıdır.
3. Tüm parmakları kaldırırken elin yerinden oynamamasına, parmakların klavyenin soluna doğru sapıp telin üzerinde kalmamasına dikkat etmeniz gerekir.
4. Oynarken parmaklarınız somuna doğru düz veya hafif eğimli olarak yerleştirilmelidir.
5. Parmaklar, bükülmeden (eklemlerin bükülmesinden) kaçınılarak yuvarlatılmalıdır.
6. Yumuşak bir ses elde etmek için telin üzerine parmağınızın kalın kısmı (ped) ile basmalısınız.
7. Başparmak hafifçe çubuğun boynuna dokunmalıdır.
8. El asılı tutulmalıdır.

HAZIRLIK EGZERSİZLERİ.
1. “Kuşların kanatları.” İlk olarak öğretmen öğrenciyi büyük bir kuş gibi "kanatlarını" çırparak sınıfın etrafında "uçmaya" davet eder. Hangi kasların “kanatları” (kolların omuz kasları) kaldırdığına ve geri kalan kasların serbest olması gerektiğine dikkat etmeniz gerekir. Daha sonra öğrenci oturur ve "kanatlarını" (kollarını) kaldırır, ancak çok yükseğe değil - dirsekleri oyun pozisyonunda oldukları yükseklikte olmalıdır. Bu durumda omuz kasları dışındaki tüm kasların serbest olması gerekir. Boyun ve kürek kemiklerinin kaslarını zorlamamaya özellikle dikkat edin. Bu başarıldığında, öğretmen öğrencinin ellerini yaklaşık olarak oyun pozisyonuna karşılık gelen bir pozisyona yerleştirir (kuş kanatlarını katlar). Ellerin oyun pozisyonunun bir taslağı gibidir (oyunda yer almayan kasların keyfi kasılmasını önler).

2. Öğretmen sol eliyle yayı bloktan tutarak destekler ve sağ eliyle öğrencinin parmaklarını baston boyunca kolayca kaydırmasına yardımcı olur. Öğrencinin parmakları doğal, serbest bir durumda olmalı ve yay bloğunu tutarken yaklaşık olarak aynı konumda olmalıdır.

3. "Salıncak". (Yayı yatay konumda tutarken başparmağın, işaret parmağının ve küçük parmağın rolünü hissetmenizi sağlar). Öncelikle kalem gibi daha hafif bir nesneyle denemeniz gerekir. Öğrenci işaret parmağının salıncağın tabanı, yani üzerinde hayali tahtanın (kalemin) bulunduğu nesne olduğunu hayal eder. "Arkadaşlar" sallanır, sonra biri kalkar, sonra diğeri (kalemin biri ve diğer ucuyla). Öğrenci bu hareketleri hafif bir nesne üzerinde koordine ettikten sonra aynı şey yay için de yapılabilir.

4. Sol eliyle yayı dikey konumda tutan öğrenci, blok ve kamışın doğru serbest tutuşunu uygular; daha sonra yayı (aynı dikey konumda) sağ eliyle tutar. Bu egzersiz, yeni başlayan kişinin yayı serbestçe tutma becerisini geliştirmesine yardımcı olur.

5. Öğretmen yayı bloktaki RE ve sol tellerin üzerine, yayın orta kısmına ve ucuna yerleştirir ve blok serbest kalacak şekilde tutar; öğrenci blok ve bastonu doğru kavrama egzersizleri yaparken elin diğer kısımlarının yeri netleştirilir. Öğrenci daha sonra bastonu sol eliyle tutarak bu egzersizi kendisi yapar.

6. "Çek, it." Öğrenci yayın ortasını D ve G tellerinin üzerine yerleştirir. Öğretmen yay kamışını yerinden oynamasına izin vermeyecek şekilde tutar ve öğrenciyi parmakların yayın çekilmesi gereken teller olduğunu hayal etmeye davet eder. Öğrenci yayı parmaklarıyla çeker, biraz gerilir, bilek bükülür, ancak öğretmen onu tutarken yay kımıldamaz, serbest eliyle öğrencinin elin ağırlığının transferini hissetmesine yardımcı olur, Birinci ve ikinci parmaklar aracılığıyla yay kamışı üzerinde destek. Bundan sonra öğretmen öğrenciyi yayı diğer yöne "itmeye" davet eder. Parmaklar ters yönde uzatılır, bilek hafifçe kavislidir. (Amaç öğrencinin yayı değiştirme anında parmak ve bilek hareketlerinin duyumlarını anlamasına yardımcı olmaktır).
Her derste sağ ve sol el tekniklerine hakim olma çalışmaları paralel olarak yürütülmektedir. Sol elin parmaklarını güçlendirmek için günlük hazırlık egzersizleri de önerilir.

1. Egzersiz. Her gün en az bir dakika boyunca ve aşırı çaba harcamadan şunları yapın:
-2,3 ve 4'ü bir arada tutarak 1 parmağınızı geri çekin
-1 ve 2 birlikte, onları birbirine bağlı 3 ve 4'ten uzaklaştırın
-4 parmağınızı birlikte katlanmış 3, 2 ve 1'den uzaklaştırın.

Egzersiz 2. Sol elinizin parmaklarını, ikinci eklemleriniz tahtanın kenarına değecek şekilde masanın kenarına yerleştirin. Bileğinizi bükün ve dirseğinizi indirin, yani. sanki serbest elinizi parmaklarınıza "asılıyormuşsunuz" gibi. Daha sonra elinizin ağırlığını parmağınızın alt kısmına yaslayarak, sanki “dışarı çeker” gibi, bu parmağınızı yukarı çekin, yavaş yavaş yuvarlayın, tüm kolu, dirseği, bileği hizalayın ve bulunduğu konuma getirin. Piyanistin eli genellikle çalarken bulunur (yaklaşık 1-2 dakika performans sergiler, parmak kaslarının güçlenmesine yardımcı olur).

Üretim üzerinde çalışmak, başlangıç ​​eğitiminin tüm aşamalarında çok önemli görevlerden biridir. İlk dersten itibaren öğrencilere çelloyu doğru şekilde konumlandırmaları ve rahat bir pozisyonu korumaları öğretilmelidir; yayı gerilimsiz tutun ve hareket ettirin, böylece iyi kalitede bir ses elde edersiniz.
Öğrenci yay yapma yöntemine ve ayrı yaylarla oynama becerilerine yeterince hakim olduğunda, legato ve tekdüze ve ardından düzensiz vuruşların (çeyrekler) en basit kombinasyonlarını incelemeye geçmelidir. Zaten yılın 1. yarısında, öğrenci 1 pozisyonda oynarken sol el tekniklerinde temel düzeyde ustalaşmalıdır. Daha sonra öğrencinin yayı ipten ipe nasıl hareket ettireceğini öğrenmeye başlaması gerekir. Yılın 2. yarısında zeki bir öğrenciyle 4. pozisyona çalışmaya başlayabilir ve pozisyon değiştirme tekniklerini öğrenmeye başlayabilirsiniz.
Eğitimin ilk yılının ana öğretim materyali küçük egzersizler (sağ ve sol ellerin doğru yerleştirilmesini güçlendirmek, iniş) ve bazı tek oktavlık dizilerdir (örneğin, G, C ve D majör). Öğrencinin ilgisini çekmek ve repertuvarı çeşitlendirmek için küçük ve basit ilahilere, şarkılara ve oyunlara yer vermeniz gerekir. Yılın ilk yarısında 3-5 oyunun tamamlanması tavsiye edilir.

EDEBİYAT:
1.Birina “Çello çalmayı ilk öğrenmenin özellikleri.” Moskova 1988.
2. Sapozhnikov “Çello öğretme yöntemlerinin temelleri.” Moskova 1967.
3.Becker “Çello çalma tekniği ve sanatı.” Moskova 1978.