ยาลดไข้สำหรับเด็กกำหนดโดยกุมารแพทย์ แต่มีเหตุฉุกเฉินคือมีไข้เมื่อเด็กต้องได้รับยาทันที จากนั้นผู้ปกครองจะรับผิดชอบและใช้ยาลดไข้ อนุญาตให้มอบอะไรให้กับทารกได้บ้าง? คุณจะลดอุณหภูมิในเด็กโตได้อย่างไร? ยาอะไรที่ปลอดภัยที่สุด?
หากคุณเคยเห็นภาพวาดของ Andy Warhol คุณจะไม่มีวันลืมมัน ที่ไหนสักแห่งในชั้นลึกของความทรงจำในจิตใต้สำนึกของคุณ จะยังคงมีความทรงจำเกี่ยวกับภาพวาดที่แปลกตาและสดใสมากเหล่านี้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ได้ชมภาพวาดของเขาจะรู้ว่า Andy Warhol คือใคร
ดังนั้นเราลองดำดิ่งสู่โลกอันน่าทึ่งของศิลปินและถึงแม้จะไม่เปิดเผยบุคลิกภาพของเขา แต่อย่างน้อยก็สัมผัสได้ถึงเยื่อหุ้มจิตวิญญาณที่รบกวนจิตใจของเขา
เป็นเรื่องธรรมดาที่จะพูดถึงสถานที่ที่เขาเกิด ศึกษาและอาศัยอยู่ แต่อย่างน้อยก็จำเป็นต้องมีข้อมูลสั้นๆ สามประเทศพิจารณาศิลปินที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา - อเมริกา, สโลวาเกีย, ยูเครน แต่อาจมีสิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้โดยไม่ล้มเหลว - มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Andy Warhol ไม่ใช่ของประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่เป็นของทั้งโลก
Andy (Andrey Vargola) เกิดที่ Pistburg ในครอบครัว Rusyns จาก Carpathians แม่ของเขา Yulia Vargola ตอนนั้นอายุ 36 ปี พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานในบริษัทรับเหมาก่อสร้าง แอนดี้เป็นลูกคนเล็ก ครอบครัวยังมีลูกชายคนโตสองคนด้วย ตั้งแต่อายุ 4 ถึง 8 ขวบ Andy ป่วยหนักหลายโรค โดยที่ร้ายแรงที่สุดคือโรค "Dance of St. Vitus" ด้วยเหตุนี้ Andy ต้องทนทุกข์ทรมานจากการโจมตีบ่อยขึ้นในช่วงฤดูร้อน Andy จึงถูกบังคับให้ใช้เวลาทั้งวันอยู่บนเตียง เล่นกับตุ๊กตาที่ถูกตัดออก และฟังวิทยุ แม่ของเขาวาดภาพต่างๆ ให้กับ Andy ซึ่งทำให้ลูกชายของเธอมีรสนิยมในการวาดภาพ หลังจากนั้นไม่นาน Julia ก็ซื้อเครื่องฉายภาพยนตร์ขนาดเล็กให้ลูกชายของเธอซึ่งเขาสามารถดูเรื่องราวเป็นรูปภาพได้บนผนังห้องของเขา
นั่นคือวิธีที่ความคิดสร้างสรรค์ของ Andy เริ่มพัฒนาอย่างช้าๆ เมื่อยังเป็นเด็ก เมื่ออายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเข้าเรียนหลักสูตรศิลปะฟรี หลังจากสำเร็จการศึกษา ชายหนุ่มได้เข้าเรียนที่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีเพื่อศึกษาการวาดภาพและการออกแบบ ที่นั่นนักเรียนมีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้, วงซิมโฟนีออเคสตร้าและสนใจบัลเล่ต์
ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเป็นแบบหลังสมัยใหม่ ไม่จำกัด และเสรี
"The Naked King" แฟชั่นและภาพยนตร์
ความลับของความคิดสร้างสรรค์ของ Warhol คืออะไร? เหตุใดภาพวาดที่เรียบง่ายเหล่านี้จึงยังคงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ผลงานของเขา: กล้าหาญ, ตกตะลึง, คว้าช่วงเวลา, มีชั้นใต้ดิน, สามมิติ, สร้างขึ้นในสไตล์ภาพยนตร์ มีทฤษฎีเช่นนี้: วาดสิ่งที่บ้าคลั่งเข้าใจยากแล้วคุณจะมีชื่อเสียง นี่คือหลักการ “ราชาเปลือย” เมื่อไม่มีใครเข้าใจซับเท็กซ์ “ข้อความ” ที่ฝังอยู่ในงาน และเนื่องจากความเข้าใจผิดจึงถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สูงส่งเหลือเชื่อ นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับ "Black Square" ของ Malevich แต่หลักการนี้ใช้ไม่ได้กับงานของวอร์ฮอล
Andy ใช้ชีวิตเพื่อแฟชั่น วัฒนธรรมป๊อป และภาพยนตร์ แม้แต่ในวัยหนุ่มศิลปินก็สร้างภาพร่างรองเท้าส้นรองเท้าที่สดใสและล้ำยุค สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดการออกแบบ จุดเด่นหลักคือเส้นโค้ง ซึ่งผู้ชื่นชอบสามารถจดจำการออกแบบ "สไตล์วอร์ฮอล" ได้อย่างแท้จริง แฟชั่นคือความหลงใหลของเขา บางทีศิลปินอาจรับรู้ถึงความเป็นจริงรอบตัวเขาผ่านแว่นตาแฟชั่นจิตใต้สำนึก เขาเป็นคนรักร่วมเพศและไม่ได้ปิดบังมัน ดังนั้นจึงเข้าใจเทรนด์แฟชั่นได้ง่ายยิ่งขึ้น มันฝังอยู่ในโครโมโซมของเขา ในจิตวิญญาณของเขา
การถ่ายภาพยนตร์ยังถือเป็นส่วนสำคัญของแก่นแท้ของเขาอีกด้วย ภาพยนตร์ได้กลายเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก เข้าใจความเป็นจริง แอนดี้จับชีพจรแห่งชีวิต สิ่งนี้เห็นได้จากภาพวาดของเขา: "The Electric Chair", "Racist Riots", "Kens Soup" และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมายที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในปัจจุบัน เขานำเสนอเหตุการณ์ในภาพถ่ายที่มีการผสมผสานระหว่างสีและเส้นเบลอที่ผิดปกติ ไม่ใช่อย่างที่ทุกคนเห็น ศิลปินดึงดูดความสนใจของเรา ทำให้เราคิดถึงปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวัน และพยายามทำความเข้าใจสิ่งเหล่านั้นให้แตกต่างออกไป และบางทีก็หวาดกลัว เก้าอี้ไฟฟ้า การเหยียดเชื้อชาติ อาหารแปรรูป ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องปกติของสังคมอเมริกันในขณะนั้น และคนธรรมดาทั่วไปก็ไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไป พวกเขากังวลเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง ปัญหาของตนเอง แอนดี้ดึงดูดใจทุกคน และไม่ยากที่จะจดจำ "ข้อความ" ของเขา เขาสร้างงานศิลปะมวลชนและศิลปะชั้นสูงในเวลาเดียวกัน
ป๊อปสตาร์ที่ซื่อสัตย์และ "มีสีสัน"
แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Andy คือภาพบุคคลของป๊อปสตาร์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "การปรับสีภาพถ่าย" ตามปกติของเขา ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในซีรีส์นี้คือภาพของมาริลิน มอนโร และเอลวิส เพรสลีย์ ดูเหมือนว่าศิลปินจะมองเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้คนที่เขาพรรณนา และหากมองใกล้ ๆ คุณจะรู้สึกได้ถึงโศกนาฏกรรมของบุคลิกของมาริลิน มอนโร เธอมีสีสดใสและหน้าเป็นสีชมพู เธอดูเศร้าหมอง ความจริงถูกซ่อนอยู่ในดวงตา พวกเขามองออกมาจากใต้ขนตา ดูเขินอายและสับสน บางทีเมอร์ลินไม่เคยค้นพบความหมายของชีวิต และแป้งที่ทามากเกินไปบนใบหน้านี้เป็นเพียงมาส์กที่ซ่อนแก่นแท้ของดวงดาวซึ่งไม่มีใครอยากเห็น เช่นเดียวกับภาพของเอลวิส ทำด้วยโทนสีเข้มเป็นสีเทา บ่อยครั้งที่ภาพถูกลบไปครึ่งหนึ่ง นักร้องชี้ปืนไปที่ผู้ชม ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยว บางทีเอลวิสอาจต้องการปกป้องตัวเอง?
15 เฟรมของภาพบุคคล "สด"
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินก็สร้างภาพยนตร์ด้วยการรับรู้โลกเช่นนี้ และหนังเรื่องนี้ก็ทำให้โลกตะลึงเช่นกัน! เช่น ภาพบุคคล Andy ถ่ายภาพบุคคลที่ไม่เคลื่อนไหวเป็นเวลาสามนาที จากนั้นจึงตัดต่อให้มี 15 เฟรมต่อวินาที ภาพออกมาช้าจนเกินจริง ด้วยวิธีนี้ บุคคลจึงสามารถเข้าใจได้ สิ่งเหล่านี้คือภาพบุคคลที่ "มีชีวิต" หรือช็อตซ้ำซากนาน 8 ชั่วโมง ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ที่นี่ ทั้งสีสัน การเคลื่อนตัวของเมฆ อวกาศ แม้กระทั่งเครื่องบินที่บินผ่านไป แต่กล้องไม่ขยับ เราเพียงเฝ้าดูโลกใบหนึ่งว่ายามเช้าเริ่มต้นขึ้น ณ ที่แห่งนี้ วันเวลาผ่านไป และพลบค่ำตกได้อย่างไร สิ่งเหล่านี้คือคาถาแห่งความเป็นจริง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจหนังเรื่องนี้ได้ มันเป็นบ้านศิลปะที่แท้จริง แต่ตอนนี้แอนดี้กำลังถูกเปรียบเทียบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ เมื่อโมเนต์ยัง “เล่นกับสีสัน” เมื่อเขาวาดภาพส่วนหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง เขาทาสีโครงสร้างในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน และแต่ละครั้งภาพก็ออกมาไม่เหมือนกัน
Andy Warhol ไม่ใช่แค่ศิลปิน แต่เขาคือตัวศิลปะด้วย เขาไม่กลัวการทดลอง ความคิดบ้าๆ และไม่กลัวที่จะแสดงตัวตนให้โลกเห็น ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมของลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่เขาได้ทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาทิศทางนี้ แล้วให้ใครมาบอกว่างานของเขาไม่ปกติ ผิดศีลธรรม ไม่น่าสนใจ แต่ผู้ที่ไม่กลัวที่จะทำลายทัศนคติแบบเหมารวมและวางรากฐานใหม่สำหรับงานศิลปะมักจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นต่อรุ่น มาตรฐาน เหมารวม ถูกต้องไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นเพียงตัวแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้สำหรับเรา ศักยภาพของมนุษย์ไม่มีขีดจำกัด เพราะว่าเราทุกคนได้รับแรงบันดาลใจจากห้วงอวกาศอันกว้างใหญ่ที่เราเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ “จิตไร้สำนึกโดยรวม” มีอยู่ในตัวเราแต่ละคน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถได้ยินเสียงนี้ได้อย่างเต็มที่
โดย เว็บไซต์- 9 สิงหาคม 2554
(ภาษาอังกฤษ Andy Warhol ชื่อจริง - Andrey Warhol; 6 สิงหาคม 2471 - 22 กุมภาพันธ์ 2530) - ศิลปินชาวอเมริกัน โปรดิวเซอร์ นักออกแบบ นักเขียน นักสะสม ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร และผู้กำกับภาพยนตร์ บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของขบวนการป๊อปอาร์ต และศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาจัดการและอำนวยการสร้างวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกวงแรกชื่อ Velvet Underground ถ่ายทำเกี่ยวกับชีวิตของวอร์ฮอล
เกิดที่เมืองพิตส์เบิร์ก (เพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา) โดยเป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวของผู้อพยพ Rusyn จากหมู่บ้าน Mikova ใกล้ Stropkov
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 วอร์ฮอลล้มป่วยด้วยอาการโคเรีย และหลังจากติดไข้อีดำอีแดง ก็ล้มป่วยเกือบตลอดเวลา เขากลายเป็นคนนอกรีตในชั้นเรียน ความกลัวแพทย์และโรงพยาบาลเริ่มพัฒนา (ซึ่งจะไม่ยอมปล่อยเขาไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต) ในช่วงที่เขาล้มป่วย เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดรูปและทำภาพต่อกันจากข่าวที่ตัดจากหนังสือพิมพ์
เมื่อแอนดี้อายุ 13 ปี พ่อของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุในเหมือง
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกศิลป์ของสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีในปี พ.ศ. 2492 เขาย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ Vogue, Harper's Bazaar และสิ่งพิมพ์อื่นๆ ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยม นอกจากนี้เขายังออกแบบการแสดงหน้าต่างและโปสเตอร์อีกด้วย
ในปี 1950 ความสำเร็จเกิดขึ้นหลังจากการออกแบบโฆษณาให้กับบริษัทรองเท้าที่ประสบความสำเร็จ
ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากชมรมบรรณาธิการศิลป์
ในปี 1962 แอนดี้ได้สร้างภาพวาด "Green Bottles of Coca-Cola" และ "Campbell Soup Cans"
นับตั้งแต่ช่วงเวลานี้ Warhol ในฐานะช่างภาพและศิลปิน ได้ร่วมงานกับดาราภาพยนตร์ ได้แก่ มาริลิน มอนโร, เอลิซาเบธ เทย์เลอร์, จิม มอร์ริสัน และเอลวิส เพรสลีย์ หลังจากที่มอนโรเสียชีวิต เขาได้สร้างสรรค์ผลงานเรื่อง “Marilyn Diptych” อันโด่งดังของเขา ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเกี่ยวกับชีวิตและความตายของนักแสดง
เขาเริ่มสร้างภาพยนตร์ แต่ในฐานะผู้กำกับ เขาประสบความสำเร็จในวงแคบเท่านั้น ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ไม่มีโครงเรื่อง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากภาพสารคดีเทียม เช่น “ผู้ชายลองกางเกงชั้นใน”
ในปีพ.ศ. 2506 วอร์ฮอลได้ซื้ออาคารในแมนฮัตตัน อาคารดังกล่าวมีชื่อว่า "โรงงาน" และแอนดี้เริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัย อาคารมีบรรยากาศที่เอื้ออำนวยและมีการจัดงานปาร์ตี้ อาคารดังกล่าวละเมิดแนวคิดที่ว่าสตูดิโอของศิลปินเป็นสถานที่อันเงียบสงบ
เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 วาเลอรี โซลานาส นักสตรีนิยมหัวรุนแรง ซึ่งเคยแสดงในภาพยนตร์วอร์ฮอลมาก่อน ได้เดินเข้าไปในโรงงานและยิงแอนดี้ที่ท้องสามครั้ง จากนั้นเธอก็ออกไปข้างนอก เข้าหาตำรวจแล้วพูดว่า “ฉันยิง Andy Warhol”
Andy Warhol รอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์ แต่ปฏิเสธที่จะให้ถ้อยคำกล่าวหาต่อตำรวจอันเป็นผลมาจากการที่ Valerie Solanas ได้รับโทษจำคุกสามปีและถูกบังคับให้รักษาในโรงพยาบาลจิตเวช เธอเสียชีวิตด้วยความยากจนในปี 2531 แต่กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สตรีนิยมในทศวรรษ 1990
หลังจากเหตุการณ์นี้ Andy Warhol เริ่มไปโบสถ์คาทอลิกกรีกยูเครนเป็นประจำและสารภาพเป็นระยะ ธีมที่เกี่ยวข้องกับความตายอย่างรุนแรงเริ่มมีอิทธิพลเหนือผลงานของเขา
วอร์ฮอลเสียชีวิตขณะหลับที่ Cornwell Medical Center ในแมนฮัตตัน ซึ่งเขาเข้ารับการผ่าตัดเอาถุงน้ำดีออกง่ายๆ เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1987
Andy Warhol คือกระจกเงาของยุค 70 ซึ่งเป็นอัจฉริยะด้านป๊อปอาร์ตและศิลปะเชิงพาณิชย์ ศิลปินคนนี้ไม่เคยอายที่จะสร้างรายได้จากงานศิลปะของเขา และมีอะไรให้เรียนรู้มากมายจากเขา วันนี้เราได้เตรียมผลงานที่แพงที่สุดของเขา 10 อันดับแรกมาให้คุณแล้ว
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 1. “ซิลเวอร์คาร์ชน (ภัยพิบัติสองครั้ง)” (1963)
ขายในเดือนพฤศจิกายน 2556 ที่ Sotheby's ในราคา 105.4 ล้านดอลลาร์
แอนดี้ วอร์โฮล. "ซิลเวอร์คาร์ชน (ดับเบิ้ลดิสเชอร์)"
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 2. “แปดเอลวิส” จากปี 1963
ขายโดยเอกชนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 ผ่านทางที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศส Philippe Segalot ในราคา 100 ล้านดอลลาร์ ในเวลานั้นเป็นจำนวนเงินสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่จ่ายให้กับผลงานของ Andy Warhol
แอนดี้ วอร์โฮล. "แปดเอลวิส"
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 3. “ทริปเปิลเอลวิส (เฟรัส ทิป)”, 1963
ขายในเดือนพฤศจิกายน 2014 ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในสองชิ้นที่โธมัส อัมมันน์ขายให้กับคาสิโนในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 70 กลายเป็นผลงานอันดับหนึ่งในการประมูลของคริสตี
แอนดี้ วอร์โฮล. "ทริปเปิ้ลเอลวิส (ประเภทเฟรัส)"
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 4. "เทอร์ควอยซ์มาริลิน" (2507)
ในฐานะหนึ่งในภาพถ่ายบุคคลหลายภาพของมาริลิน มอนโรโดย Andy Warhol มันถูกซื้อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 โดยนักสะสม Steven Cohen ผ่านทางแกลเลอรี Larry Gagosian ในราคาประมาณ 80 ล้านดอลลาร์
แอนดี้ วอร์โฮล. "เทอร์ควอยซ์มาริลิน"
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 5. “รถสีเขียวชน” 2506
นอกจากนี้ มันถูกขายในเดือนพฤษภาคม 2550 ในนิวยอร์กที่ร้าน Christie's ด้วยราคาประมูลสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 71.7 ล้านดอลลาร์โดยนักสะสม Philip Niarchos บุตรชายของ Stavros Niarchos เจ้าสัวด้านการขนส่งชาวกรีก
แอนดี้ วอร์โฮล. "รถสีเขียวชนกัน"
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 6. “โฟร์มาร์ลอนส์” (1966)
ภาพวาดนี้ถูกขายในเดือนพฤศจิกายน 2014 ที่ Christie's ในราคา 69.6 ล้านดอลลาร์ ผลงานนี้จับคู่กับ "Triple Elvis" ในการประมูล
แอนดี้ วอร์โฮล. “โฟร์มาร์ลอน”
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 7. “ผู้ชายในชีวิตของเธอ” (1962)
ภาพขาวดำของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ ซึ่งวาดภาพเธอกับสามีคนที่สามของเธอ ไมค์ ท็อดด์ และสามีในอนาคต เอ็ดดี้ ฟิชเชอร์ ถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อในนิวยอร์กที่การประมูล Philipps de Pury & Co ในราคา 63.4 ล้านดอลลาร์ งานนี้ถูกส่งไปยังครอบครัวมูกราบีบางครอบครัว
แอนดี้ วอร์โฮล. “ผู้ชายในชีวิตของเธอ”
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 8. “Race Riot” (แบ่งเป็น 4 ส่วน) 1964
ภาพวาดดังกล่าวถูกขายไปในเดือนพฤษภาคม ปี 2014 ในการประมูลของคริสตีในราคา 62.8 ล้านดอลลาร์ ให้กับผู้ซื้อรายหนึ่ง ซึ่งเป็นผู้ที่ได้นำภาพวาดดังกล่าวมาสร้างเสร็จสมบูรณ์
แอนดี้ วอร์ฮอล "Race Riots"
10 ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Andy Warhol 9. “ตั๋วเงิน 200 หนึ่งดอลลาร์” (1962)
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายที่ Sotheby's ให้กับผู้ซื้อที่ไม่เปิดเผยตัวตนในราคา 43.8 ล้านดอลลาร์ การซื้อดังกล่าวเกิดขึ้นในลอนดอนผ่านนักสะสม Pauline Karpidas ซึ่งซื้องานนี้ในปี 1986 ในราคาเพียง 385,000 ดอลลาร์
เมืองสปริงฟิลด์ในรัฐมิสซูรี
วันนี้เป็นวันครบรอบ 86 ปีวันเกิดของ Andy Warhol ศิลปิน นักออกแบบ ประติมากร ผู้ผลิต ผู้กำกับ นักเขียน ผู้จัดพิมพ์นิตยสารชื่อดังชาวอเมริกัน ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "homouniversal" และผู้แต่งผลงานที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์เดียวกับแนวคิดของ ศิลปะป๊อปเชิงพาณิชย์ Andy Warhol ทำให้ผู้คนเข้าถึงงานศิลปะได้ เพื่อให้ผู้คนเรียนรู้ที่จะเห็นความงามของสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน และเข้าใจว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวล้วนสวยงามในแก่นแท้ของมัน เนื่องในโอกาสวันเกิดนักปลุกปั่นอัจฉริยะ เราจึงได้รำลึกถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา 10 ชิ้น
1. มาริลีนดิปทิช
มาริลีน ดิปทิช, 1962
ผืนผ้าใบถูกทาสีทันทีหลังจากการตายของมาริลีนมอนโร Andy Warhol รวมภาพวาดสองภาพเข้าด้วยกัน: ภาพเหมือนของนักแสดงที่จำลองด้วยสีประมาณห้าสิบภาพและเหมือนกันทุกประการ แต่เป็นภาพขาวดำ บนผืนผ้าใบที่สอง ภาพบุคคลส่วนใหญ่มองเห็นได้ไม่ดีหรือเบลอ ดังนั้นศิลปินจึงสามารถแสดงภาพความตายที่หลอกหลอนมาริลีนและเน้นย้ำความแตกต่างกับชีวิตของเธอ ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในลอนดอนที่ Tate Gallery
2. ซุปแคมป์เบลล์หนึ่งกระป๋อง
กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ 1962
ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภาพเดียว จากนั้นก็เกิดเป็นซีรีส์ทั้งหมด เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาของ Warhol ที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ และทำให้ทุกคนเข้าใจว่าเตารีดหรือเครื่องดูดฝุ่นนั้นสวยงามราวกับเนินเขาสีเขียวหรือทุ่งหญ้าที่มีดอกไม้ Warhol อธิบายความหลงใหลในการวาดภาพในชีวิตประจำวันของเขาอย่างเรียบง่าย: “ฉันทำงานกับสิ่งที่ฉันชอบ” และเขาชอบซุปแคมป์เบลล์มาก เขากินมันจากกระป๋องเลย ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 24 ล้านเหรียญหลังการเสียชีวิตของวอร์ฮอล ผู้เขียนเองขายสิ่งที่คล้ายกันในราคา 100 เหรียญโดยไม่สงสัยเลยในคราวเดียว
3. ปืนพก
ปืนพก พ.ศ. 2524-2525
เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 Andy Warhol รอดชีวิตจากความพยายามในชีวิตของเขา - เขาได้รับบาดแผลจากกระสุนปืนสามนัดที่ท้อง การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดกับความตายเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ริเริ่มศิลปะป๊อปอาร์ตสร้างภาพวาดหลายภาพ รวมถึง "ปืนพก" อันโด่งดัง ซึ่งเป็นสำเนาของปืนพกที่เขาเกือบถูกยิง บนพื้นหลังสีแดงมีรูปปืนพกลูกโม่ลายฉลุในโทนสีขาวดำ วันนี้งานนี้มีมูลค่าประมาณ 6-7 ล้านดอลลาร์
4. กล้วย
บานาน่า, 1967
Warhol เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับ Velvet Underground การสนับสนุนหลักของเขาคือการสร้างปกอัลบั้มเปิดตัวของ The Velvet Underground และ Nico เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงภาพกล้วยสีเหลืองสดใสอันโด่งดังลายเซ็นของศิลปินและคำจารึกว่า "ลอกช้าๆแล้วดู" และอัลบั้มชุดแรกมีกล้วยสีเหลืองติดอยู่ที่ซองจดหมาย เมื่อฉีกออกเผยให้เห็นผลไม้อีกชิ้น - คราวนี้เป็นสีชมพูและปอกเปลือก
5. ธนบัตร 1 ดอลลาร์ 200 ใบ
ธนบัตร 1 ดอลลาร์ 200 ใบ ปี 1962
Warhol กล่าวว่า “ฉันขอให้เพื่อนหลายคนแนะนำธีมสำหรับงานของฉัน ในที่สุด เพื่อนคนหนึ่งถามคำถามที่ถูกต้อง: “ฟังนะ คุณรักอะไรมากที่สุด” นั่นเป็นวิธีที่ฉันเริ่มหาเงิน!” Andy Warhol ในฐานะผู้สนับสนุนทุกสิ่งที่มีลักษณะเป็นมวลชน ไม่สามารถเพิกเฉยต่อสิ่งที่คุ้นเคยสำหรับชาวอเมริกันเช่นธนบัตรหนึ่งดอลลาร์ได้ ในภาพนี้เขาได้เปิดเผยแก่นเรื่องคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุอย่างเต็มที่ ในภาพไม่มีอะไรนอกจากเงิน อย่างไรก็ตามงานนี้มีราคาแพงที่สุดโดยขายได้ 43.8 ล้านดอลลาร์ ดังนั้น Warhol จึงพิสูจน์แนวคิดหลักของเขาว่า “ศิลปะคือผลกำไรหากขายดี”
6. แปดเอลวิส
แปดเอลวิส 2506
ฝ่ามือในบรรดาผลงานที่แพงที่สุดของ Warhol เป็นของผืนผ้าใบ "Eight Elvises" ซึ่งศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากราชาแห่งร็อกแอนด์โรลผู้ล่วงลับก่อนวัยอันควร Presleys สองสามตัวนี้มีมูลค่า 108.1 ล้านเหรียญสหรัฐ ศิลปินไม่เพียงต้องการจดจำเอลวิสเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงธีมที่เขาชื่นชอบในงานศิลปะด้วย - ธีมของความมีชื่อเสียงที่อ่อนแอ การทำซ้ำภาพที่เหมือนกันซ้ำซากจำเจ และความกลัวความตาย วอร์ฮอลวาดภาพเสร็จด้วยสีโปรดของเขาคือสีเงิน
7. ขวดโคคา-โคลาสีเขียว
ขวด Coca-Cola สีเขียว ปี 1962
อะไรจะง่ายไปกว่านี้ - แค่พรรณนาถึงขวดที่มีชื่อเสียง? แต่นี่เป็นความลับทั้งหมดของงานศิลปะของ Andy Warhol - ทุกคนควรเข้าใจได้และทุกคนดื่ม Coca-Cola ตั้งแต่ประธานาธิบดีไปจนถึงคนงานธรรมดา ศิลปินไม่ได้เดิมพันกับชนชั้นสูง แต่เดิมพันกับมวลชน และเขาก็พูดถูก “สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับประเทศนี้คือได้ก่อให้เกิดประเพณีการบริโภคแบบใหม่ คนรวยซื้อสินค้าแบบเดียวกับคนจนทุกประการ ประธานาธิบดีดื่มโค้ก ลิซ เทย์เลอร์ดื่มโค้ก และคิดว่าคุณก็ดื่มโค้กด้วย” เขากล่าว
8. เลนินแดง
เลนินแดง 2530
จากคนดังที่ Andy Warhol วาดภาพบ่อยๆ ศิลปินก็ย้ายไปหานักการเมือง ผลงานชิ้นต่อมาของเขาคือภาพวาด "เลนินแดง" ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นของบอริส เบเรซอฟสกี้ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตผู้มีอำนาจก็ขายงานศิลปะและ "เลนินแดง" ก็ตกอยู่ใต้ค้อนในราคาเกือบ 202,000 ดอลลาร์ให้กับนักสะสมส่วนตัว ในขั้นต้น การทำสำเนา Warhol แบบซิลค์สกรีนมีราคาประมาณ 45-75,000 ดอลลาร์
9. สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2
สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 พ.ศ. 2528
ภาพถ่ายขนาด 100 x 80 เซนติเมตรของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 อิงจากภาพถ่ายของพระราชินีในปี 1975 โดยช่างภาพปีเตอร์ กรูจอน และรวมอยู่ในคอลเลกชัน Reigning Queens ของวอร์ฮอล นอกจากนี้ยังรวมถึงพระบรมฉายาลักษณ์ของสมเด็จพระราชินีนาถเบียทริกซ์แห่งเนเธอร์แลนด์, มาร์เกรเธอที่ 2 แห่งเดนมาร์ก และนทอมบี ทวาลาแห่งสวาซิแลนด์ สมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินที่สวมมงกุฏวลาดิมีร์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของตัวแทนของราชวงศ์โรมานอฟแห่งรัสเซีย เมื่อเร็ว ๆ นี้ Elizabeth II ซื้อภาพวาดของตัวเองสี่ภาพโดย Andy Warhol สำหรับ Royal Collection
10. เช เกวารา
เช เกวารา, 1968
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าโปสเตอร์ "Heroic Guerrilla" ของเช เกวาราอันโด่งดังไม่ได้เป็นของ Andy Warhol ความจริงก็คือเจอราร์ดมาลังกาสหายของเขาสร้างงานนี้ในรูปแบบของวอร์ฮอลโดยส่งต่องานดังกล่าวเพื่อแสวงหาผลกำไร แต่กลโกงของเจอราร์ดถูกเปิดเผยและคุกก็รอเขาอยู่ จากนั้นวอร์ฮอลก็กอบกู้สถานการณ์ - เขาตกลงที่จะรับรู้ว่าของปลอมเป็นงานของเขาโดยมีเงื่อนไขว่ารายได้ทั้งหมดจากการขายจะตกเป็นของเขา
