ขั้นตอนของการพัฒนาประเภทค ทฤษฎีดนตรี: ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวดนตรี แนวดนตรี รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

บทที่ 1 การเกิดขึ้นและพัฒนาการของนวนิยายเป็นประเภทวรรณกรรม

1 คำจำกัดความของนวนิยาย

1.2บริบทวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ในการพัฒนานวนิยาย

3นวนิยายโบราณ

บทที่ 2 ความคิดริเริ่มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายเรื่อง Metamorphoses ของ Apuleius

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ตามทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ ปัญหาหลายประการที่ยังคงได้รับการแก้ไขมีความสำคัญ: คำถามในการนิยามคำนี้มีความชัดเจน และคำถามเกี่ยวกับรูปแบบประเภทของนวนิยายเรื่องนี้ก็มีความหลากหลายไม่น้อย ตามคำกล่าวของ M.M. Bakhtin “เป็นไปไม่ได้เลยที่จะให้สูตรที่ครอบคลุมสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบประเภทหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น นักวิจัยไม่สามารถระบุคุณลักษณะที่ชัดเจนและมั่นคงของนวนิยายได้หากไม่มีข้อสงวนว่าคุณลักษณะนี้ในฐานะคุณลักษณะประเภทจะไม่ถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง”

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ มีคำจำกัดความที่แตกต่างกันของนวนิยาย

TSB (สารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่): “ นวนิยาย (โรมันฝรั่งเศส, โรมันเยอรมัน) ซึ่งเป็นมหากาพย์ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดในปริมาณซึ่งมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน - ประวัติศาสตร์แห่งชาติ (วีรบุรุษ) มหากาพย์ ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในวรรณคดียุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคปัจจุบันได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในวรรณคดีโลก"

“หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรมล่าสุด” โดย N.V. Suslova: “นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของชะตากรรมของมนุษย์หลาย ๆ คน บางครั้งอาจเป็นหลายชั่วอายุคน ซึ่งคลี่คลายในพื้นที่ศิลปะที่กว้างขวางและเวลาที่เพียงพอ”

“นวนิยายเรื่องนี้เป็นรูปแบบวรรณกรรมอิสระรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดัดแปลงจำนวนมากและครอบคลุมสาขาหลักหลายสาขาของประเภทการเล่าเรื่อง ในวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ คำนี้มักจะหมายถึงเรื่องราวในจินตนาการบางประเภทที่กระตุ้นความสนใจของผู้อ่านโดยพรรณนาถึงกิเลสตัณหา พรรณนาถึงคุณธรรม หรือการผจญภัยอันน่าตื่นเต้น ซึ่งจะถูกเปิดเผยเป็นภาพที่กว้างและสมบูรณ์อยู่เสมอ สิ่งนี้กำหนดความแตกต่างระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว เทพนิยาย หรือเพลงได้อย่างสมบูรณ์”

ในความเห็นของเรา S.P. Belokurova ให้คำจำกัดความที่สมบูรณ์ที่สุดของคำนี้: "นวนิยาย - (จากภาษาโรมันฝรั่งเศส - เดิมที: งานที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ภาษาหนึ่ง (เช่นสมัยใหม่ที่ยังมีชีวิตอยู่) ซึ่งตรงข้ามกับที่เขียนเป็นภาษาละติน ) เป็นประเภทของมหากาพย์: งานมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่พรรณนาชีวิตของผู้คนในช่วงระยะเวลาหนึ่งหรือในช่วงชีวิตมนุษย์อย่างครอบคลุม คุณสมบัติลักษณะของนวนิยาย: โครงเรื่องหลายเส้นซึ่งครอบคลุมชะตากรรมของตัวละครหลายตัว การมีระบบอักขระที่เทียบเท่า ครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย การกำหนดปัญหาสำคัญทางสังคม ระยะเวลาการดำเนินการที่สำคัญ” ผู้เขียนพจนานุกรมศัพท์วรรณกรรมเล่มหนึ่งบันทึกความหมายดั้งเดิมที่ใส่ไว้ในแนวคิดนี้อย่างถูกต้องในขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงความหมายสมัยใหม่ด้วย ในขณะเดียวกันชื่อ "นวนิยาย" ในยุคต่าง ๆ ก็มีการตีความของตัวเองแตกต่างจากสมัยใหม่

ผลงานหลายชิ้นของนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตั้งคำถามถึงความชอบธรรมของการใช้คำว่า "นวนิยาย" ที่เกี่ยวข้องกับผลงานร้อยแก้วเชิงศิลปะและการเล่าเรื่องโบราณ แต่ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่แค่ในคำศัพท์เท่านั้นแม้ว่าเบื้องหลังจะมีคำจำกัดความของประเภทของงานเหล่านี้ แต่ในปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นเมื่อพิจารณา: คำถามเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์และศิลปะและ ช่วงเวลาของการปรากฏตัวของวรรณกรรมประเภทใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับความเป็นจริงลักษณะประเภทและสไตล์

แม้จะมีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของนวนิยายขนมผสมน้ำยา แต่จุดเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้ “ยังคงคลุมเครือ เช่นเดียวกับคำถามอื่นๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของร้อยแก้วขนมผสมน้ำยา ความพยายามที่จะ “สืบทอด” นวนิยายจากประเภทก่อนหน้านี้หรือจาก “การผสมผสาน” ของหลายประเภท ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ สร้างขึ้นจากอุดมการณ์ใหม่ นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยกลไก แต่ก่อให้เกิดเอกภาพทางศิลปะใหม่ที่ซึมซับองค์ประกอบที่หลากหลายจากวรรณกรรมในอดีต"

แม้จะมีปัญหาที่มีอยู่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทของนวนิยาย ได้แก่ ต้นกำเนิดของนวนิยายโบราณและความจริงที่ว่ายังไม่ได้รับการแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับสถานที่ของนวนิยายโบราณในกระบวนการวรรณกรรมโลกทั่วไป ดูเหมือนว่าเราจะเถียงไม่ได้ว่านักวิจัยส่วนใหญ่อ้างว่าการพัฒนาอย่างต่อเนื่องไม่มีประเภทของนวนิยายตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นวนิยายโบราณเกิดขึ้นและสิ้นสุดการดำรงอยู่ในสมัยโบราณ นวนิยายสมัยใหม่ซึ่งมีรูปลักษณ์ย้อนกลับไปถึงยุคเรอเนซองส์เกิดขึ้นอย่างอิสระซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่นอกอิทธิพลของรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับของนวนิยายโบราณ นวนิยายสมัยใหม่ได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณบ้าง อย่างไรก็ตามการปฏิเสธความต่อเนื่องของการพัฒนาแนวนวนิยายไม่ได้ปฏิเสธเลยในความคิดของเราการมีอยู่ของนวนิยายในสมัยโบราณ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกลึกลับของ Apuleius และภาษาในงานของเขา

หัวข้อของการศึกษานี้คือความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง Metamorphoses หรือ Golden Ass

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือนวนิยายชื่อ

เป้าหมายหลักของการศึกษาคือการเน้นย้ำทฤษฎีทั้งหมดเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของนวนิยายโบราณ ตลอดจนเพื่อระบุคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายของ Apuleius

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายประการ:

1.ทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีที่มีอยู่ในหัวข้อของหลักสูตร พร้อมมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของประเภทที่เป็นปัญหา

.กำหนดประเภทของนวนิยายโบราณ

.สำรวจลักษณะทางศิลปะและสุนทรียภาพของ "Golden Ass" ของ Apuleius

งานนี้ประกอบด้วยบทนำ สองบท และบทสรุป

บทที่ 1 การเกิดขึ้นและการพัฒนาของนวนิยายในฐานะประเภทวรรณกรรม

.1 คำจำกัดความของนวนิยาย

ประเภทการบรรยายวรรณกรรมนวนิยาย

คำว่า "นวนิยาย" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 มีการเปลี่ยนแปลงความหมายหลายครั้งตลอดเก้าศตวรรษของการดำรงอยู่ และครอบคลุมปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่หลากหลายอย่างยิ่ง ยิ่งกว่านั้น รูปแบบที่เรียกว่านวนิยายในปัจจุบันปรากฏเร็วกว่าแนวความคิดมาก รูปแบบแรกของประเภทนวนิยายย้อนกลับไปในสมัยโบราณ (นวนิยายรักและรักผจญภัยโดย Heliodorus, Iamblichus และ Longus) แต่ทั้งชาวกรีกและชาวโรมันไม่ได้ทิ้งชื่อพิเศษสำหรับประเภทนี้ หากใช้ศัพท์ในภายหลังจะเรียกว่านวนิยาย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหาบรรพบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์หลายประการของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณเป็นครั้งแรก ชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากความจริงที่ว่าประเภทโบราณที่เราสนใจซึ่งมีเนื้อหาเป็นการต่อสู้ของบุคคลที่แยกตัวออกมาเพื่อเป้าหมายส่วนตัวและส่วนตัวของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของเนื้อหาและการเรียบเรียงที่มีนัยสำคัญมากกับนวนิยายยุโรปบางประเภทในเวลาต่อมา ซึ่งนวนิยายโบราณมีบทบาทสำคัญ ชื่อ "นวนิยาย" เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในยุคกลาง และในขั้นต้นหมายถึงภาษาที่ใช้เขียนเท่านั้น

ภาษาที่ใช้กันมากที่สุดในการเขียนของยุโรปตะวันตกในยุคกลางคือภาษาวรรณกรรมของชาวโรมันโบราณ - ละติน ดังที่ทราบกันดี ในศตวรรษที่ XII-XIII ค.ศ. พร้อมด้วยบทละคร นิทาน เรื่องราวที่เขียนเป็นภาษาลาตินและปรากฏอยู่ในหมู่ชนชั้นสิทธิพิเศษของสังคมเป็นหลัก ขุนนาง และนักบวช เรื่องราวและเรื่องราวเริ่มปรากฏเขียนเป็นภาษาโรมานซ์และเผยแพร่ไปยังชนชั้นประชาธิปไตยของสังคมที่ไม่รู้จัก ภาษาละตินในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีการค้า ช่างฝีมือ คนร้าย (ที่เรียกว่า มรดกที่สาม) ผลงานเหล่านี้ไม่เหมือนกับงานลาตินที่เริ่มถูกเรียกว่า: conte roman - เรื่องราวโรมาเนสก์, เรื่องราว จากนั้นคำคุณศัพท์ก็ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ นี่คือที่มาของชื่อพิเศษสำหรับงานเล่าเรื่องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในภาษาและเมื่อเวลาผ่านไปก็สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป นวนิยายเริ่มถูกเรียกว่าเป็นงานในภาษาใด ๆ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาใดภาษาหนึ่ง แต่มีเพียงเรื่องเดียวที่มีขนาดใหญ่ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางประการของธีม โครงสร้างการเรียบเรียง การพัฒนาโครงเรื่อง ฯลฯ

เราสามารถสรุปได้ว่าหากคำนี้ซึ่งใกล้เคียงกับความหมายสมัยใหม่มากที่สุดปรากฏขึ้นในยุคของชนชั้นกระฎุมพี - ศตวรรษที่ 17 และ 18 ก็มีเหตุผลที่จะถือว่าที่มาของทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ในเวลาเดียวกัน และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ 16 - 17 แล้วก็ตาม "ทฤษฎี" บางอย่างของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏขึ้น (Antonio Minturno "ศิลปะบทกวี", 1563; Pierre Nicole "จดหมายเกี่ยวกับการเขียนนอกรีต", 1665) เมื่อรวมกับปรัชญาเยอรมันคลาสสิกเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกดูเหมือนจะสร้างทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของ นวนิยายเพื่อรวมไว้ในระบบรูปแบบศิลปะ “ ในขณะเดียวกัน คำกล่าวของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการฝึกเขียนของพวกเขาเองก็มีคำอธิบายที่กว้างขวางและลึกซึ้งมากขึ้น (Walter Scott, Goethe, Balzac) หลักการของทฤษฎีชนชั้นกลางของนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานี้ แต่วรรณกรรมที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในที่สุดนวนิยายเรื่องนี้ก็ได้สถาปนาความโดดเด่นในฐานะรูปแบบทั่วไปของการแสดงออกของจิตสำนึกของชนชั้นกลางในวรรณคดี”

จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการเกิดขึ้นของนวนิยายในรูปแบบประเภทหนึ่ง เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้ว "นวนิยาย" นั้นเป็น "คำที่ครอบคลุม ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายแฝงทางปรัชญาและอุดมการณ์ และบ่งบอกถึงความซับซ้อนทั้งหมดของปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ที่ไม่สัมพันธ์กันทางพันธุกรรมเสมอไป” "การเกิดขึ้นของนวนิยาย" ในแง่นี้ครอบคลุมทุกยุคสมัยตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 หรือแม้แต่ศตวรรษที่ 18

การเกิดขึ้นและการให้เหตุผลของคำนี้ได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวเพลงโดยรวม บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันในทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้คือการก่อตัวในประเทศต่างๆ

1.2 บริบทวรรณกรรม-ประวัติศาสตร์ในการพัฒนานวนิยาย

การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของนวนิยายในประเทศต่างๆ ในยุโรปเผยให้เห็นความแตกต่างค่อนข้างมากที่เกิดจากความไม่สม่ำเสมอของการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของประวัติศาสตร์ของแต่ละประเทศ แต่นอกเหนือจากนี้ ประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรปยังมีคุณลักษณะทั่วไปบางประการที่ควรเน้นย้ำอีกด้วย ในวรรณคดียุโรปที่สำคัญทั้งหมด แม้ว่าในแต่ละครั้งจะมีลักษณะของตัวเอง นวนิยายเรื่องนี้ต้องผ่านขั้นตอนเชิงตรรกะบางประการ ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่ ลำดับความสำคัญเป็นของนวนิยายฝรั่งเศส ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสในสาขานวนิยายเรื่องนี้คือ Rabelais (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ซึ่งเปิดเผยใน "Gargantua และ Pantagruel" ของเขาถึงความกว้างทั้งหมดของชนชั้นกลางที่มีความคิดอิสระและการปฏิเสธสังคมเก่า “นวนิยายเรื่องนี้มีต้นกำเนิดมาจากนิยายเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพีในยุคที่ระบบศักดินาล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการผงาดขึ้นมาของชนชั้นกระฎุมพีพาณิชย์ ตามหลักการทางศิลปะนี่เป็นนวนิยายแนวธรรมชาติตามองค์ประกอบที่มีเนื้อหาเป็นแนวผจญภัยซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ "ฮีโร่ผู้มีประสบการณ์ในการผจญภัยทุกประเภททำให้ผู้อ่านสนุกสนานด้วยอุบายอันชาญฉลาดของเขาฮีโร่ - นักผจญภัยคนโกง” เขาประสบกับการผจญภัยแบบสุ่มและภายนอก (เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การพบปะกับโจร อาชีพที่ประสบความสำเร็จ การหลอกลวงเงินที่ชาญฉลาด ฯลฯ ) โดยไม่สนใจลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันที่ลึกซึ้งหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน การผจญภัยเหล่านี้สลับกับฉากในชีวิตประจำวัน แสดงออกถึงความชื่นชอบเรื่องตลกหยาบคาย อารมณ์ขัน ความเกลียดชังต่อชนชั้นปกครอง และทัศนคติที่น่าขันต่อศีลธรรมและการแสดงออกของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนล้มเหลวในการถ่ายภาพชีวิตในมุมมองทางสังคมที่ลึกซึ้ง โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงลักษณะภายนอก แสดงแนวโน้มที่จะเก็บรายละเอียด และดื่มด่ำกับรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างทั่วไปของมันคือ "Lazarillo จาก Tormes" (ศตวรรษที่ 16) และ "Gilles Blas" โดย Lesage นักเขียนชาวฝรั่งเศส (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) จากกลุ่มชนชั้นกลางและชนชั้นกลางในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ปัญญาชนชนชั้นกระฎุมพีขั้นสูงได้ถือกำเนิดขึ้นมา โดยเริ่มต้นการต่อสู้ทางอุดมการณ์กับระบบเก่า และใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อสิ่งนี้ บนพื้นฐานนี้นวนิยายชนชั้นกลางทางจิตวิทยาเกิดขึ้นซึ่งสถานที่ศูนย์กลางไม่ได้ถูกครอบครองโดยการผจญภัยอีกต่อไป แต่โดยความขัดแย้งและความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในใจของวีรบุรุษที่ต่อสู้เพื่อความสุขของพวกเขาเพื่ออุดมคติทางศีลธรรมของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของเรื่องนี้เรียกว่า “New Heloise” โดย Rousseau (1761) ในยุคเดียวกับรุสโซ วอลแตร์ปรากฏตัวพร้อมกับนวนิยายเชิงปรัชญาและวารสารศาสตร์เรื่อง Candide ในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มีนักเขียนโรแมนติกทั้งกลุ่มที่สร้างตัวอย่างนวนิยายแนวจิตวิทยาในรูปแบบวรรณกรรมที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ได้แก่ Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) และสุดท้ายคือ Hoffmann ผู้โด่งดัง “นอกจากนี้ เรายังพบนวนิยายแนวจิตวิทยาในรูปแบบของชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์แบบปิตาธิปไตย ที่ล่มสลายไปพร้อมกับระบอบการปกครองเก่าทั้งหมด และตระหนักถึงความตายในระนาบของความขัดแย้งทางศีลธรรมและอุดมการณ์ที่ลึกที่สุด” นั่นคือ Chateaubriand กับ "Rene" และ "Atala" ของเขา ชั้นอื่นๆ ของขุนนางศักดินามีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิของราคะที่สง่างามและลัทธิผู้มีรสนิยมสูงที่ไร้ขอบเขตและบางครั้งก็ไม่มีการควบคุม นี่คือที่มาของนวนิยาย Rococo อันสูงส่งที่มีลัทธิราคะ ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ Couvray เรื่อง “The Love Affairs of the Chevalier de Fauble”

นวนิยายอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นำเสนอตัวแทนหลักเช่น J. Swift ด้วยนวนิยายเสียดสีชื่อดังของเขา "Gulliver's Travels" และ D. Defoe ผู้แต่ง "Robinson Crusoe" ที่โด่งดังไม่แพ้กันตลอดจนนักเขียนนวนิยายคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ทางสังคมของชนชั้นกลาง

ในยุคของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม นวนิยายแนวผจญภัยที่เป็นธรรมชาติกำลังค่อยๆ สูญเสียความสำคัญของมันไป” มันถูกแทนที่โดยนวนิยายทางสังคมซึ่งเกิดขึ้นและพัฒนาในวรรณคดีเกี่ยวกับชนชั้นของสังคมทุนนิยมที่กลายเป็นสังคมที่ก้าวหน้าที่สุดและในสภาพของประเทศที่กำหนด ในหลายประเทศ (ฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย) ในช่วงที่มีการแทนที่นวนิยายแนวผจญภัยด้วยเรื่องทางสังคมและในชีวิตประจำวัน กล่าวคือ ในช่วงเวลาของการแทนที่ระบบศักดินาด้วยระบบทุนนิยม นวนิยายแนวจิตวิทยาที่มี การวางแนวแบบโรแมนติกหรือซาบซึ้งได้รับความสำคัญอย่างยิ่งชั่วคราว ซึ่งสะท้อนถึงความไม่สมดุลทางสังคมของช่วงการเปลี่ยนแปลง (Jean- Paul, Chateaubriand ฯลฯ) ความมั่งคั่งของนวนิยายทางสังคมในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองของสังคมทุนนิยมอุตสาหกรรม (บัลซัค, ดิคเกนส์, โฟลเบิร์ต, โซล่า ฯลฯ) นวนิยายถูกสร้างขึ้นตามหลักศิลปะ - สมจริง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นวนิยายแนวสมจริงภาษาอังกฤษมีความก้าวหน้าอย่างมาก จุดสุดยอดของนวนิยายสมจริงคือนวนิยายของ Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" และ "Nicholas Nickleby" รวมถึง Thackeray กับ "Vanity Fair" ของเขาซึ่งให้คำวิจารณ์ที่ขมขื่นและทรงพลังยิ่งขึ้นของผู้สูงศักดิ์ - สังคมชนชั้นกลาง “นวนิยายแนวสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการกำหนดปัญหาทางศีลธรรมที่เฉียบแหลมอย่างยิ่ง ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมทางศิลปะ นี่เป็นเพราะประสบการณ์ของการฝ่าฝืนแนวคิดเดิมๆ และภารกิจในการค้นหาแนวปฏิบัติทางศีลธรรมใหม่ๆ สำหรับแต่ละบุคคลในสถานการณ์ที่โดดเดี่ยว เพื่อพัฒนาผู้ควบคุมทางศีลธรรมที่ไม่เพิกเฉย แต่ปรับปรุงผลประโยชน์ทางศีลธรรมของกิจกรรมการปฏิบัติจริงของ บุคคลที่โดดเดี่ยว”

บรรทัดพิเศษแสดงโดยนวนิยายเรื่อง "ความลึกลับและความน่าสะพรึงกลัว" (ที่เรียกว่า "นวนิยายกอธิค") ซึ่งตามกฎแล้วโครงเรื่องได้รับเลือกในขอบเขตของสิ่งเหนือธรรมชาติและวีรบุรุษที่กอปรด้วย คุณสมบัติของปีศาจที่มืดมน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายกอธิคคือ A. Radcliffe และ C. Maturin

การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของสังคมทุนนิยมไปสู่ยุคจักรวรรดินิยมพร้อมกับความขัดแย้งทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น นำไปสู่การเสื่อมถอยของอุดมการณ์ชนชั้นกระฎุมพี ระดับความรู้ความเข้าใจของนักเขียนนวนิยายชนชั้นกลางกำลังลดลง ในเรื่องนี้ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายเรื่องนี้มีการกลับไปสู่ลัทธิธรรมชาตินิยมไปสู่จิตวิทยา (Joyce, Proust) ในกระบวนการพัฒนานวนิยายเรื่องนี้ไม่เพียง แต่ซ้ำแนวตรรกะบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรักษาลักษณะบางประเภทไว้ด้วย นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการกล่าวซ้ำในอดีตในรูปแบบวรรณกรรมที่แตกต่างกัน และในรูปแบบที่แตกต่างกันก็แสดงถึงหลักการทางศิลปะที่แตกต่างกัน และจากทั้งหมดนี้ นวนิยายเรื่องนี้ยังคงเป็นนวนิยาย: ผลงานที่หลากหลายมากที่สุดในประเภทนี้จำนวนมากมีบางอย่างที่เหมือนกัน คุณลักษณะบางอย่างที่ซ้ำกันของเนื้อหาและรูปแบบซึ่งกลายเป็นสัญญาณของประเภทซึ่งได้รับการคลาสสิก การแสดงออกในนวนิยายชนชั้นกลาง “ไม่ว่าลักษณะของจิตสำนึกในชนชั้นทางประวัติศาสตร์ ความรู้สึกทางสังคม ความคิดทางศิลปะเฉพาะที่สะท้อนให้เห็นในนวนิยายจะแตกต่างกันอย่างไร นวนิยายเรื่องนี้ก็แสดงออกถึงการตระหนักรู้ในตนเอง ความต้องการและความสนใจทางอุดมการณ์บางประการ นวนิยายชนชั้นกระฎุมพีมีชีวิตอยู่และพัฒนาตราบใดที่ความตระหนักรู้ในตนเองแบบปัจเจกชนในยุคทุนนิยมยังมีชีวิตอยู่ ตราบใดที่ยังคงมีความสนใจในชะตากรรมของแต่ละคน ในชีวิตส่วนตัว ในการต่อสู้ของแต่ละคนเพื่อความต้องการส่วนตัวของเขา เพื่อสิทธิที่จะ ชีวิต." คุณลักษณะเหล่านี้ในเนื้อหาของนวนิยายยังนำไปสู่ลักษณะที่เป็นทางการของประเภทนี้ด้วย นวนิยายชนชั้นกระฎุมพีบรรยายถึงชีวิตส่วนตัว ชีวิตประจำวัน และความขัดแย้งและการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวโดยเทียบกับเบื้องหลัง องค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะเฉพาะที่ซับซ้อน ไม่มากก็น้อย เส้นตรงหรือขาดของการวางอุบายส่วนบุคคล สายโซ่ของเหตุการณ์ที่เป็นเหตุและผลเพียงเส้นเดียว แนวทางการเล่าเรื่องเดียว ซึ่งทุกช่วงเวลาเชิงพรรณนาอยู่ภายใต้บังคับบัญชา ในแง่อื่นๆ ทั้งหมด นวนิยายเรื่องนี้ "มีความหลากหลายทางประวัติศาสตร์อย่างไม่สิ้นสุด"

ในด้านหนึ่งประเภทใดก็ตามจะเป็นแบบเฉพาะบุคคลเสมอ อีกด้านหนึ่งจะขึ้นอยู่กับประเพณีวรรณกรรมเสมอ หมวดหมู่ประเภทเป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์: แต่ละยุคมีเอกลักษณ์เฉพาะไม่เพียงแค่ระบบประเภทโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการดัดแปลงหรือรูปแบบประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับประเภทใดประเภทหนึ่ง ทุกวันนี้ นักวิชาการวรรณกรรมแยกแยะประเภทของประเภทต่าง ๆ บนพื้นฐานของชุดคุณสมบัติที่มั่นคง (เช่น ลักษณะทั่วไปของธีม คุณสมบัติของภาพ ประเภทขององค์ประกอบ ฯลฯ )

จากที่กล่าวมาข้างต้น ประเภทของนวนิยายสมัยใหม่สามารถแสดงได้คร่าวๆ ดังนี้

ธีมที่แตกต่างจากอัตชีวประวัติ สารคดี การเมือง สังคม; ปรัชญา ปัญญา; อีโรติก เพศหญิง ครอบครัว และชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์; ผจญภัย มหัศจรรย์; เสียดสี; อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ

ตามลักษณะโครงสร้าง เช่น นวนิยายกลอน นวนิยายท่องเที่ยว นวนิยายจุลสาร นวนิยายอุปมา นวนิยายเฟยเลตอง เป็นต้น

บ่อยครั้งที่คำจำกัดความนี้สัมพันธ์กับนวนิยายกับยุคที่นวนิยายประเภทใดประเภทหนึ่งครอบงำ: โบราณ อัศวิน การตรัสรู้ วิคตอเรียน กอทิก สมัยใหม่ ฯลฯ

นอกจากนี้นวนิยายมหากาพย์ยังโดดเด่น - งานที่ศูนย์กลางของความสนใจทางศิลปะคือชะตากรรมของผู้คนไม่ใช่ส่วนบุคคล (L.N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ", M.A. Sholokhov "Quiet Don")

ประเภทพิเศษคือนวนิยายโพลีโฟนิก (อ้างอิงจาก M.M. Bakhtin) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างเมื่อแนวคิดหลักของงานถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงของ "หลายเสียง" พร้อมกันเนื่องจากไม่มีตัวละครหรือผู้แต่งคนใดมี การผูกขาดความจริงและไม่ใช่ผู้ขนส่งความจริง

เพื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น เราทราบอีกครั้งว่าแม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของคำนี้และรูปแบบประเภทที่เก่ากว่า แต่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "นวนิยาย" เป็นที่ทราบกันดีว่าปรากฏในยุคกลาง ตัวอย่างแรกของนวนิยายเมื่อกว่าห้าศตวรรษก่อน ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตะวันตก นวนิยายเรื่องนี้มีหลายรูปแบบและการดัดแปลง

เมื่อจบการสนทนาเกี่ยวกับนวนิยายโดยรวมแล้ว เราอดไม่ได้ที่จะดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า เช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ จะต้องมีคุณสมบัติบางอย่าง ที่นี่เราจะยังคงอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับกลุ่มผู้นับถือ "บทสนทนา" ในวรรณคดี - M.M. Bakhtin ซึ่งระบุคุณสมบัติหลักสามประการของรูปแบบประเภทของนวนิยายซึ่งทำให้แตกต่างจากประเภทอื่นโดยพื้นฐาน:

“1) โวหารสามมิติของนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกหลายภาษาที่เกิดขึ้นในนั้น 2) การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในพิกัดเวลาของภาพวรรณกรรมในนวนิยาย 3) โซนใหม่ในการสร้างภาพลักษณ์วรรณกรรมในนวนิยาย คือ โซนที่ติดต่อกับปัจจุบัน (ความทันสมัย) ได้อย่างสูงสุดในความไม่สมบูรณ์”

1.3 นวนิยายโบราณ

เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของวรรณคดีโบราณมีวรรณกรรมบางประเภทปรากฏอยู่ข้างหน้า: ในยุคโบราณ มหากาพย์ผู้กล้าหาญครอบงำในตอนแรกและต่อมาบทกวีบทกวีก็พัฒนาขึ้น ยุคคลาสสิกของวรรณคดีกรีกโบราณโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของละคร โศกนาฏกรรม และความตลกขบขัน ต่อมาในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. แนวร้อยแก้วกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นในวรรณคดีกรีก ขนมผสมน้ำยามีลักษณะเด่นหลักคือการพัฒนารูปแบบประเภทเล็กๆ

ความเสื่อมโทรมของวรรณคดีกรีกถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของตัวอย่างแรกของนวนิยายโบราณหรือ "มหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว" ซึ่งเปลี่ยนแปลง เพิ่มคุณค่า และพัฒนา อาจกลายเป็นประเภทที่ชื่นชอบมากที่สุดในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 . นวนิยายโบราณเรื่องแรกคืออะไร? ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตั้ง นวนิยายเรื่องนี้นำเสนอด้วยความหลากหลายพิเศษ - นวนิยายผจญภัยรัก B. Gilenson รวมถึงเรื่องราว "The Acts of Alexander" ซึ่ง "มีสาเหตุมาจากนักประวัติศาสตร์ Callisthenes (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) อย่างผิดพลาด: ตรงกลางไม่ใช่ Alexander the Great ตัวจริง แต่เป็นตัวละครในเทพนิยายที่มีการผจญภัยอันเหลือเชื่อใน ดินแดนแห่งยักษ์ คนแคระ มนุษย์กินคน" (บี. กิเลนสัน หน้า 379) คุณลักษณะของประเภทต่างๆ นี้มีการนำเสนออย่างชัดเจนมากขึ้นใน "The Tale of the Love of Chaerea and Callirhoe" โดย Chariton (คริสต์ศตวรรษที่ 1) คุณลักษณะเฉพาะของนวนิยายผจญภัยรักคือประกอบด้วยสถานการณ์และตัวละครที่เป็นมาตรฐานคงที่: คู่รักที่สวยงามสองคนถูกพรากจากกัน พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้าและพ่อแม่ที่ไม่เป็นมิตร พวกเขาตกไปอยู่ในมือของโจร โจรสลัด และอาจตกเป็นทาสหรือถูกจำคุก ความรักและความภักดีของพวกเขา รวมถึงอุบัติเหตุที่มีความสุข ช่วยให้พวกเขาผ่านการทดสอบทั้งหมด ในตอนจบจะมีการพบกันอย่างมีความสุขของเหล่าฮีโร่ “นี่เป็นนวนิยายในรูปแบบแรกเริ่มที่ค่อนข้างไร้เดียงสาในหลาย ๆ ด้าน” ความไร้เดียงสาเป็นอิทธิพลของบทกวีขนมผสมน้ำยา ความสง่างาม และไอดีลอย่างไม่ต้องสงสัย การผจญภัยและอุบัติเหตุประเภทต่างๆ มีบทบาทอย่างมากในประเภทที่ยังไม่เป็นที่ยอมรับ นี่คือวิธีที่เราเห็น "ETHIOPICA" ของ HELIODORUS ซึ่งสร้างจากเรื่องราวยอดนิยมในสมัยโบราณ: ราชินีชาวเอธิโอเปียผู้มองภาพของแอนโดรเมดาในขณะที่ปฏิสนธิได้ให้กำเนิดลูกสาวผิวขาว เพื่อกำจัดความสงสัยอันเจ็บปวดของสามีของเธอ ราชินีจึงโยนลูกสาวของเธอขึ้น เธอมาที่เดลฟีเพื่อพบนักบวชชาริเคิลส์ ซึ่งตั้งชื่อเธอว่าชาริเคลีย ชายหนุ่มรูปงาม Theagenes หลงรักสาวงามที่หายากคนนี้ ความรู้สึกของพวกเขามีร่วมกัน แต่นักบวชซึ่งเป็นพ่อบุญธรรมได้กำหนดเด็กผู้หญิงคนนั้นให้กับคนอื่น - หลานชายของเขา ชายชรากาฬสินธุ์ผู้ฉลาดได้อ่านป้ายบนผ้าพันแผลของชาริกเลียแล้วจึงเผยความลับแห่งการเกิดของเธอ เขาแนะนำให้คนหนุ่มสาวหนีไปเอธิโอเปียและด้วยเหตุนี้จึงหนีจากการแต่งงานที่รอชาริเคลียในเดลฟี Theagenes ลักพาตัวหญิงสาว ล่องเรือไปยังริมฝั่งแม่น้ำไนล์ และจากนั้นก็เดินทางต่อไปยังบ้านเกิดของ Chariklia การผจญภัยมากมายเกิดขึ้นกับคู่รัก: พวกเขาเลิกกันแล้วกลับมาพบกันใหม่ จากนั้นพวกเขาก็ถูกโจรจับตัวไป หรือไม่ก็วิ่งหนีจากพวกเขา ในที่สุดคู่รักก็ไปถึงเอธิโอเปีย ที่นั่นกษัตริย์ไฮดาสจะถวายสิ่งเหล่านี้แด่เทพเจ้า แต่กลับกลายเป็นว่าเขาเป็นบิดาของชาริเกลีย เด็กที่ถูกทอดทิ้งมีความสุข "การรับรู้" ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ได้รับความนิยม พ่อแม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของลูกสาวกับธีอาเจนส์ นวนิยายเรื่องนี้มีเนื้อหาดราม่าและซาบซึ้ง พระองค์ทรงยืนยันถึงความงดงามของความรักและความบริสุทธิ์ทางเพศ ในนามของคนหนุ่มสาวที่อดทนต่อความยากลำบากที่เกิดขึ้นอย่างอ่อนโยน รูปแบบของนวนิยายมีดอกไม้และวาทศิลป์ ฮีโร่มักจะพูดจาไพเราะ คุณลักษณะนี้มีความชัดเจนเนื่องจากวาทศาสตร์ - ศิลปะแห่งการพูดอย่างสวยงาม - ครอบครองสถานที่พิเศษในสมัยโบราณ วาทศิลป์ควรจะประกอบด้วย “น้ำเสียงร่าเริงของการเล่าเรื่อง ตัวละครที่แตกต่างกัน ความจริงจัง ความเหลื่อมล้ำ ความหวัง ความกลัว ความสงสัย ความเศร้าโศก การแกล้งทำเป็น ความเห็นอกเห็นใจ เหตุการณ์ต่างๆ การเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา ภัยพิบัติที่ไม่คาดคิด ความสุขที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลัน ผลอันน่ายินดีของเหตุการณ์”

เราสังเกตเห็นว่านวนิยายเรื่องนี้ใช้ประเพณีและเทคนิคของประเภทวรรณกรรมที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ แต่นำหน้าไม่เพียงแต่การปราศรัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวที่สนุกสนาน ความสง่างามที่เร้าอารมณ์ คำอธิบายทางชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์อีกด้วย หากเราพิจารณาปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นศตวรรษที่ 1 เป็นช่วงเวลาที่นวนิยายโบราณกลายเป็นประเภทที่แยกจากกัน ก่อนคริสต์ศักราชนั้นก็ควรสังเกตว่าย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 2 พ.ศ. คอลเลกชันเรื่องราวของ Aristides จาก Miletus - "Miletus Stories" - ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ นวนิยายขนมผสมน้ำยาผสมผสานเรื่องราวการเดินทางและการผจญภัยเข้ากับเรื่องราวความรักที่น่าสมเพช

ตรงกันข้ามกับการตีความนวนิยายกรีกว่าเป็นผลงานเทียมและเป็นผลงานที่มีเหตุผลของทักษะวาทศิลป์ ซึ่งเป็นลักษณะของ Rode และโรงเรียนของเขา ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาเริ่มให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบดั้งเดิมและดั้งเดิมของตำนานและอตรวิทยาที่มีอยู่ใน นิยาย. ดังนั้นตามที่ B. Lavagnini กล่าวไว้ นวนิยายเรื่องนี้ถือกำเนิดมาจากตำนานและประเพณีท้องถิ่น ตำนานท้องถิ่นเหล่านี้กลายเป็น "นวนิยายส่วนบุคคล" เมื่อความสนใจในวรรณคดีกรีกเปลี่ยนจากชะตากรรมของรัฐไปสู่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล และเมื่อในประวัติศาสตร์ ธีมความรักได้รับความสนใจ "ของมนุษย์" ที่เป็นอิสระ ตัวอย่างเช่นเมื่อสัมผัสกับความขัดแย้งระหว่างทาสและเจ้าของทาส Long - ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Daphnis and Chloe" - ไม่ได้บรรยายถึงชะตากรรมของผู้คน แต่พรรณนาถึงคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะการปลุกความรักของคนเหล่านี้ สิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์และไร้เดียงสาสองตัว การผจญภัยในนวนิยายเรื่องนี้มีน้อยและเป็นตอน ๆ ซึ่งทำให้แตกต่างจาก "เอธิโอเปีย" เป็นหลัก “ต่างจากนิยายผจญภัยรักของ Heliodor ตรงที่เป็นนิยายรัก” บางครั้งมันถูกเรียกว่าเป็นนิยายไอดีล ไม่ใช่การผจญภัยที่น่าตื่นเต้น แต่เป็นประสบการณ์ความรักที่เป็นธรรมชาติที่เย้ายวนซึ่งเผยออกมาในอกของภูมิทัศน์บทกวีในชนบทที่กำหนดคุณค่าของงานนี้ จริงอยู่ มีโจรสลัด สงคราม และ "การยอมรับ" ที่มีความสุขอยู่ที่นี่เช่นกัน ในตอนจบเหล่าฮีโร่ที่กลายเป็นลูกของพ่อแม่ผู้มั่งคั่งได้แต่งงานกัน ในเวลาต่อมา ลองก็ได้รับความนิยมในยุโรป โดยเฉพาะในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ นักวิชาการวรรณกรรมจะประกาศเสียงดังว่าเขาแสดงต้นแบบของสิ่งที่เรียกว่า นวนิยายอภิบาล

ตามที่ V.V. Kozhinov จะต้องค้นหาต้นกำเนิดของนวนิยายเรื่องนี้จากความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของมวลชน ตามกฎของคติชนนั้น ประกอบด้วยโครงเรื่องเก่า องค์ประกอบเชิงอุปมาอุปไมย และภาษาศาสตร์ อันที่จริงก่อให้เกิดสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน นี่เป็นอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของนวนิยายกรีกซึ่งเก็บรักษาไว้เฉพาะในเศษกระดาษปาปิรัสเท่านั้น - นวนิยายเกี่ยวกับเจ้าชายนีน่าแห่งอัสซีเรียและเซรามิสภรรยาของเขา

N.A. Chistyakova และ N.V. Vulikh ใน "ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ" พูดติดตลกว่านวนิยายเรื่องนี้ว่า "ลูกหลานนอกกฎหมายของมหากาพย์ที่เสื่อมทรามและผลกระทบตามอำเภอใจ - ประวัติศาสตร์ขนมผสมน้ำยา" แน่นอนว่าบางครั้งมีการแสดงภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ในนวนิยายกรีกบางเล่ม ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ Chariton เรื่อง Cheraeus and Callirhoe หนึ่งในวีรบุรุษคือ Hermocrates นักยุทธศาสตร์ชาวซีราคูซาน ซึ่งในช่วงสงคราม Peloponnesian ได้รับชัยชนะเหนือกองทัพเรือเอเธนส์ในปี 413 อย่างยอดเยี่ยม

การทบทวนนวนิยายโรแมนติกและผจญภัยของกรีก ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบทั้งหมดหรือเป็นชิ้นเป็นอัน ช่วยให้เราเข้าใจรูปแบบพื้นฐานบางประการในประวัติศาสตร์ของประเภททั้งหมด ความคล้ายคลึงกันระหว่างนวนิยายแต่ละเล่มนั้นยิ่งใหญ่มากจนเมื่อพิจารณาถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างกันก็ดูสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง นวนิยายสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มได้ เนื่องจากมีลักษณะโวหารและประเภทหลายประการ ในที่นี้ ฉันอยากจะทราบว่าถึงแม้คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการเล่าเรื่องในนวนิยายกับความเป็นจริง ประเภทและลักษณะโวหารของประเภทนี้ และการพัฒนาในสมัยกรีกโบราณยังคงเปิดกว้างอยู่ แต่นักวิจัยเกือบทั้งหมดก็แยกแยะความแตกต่างสองประเภทได้ และอันไหนที่เป็นอีกคำถามหนึ่ง

ดังนั้นผู้เขียน "History of Ancient Literature" B. Gilenson พร้อมด้วย Griftsov และ Kuznetsov เห็น "Ethiopica" ของ Heliodorus (เช่นเดียวกับนวนิยายของ Iamblichus, Achilles Tatius, Long) ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคทั้งหมดอย่างแพร่หลาย และวิธีการของทักษะวาทศิลป์เฉพาะที่ได้รับการปลูกฝังในความซับซ้อนของยุคสมัยใหม่ โครงเรื่องแบบดั้งเดิมไม่ได้เป็นภาระแก่ผู้เขียน พวกเขาปฏิบัติต่อมันอย่างอิสระ ทำให้โครงเรื่องแบบดั้งเดิมสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยตอนเบื้องต้น ไม่ต้องพูดถึง Heliodorus ซึ่งให้ลำดับเหตุการณ์ตามปกติในการนำเสนอเหตุการณ์ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Iamblichus, Achilla Tatius และ Longus - แต่ละคนเอาชนะหลักคำสอนที่สืบทอดมาจากอดีตในแบบของตัวเอง

นักวิชาการด้านวรรณกรรมมองว่านวนิยายยุคแรกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เศษของนวนิยายเกี่ยวกับนีน่า, นวนิยายของ Chariton, Xenophon of Ephesus, "The History of Apollonius" - องค์ประกอบที่เรียบง่าย, ยึดมั่นในหลักการที่พัฒนาแล้วอย่างเคร่งครัด - พรรณนาถึงความแปลกใหม่และการผจญภัย และยังมีแนวโน้มที่จะเล่าเรื่องสั้นๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ด้วย นวนิยายในหมวดหมู่นี้มุ่งเป้าไปที่มวลชนในวงกว้างเป็นหลัก ในหลาย ๆ กรณีจะมีลักษณะเป็นเทพนิยาย ภาษาของพวกเขาใกล้เคียงกับภาษาวรรณกรรม "ทั่วไป" ซึ่งไม่ได้แยกแยะด้วยวาทศาสตร์

แม้จะมีความเป็นไปได้บางประการในการจำแนกนวนิยายขนมผสมน้ำยา แต่นวนิยายกรีกทั้งหมดที่ได้รับการพิจารณาก็รวมกันเป็นลักษณะเดียวกัน: นวนิยายเหล่านี้พรรณนาโลกแห่งสถานที่แปลกใหม่ เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง และความรู้สึกอันประเสริฐในอุดมคติ โลกที่จงใจต่อต้านชีวิตจริง นำความคิดออกไปจากร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน .

นวนิยายกรีกสร้างขึ้นในสภาพที่เสื่อมถอยของสังคมโบราณ ในเงื่อนไขของภารกิจทางศาสนาที่เข้มข้นขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของยุคนั้น “มีเพียงอุดมการณ์ที่ทำลายตำนานและวางมนุษย์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ” เท่านั้นที่สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างนวนิยายที่ไม่ได้บรรยายถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในตำนาน แต่เป็นชีวิตของคนธรรมดาที่มีความสุขและความเศร้า วีรบุรุษของงานเหล่านี้รู้สึกเหมือนหุ่นเชิดในมือของโชคชะตาหรือเทพเจ้า พวกเขาทนทุกข์และยอมรับความทุกข์เป็นชีวิต มีคุณธรรมและบริสุทธิ์

ดังที่เราเห็น ประเภทใหม่ซึ่งอยู่บนเส้นทางอันรุ่งโรจน์ของการพัฒนาวรรณกรรมโบราณ สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในสังคมโบราณ ณ จุดเชื่อมต่อของยุคเก่าและยุคใหม่ และ "ราวกับว่าได้ประกาศจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอย"

Tronsky ยังพิจารณาสองวิธีในการพัฒนานวนิยาย Attic นี่อาจเป็นเรื่องราวที่น่าสมเพชเกี่ยวกับบุคคลในอุดมคติ ผู้ถือความรู้สึกอันสูงส่งและสูงส่ง หรือการเล่าเรื่องเสียดสีที่มีการเอียง "ต่ำ" ทุกวัน นักวิจารณ์วรรณกรรมจัดประเภทนวนิยายที่กล่าวข้างต้นว่าเป็นนวนิยายกรีกประเภทแรก นวนิยายโบราณประเภทที่สอง - นวนิยายเสียดสีศีลธรรมที่มีการเอียงในชีวิตประจำวัน - ไม่ได้มีอนุสาวรีย์เพียงแห่งเดียวและเป็นที่รู้จักจากการนำเสนอ "นวนิยายเกี่ยวกับลา" ที่ลงมาหาเราเท่านั้นในบรรดาผลงานของ ลูเซียน. นักวิจัยเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันเริ่มต้นด้วยภาพความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ (หรือหลอกประวัติศาสตร์)

การพัฒนาและการก่อตัวของนวนิยายโบราณนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการปรากฏตัวไม่เพียง แต่ในภาษากรีกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดีโรมันด้วย เป็นที่รู้กันว่าวรรณกรรมโรมันเป็นวรรณกรรมล่าสุด: เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลานั้น ซึ่งสำหรับกรีซเป็นช่วงเวลาแห่งความตกต่ำอยู่แล้ว ในวรรณคดีโรมันเราพบว่าการใช้ชีวิตประจำวันโดยรอบและบทละครของผลงาน แม้ว่าวรรณคดีโรมันจะมีอายุต่างกันถึง 400-500 ปี เช่นเดียวกับกรีก วรรณกรรมโรมันก็มีการพัฒนาทางสังคมในช่วงเวลาเดียวกัน: ยุคก่อนคลาสสิก คลาสสิก และหลังคลาสสิก

วรรณกรรมโรมันทั้งสามขั้นตอนถือเป็นขั้นตอนแม้ว่าจะมีความแตกต่างกันทั้งหมดเนื่องจากการพัฒนาทางสังคมของกรุงโรมอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 3 - 2 แต่ก็รวมเข้าด้วยกันด้วยปัญหาทั่วไปประการหนึ่งซึ่งยังคงเป็นปัญหาหลักสำหรับนักเขียนทุกคน - ปัญหาของ ประเภท. โรมเข้าสู่ยุคนี้โดยครอบครองเนื้อหาวรรณกรรมเชิงพิธีการแบบปากเปล่าที่เกือบจะมีรูปร่างไม่แน่นอน และเกิดขึ้นจากที่นั่นซึ่งมีวรรณกรรมกรีกประเภทต่างๆ ทั้งหมด ด้วยความพยายามของนักเขียนชาวโรมันกลุ่มแรก แนวเพลงโรมันในเวลานี้จึงได้รับรูปลักษณ์ที่แข็งแกร่งซึ่งยังคงรักษาไว้ได้เกือบจนถึงสิ้นสมัยโบราณ องค์ประกอบที่ทำให้เกิดรูปลักษณ์นี้มีต้นกำเนิดมาจากสามส่วน: จากคลาสสิกของกรีก จากความทันสมัยของขนมผสมน้ำยา และจากประเพณีพื้นบ้านของโรมัน รูปแบบนี้มีการดำเนินการแตกต่างกันไปในประเภทต่างๆ สำหรับประเภทของนวนิยายเรื่องนี้ Apuleius และ Petronius นำเสนอได้อย่างยอดเยี่ยม นวนิยายซึ่งเป็นประเภทการเล่าเรื่องสุดท้ายของยุคโบราณที่ค่อยๆ เสื่อมถอย ดูเหมือนจะเป็นการเริ่มต้นของการพัฒนาในยุคกลาง ซึ่งนวนิยาย "ฟิลิสติน" แนวผจญภัยก็ได้พัฒนาไปเช่นกัน ในด้านหนึ่งเป็นสายโซ่ของเรื่องสั้น และอีกด้านหนึ่งเป็นการล้อเลียนเรื่องราว รูปแบบการเล่าเรื่องแบบอัศวิน

บทที่ 2 ความเป็นมาทางศิลปะและสุนทรีย์ของ “การเปลี่ยนแปลง” ใหม่ของ APULEY

นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่มหนึ่งในวรรณกรรมโบราณ (ได้แก่ โรมัน) คือนวนิยายเรื่อง “Metamorphoses หรือ the Golden Ass” ของ Apuleius

นักปรัชญา นักปรัชญา และนักมายากล Apuleius เป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของเขามีความหลากหลายมาก เขาเขียนเป็นภาษาละตินและกรีก สุนทรพจน์ที่เรียบเรียง งานปรัชญาและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และงานกวีนิพนธ์ประเภทต่างๆ แต่มรดกของผู้เขียนคนนี้ในปัจจุบันประกอบด้วยผลงาน 6 ชิ้น ได้แก่ “Metamorphoses” (นวนิยายที่จะกล่าวถึงต่อไป), “Apology, or On Magic” ชุดข้อความที่ตัดตอนมาจากสุนทรพจน์ของ “Florida” และผลงานเชิงปรัชญา “On เทพแห่งโสกราตีส”, “ เกี่ยวกับเพลโตและคำสอนของเขา” และ "เกี่ยวกับจักรวาล" ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่กล่าวไว้ ความสำคัญระดับโลกของ Apuleius ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเขียนนวนิยายเรื่อง "Metamorphoses"

เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อเรื่องหรือเริ่มต้นจากนวนิยายเรื่องนี้ การเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนแปลง และโดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์

เนื้อเรื่องของ "Metamorphoses" มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของชายหนุ่มชาวกรีกชื่อ Lucius ซึ่งจบลงที่เมือง Thessaly ซึ่งเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงในด้านเวทมนตร์และอาศัยอยู่ในบ้านของคนรู้จักซึ่งภรรยาของเขาขึ้นชื่อว่าเป็นแม่มดผู้มีอำนาจ ด้วยความกระหายที่จะเข้าร่วมในขอบเขตเวทย์มนตร์อันลึกลับ ลูกิจึงได้มีความสัมพันธ์กับสาวใช้ที่ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับงานศิลปะของนายหญิง แต่สาวใช้กลับเปลี่ยนเขาให้เป็นลาแทนที่จะเป็นนกโดยไม่ได้ตั้งใจ Lukiy รักษาจิตใจมนุษย์และรสนิยมของมนุษย์ เขายังรู้วิธีที่จะปลดปล่อยตัวเองจากมนต์สะกด: การเคี้ยวดอกกุหลาบก็เพียงพอแล้ว แต่การเปลี่ยนแปลงแบบย้อนกลับนั้นล่าช้าเป็นเวลานาน “ลา” ถูกโจรลักพาตัวในคืนเดียวกันนั้น เขาได้พบกับการผจญภัยต่างๆ เดินทางจากเจ้าของคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ถูกทุบตีทุกหนทุกแห่ง และพบว่าตัวเองจวนจะตายซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อสัตว์ประหลาดดึงดูดความสนใจ มันก็ถูกกำหนดให้แสดงต่อสาธารณะอย่างน่าละอาย ทั้งหมดนี้ถือเป็นเนื้อหาในสิบเล่มแรกของนวนิยายเรื่องนี้ ในช่วงสุดท้าย ลูเซียสสามารถหลบหนีไปที่ชายทะเลได้ และในหนังสือเล่มที่ 11 สุดท้าย เขาหันไปหาเทพีไอซิสพร้อมคำอธิษฐาน เทพธิดาปรากฏต่อเขาในความฝันสัญญาว่าจะได้รับความรอด แต่เพื่อที่ชีวิตในอนาคตของเขาจะทุ่มเทเพื่อรับใช้เธอ อันที่จริง วันรุ่งขึ้นลาได้พบกับขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของไอซิส เคี้ยวดอกกุหลาบจากพวงหรีดของนักบวชของเธอ และกลายเป็นมนุษย์ ตอนนี้ลูเซียสที่ฟื้นคืนชีพได้รับคุณลักษณะของ Apuleius เอง: เขากลายเป็นชาว Madaura ยอมรับการเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับของ Isis และโดยแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ไปที่โรมซึ่งเขาได้รับรางวัลระดับการเริ่มต้นสูงสุด

ในบทนำของนวนิยายเรื่องนี้ Apuleius อธิบายว่าเป็น "เรื่องราวของกรีก" นั่นคือประกอบด้วยคุณลักษณะที่แปลกใหม่ อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างนวนิยายกรีกกับนวนิยายของ Apuleius? ตามคำกล่าวของ I.M. Tronsky “Metamorphoses” เป็นการนำงานกรีกกลับมาทำใหม่ ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องแบบย่อที่เราพบใน “Lucia or the Donkey” ซึ่งมาจาก Lucian นี่เป็นโครงเรื่องเดียวกันโดยมีการผจญภัยชุดเดียวกัน: แม้แต่รูปแบบวาจาของงานทั้งสองก็ในหลายกรณีก็เหมือนกัน ทั้งที่นี่และที่นี่มีการเล่าเรื่องราวในคนแรกในนามของ Lukiy แต่ภาษากรีก “ลุค” (ในหนังสือเล่มเดียว) นั้นสั้นกว่า “Metamorphoses” ซึ่งประกอบเป็นหนังสือ 11 เล่มมาก เรื่องราวที่เก็บรักษาไว้ในผลงานของ Lucian มีเพียงโครงเรื่องหลักในการนำเสนอแบบย่อและมีตัวย่อที่ชัดเจนซึ่งบดบังแนวทางการดำเนินการ ใน Apuleius โครงเรื่องได้รับการขยายออกไปหลายตอนซึ่งพระเอกมีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัว และมีการแทรกเรื่องสั้นจำนวนหนึ่งซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง และนำเสนอเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่ได้เห็นและได้ยินก่อนและหลังการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น ตามคำกล่าวของ E. Poe "การที่ลาและเด็กสาวเชลยออกจากถ้ำโจรโดยไม่ประสบความสำเร็จได้รับการบอกเล่าและได้รับแรงบันดาลใจในรายละเอียดโดย Apuleius มากกว่าโดย Lucian<…>หาก Lucian เพียงรายงานข้อเท็จจริงของการถูกโจรจับ Apuleius ก็พูดถึงข้อพิพาทระหว่างการเดินทางเกี่ยวกับความล่าช้าที่เกิดขึ้นด้วยเหตุนี้ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้พวกเขาลงเอยกับพวกโจรอีกครั้ง ในทำนองเดียวกัน เรื่องราวของ Apuleius กับทหารดูเหมือนจะเข้าใจได้และมีแรงบันดาลใจมากกว่าเรื่องราวของนักเขียนชาวกรีก [Metamorphoses, IX, 39] ตอนจบก็แตกต่างกันเช่นกัน: ใน "Lucia" ไม่มีการแทรกแซงของ Isis พระเอกเองก็ได้ลิ้มรสดอกกุหลาบช่วยชีวิตและผู้เขียนก็เรียกเขาว่าผู้ชายซึ่งเป็น "ผู้รวบรวมเรื่องราวและผลงานอื่น ๆ " เพื่อความอัปยศอดสูครั้งสุดท้าย: ผู้หญิงที่ชอบเขาตอนที่เขาเป็นลาปฏิเสธความรักของเขาในฐานะบุคคล ตอนจบที่ไม่คาดคิดนี้ซึ่งให้แสงล้อเลียนและเหน็บแนมในการเล่าขานการผจญภัยอันเลวร้ายของ "ลา" อย่างแห้งแล้งซึ่งแตกต่างอย่างมากกับการสิ้นสุดทางศาสนาและเคร่งขรึมของนวนิยายของ Apuleius ในเวอร์ชันละติน ชื่อของตัวละครก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ยกเว้นชื่อของตัวละครหลัก ลูเซียส (ลูเซียส) I.M. Tronsky เปรียบเทียบเนื้อเรื่องของการเปรียบเทียบแบบกรีกและโรมัน

เรารู้ว่านวนิยายโรมันโดยรวมมีพัฒนาการตามพัฒนาการของกรีกเป็นส่วนใหญ่ และถึงแม้ทั้งสองเรื่องจะคล้ายคลึงกัน แต่ Metamorphoses ของ Apuleius ก็แตกต่างจากนวนิยายกรีกทุกเล่มในหลายๆ ด้าน นวนิยายโรมันซึ่งขึ้นอยู่กับภาษากรีกทั้งหมดนั้นแตกต่างไปจากนวนิยายทั้งในด้านเทคนิคและโครงสร้าง แต่ - ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือในลักษณะการเขียนในชีวิตประจำวัน ดังนั้นใน Apuleius ทั้งรายละเอียดพื้นหลังและตัวละครจึงมีความถูกต้องตามประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม "Metamorphoses" ถูกเขียนขึ้นตามประเพณีโวหารของร้อยแก้ววาทศิลป์ ในลักษณะที่ไพเราะและซับซ้อน รูปแบบนวนิยายแทรกนั้นง่ายกว่า ตรงกันข้ามกับหลักคำสอนประเภทนี้ที่ได้รับการยอมรับ งานนี้ไม่รวมทั้งการสอนเชิงศีลธรรมและทัศนคติเชิงประณามต่อภาพที่ปรากฎ โดยธรรมชาติแล้ว เราจะมองหาการเปิดเผยทางจิตวิทยาเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่ในนวนิยายเรื่องนี้โดยเปล่าประโยชน์ แม้ว่า Apuleius จะมีการสังเกตทางจิตวิทยาเป็นรายบุคคลและบางครั้งก็ละเอียดอ่อนก็ตาม งานของผู้เขียนไม่รวมความจำเป็นในเรื่องนี้และช่วงชีวิตของลูเซียสควรเปิดเผยตัวเองเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเขา ความปรารถนาของ Apuleius ที่จะไม่ละทิ้งเทคนิคคติชนเนื่องจากโครงเรื่องมีต้นกำเนิดจากคติชนจึงอาจมีบทบาทบางอย่างในการสร้างภาพเช่นกัน

V.V. Kozhinov มองเห็นความแตกต่างระหว่างนวนิยายโรมันกับกรีกในแนวทางต่าง ๆ ในการวาดภาพชีวิตส่วนตัว: Apuleius ถือว่าชีวิตส่วนตัวเป็นเพียงปรากฏการณ์เฉพาะ "ชอบธรรม" เฉพาะในกรณีที่ไม่มี "ชีวิตสาธารณะอย่างแท้จริง - ในหมู่ทาส hetaeras หรือใน ตามเงื่อนไข - ในโลกแฟนตาซี - ในบุคคลที่กลายร่างเป็นสัตว์ สังคมควรถูกพรรณนาราวกับว่าจากมุมสูง โดยให้ความกระจ่างแก่กิจกรรมของพลเมืองดีเด่นของรัฐในระยะใกล้ และไม่จมอยู่กับเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตส่วนตัว”

เมื่อพูดถึงคุณลักษณะประเภทต่างๆ ของงานนี้ สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือนักวิชาการด้านวรรณกรรมส่วนใหญ่มองว่านี่เป็นแบบจำลองของนวนิยายโบราณที่ออกผจญภัยในชีวิตประจำวัน M.M. Bakhtin ยังเน้นย้ำถึงลักษณะพิเศษของเวลา - การผสมผสานระหว่างเวลาแห่งการผจญภัยกับชีวิตประจำวันซึ่งแตกต่างจากภาษากรีกอย่างมาก “คุณสมบัติเหล่านี้: 1) เส้นทางชีวิตของลูเซียสถูกกำหนดไว้ในเปลือกของ 2) เส้นทางแห่งชีวิตผสานกับเส้นทางแห่งการเร่ร่อนที่แท้จริง - การพเนจรของลูเซียสทั่วโลกในรูปแบบของลา เส้นทางชีวิตในเปลือกแห่งการเปลี่ยนแปลงในนวนิยายเรื่องนี้มีให้ทั้งในเนื้อเรื่องหลักของเส้นทางชีวิตของลูเซียสและในเรื่องสั้นที่แทรกเกี่ยวกับกามเทพและไซคีซึ่งเป็นเวอร์ชันความหมายคู่ขนานของโครงเรื่องหลัก”

ภาษาของ Apuleius ไพเราะและไพเราะ เขาใช้คำหยาบคาย วิภาษวิธี มากมาย และในเวลาเดียวกัน - นี่คือภาษาละตินวัฒนธรรมที่มีเสียงดังของผู้เขียน... ภาษากรีกในสาระสำคัญของการศึกษาและการปฐมนิเทศส่วนตัวของเขา Apuleius เขียนนวนิยายหลายแง่มุมซึ่งมีหลายแง่มุม - โพลีโฟนิกซึ่ง "ความแตกต่างระหว่างเนื้อหาตามตัวอักษรและเชิงสัญลักษณ์ระหว่างการแสดงตลกในชีวิตประจำวันและความน่าสมเพชทางศาสนา - ลึกลับนั้นค่อนข้างคล้ายกับความแตกต่างระหว่างภาษา "ต่ำ" และรูปแบบ "สูง" ของนวนิยาย ”

นวนิยายของ Apuleius ก็เหมือนกับนวนิยายปิกาเรสก์ของยุโรปในยุคใหม่ เช่น "Don Quixote" อันโด่งดังของ Cervantes เต็มไปด้วยเรื่องราวแทรกที่ทำให้เนื้อหามีความหลากหลาย ดึงดูดใจผู้อ่าน และให้ภาพพาโนรามาของชีวิตและวัฒนธรรมร่วมสมัยของผู้แต่ง มีเรื่องสั้นดังกล่าวสิบหกเรื่องใน Metamorphoses หลายคนได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาโดยนักเขียนคนอื่น ๆ และเปลี่ยนรสชาติทางสังคมและชั่วคราวประดับผลงานชิ้นเอกเช่น "Decameron" ของ Boccaccio (เรื่องสั้นเกี่ยวกับคู่รักในถังและคู่รักที่ทรยศตัวเองด้วยการจาม); คนอื่นเปลี่ยนไปมากจนรวมอยู่ในหนังสือเล่มใหม่ในรูปแบบที่แทบจะจำไม่ได้ แต่ความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกอยู่ที่เรื่องสั้นเกี่ยวกับคิวปิดและไซคี นี่คือบทสรุปของมัน

Psyche เจ้าหญิงที่อายุน้อยที่สุดในบรรดาเจ้าหญิงทั้งสามบนโลกทำให้ Venus โกรธด้วยความงามอันน่าทึ่งของเธอ เทพธิดาตัดสินใจทำลายเธอ บังคับให้เธอตกหลุมรักมนุษย์ที่ไร้ค่าที่สุด ซึ่งเธอได้ส่งลูกชายของเธอ คิวปิด ซึ่งเป็นที่รู้จักจากลูกศรรักอันโหดร้ายของเขา จริงอยู่ใน Apuleius Cupid ไม่ใช่เด็กผมหยิกตามอำเภอใจ แต่เป็นชายหนุ่มที่วิเศษซึ่งมีบุคลิกที่ดีเช่นกัน ด้วยความหลงใหลในความงามของไซคี กามเทพจึงตกหลุมรักเธอและแต่งงานกับเจ้าหญิงอย่างลับๆ ไซคีตั้งรกรากอยู่ในปราสาทเวทย์มนตร์ ที่ซึ่งความปรารถนาใดๆ ของเธอถูกขัดขวาง ที่ซึ่งเธอได้สัมผัสกับความสุขของชีวิตและความรักโดยมีเงื่อนไขเพียงข้อเดียวคือเธอไม่มีสิทธิ์ที่จะเห็นสามีที่รักของเธอ การยั่วยุของพี่สาวและความอยากรู้อยากเห็นของเธอเองซึ่งเชื่อมโยง Psyche กับตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ผลักดันให้เธอฝ่าฝืนคำสั่งห้าม ในยามราตรี Psyche เปิดไฟและต้องตกใจกับความงามของกามเทพ จึงบังเอิญหยดน้ำมันเดือดจากตะเกียงลงบนไหล่ของเขา สามีหายตัวไป และไซคีต้องตกใจกับ "อาชญากรรม" ของเธอและคาดหวังว่าจะมีลูก จึงออกตามหาคนที่เธอรักเป็นเวลานาน ในเวลาเดียวกันวีนัสได้เรียนรู้ทุกสิ่งแล้วกำลังมองหานางเอก เมอร์คิวรี่ช่วยเธอในการค้นหาและส่งมอบลูกสะใภ้ที่ไม่มีใครรักให้กับแม่สามีของเธอ ถัดไป Psyche ด้วยความช่วยเหลือของเทพเจ้าอื่น ๆ และธรรมชาติเองทำภารกิจที่ไม่ละลายน้ำโดยสิ้นเชิงซึ่งกำหนดไว้ต่อหน้าเธอโดย Venus จนกระทั่งในที่สุดเมื่อสัมผัสโดยดาวพฤหัสบดีเธอก็มอบความเป็นอมตะของ Psyche ซึ่งจะทำให้ Venus สงบลงและทำให้คู่สมรสเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน

Apuleius พิจารณาตัวเองและอยู่ในกลุ่มนักปรัชญา Platonist และเรื่องราวของกามเทพและ Psyche ยืนยันสิ่งนี้อีกครั้งโดยเล่าถึงความคิดของ Plato เกี่ยวกับการพเนจรของจิตวิญญาณอีกครั้ง แต่ไม่เพียงแค่นี้ทำให้เธอขาดไม่ได้โดยสิ้นเชิงในนวนิยายเรื่องนี้ เพราะดังที่ได้กล่าวไว้แล้ว ทั้งลูเซียสและไซคีต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งเดียวกัน - ความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขาเอง - ซึ่งเป็นแกนกลางที่ขับเคลื่อนของหนังสือทั้งเล่ม “ สำหรับ Psyche เท่านั้น นี่คือการถวายพระเกียรติ (ที่นี่ - การถวายเกียรติแด่ความสูงส่ง) สำหรับลูเซียส - การอุทิศอันศักดิ์สิทธิ์ แก่นเรื่องของความทุกข์ทรมานและการชำระล้างทางศีลธรรมผ่านความทุกข์ทรมานซึ่งเป็นเรื่องปกติในเทพนิยายและนวนิยายให้ความสามัคคีแก่งานส่วนเหล่านี้ของ Apuleius” เชื่อว่าไอ.พี. สเตรลนิโควา อย่างที่เราเห็นผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาโชคชะตา “คนราคะตามความเห็นของผู้เขียน ตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของโชคชะตาที่มืดบอด ซึ่งสร้างความเสียหายให้กับเขาอย่างไม่สมควร”[ 15; หน้า 16].

บทบาทสำคัญในการเล่าเรื่องและการเปิดเผยแนวคิดเชิงอุดมการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้เกิดจากการปรากฏตัวใน "การเปลี่ยนแปลง" ของบุคคลในตำนานอีกคนหนึ่ง - เทพธิดาไอซิส ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้มีอยู่ในเทพนิยายอียิปต์: ในตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้า Ra และ Isis เกี่ยวกับ Isis และ Osiris ลัทธิไอซิสเป็นเรื่องราวที่โอซิริสเป็นฟาโรห์และปกครองประเทศที่ยิ่งใหญ่ ไอซิสเป็นภรรยาของเขา เซตน้องชายของพวกเขาอิจฉาความรุ่งโรจน์ของฟาโรห์และวางแผนที่จะสังหารฟาโรห์ Seth จัดงานฉลองมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พี่ชาย Osiris ในระหว่างนั้นเขาได้แสดงโลงศพอันงดงามให้ทุกคนเห็นอย่างภาคภูมิใจซึ่งตกแต่งด้วยเงินทองและอัญมณี มันเป็นโลงศพที่คู่ควรกับเหล่าทวยเทพ และ Seth เสนอการแข่งขันที่เรียบง่าย ผู้ชนะจะได้รับโลงศพ ทุกคนที่มาร่วมงานเทศกาลจะต้องนอนอยู่ในโลงนั้น และใครก็ตามที่เหมาะกับมันจะได้รับโลงศพเป็นรางวัล . ฟาโรห์โอซิริสต้องเป็นคนแรก โลงศพทำหน้าที่เป็นกับดักและทันทีที่ฟาโรห์ผู้มีอำนาจนอนลงในนั้น โลงศพก็ถูกปิดด้วยฝาปิด ตอกด้วยตะปูแล้วโยนลงไปในแม่น้ำไนล์ซึ่งบรรทุกมันลงทะเล หลังจากสูญเสียสามีของเธอ ไอซิสก็เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ว่ากันว่าเธอเดินทางไปทั่วเพื่อค้นหาโลงศพที่หรูหรา หลังจากใช้เวลาหลายปีในการเร่ร่อน Isis ก็ขึ้นฝั่งบนชายฝั่งของ Phoenicia ซึ่ง Astarte ขึ้นครองราชย์ไม่รู้จักเทพธิดา แต่ด้วยความรู้สึกสงสารเธอเธอจึงพาเธอไปดูแลลูกชายตัวน้อยของเธอ ไอซิสดูแลเด็กชายเป็นอย่างดีและตัดสินใจทำให้เขาเป็นอมตะ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องวางเด็กไว้ในเปลวไฟ น่าเสียดายที่ราชินีแอสตาร์ตเห็นลูกชายของเธอถูกไฟไหม้ จึงคว้าตัวเขาและพาเขาออกไป ทำลายมนต์สะกดและพรากของขวัญชิ้นนี้ไปตลอดกาล เมื่อไอซิสถูกเรียกตัวไปที่สภาเพื่อตอบรับการกระทำของเธอ เทพธิดาก็เปิดเผยชื่อของเธอ แอสตาร์เตช่วยเธอตามหาโอซิริส โดยบอกเธอว่ามีทามาริสก์ขนาดใหญ่เติบโตใกล้ชายฝั่งมหาสมุทร ต้นไม้ใหญ่มากจนถูกตัดโค่นเพื่อใช้เป็นเสาในวัดในวัง ชาวฟินีเซียนไม่รู้ว่าร่างของฟาโรห์โอซิริสผู้ยิ่งใหญ่ถูกซ่อนอยู่ในต้นไม้ที่สวยงาม ไอซิสนำศพที่ซ่อนอยู่ในต้นทามาริสก์ไปยังอียิปต์ ฝ่ายชั่วร้ายรู้เรื่องการกลับมาของพวกเขาและหั่นร่างของฟาโรห์เป็นชิ้น ๆ แล้วโยนลงไปในแม่น้ำไนล์ ไอซิสต้องค้นหาทุกส่วนในร่างกายของโอซิริส เธอพยายามค้นหาทุกสิ่งยกเว้นองคชาต แล้วนางก็ทำด้วยทองคำและวางร่างสามีของนาง ด้วยการดองศพ (ไอซิสถือเป็นผู้สร้างศิลปะการดองศพ) และคาถา ไอซิสทำให้สามีของเธอฟื้นขึ้นมาซึ่งกลับมาหาเธอทุกปีในช่วงเก็บเกี่ยว

ไอซิสเป็นเทพีแห่งเวทมนตร์สูงสุด และด้วยความรักที่เธอมีต่อโอซิริส เธอจึงกลายเป็นเทพีแห่งความรักและการเยียวยาที่ยิ่งใหญ่ วัดของเธอในอียิปต์ฝึกฝนการรักษา และไอซิสเป็นที่รู้จักในเรื่องการรักษาอันอัศจรรย์ที่เธอทำ

ชื่อเสียงของไอซิสและลัทธิของเธอแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ เธอเข้าไปในวิหารของเทพเจ้ากรีกและโรมัน ไอซิสกลายเป็นที่รู้จักในนามเลดี้แห่งหมื่นชื่อ เนื่องจากในทุกประเทศที่มีลัทธิของเธอปรากฏ เธอได้ซึมซับลักษณะและภาวะ hypostases ของเทพธิดาในท้องถิ่นมากมาย

“ ฟังนะผู้อ่าน: คุณจะสนุก” - นี่คือคำที่จบบทเกริ่นนำของ "การเปลี่ยนแปลง" ผู้เขียนสัญญาว่าจะให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่าน แต่ก็มีจุดประสงค์เพื่อสร้างศีลธรรมด้วย แนวคิดเชิงอุดมการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้เปิดเผยเฉพาะในหนังสือเล่มสุดท้ายเท่านั้นเมื่อเส้นแบ่งระหว่างพระเอกและผู้แต่งเริ่มเบลอ เนื้อเรื่องได้รับการตีความเชิงเปรียบเทียบซึ่งด้านศีลธรรมมีความซับซ้อนโดยคำสอนของศาสนาศีลระลึก การคงอยู่ของลูเซียสที่มีเหตุผลในผิวหนังของสัตว์ยั่วยวนที่ "น่าขยะแขยง" ต่อไอซิสผู้บริสุทธิ์กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตที่ตระการตา “ทั้งต้นกำเนิดของคุณ ตำแหน่งของคุณ หรือแม้แต่วิทยาศาสตร์ที่ทำให้คุณโดดเด่นนั้นไม่มีประโยชน์ใด ๆ สำหรับคุณเลย” นักบวชแห่งไอซิสบอกกับลูเซียส เพราะคุณกลายเป็นทาสแห่งความยั่วยวนเนื่องจากความหลงใหลในวัยเยาว์ของคุณ ได้รับผลกรรมร้ายแรงจากความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่เหมาะสม” ดังนั้นราคะจึงเข้าร่วมกับรองที่สองซึ่งการทำลายล้างสามารถอธิบายได้ด้วยนวนิยาย - "ความอยากรู้อยากเห็น" ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในความลับที่ซ่อนอยู่ของสิ่งเหนือธรรมชาติโดยพลการ แต่อีกด้านหนึ่งของปัญหามีความสำคัญมากกว่าสำหรับ Apuleius คนที่มีราคะเป็นทาสของ "ชะตากรรมที่ตาบอด"; ผู้ที่เอาชนะราคะในศาสนาแห่งการเริ่มต้น "เฉลิมฉลองชัยชนะเหนือโชคชะตา" “โชคชะตาอีกประการหนึ่งได้พาคุณไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของมัน แต่นี่คือสิ่งที่มองเห็นได้” ความแตกต่างนี้สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ จนกระทั่งเขาเริ่มต้น ลูเซียสไม่เคยหยุดที่จะเป็นของเล่นแห่งโชคชะตาอันร้ายกาจ ติดตามเขาเหมือนกับที่มันไล่ตามวีรบุรุษแห่งเรื่องราวความรักโบราณ และนำเขาผ่านการผจญภัยที่ไม่ต่อเนื่องกัน ชีวิตของ Luki หลังจากการประทับจิตจะเคลื่อนไหวอย่างเป็นระบบตามคำแนะนำของเทพจากระดับต่ำสุดไปจนถึงสูงสุด เราได้พบกับแนวคิดในการเอาชนะโชคชะตาใน Sallust แล้ว แต่นั่นก็สำเร็จได้ด้วย "ความกล้าหาญส่วนตัว"; สองศตวรรษหลังจาก Sallust ตัวแทนของสังคมโบราณตอนปลาย Apuleius ไม่ได้พึ่งพาความแข็งแกร่งของตนเองอีกต่อไปและมอบความไว้วางใจให้ตัวเองเป็นผู้อุปถัมภ์ของเทพ

"Metamorphoses" ของ Apuleius ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่กลายเป็นลา - ถูกเรียกว่า "The Golden Ass" ในสมัยโบราณ โดยที่ฉายาหมายถึงรูปแบบการประเมินสูงสุด ซึ่งสอดคล้องกับความหมายกับคำว่า "มหัศจรรย์" "สวยที่สุด" . ทัศนคติต่อนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีทั้งความบันเทิงและจริงจังนั้นเป็นที่เข้าใจได้ - ตอบสนองความต้องการและความสนใจที่หลากหลาย: หากต้องการ ก็สามารถพบกับความพึงพอใจในความบันเทิงได้ และผู้อ่านที่มีวิจารณญาณมากขึ้นก็ได้รับคำตอบสำหรับคำถามทางศีลธรรมและศาสนา ชื่อเสียงของ Apuleius นั้นยิ่งใหญ่มาก ตำนานถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อของ "นักมายากล"; Apuleius ต่อต้านพระคริสต์ "การเปลี่ยนแปลง" เป็นที่รู้จักกันดีในยุคกลาง เรื่องสั้นเกี่ยวกับคู่รักในถังและคู่รักที่ทรยศตัวเองด้วยการจามย้ายเข้าไปใน Decameron ของ Boccaccio แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตกอยู่ที่คิวปิดและไซคี โครงเรื่องนี้ได้รับการทำงานในวรรณกรรมหลายครั้ง (เช่น La Fontaine, Wieland ในกรณีของเรา "Darling" โดย Bogdanovich) และจัดเตรียมเนื้อหาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (Raphael, Canova, Thorvaldsen เป็นต้น ).

บทสรุป

แม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของคำนี้และรูปแบบประเภทที่เก่ากว่า แต่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "นวนิยาย" เป็นที่ทราบกันดีว่าปรากฏในยุคกลาง ตัวอย่างแรกของนวนิยายเมื่อกว่าห้าศตวรรษก่อน ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตะวันตก นวนิยายเรื่องนี้มีหลายรูปแบบและการดัดแปลง

ผลงานของนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่จำนวนหนึ่งตั้งคำถามถึงความชอบธรรมของการใช้คำว่า "นวนิยาย" ที่เกี่ยวข้องกับงานร้อยแก้วเชิงศิลปะและการเล่าเรื่องโบราณ เราได้พิจารณาแล้วว่านวนิยายเรื่อง "Metamorphoses หรือ the Golden Ass" ของ Apuleius เป็นตัวอย่างของนวนิยายโบราณ

"Metamorphoses" ของ Apuleius ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่กลายเป็นลา - ถูกเรียกว่า "The Golden Ass" ในสมัยโบราณ โดยที่ฉายาหมายถึงรูปแบบการประเมินสูงสุด ซึ่งสอดคล้องกับความหมายกับคำว่า "มหัศจรรย์" "สวยที่สุด" . ทัศนคติต่อนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีทั้งความบันเทิงและจริงจังนั้นเป็นที่เข้าใจได้ - ตอบสนองความต้องการและความสนใจที่หลากหลาย: หากต้องการ ก็สามารถพบกับความพึงพอใจในความบันเทิงได้ และผู้อ่านที่มีวิจารณญาณมากขึ้นก็ได้รับคำตอบสำหรับคำถามทางศีลธรรมและศาสนา

ปัจจุบัน Metamorphoses ด้านนี้ยังคงรักษาไว้ซึ่งผลประโยชน์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ผลกระทบทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้สูญเสียพลังและความห่างไกลของเวลาแห่งการสร้างสรรค์ทำให้มันมีความน่าดึงดูดเพิ่มเติม - โอกาสในการเจาะลึกโลกที่โด่งดังและไม่คุ้นเคยของวัฒนธรรมต่างประเทศ ดังนั้นเราจึงเรียก "การเปลี่ยนแปลง" ว่า "ลาสีทอง" ไม่เพียงแต่ผิดประเพณีเท่านั้น

รายการอ้างอิงที่ใช้

1) นวนิยายโบราณ / รวบรวมบทความ - ม., 2512.

) Apuleius “Metamorphoses” และผลงานอื่นๆ/ เอ็ด. ส. อเวรินเซวา. - อ.: เรื่องแต่ง, 2531.

)บัคติน, M.M. บทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ / M.M. Bakhtin -

) Belokurova, S.P. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม / S.P. Belokurova - ม., 2548.

) TSB: ใน 30 T. / ฉบับที่ 3 - อ.: สารานุกรมโซเวียต, พ.ศ. 2512 - 2521

) วิกิพีเดีย

)กัสปารอฟ ม.ล. วรรณคดีกรีกและโรมัน ศตวรรษที่ 2-3 n. e.// ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก. - ต.1.

)กิลเลนสัน ปริญญาตรี ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ / บี.เอ. กิเลนสัน - ม.: ฟลินตา, เนากา, 2544.

)Grigorieva, N. กระจกวิเศษของ "Metamorphoses" // Apuleius "Metamorphoses" และผลงานอื่น ๆ/ เอ็ด ส. อเวรินเซวา. - อ.: เรื่องแต่ง, 2531.

)Grossman, L. // สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 ต. - ต.9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)โคซินอฟ, วี.วี. ที่มาของนวนิยาย / V.V. Kozhinov - ม., 2506.

)คุน เอ็น.เอ. ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ / N.A. คุน. - ม., 2549.

)สารานุกรมวรรณกรรม เล่มที่ 11 - เล่มที่ 9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)โลเซฟ, เอ.เอฟ. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ / A.F. Losev - ม.: เนากา, 2520.

)โพลียาโควา, เอส.วี. เกี่ยวกับนวนิยายโบราณ // Achilles Tatius ลิวซิปป์ และคลิโตฟอน ยาว. ดาฟนิสและโคลอี้ ปิโตรเนียส. ซาติริคอน. อาปูเลียส. การเปลี่ยนแปลง - ม., 2512. - น. 5-20

) พอสเปลอฟ, จี. // สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 ต. - ต.9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)โป อี. นวนิยายโบราณ // นวนิยายโบราณ. - ม., 2512.

)รัสโปพิน, วี.เอ็น. การผจญภัยของ Apuleius จาก Madaura // วรรณกรรมแห่งโรมโบราณ - ม., 1996.

)Rymar, T.N. // สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 11 ต. - ต.9 - อ.: OGIZ RSFSR, สถาบันแห่งรัฐ, สารานุกรมโซเวียต, 2478

)Strelnikova, I.P. “การเปลี่ยนแปลง” ของ Apuleius // นวนิยายโบราณ. - ม., 2512.

)ซูสโลวา เอ็น.วี. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมวรรณกรรมล่าสุด / N.V. Suslova - ม.ค. 2545.

ศิลปะของเอทรูเรียและอียิปต์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์สองประการที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของประเภทภาพบุคคล (แนวคิดเรื่องอำนาจและลัทธิของบรรพบุรุษที่ตายไปแล้ว) ประเพณีการฝังศพของครอบครัวอิทรุสกันในห้องใต้ดินซึ่งมีการติดตั้งโลงศพพร้อมรูปผู้เสียชีวิตมีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่าช่างฝีมือจำเป็นต้องถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลได้แม่นยำยิ่งขึ้นคุณสมบัติเฉพาะของแบบจำลองที่มีความคล้ายคลึงกันโดยทั่วไป (เพื่อให้ชัดเจนว่าอยู่ที่ไหน ซึ่งฝังศพไว้) ภาพมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยสื่อถึงความคล้ายคลึงกับบุคคลบางคนนั่นคือกลายเป็นภาพบุคคล การแสดงความเคารพต่อผู้ปกครอง (และนี่เป็นบุคคลที่เฉพาะเจาะจงเสมอ) มาพร้อมกับการติดตั้งรูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัวของเขาในที่สาธารณะถัดจากวัด ตามหลักการทางอุดมการณ์จำเป็นต้องแสดงให้กษัตริย์เห็นถึงความยิ่งใหญ่และความไร้ที่ติของพระองค์ ดังนั้นตามกฎแล้วรูปร่างหน้าตาของเขาจึงอยู่ในอุดมคติ เราจะไม่มีวันเห็นสัญญาณของความชราหรือความอ่อนแอบนใบหน้าของฟาโรห์แห่งอียิปต์ กษัตริย์แห่งบาบิโลน (และในยุคต่อมาของผู้นำ ผู้ปกครอง ผู้นำทุกระดับและระดับ) และหากภาพนิ่งของอียิปต์แสดงความคล้ายคลึงและคุณลักษณะภายนอก นั่นหมายความว่าศิลปินสนใจในสถานะ บทบาท และบุคคลเป็นหลัก คุณสมบัติเดียวกันนี้มีความสำคัญต่อภาพเหมือนในพิธีการทุกยุคทุกสมัย

โรมโบราณ

เส้นธรรมชาตินี้ค่อนข้างถูกละเมิดโดยแนวภาพเหมือนของยุคโรมันโบราณ เป็นการยากที่จะอธิบายว่าทำไมนอกเหนือจากอุดมคติในภาพของจักรพรรดิแล้วการตีความที่เหมือนจริงอย่างชัดเจนจึงปรากฏขึ้นที่นั่นไม่เพียง แต่สื่อถึงรูปลักษณ์ที่ไม่พึงประสงค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัยที่น่าขยะแขยงด้วย (ความอาฆาตพยาบาทการหลอกลวงในภาพเหมือนของคาลิกูลาความก้าวร้าวที่ไม่ย่อท้อในการถ่ายภาพบุคคล ของ Caracalla ความฉลาดแกมโกงของ Vespasian ฯลฯ ) ดูเหมือนว่าเรากำลังเผชิญกับความเป็นส่วนตัวที่เพิ่มขึ้นอย่างมากที่นี่ การตระหนักถึงเอกลักษณ์และการเลียนแบบไม่ได้ความคงกระพันและอิสรภาพนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แน่นอน: ในภาพบุคคลมีความพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะสำคัญลักษณะนิสัยลักษณะเฉพาะของโลกภายในของแต่ละบุคคล- นี่เป็นประเด็นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความรู้ในตนเอง จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเป็นที่ทราบกันดีว่าชาวโรมันเมื่อเปรียบเทียบกับชาวกรีกแล้วเป็นพวกปัจเจกชน พวกเขาเห็นคุณค่าของคุณสมบัติส่วนตัวและพยายามพิสูจน์ตัวเอง หากนักกีฬาชาวกรีกแข่งขันเพื่อเมืองของเขาเป็นหลัก ชาวโรมันก็ประสบความสำเร็จเพื่อชื่อเสียงของตนเอง การได้เป็นผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงหรือกลาดิเอเตอร์ที่มีชื่อเสียง แม้จะต้องแลกด้วยชีวิตก็ตาม - นี่คือความทะเยอทะยานของพลเมืองของจักรวรรดิโรมัน วัฒนธรรมโรมันเป็นครั้งแรกที่ทำให้เกิดการรับรู้อย่างชัดเจนถึงความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของตนเอง การฝึกฝนตนเอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพบุคคล ตอนนี้นอกเหนือจากความคล้ายคลึงกันแล้วปรมาจารย์ยังพยายามที่จะสะท้อนลักษณะของบุคคลจากนั้นจึงพยายามถ่ายทอดอารมณ์และความคิดในคำเดียวจากรูปลักษณ์ภายนอกที่ศิลปินเคลื่อนไปสู่โลกภายใน

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ภาพเหมือนประติมากรรมของโรมันที่มีความส่วนตัวเกินจริง ยุคต่อมาทั้งหมดจะกำหนดบุคคลอีกครั้งผ่านลักษณะภายนอกและคุณลักษณะ โมเดลในอุดมคติและเป็นหนึ่งเดียวจะถูกสร้างขึ้นในภาพเสมอ แม้ว่าจะมีการสังเกตลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลก็ตาม ในช่วงยุคกลาง แนวภาพบุคคลเกือบจะหายไปแล้ว และสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ง่ายโดยหลักการทางอุดมการณ์ของศาสนาคริสต์ ไม่สนใจการดำรงอยู่ของโลกของมนุษย์, การประเมินความคิดใด ๆ นอกหลักคำสอนของคริสตจักรว่าเป็นคนนอกรีต, การตระหนักถึงคุณธรรมที่สร้างสรรค์ของตนเป็นการแสดงให้เห็นถึงบาปแห่งความภาคภูมิใจ - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงตำแหน่งรองของแต่ละบุคคลต่ออุดมการณ์ส่วนรวม . รูปภาพของวีรบุรุษที่เฉพาะเจาะจงซึ่งไม่ค่อยปรากฏให้เห็น (เช่น ห้องแสดงภาพของกษัตริย์ที่ด้านหน้าของมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส) อยู่ภายใต้กฎทั่วไปของศิลปะทางศาสนา ร่างที่ยาวนั้นเกือบจะไม่มีตัวตนไม่มีตัวตนและกลายเป็นสัญลักษณ์ นักคิดและสังคมในยุคกลางไม่สนใจตัวบุคคล เขาแสดงให้เห็นว่าเป็นตัวแทนของชุมชนช่างฝีมือของกิลด์ (ช่างก่ออิฐ ช่างซ่อมไม้ ช่างทอผ้าในหน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารชาตร์ออฟอาวร์เลดี้) หรือในฐานะคนชอบธรรมหรือคนบาป มนุษย์สามารถเข้าใจได้โดยความสัมพันธ์ของเขากับพระเจ้าเท่านั้น ความรู้สึกและการกระทำของเขาได้รับการตัดสินตามสถานการณ์ อารมณ์ และเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ในพระคัมภีร์เท่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่ละวัฒนธรรมจัดให้มีแนวทางที่แน่นอนเกี่ยวกับการรับรู้และการประเมินตนเองของบุคคล ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลมีความเท่าเทียมกับภาคประชาสังคม ตำแหน่งนี้แสดงให้เห็นได้ดีมากจากคำกล่าวของปราชญ์ Pico della Mirandola ในคำปราศรัยเชิงโปรแกรมและน่าสมเพชของเขาต่อมนุษย์: “ คุณได้รับโอกาสที่จะตกถึงระดับของหนอน แต่คุณก็ได้รับโอกาสที่จะลุกขึ้นเช่นกัน ไปจนถึงระดับผู้สร้าง” จากนี้ไป บุคคลมีอิสระในการเลือกชะตากรรมของตนเอง และความสมบูรณ์แบบของเขาวัดได้จากการกระทำที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม จำนวนเท่าใด และสิ่งที่เขาทำเพื่อบ้านเกิด และเพื่อประชาชนของเขา มนุษย์ยุคใหม่เป็นอิสระจากความรอบคอบของพระเจ้าอย่างร้ายแรงและไม่ได้พึ่งพาผู้ทรงอำนาจเพราะเขามั่นใจในความสามารถของเขา เขารู้สึกเหมือนเป็นจุดสูงสุดของการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง (โลกทัศน์ทางศาสนายังคงมีผลอยู่) และเป็นผู้ปกครองเหนือสิ่งมีชีวิตและวัตถุอื่นๆ ทั้งหมด นี่เป็นความรู้สึกที่ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 15 ที่สร้างขึ้นในฟลอเรนซ์และโรมสร้างขึ้นใหม่ ความนิยมของประเภทนี้บ่งชี้ว่าความสนใจของมนุษย์ในการสำแดงทางโลกทั้งหมดของเขากลับมาอีกครั้ง (ทัศนคติที่เอาใจใส่ของศิลปินต่อรายละเอียดทั้งหมดของใบหน้าและเครื่องแต่งกาย) ตามกฎแล้ว แบบจำลองจะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่และมีขอบฟ้าต่ำทอดยาวไปด้านหลังตัวแบบในแนวตั้ง ยิ่งไปกว่านั้น บุคคลมักจะมีอำนาจเหนือพื้นที่นี้ โดยเน้นที่ตำแหน่งที่โดดเด่นของเขา

ความเย่อหยิ่งของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์มาถึงจุดสูงสุดจนดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นเหยียดหยามตัวแทนของยุคกลาง เพราะผู้เขียนยุคเรอเนซองส์เปรียบเทียบกิจกรรมของพวกเขากับกระบวนการสร้างสรรค์ของพระเจ้าที่สร้างโลก ดังนั้น Michelangelo จึงถือว่างานของเขาในฐานะประติมากรมีความคล้ายคลึงกับงานของผู้สร้างซึ่งช่างก่อสร้างและประติมากร Buonarroti เช่นเดียวกับเขาแกะสลักโลกจากสสารดึกดำบรรพ์สร้างรูปร่างให้กับสิ่งต่าง ๆ ปลดปล่อยพวกเขาจากการถูกจองจำของ สารดึกดำบรรพ์ที่ไม่มีรูปร่าง นอกจากนี้ผู้เขียนยุคเรอเนซองส์ก็พร้อมที่จะแข่งขันกับผู้สร้าง จริงอยู่ที่ยุคนี้ยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้และไม่ยอมรับความท้าทายดังกล่าว อย่างน้อยก็เป็นที่รู้กันว่าเลโอนาร์โดถูกจับในข้อหานอกรีตจากคำให้การของเขา ศิลปินมั่นใจว่าไม่เหมือนกับพระเจ้าที่การสร้างสรรค์ของเขาอยู่ภายใต้ความเสื่อมสลายและความตาย เขาเลโอนาร์โดจะสร้างผลงานชิ้นเอกที่จะยังคงเป็นอมตะมานานหลายศตวรรษ จริงๆแล้วเขาไม่ผิด แต่ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อคริสตจักรและศาสนาจะเกิดขึ้นในเวลาต่อมาเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น และปฏิกิริยาต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเสริมสร้างอำนาจของพระสงฆ์

ยุคบาโรก

ความโดดเด่นของแผนการลึกลับ ลวดลายของนิมิตและสัญลักษณ์ ปาฏิหาริย์ และการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งในยุคบาโรกเป็นพยานถึงความสับสนของมนุษย์เมื่อเผชิญกับความเป็นจริง เขาสูญเสียศรัทธาในความสามารถของตนเอง สูญเสียความหวังในการครอบครองธรรมชาติ และต่อต้านความหายนะ ซึ่งหมายความว่าเขาหันกลับมานับถือศาสนาอีกครั้งเพื่อค้นหาความหวัง และแนวโน้มในโลกทัศน์เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์ทันที แนวภูมิทัศน์ได้เกิดขึ้นโดยที่มนุษย์ไม่ได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอีกต่อไป ในทางกลับกัน เขาถูกล้อมรอบด้วยลมบ้าหมูขององค์ประกอบต่างๆ เขาประสบกับพลังทำลายล้างของธรรมชาติ ถูกบดขยี้และปราบปราม อย่างไรก็ตาม คริสตจักรไม่สามารถมีพื้นฐานอยู่บนความกลัวเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป มีความเป็นไปได้ที่จะดึงดูดนักบวชที่หลั่งไหลเข้ามาหลังจากที่ชายยุคเรอเนซองส์ได้เรียนรู้ว่าความรุ่งโรจน์และอำนาจทางโลกนั้นมีเพียงสิ่งที่คล้ายกันเท่านั้น ดังนั้นศิลปะทางศาสนาของยุคบาโรกจึงสร้างความประหลาดใจด้วยราคะ ความมั่งคั่ง ความหรูหรา รูปแบบที่มากเกินไป และความรักในการตกแต่ง วัสดุจากเว็บไซต์

การเสริมสร้างความเข้มแข็งใหม่ของคริสตจักรไม่ได้นำไปสู่การสูญเสียแนวภาพเหมือน ยิ่งกว่านั้น แม้แต่เจ้าหน้าที่เสมียนก็ยังต้องการทำให้ตัวเองเป็นอมตะและจับภาพลักษณะของพวกเขาในการวาดภาพหรือประติมากรรม นั่นคือพวกเขาไม่สนใจชื่อเสียงและความนิยม ผู้เขียนคนอื่นๆ ภายใต้กรอบของภาพเหมือนในพิธีสามารถแสดงลักษณะที่เลวร้ายของธรรมชาติที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความเคร่งขรึมและพิธีอันโอ่อ่าโอ่อ่าอย่างระมัดระวัง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวสเปนแห่งศตวรรษที่ 17 Diego Velazquez ในภาพเหมือนของ Pope Innocent X ของเขาได้จับภาพและทำซ้ำความโลภ การหลอกลวง ความใคร่ในอำนาจ และไหวพริบการอ่านในสายตาของเขา ตัวละครทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนเริ่มเป็นที่สนใจของศิลปินอีกครั้งซึ่งหมายความว่ากระแสที่คล้ายกันกำลังเติบโตในสังคมโดยรวม

ยุคแห่งความคลาสสิก

จริงอยู่ที่สไตล์คลาสสิกที่มีอยู่คู่ขนานนั้นจำเป็นต้องถ่ายทอดหลักการที่กล้าหาญในภาพลักษณ์ของบุคคล ศิลปะนี้สร้างอุดมคติที่สมบูรณ์แบบของผู้นำที่ยุติธรรม ฉลาด และแข็งแกร่งที่นำพาผู้คนของเขาไปสู่

จากบทความต่อเนื่องเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการสร้างและพัฒนาแนวเพลงในดนตรี หลังจากบทความนี้ คุณจะไม่สับสนระหว่างแนวดนตรีกับสไตล์ดนตรีอีกต่อไป

ก่อนอื่น เรามาดูกันว่าแนวคิดของ "ประเภท" และ "สไตล์" แตกต่างกันอย่างไร ประเภท- นี่คืองานประเภทหนึ่งที่มีการพัฒนาในอดีต บ่งบอกถึงรูปแบบ เนื้อหา และจุดประสงค์ของดนตรี แนวดนตรีเริ่มก่อตัวตั้งแต่ระยะเริ่มแรกในการพัฒนาดนตรีในโครงสร้างของชุมชนดึกดำบรรพ์ จากนั้นดนตรีก็เข้ามามีส่วนร่วมกับทุกย่างก้าวของกิจกรรมของมนุษย์: ชีวิตประจำวัน การทำงาน คำพูด และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างหลักการประเภทหลักขึ้นซึ่งเราจะตรวจสอบเพิ่มเติม

สไตล์ยังหมายถึงผลรวมของวัสดุ (ฮาร์โมนี ทำนอง จังหวะ โพลิโฟนี) วิธีการใช้งานดนตรีเหล่านั้น โดยทั่วไปแล้ว สไตล์จะขึ้นอยู่กับยุคสมัยใดยุคหนึ่งหรือจำแนกตามผู้แต่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งสไตล์คือชุดของการแสดงออกทางดนตรีที่กำหนดภาพลักษณ์และแนวคิดของดนตรี อาจขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของผู้แต่ง โลกทัศน์ รสนิยม และแนวทางดนตรีของเขา สไตล์ยังเป็นตัวกำหนดแนวโน้มของดนตรี เช่น แจ๊ส ป๊อป ร็อค สไตล์โฟล์ค และอื่นๆ

ตอนนี้เรากลับมาที่แนวเพลงกันดีกว่า มีหลักการประเภทหลักอยู่ห้าประการ ซึ่งดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มีต้นกำเนิดในชุมชนดึกดำบรรพ์:

• ทักษะยนต์
• ปาฐกถา
• สวดมนต์
• การส่งสัญญาณ
• เสียง-ภาพ

พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดที่ปรากฏพร้อมกับการพัฒนาทางดนตรี

ไม่นานหลังจากการก่อตัวของหลักการพื้นฐานของประเภท ประเภทและสไตล์เริ่มที่จะรวมเข้าด้วยกันเป็นระบบเดียว ระบบสไตล์แนวเพลงดังกล่าวถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับโอกาสที่ดนตรีถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะที่ระบบสไตล์ประเภทปรากฏขึ้น ซึ่งใช้ในลัทธิโบราณบางลัทธิ สำหรับพิธีกรรมโบราณและในชีวิตประจำวัน แนวเพลงมีลักษณะที่ประยุกต์ใช้มากกว่า ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ สไตล์ และคุณลักษณะการเรียบเรียงบางอย่างของดนตรีโบราณ

บนผนังปิรามิดของอียิปต์และในปาปิรุสโบราณที่ยังมีชีวิตรอดพบบทเพลงประกอบพิธีกรรมและศาสนาซึ่งส่วนใหญ่มักเล่าเกี่ยวกับเทพเจ้าอียิปต์โบราณ

เชื่อกันว่าดนตรีโบราณถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในสมัยกรีกโบราณ ในดนตรีกรีกโบราณมีการค้นพบรูปแบบบางอย่างซึ่งเป็นพื้นฐานของโครงสร้างของเพลง

เมื่อสังคมพัฒนา ดนตรีก็พัฒนาเช่นกัน แนวเสียงร้องและเครื่องดนตรีแนวใหม่ได้ก่อตัวขึ้นแล้วในวัฒนธรรมยุคกลาง ในยุคนี้ประเภทเช่น:

• Organum เป็นดนตรีแนวโพลีโฟนิกรูปแบบแรกสุดในยุโรป ประเภทนี้ใช้ในโบสถ์ และแพร่หลายในโรงเรียนน็อทร์-ดามในปารีส
• โอเปร่าเป็นงานดนตรีและละคร
• Chorale คือการร้องเพลงในพิธีกรรมคาทอลิกหรือโปรเตสแตนต์
• โมเทตเป็นแนวเสียงร้องที่ใช้ทั้งในโบสถ์และในงานทางโลก สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับข้อความ
• ความประพฤติเป็นเพลงยุคกลางซึ่งเนื้อหาส่วนใหญ่มักเป็นเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรม พวกเขายังคงไม่สามารถถอดรหัสบันทึกของตัวนำในยุคกลางได้อย่างแม่นยำเนื่องจากพวกเขาไม่มีจังหวะที่เฉพาะเจาะจง
• พิธีมิสซาเป็นพิธีพิธีกรรมในโบสถ์คาทอลิก บังสุกุลยังอยู่ในประเภทนี้
• Madrigal เป็นผลงานสั้นเกี่ยวกับธีมโคลงสั้น ๆ และความรัก ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี
• Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและในตอนแรกเพลงชาวนาประสานเสียงเป็นของมัน
• Pavana - การเต้นรำที่ราบรื่นซึ่งเปิดวันหยุดพักผ่อนในอิตาลี
• Galliarda เป็นการเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากประเทศอิตาลี
• Allemande เป็นการเต้นรำขบวนที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี

ใน XVII-XVIIIตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีชนบทหรือเพลงคันทรี่ได้พัฒนาไปอย่างมากในอเมริกาเหนือ ประเภทนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชและสก็อตแลนด์ เนื้อเพลงของเพลงดังกล่าวมักพูดถึงความรัก ชีวิตในชนบท และชีวิตคาวบอย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในละตินอเมริกาและแอฟริกา ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน เพลงบลูส์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งแต่เดิมเป็น "เพลงทำงาน" ที่มาพร้อมกับการทำงานในทุ่งนา เพลงบลูส์มีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดและบทสวดทางศาสนา บลูส์เป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ - แจ๊ส ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป ดนตรีแจ๊สค่อนข้างแพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล

จากดนตรีแจ๊สและบลูส์ ริธึมแอนด์บลูส์ (R'n'B) ซึ่งเป็นแนวเพลงและการเต้นปรากฏในช่วงปลายยุค 40 เขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว ต่อมาแนวเพลงฟังค์และโซลก็ปรากฏตัวขึ้นในประเภทนี้

เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่านอกเหนือจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันแล้วแนวเพลงป๊อปยังปรากฏในยุค 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ต้นกำเนิดของแนวเพลงนี้มาจากดนตรีโฟล์ก แนวโรแมนติกริมถนน และเพลงบัลลาด เพลงป๊อปมักจะผสมกับแนวเพลงอื่นๆ เพื่อสร้างแนวดนตรีที่น่าสนใจทีเดียว ในยุค 70 ภายในกรอบของเพลงป๊อปสไตล์ "ดิสโก้" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นเพลงเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้นโดยผลักดันร็อกแอนด์โรลเป็นฉากหลัง

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ร็อคระเบิดเข้าสู่แนวเพลงที่มีอยู่แล้วซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเพลงบลูส์โฟล์คและคันทรี่ ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและขยายออกเป็นหลายสไตล์ โดยผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ

สิบปีต่อมา แนวเพลงเร้กเก้ได้ก่อตั้งขึ้นในจาเมกา ซึ่งแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 70 เร้กเก้มีพื้นฐานมาจากเมนโต ซึ่งเป็นแนวเพลงพื้นบ้านของจาเมกา

ในปี 1970 แร็พปรากฏขึ้นซึ่งดีเจจาเมกา "ส่งออก" ไปยังบรองซ์ DJ Kool Herc ถือเป็นผู้ก่อตั้งแร็พ ในตอนแรกอ่านแร็พเพื่อความสนุกสนานเพื่อขจัดอารมณ์ความรู้สึก พื้นฐานของแนวเพลงนี้คือจังหวะซึ่งกำหนดจังหวะของการบรรยาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้สถาปนาตัวเองเป็นแนวเพลง เป็นเรื่องแปลกที่ไม่ได้รับการยอมรับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมีเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ชิ้นแรกปรากฏขึ้น แนวเพลงนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เทคโนโลยี และโปรแกรมคอมพิวเตอร์

แนวเพลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีหลายสไตล์ ตัวอย่างเช่น:

แจ๊ส:

• แจ๊สนิวออร์ลีนส์
• ดิกซีแลนด์
• แกว่ง
• ชิงช้าตะวันตก
• ตะบัน
• ฮาร์ดป็อบ
• บูกี้ วูกี้
• แจ๊สเท่หรือเท่
• แจ๊สแบบกิริยาหรือกิริยา
• แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
• โซลแจ๊ส
• แจ๊สฟรี
• Bossa Nova หรือแจ๊สละตินอเมริกา
• ซิมโฟนิกแจ๊ส
• ความก้าวหน้า
• ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• แจ๊สไฟฟ้า
• แจ๊สแอซิด
• ครอสโอเวอร์
• แจ๊สสมูท

• คาบาเร่ต์
• การแสดงของนักร้อง
• ห้องดนตรี
• ดนตรี
• แร็กไทม์
• ห้องนั่งเล่น
• ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก
• ป๊อปประสาทหลอน
• อิตาโลดิสโก้
• ยูโรดิสโก้
• พลังงานสูง
• นูดิสโก้
• ดิสโก้อวกาศ
• เย่
• เคป๊อป
• ยูโรป็อป
• เพลงป๊อปอาหรับ
• เพลงป๊อปรัสเซีย
• ริกซาร์
• ไลก้า
• เพลงป๊อปละติน
• เจป๊อป

• ร็อคแอนด์โรล
• บิ๊กบิต
• ร็อกอะบิลลี
• โรคจิต
• Neorocabilly
• สคิฟเฟิล
• ดูวอป
• บิด
• อัลเทอร์เนทีฟร็อก (อินดี้ร็อก/คอลเลจร็อก)
• ร็อคคณิตศาสตร์
• แมดเชสเตอร์
• กรันจ์
• การแข่งรองเท้า
• บริทป็อป
• เสียงรบกวนหิน
• เสียงรบกวนป๊อป
• โพสต์กรันจ์
• โล-ไฟ
• อินดี้ป๊อป
• ทวิ-ป๊อป
• อาร์ตร็อค (โปรเกรสซีฟร็อค)
• แจ๊สร็อค
• เคราท์ร็อค
• โรงรถร็อค
• ประหลาดบีท
• แกลมร็อค
• ร็อคคันทรี่
• เมอร์ซีย์บีท
• เมทัล (ฮาร์ดร็อค)
• โลหะล้ำสมัย
• โลหะทางเลือก
• โลหะดำ
• โลหะสีดำอันไพเราะ
• โลหะสีดำซิมโฟนิก
• โลหะสีดำที่แท้จริง
• ไวกิ้งเมทัล
• โลหะแบบกอธิค
• ดูมเมทัล
• โลหะแห่งความตาย
• เมโลดิกเดธเมทัล
• เมทัลคอร์
• โลหะใหม่
• พาวเวอร์เมทัล
• โลหะก้าวหน้า
• โลหะความเร็ว
• สโตนเนอร์ร็อค
• แทรชเมทัล
• โลหะพื้นบ้าน
• โลหะหนัก
• คลื่นลูกใหม่
• ร็อครัสเซีย
• ผับร็อค
• พังค์ร็อก
• สกาพังค์
• ป๊อปพังค์
• ครัสต์พังค์
• ฮาร์ดคอร์
• ครอสโอเวอร์
• ชาวจลาจล
• ป๊อปร็อค
• โพสต์พังก์
• ร็อคกอธิค
• ไม่มีเวฟ
• โพสไลน์
• หินประสาทหลอน
• ร็อคนุ่ม
• โฟล์คร็อค
• เทคโนร็อค

อย่างที่คุณเห็นมีหลายสไตล์ อาจต้องใช้เวลามากในการแสดงรายการทั้งหมด ดังนั้นเราจึงไม่ทำเช่นนั้น สิ่งสำคัญคือตอนนี้คุณรู้แล้วว่าแนวเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไรและคุณจะไม่สับสนกับแนวเพลงและสไตล์อีกต่อไป

“ แนวคิดทั่วไปของนักวิทยาศาสตร์คนนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาวรรณกรรมเชิงวิวัฒนาการ กำหนดเงื่อนไขโดยความขัดแย้งที่จำเป็นซึ่งอยู่ในธรรมชาติของศิลปะทางวาจา - ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ ระหว่างบทกวีกับร้อยแก้ว ระหว่างความหมายและเสียงของคำ และสุดท้ายระหว่างการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมกับนักเขียนแต่ละคน ความคิดนี้พบสิ่งที่ตรงกันข้ามในชะตากรรมที่รวดเร็วที่สุด ไทยาโนวาในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักเขียน”

Novikov V. ผลของความขัดแย้ง หนังสือนำ: Tynyanov Yu.N. วิวัฒนาการวรรณกรรม: ผลงานที่เลือก M. , "Agraf", 2002, p. 5.

“ยกตัวอย่าง ลองนิยามแนวคิดของบทกวี เช่น แนวคิดของประเภท ความพยายามทั้งหมดที่คำจำกัดความคงที่เดียวล้มเหลว เราต้องดูวรรณกรรมรัสเซียเท่านั้นจึงจะมั่นใจในเรื่องนี้ แก่นแท้ของการปฏิวัติทั้งหมดของ "บทกวี" ของพุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" ก็คือมันเป็น "ไม่ใช่บทกวี" (เช่นเดียวกับ "นักโทษแห่งคอเคซัส"); ผู้แข่งขันชิงสถานที่ของ "บทกวี" ที่กล้าหาญกลายเป็น "เทพนิยาย" แสงแห่งศตวรรษที่ 18 แต่โดยไม่ต้องขอโทษสำหรับความเบานี้ นักวิจารณ์รู้สึกว่านี่เป็นการโจมตีระบบ อันที่จริงมันเป็นการเปลี่ยนแปลงระบบ เช่นเดียวกับองค์ประกอบแต่ละส่วนของบทกวี: "ฮีโร่" - "ตัวละคร" ใน "นักโทษแห่งคอเคซัส" ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนา พุชกิน"สำหรับนักวิจารณ์" โครงเรื่องคือ "ทัวร์เดอฟอร์ซ" และขอย้ำอีกครั้งว่า นักวิจารณ์มองว่านี่เป็นการออกจากระบบ เป็นความผิดพลาด และอีกครั้งหนึ่งนี่คือการเปลี่ยนแปลงในระบบ พุชกินเปลี่ยนความหมายของฮีโร่และเขาถูกมองโดยมีฉากหลังเป็นฮีโร่ตัวสูงและพูดคุยเกี่ยวกับ "การลดลง" “เกี่ยวกับ “ยิปซี” ผู้หญิงคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าในบทกวีทั้งหมดมีคนซื่อสัตย์เพียงคนเดียวเท่านั้นนั่นคือหมี

ช้า ไรลีฟฉันรู้สึกขุ่นเคืองว่าทำไม Aleko ถึงขับรถหมีและยังเก็บเงินจากสาธารณชนที่จ้องมองด้วย Vyazemsky พูดซ้ำคำพูดเดียวกัน (Ryleev ขอให้ฉันสร้าง Aleko ให้เป็นช่างตีเหล็กเป็นอย่างน้อยซึ่งจะมีเกียรติมากกว่ามาก) จะดีกว่าถ้าให้เขาเป็นเจ้าหน้าที่เกรด 8 หรือเจ้าของที่ดินไม่ใช่ชาวยิปซี อย่างไรก็ตาม ในกรณีนั้น บทกวีทั้งหมดคงไม่มี: มา ทันโต เมกลิโอ”

ไม่ใช่วิวัฒนาการอย่างเป็นระบบ แต่เป็นการก้าวกระโดด ไม่ใช่การพัฒนา แต่เป็นการแทนที่ ประเภทนี้จำไม่ได้ แต่ยังมีบางสิ่งที่เพียงพอได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อให้ "ไม่ใช่บทกวี" นี้กลายเป็นบทกวี และนี่ก็เพียงพอแล้ว - ไม่ใช่ใน "หลัก" ไม่ใช่ในคุณสมบัติที่โดดเด่น "หลัก" ของประเภท แต่ในคุณสมบัติรองในประเภทที่ดูเหมือนจะบอกเป็นนัยในตัวเองและดูเหมือนจะไม่ได้กำหนดลักษณะของประเภทเลย

ลักษณะเด่นที่จำเป็นในการรักษาแนวเพลงไว้ ในกรณีนี้คือขนาด แนวคิดเรื่อง "ขนาด" ในตอนแรกเป็นแนวคิดที่มีพลัง: เรามักจะเรียกว่า "รูปแบบขนาดใหญ่" ซึ่งเป็นแนวคิดในการก่อสร้างที่เราใช้พลังงานมากขึ้น "รูปแบบขนาดใหญ่" สามารถให้บทกวีได้ในจำนวนบทน้อย (เปรียบเทียบ "นักโทษแห่งคอเคซัส" โดยพุชกิน) “รูปแบบที่ใหญ่ขึ้น” ในเชิงพื้นที่นั้นเป็นผลมาจากรูปแบบที่มีพลัง แต่ในบางช่วงประวัติศาสตร์ก็ยังกำหนดกฎการก่อสร้างด้วย นวนิยายเรื่องนี้แตกต่างจากเรื่องสั้นตรงที่จะมีรูปแบบที่ใหญ่กว่า "บทกวี" จาก "บทกวี" - เหมือนกัน การคำนวณสำหรับรูปแบบขนาดใหญ่ไม่เหมือนกับรูปแบบขนาดเล็กแต่ละรายละเอียดอุปกรณ์โวหารแต่ละอันขึ้นอยู่กับขนาดของโครงสร้างมีฟังก์ชั่นที่แตกต่างกันมีความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันและรับน้ำหนักที่แตกต่างกัน เนื่องจากหลักการออกแบบนี้ยังคงรักษาความรู้สึกของแนวเพลงไว้ในกรณีนี้ แต่ในขณะที่หลักการนี้ยังคงอยู่ โครงสร้างก็สามารถแทนที่ได้ด้วยละติจูดไม่จำกัด บทกวีชั้นสูงสามารถถูกแทนที่ด้วยเทพนิยายเบา ๆ ฮีโร่ชั้นสูง (ใน พุชกินล้อเลียน "วุฒิสมาชิก", "นักเขียน") - ฮีโร่ร้อยแก้ว, โครงเรื่องถูกผลักกลับ ฯลฯ

แต่แล้วมันก็ชัดเจนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำจำกัดความคงที่ของแนวเพลงที่จะครอบคลุมปรากฏการณ์ทั้งหมดของแนวเพลง: แนวเพลงเปลี่ยนไป; ก่อนที่เราจะเป็นเส้นแตกหักและไม่ใช่เส้นตรงของวิวัฒนาการ - และวิวัฒนาการนี้เกิดขึ้นอย่างแม่นยำเนื่องจากคุณสมบัติ "พื้นฐาน" ของประเภท: มหากาพย์เป็นการเล่าเรื่อง เนื้อเพลงเป็นศิลปะทางอารมณ์ ฯลฯ เงื่อนไขที่เพียงพอและจำเป็นสำหรับความสามัคคีของประเภทจากยุคสู่ยุคคือคุณสมบัติ "รอง" เช่นขนาดของโครงสร้าง

แต่แนวเพลงนั้นไม่ได้คงที่ ไม่ใช่ระบบที่เคลื่อนย้ายไม่ได้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจว่าแนวคิดของแนวเพลงมีความผันผวนอย่างไรในกรณีเช่นนี้เมื่อเรามีข้อความที่ตัดตอนมาหรือเป็นส่วนหนึ่ง ส่วนของบทกวีสามารถรู้สึกได้ว่าเป็นส่วนของบทกวีและดังนั้นจึงเป็นบทกวี แต่ก็สามารถรู้สึกเหมือนเป็นชิ้นส่วนได้เช่นกันเช่น แฟรกเมนต์สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นประเภท ความรู้สึกของประเภทนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดของผู้รับรู้ แต่ขึ้นอยู่กับความโดดเด่นหรือการมีอยู่ทั่วไปของประเภทใดประเภทหนึ่ง: ในศตวรรษที่ 18 ข้อความที่ตัดตอนมาจะเป็นชิ้นส่วนในสมัยของพุชกินมันจะเป็นบทกวี เป็นที่น่าสนใจที่ฟังก์ชั่นของวิธีการและอุปกรณ์โวหารทั้งหมดขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของประเภท: ในบทกวีพวกเขาจะแตกต่างจากในเนื้อเรื่อง

ประเภทของระบบจึงสามารถผันผวนได้ เกิดขึ้น (จากการระเบิดและพื้นฐานในระบบอื่น) และดับลง กลายเป็นพื้นฐานของระบบอื่น ฟังก์ชันประเภทของเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งไม่ได้เป็นสิ่งที่ได้รับการแก้ไข เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงแนวเพลงเป็นระบบที่คงที่ เพราะจิตสำนึกของแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการขัดแย้งกับแนวเพลงแบบดั้งเดิม (เช่น ความรู้สึกของการมาแทนที่ - อย่างน้อยก็บางส่วน - ของแนวเพลงดั้งเดิมที่มี "ใหม่" ” อันหนึ่งเข้ามาแทนที่)ประเด็นรวมในที่นี้คือปรากฏการณ์ใหม่เข้ามาแทนที่ปรากฏการณ์เก่า เกิดขึ้น และแม้จะไม่ใช่ "การพัฒนา" ของปรากฏการณ์เก่า แต่ในขณะเดียวกันก็เข้ามาแทนที่ เมื่อไม่มี "การแทนที่" ประเภทนี้ก็จะสูญหายและสลายไป

เช่นเดียวกับ "วรรณกรรม" คำจำกัดความคงที่ที่มั่นคงทั้งหมดถูกกวาดล้างไปโดยข้อเท็จจริงของวิวัฒนาการ คำจำกัดความของวรรณกรรมที่ทำงานโดยมีลักษณะ "พื้นฐาน" มาจากข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมที่มีชีวิต ในขณะที่คำจำกัดความที่ชัดเจนของวรรณกรรมเริ่มยากขึ้นเรื่อยๆ คนร่วมสมัยคนใดก็ตามจะชี้ให้เห็นด้วยนิ้วของเขาว่าข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมคืออะไร เขาจะบอกว่าบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมเป็นข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันหรือชีวิตส่วนตัวของกวี และบางสิ่งในทางตรงกันข้ามคือข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมอย่างแม่นยำ คนร่วมสมัยที่มีอายุมากซึ่งเคยมีประสบการณ์การปฏิวัติทางวรรณกรรมมาแล้วหนึ่งหรือสองครั้ง หรือมากกว่านั้น จะสังเกตเห็นว่าในช่วงเวลาของเขา ปรากฏการณ์ดังกล่าวไม่ใช่ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม แต่ขณะนี้เป็นเช่นนั้น และในทางกลับกัน นิตยสารและปูมมีมาก่อนสมัยของเรา แต่เฉพาะในยุคของเราเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็น "งานวรรณกรรม" ซึ่งเป็น "ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม" Zaum อยู่ที่นั่นมาโดยตลอด - เป็นภาษาของเด็ก นิกาย ฯลฯ แต่ในยุคของเราเท่านั้นที่กลายเป็นข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม ฯลฯ และในทางกลับกัน ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมในวันนี้คืออะไร พรุ่งนี้จะกลายเป็นข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันและหายไปจากวรรณกรรม Charades และ logogriffs เป็นเกมสำหรับเด็กสำหรับเรา แต่ในยุคนี้ คารัมซินด้วยการผลักดันเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ด้วยวาจาและการเล่นเทคนิค มันเป็นประเภทวรรณกรรม และที่นี่ไม่เพียงแต่ขอบเขตของวรรณกรรมเท่านั้นที่ลื่นไหล แต่ "รอบนอก" พื้นที่ชายแดน - ไม่ มันเกี่ยวกับ "ศูนย์กลาง" เอง: ไม่ใช่ว่าในใจกลางของวรรณกรรมมีกระแสดั้งเดิมที่ต่อเนื่องกันเคลื่อนตัวและพัฒนา แต่ มีเพียงปรากฏการณ์ใหม่เท่านั้นที่ไหลเข้ามาทางด้านข้าง - ไม่ ปรากฏการณ์ใหม่ล่าสุดเหล่านี้ครอบครองศูนย์กลางและศูนย์กลางก็เคลื่อนไปที่ขอบ

ในยุคแห่งการสลายตัวของแนวเพลง มันย้ายจากศูนย์กลางไปยังบริเวณรอบนอก และในสถานที่นั้น จากส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของวรรณกรรม จากสวนหลังบ้านและที่ราบลุ่ม ปรากฏการณ์ใหม่ก็ลอยเข้ามาตรงกลาง (นี่คือปรากฏการณ์ของ "การบัญญัตินักบุญ" ของประเภทย่อย” ที่เขาพูดถึง วิคเตอร์ ชโคลฟสกี้- นี่คือวิธีที่นวนิยายแนวผจญภัยกลายเป็นแท็บลอยด์ และนี่คือวิธีที่เรื่องราวแนวจิตวิทยากลายเป็นแท็บลอยด์ในปัจจุบัน เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของกระแสวรรณกรรม: ในยุค 30-40 "บทกวีของพุชกิน" (นั่นคือไม่ใช่บทกวีของพุชกิน แต่เป็นองค์ประกอบที่กำลังดำเนินอยู่) ไปที่ epigones บนหน้านิตยสารวรรณกรรมถึงความขาดแคลนที่ไม่ธรรมดากลายเป็นเรื่องหยาบคาย (Bar. Rosen, V. Shchastny, A.A. Krylov ฯลฯ ) กลายเป็นกลอนแท็บลอยด์แห่งยุคอย่างแท้จริงและปรากฏการณ์จากประเพณีและชั้นทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ ตกสู่ใจกลาง .

ด้วยการสร้างคำจำกัดความ "อภิปรัชญา" ที่ "มั่นคง" ของวรรณกรรมว่าเป็น "สาระสำคัญ" นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมจะต้องพิจารณาปรากฏการณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในฐานะปรากฏการณ์ของความต่อเนื่องอย่างสันติ การพัฒนาอย่างสันติและการวางแผนของ "สาระสำคัญ" นี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่กลมกลืนกัน: Lomonosov ให้กำเนิด Derzhavin, Derzhavin ให้กำเนิด Zhukovsky, Zhukovsky ให้กำเนิด Pushkin, Pushkin ให้กำเนิด Lermontov”

Tynyanov Yu.N. ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม / วิวัฒนาการวรรณกรรม: ผลงานที่เลือก, M. , “ Agraf”, 2002, p. 167-171.

ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นศตวรรษแห่งการตรัสรู้ ความเป็นอันดับหนึ่งของเหตุผลและเหตุผลในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และความคิดเชิงปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะประเภทต่างๆด้วย ดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้นซึ่งมีหลักการที่มีเหตุผลซึ่งปรากฏให้เห็นในการสร้างรูปแบบและแนวเพลงใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

ในศิลปะดนตรียุคคลาสสิกในผลงานของ J. Haydn, W. Mozart L.V. Beethoven ตกผลึกศิลปะดนตรีหลักสามประเภทแห่งศตวรรษที่ 18 - ซิมโฟนี, โซนาต้า, ควอร์เตต อย่างไรก็ตามก่อนหน้านี้ในผลงานของ F.E. Bach คีย์บอร์ดโซนาต้าได้รับคุณสมบัติของประเภทที่ลึกกว่าประเภทของโซนาต้าคีย์บอร์ดของรุ่นก่อน สไตล์โซนาต้าของ F.E. บาคมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์โซนาต้า - ไพเราะของ J. Haydn และ W. A. ​​Mozart

ดังนั้นแนวเพลงใหม่ที่เกิดขึ้นในยุคคลาสสิก (ซิมโฟนี, ควอร์เตต, โซนาตา) จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของรูปแบบใหม่ - วงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก ภายในกรอบของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกไม่เพียง แต่จะเปรียบเทียบภาพเท่านั้น แต่ยังชนกันในส่วนหนึ่งด้วย (รูปแบบโซนาต้า) ดังนั้นวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกจึงเป็นรูปแบบสากลที่สามารถสะท้อนความสมบูรณ์ของชีวิตได้ การชนกันของชีวิตลึกๆ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าแนวคิดจะมีเอกภาพ แต่แต่ละส่วนของวงจรก็มีจังหวะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในงานของ J. Haydn และ W.A. Mozart โครงสร้างของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกก็ตกผลึกในที่สุด: สี่ส่วนในซิมโฟนีและสามส่วนในโซนาตา

ตามกฎแล้วส่วนแรกของโซนาต้ามีโครงสร้างของรูปแบบโซนาต้าที่มีอัตราส่วนตัดกันของส่วนหลักและส่วนรอง

ส่วนที่สองของโซนาต้านั้นตรงกันข้ามกับส่วนก่อนหน้า ตามกฎแล้วมันจะฟังดูเป็นจังหวะที่ช้าและมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ หรือน่าสมเพช เพลงในส่วนนี้เป็นบทพูดคนเดียว ตามกฎแล้วจะขึ้นอยู่กับธีมหนึ่งหรือสองธีมที่เสริมหรือแรเงาซึ่งกันและกัน

ตอนที่ 3 มีลักษณะเป็นการเต้นรำ ในผลงานของ J. Haydn และ W. A. ​​Mozart มันคือ Minuet แอล.วี. เบโธเฟนได้ทำการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของซิมโฟนีและโซนาตา และการเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลต่อเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของส่วนที่ 3 เป็นหลัก แทนที่จะเป็นมินูเอตที่สง่างาม Scherzo ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ส่วนที่ 3 เป็นตอนจบโดยสรุปงานทั้งหมด มักจะเขียนในรูปแบบโซนาตาหรือรูปแบบรอนโด ยืนยันโครงสร้างพื้นฐานเป็นรูปเป็นร่างพื้นฐานของงาน

ในผลงานของ L.V. ขอบเขตของประเภทนี้ขยายออกไปเนื่องจากการปรากฏตัวของส่วนอื่น (ระหว่าง II และ Finale) สิ่งนี้ทำให้โซนาตาของเขาใกล้ชิดกับงานไพเราะมากขึ้น

ส่วนที่สามของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกมีลักษณะการเต้นรำ ในผลงานของ J. Haydn และ W. A. ​​Mozart มันคือ Minuet แอล.วี. เบโธเฟนได้ทำการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของซิมโฟนีและโซนาตา และการเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลต่อเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของส่วนที่ 3 เป็นหลัก แทนที่จะเป็นมินูเอตที่สง่างาม Scherzo ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

นักประพันธ์เพลงในยุคโรแมนติกได้ทำการแก้ไขโครงสร้างของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกด้วยตนเอง ซิมโฟนีสี่จังหวะที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยแชมเบอร์ ซึ่งเป็นซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ ของ F. Schubert ก. แบร์ลิออซ. เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบหลักคือความขัดแย้งภายในของโลกมนุษย์ โครงสร้างของชิ้นส่วนไม่ได้รับการควบคุมอีกต่อไป แต่ถูกกำหนดโดยแนวคิดของงาน

ในหลักสูตรนี้ บางส่วนจากบทเพลงโซนาต้าของ L.V. Beethoven จะถูกวิเคราะห์ โครงสร้างของส่วนเหล่านี้ถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบการตอบโต้สามส่วนที่ซับซ้อน พิจารณาคุณสมบัติของโครงสร้างและขอบเขตการใช้งาน