வகையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் c. இசைக் கோட்பாடு: இசை வகைகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு, இசை பாணி. பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. இலக்கிய வகையாக நாவலின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

1 நாவலின் வரையறை

1.2 நாவலின் வளர்ச்சியில் இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று சூழல்

3 பண்டைய நாவல்

அத்தியாயம் 2. அபுலியஸின் நாவலான “மெட்டாமார்போசஸ்” கலை மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மை

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

நாவலின் கோட்பாட்டில், இன்னும் தீர்க்கப்படும் பல சிக்கல்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை: இந்த வார்த்தையை வரையறுக்கும் கேள்வி கூர்மையானது, மேலும் நாவலின் வகை மாதிரியின் கேள்வி குறைவான பன்முகத்தன்மை கொண்டது அல்ல. எம்.எம்.பக்தின் கருத்துப்படி, “நாவலுக்கு எந்த விதமான விரிவான சூத்திரத்தையும் ஒரு வகையாக வழங்குவது சாத்தியமில்லை. மேலும், ஒரு நாவலின் ஒரு திட்டவட்டமான மற்றும் உறுதியான அம்சத்தை ஆராய்ச்சியாளர்களால் குறிப்பிட முடியவில்லை, அத்தகைய முன்பதிவு இல்லாமல் இந்த அம்சம், ஒரு வகை அம்சமாக, முற்றிலும் ரத்து செய்யப்படாது.

நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஒரு நாவலுக்கு வெவ்வேறு வரையறைகள் உள்ளன.

TSB (கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா): “நாவல் (பிரெஞ்சு ரோமன், ஜெர்மன் ரோமன்), ஒரு வகை காவியம், ஒரு வகை காவியம், தொகுதியின் மிகப்பெரிய காவிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது மற்றொரு ஒத்த வகையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - தேசிய-வரலாற்று (வீர) காவியம், மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் நவீன காலத்தில் உலக இலக்கியத்தில் மேலாதிக்க முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது."

என்.வி. சுஸ்லோவாவின் "சமீபத்திய இலக்கிய அகராதி-குறிப்பு புத்தகம்": "நாவல் என்பது ஒரு காவிய வகையாகும், இது பல, சில நேரங்களில் பல மனித விதிகள், சில நேரங்களில் முழு தலைமுறைகளின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, பரந்த கலை இடத்திலும் போதுமான காலத்திலும் வெளிப்பட்டது."

"நாவல் இலவச இலக்கிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது ஏராளமான மாற்றங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் கதை வகையின் பல முக்கிய கிளைகளைத் தழுவியது. புதிய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், இந்த சொல் பொதுவாக ஒருவித கற்பனைக் கதையைக் குறிக்கிறது, இது உணர்ச்சிகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் வாசகரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, ஒழுக்கங்களை சித்தரிக்கிறது அல்லது அற்புதமான சாகசங்களை எப்போதும் பரந்த மற்றும் முழுமையான படமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு நாவலுக்கும் கதைக்கும், விசித்திரக் கதை அல்லது பாடலுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை முழுமையாக வரையறுக்கிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த வார்த்தையின் முழுமையான வரையறை எஸ்.பி. பெலோகுரோவாவால் வழங்கப்படுகிறது: “நாவல் - (பிரெஞ்சு ரோமானிலிருந்து - முதலில்: லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டதற்கு மாறாக, காதல் (அதாவது நவீன, வாழும்) மொழிகளில் ஒன்றில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு. ) என்பது காவியத்தின் ஒரு வகை: ஒரு பெரிய காவியப் படைப்பு, இது ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் அல்லது முழு மனித வாழ்க்கையிலும் மக்களின் வாழ்க்கையை விரிவாக சித்தரிக்கிறது. நாவலின் சிறப்பியல்பு பண்புகள்: பல நேரியல் சதி, பல கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியை உள்ளடக்கியது; சமமான எழுத்துக்களின் அமைப்பின் இருப்பு; பரந்த அளவிலான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பாதுகாப்பு, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சிக்கல்களை உருவாக்குதல்; நடவடிக்கையின் குறிப்பிடத்தக்க காலம்." இலக்கிய சொற்களின் அகராதிகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர் இந்த கருத்தில் வைக்கப்பட்ட அசல் பொருளை சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார், அதே நேரத்தில் அதன் நவீன அர்த்தத்தையும் குறிப்பிடுகிறார். அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு காலங்களில் "நாவல்" என்ற பெயர் அதன் சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது நவீனத்திலிருந்து வேறுபட்டது.

நவீன விஞ்ஞானிகளின் பல படைப்புகள் பண்டைய கலை மற்றும் கதை உரைநடைகளின் படைப்புகள் தொடர்பாக "நாவல்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதன் நியாயத்தன்மையை கேள்விக்குள்ளாக்குகின்றன. ஆனால் புள்ளி, நிச்சயமாக, வார்த்தையில் மட்டுமல்ல, அதன் பின்னால் இந்த படைப்புகளின் வகையின் வரையறை உள்ளது, ஆனால் அவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது எழும் சிக்கல்களின் முழுத் தொடரிலும் உள்ளது: கருத்தியல் மற்றும் கலை முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் பழங்காலத்துக்கான இந்த புதிய வகை இலக்கியம் தோன்றிய நேரம், யதார்த்தம், வகை மற்றும் பாணி அம்சங்களுடனான அதன் உறவின் கேள்வி.

ஹெலனிஸ்டிக் நாவலின் தோற்றம் பற்றிய பல கோட்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஹெலனிஸ்டிக் உரைநடையின் வரலாறு தொடர்பான பல கேள்விகளைப் போலவே, அதன் ஆரம்பம் "தெளிவில்லாமல் உள்ளது, முந்தைய வகையிலிருந்து அல்லது பல வகைகளின் "இணைவு" இருந்து நாவலை "பெற" முயற்சிக்கிறது ஒரு புதிய சித்தாந்தத்தால் உருவாக்கப்பட்ட முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கவில்லை, நாவல் இயந்திரத்தனமாக எழவில்லை, ஆனால் கடந்த கால இலக்கியத்தில் இருந்து பல்வேறு கூறுகளை உள்வாங்கிய ஒரு புதிய கலை ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது.

நாவலின் வகையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய சிக்கல்கள் இருந்தபோதிலும், அதாவது பண்டைய நாவலின் தோற்றம் மற்றும் அது இன்னும் இறுதித் தீர்மானத்தைப் பெறவில்லை, பொது உலக இலக்கிய செயல்பாட்டில் பண்டைய நாவலின் இடம் குறித்து, பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி நாவல் வகை இல்லை என்று பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுவது மறுக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. பண்டைய நாவல் எழுந்தது மற்றும் பழங்காலத்தில் அதன் இருப்பை முடித்தது. நவீன நாவல், அதன் தோற்றம் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையது, பண்டைய நாவலின் நிறுவப்பட்ட வடிவங்களின் செல்வாக்கிற்கு வெளியே சுயாதீனமாக, வெளிப்படையாக எழுந்தது. பின்னர், சுயாதீனமாக வெளிவந்து, நவீன நாவல் சில பண்டைய தாக்கங்களை அனுபவித்தது. எவ்வாறாயினும், நாவல் வகையின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை மறுப்பது, பழங்காலத்தில் நாவலின் இருப்பை எங்கள் கருத்துப்படி மறுக்கவில்லை.

இந்த தலைப்பின் பொருத்தம் அபுலியஸின் மர்மமான ஆளுமை மற்றும் அவரது படைப்பின் மொழியின் அசாதாரண ஆர்வத்தின் காரணமாகும்.

ஆய்வின் பொருள் "உருமாற்றங்கள் அல்லது கோல்டன் ஆஸ்" நாவலின் கலை அசல் தன்மை ஆகும்.

ஆய்வுப் பொருள் பெயரிடப்பட்ட நாவல்.

ஆய்வின் முக்கிய குறிக்கோள், பண்டைய நாவலின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அனைத்து கோட்பாடுகளையும் முன்னிலைப்படுத்துவதும், அபுலியஸின் நாவலின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை அடையாளம் காண்பதும் ஆகும்.

பாடநெறி வேலையின் நோக்கம் பல சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை உள்ளடக்கியது:

1.கேள்விக்குரிய வகையின் தோற்றம் மற்றும் மேம்பாடு குறித்த வெவ்வேறு பார்வைகளுடன், பாடத்திட்டத்தின் தலைப்பில் இருக்கும் கோட்பாட்டுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளுங்கள்.

.பண்டைய நாவலின் வகையை வரையறுக்கவும்.

.Apuleius இன் "Golden Ass" இன் கலை மற்றும் அழகியல் அம்சங்களை ஆராயுங்கள்.

வேலை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள் மற்றும் ஒரு முடிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அத்தியாயம் 1. ஒரு இலக்கிய வகையாக நாவலின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

.1 ஒரு நாவலின் வரையறை

நாவல் இலக்கிய கதை வகை

12 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த "நாவல்" என்ற சொல், அதன் இருப்பு ஒன்பது நூற்றாண்டுகளில் பல சொற்பொருள் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட இலக்கிய நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது. மேலும், இன்று நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படும் வடிவங்கள் கருத்தை விட மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றின. நாவல் வகையின் முதல் வடிவங்கள் பழங்காலத்திற்குச் செல்கின்றன (ஹீலியோடோரஸ், இம்ப்ளிச்சஸ் மற்றும் லாங்கஸ் ஆகியோரின் காதல் மற்றும் காதல்-சாகச நாவல்கள்), ஆனால் கிரேக்கர்களோ அல்லது ரோமானியர்களோ இந்த வகைக்கு ஒரு சிறப்பு பெயரை விட்டுவிடவில்லை. பிற்கால சொற்களைப் பயன்படுத்தி, இது பொதுவாக நாவல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிஷப் யூ, நாவலின் முன்னோடிகளைத் தேடி, இந்த வார்த்தையை முதலில் பண்டைய கதை உரைநடையின் பல நிகழ்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தினார். தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தனிநபர்களின் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட இலக்குகளுக்கான போராட்டத்தை உள்ளடக்கிய நமக்கு ஆர்வமுள்ள பண்டைய வகையானது, சில வகையான பிற்கால ஐரோப்பிய நாவல்களுடன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருள் மற்றும் கலவை ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பழங்கால நாவல் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. "நாவல்" என்ற பெயர் பின்னர், இடைக்காலத்தில் எழுந்தது, ஆரம்பத்தில் படைப்பு எழுதப்பட்ட மொழியை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறது.

இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பிய எழுத்தின் மிகவும் பொதுவான மொழி, அறியப்பட்டபடி, பண்டைய ரோமானியர்களின் இலக்கிய மொழி - லத்தீன். XII-XIII நூற்றாண்டுகளில். கி.பி., நாடகங்கள், கதைகள், லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட கதைகள் மற்றும் முக்கியமாக சமூகத்தின் சலுகை பெற்ற வகுப்புகள், பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்கள், கதைகள் மற்றும் கதைகள் தோன்றத் தொடங்கின, அவை காதல் மொழிகளில் எழுதப்பட்டு சமூகத்தின் ஜனநாயக அடுக்குகளிடையே விநியோகிக்கப்பட்டன. லத்தீன் மொழி, வர்த்தக முதலாளித்துவம், கைவினைஞர்கள், வில்லன்கள் (மூன்றாம் எஸ்டேட் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள்) மத்தியில். இந்த படைப்புகள், லத்தீன் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், அழைக்கப்படத் தொடங்கின: காண்டே ரோமன் - ஒரு ரோமானஸ் கதை, ஒரு கதை. பின்னர் பெயரடை ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெற்றது. கதைப் படைப்புகளுக்கு இப்படித்தான் ஒரு சிறப்புப் பெயர் ஏற்பட்டது, அது பின்னர் மொழியில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் காலப்போக்கில் அதன் அசல் பொருளை இழந்தது. ஒரு நாவல் எந்த மொழியிலும் ஒரு படைப்பு என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கியது, ஆனால் எந்தவொரு மொழியிலும் அல்ல, ஆனால் பெரிய அளவில் மட்டுமே, கருப்பொருளின் சில அம்சங்கள், கலவை அமைப்பு, சதி மேம்பாடு போன்றவற்றால் வேறுபடுகிறது.

அதன் நவீன அர்த்தத்திற்கு மிக நெருக்கமான இந்த சொல், முதலாளித்துவ சகாப்தத்தில் - 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியிருந்தால், நாவலின் கோட்பாட்டின் தோற்றத்தை ஒரே நேரத்தில் கூறுவது தர்க்கரீதியானது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஏற்கனவே 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்தாலும். நாவலின் சில "கோட்பாடுகள்" தோன்றுகின்றன (அன்டோனியோ மின்டர்னோ "கவிதை கலை", 1563; பியர் நிக்கோல் "எழுத்தின் மதங்களுக்கு எதிரான கடிதம்", 1665), கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் தத்துவத்துடன் மட்டுமே பொதுவான அழகியல் கோட்பாட்டை உருவாக்க முதல் முயற்சிகள் தோன்றின. நாவல், அதை கலை வடிவங்களின் அமைப்பில் சேர்க்க. "அதே நேரத்தில், சிறந்த நாவலாசிரியர்களின் சொந்த எழுத்து நடைமுறை பற்றிய அறிக்கைகள் பொதுமைப்படுத்தலின் அதிக அகலத்தையும் ஆழத்தையும் பெறுகின்றன (வால்டர் ஸ்காட், கோதே, பால்சாக்). நாவலின் முதலாளித்துவ கோட்பாட்டின் கொள்கைகள் அதன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் இந்த காலகட்டத்தில் துல்லியமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் நாவலின் கோட்பாடு பற்றிய விரிவான இலக்கியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தோன்றியது. இப்போது நாவல் இறுதியாக இலக்கியத்தில் முதலாளித்துவ நனவின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு பொதுவான வடிவமாக அதன் மேலாதிக்கத்தை நிறுவியுள்ளது."

ஒரு வரலாற்று மற்றும் இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில், நாவல் ஒரு வகையாக வெளிப்படுவதைப் பற்றி பேசுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அடிப்படையில் "நாவல்" என்பது "ஒரு உள்ளடக்கிய சொல், தத்துவ மற்றும் கருத்தியல் அர்த்தங்கள் நிறைந்த மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் தன்னாட்சி நிகழ்வுகளின் முழு தொகுப்பையும் குறிக்கிறது. அவை எப்போதும் மரபணு ரீதியாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை அல்ல." இந்த அர்த்தத்தில் "நாவலின் தோற்றம்" முழு காலங்களையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது பழங்காலத்திலிருந்து தொடங்கி 17 அல்லது 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை முடிவடைகிறது.

இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றும் நியாயப்படுத்தல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒட்டுமொத்த வகையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. நாவலின் கோட்பாட்டில் சமமான முக்கிய பங்கு பல்வேறு நாடுகளில் அதன் உருவாக்கத்தால் வகிக்கப்படுகிறது.

1.2 நாவலின் வளர்ச்சியில் இலக்கிய-வரலாற்றுச் சூழல்

வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் நாவலின் வரலாற்று வளர்ச்சியானது சமூக-பொருளாதார வளர்ச்சியின் சீரற்ற தன்மை மற்றும் ஒவ்வொரு நாட்டின் வரலாற்றின் தனிப்பட்ட தனித்துவம் ஆகியவற்றால் ஏற்படும் மிகப்பெரிய வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் இதனுடன், ஐரோப்பிய நாவலின் வரலாறு வலியுறுத்தப்பட வேண்டிய சில பொதுவான, தொடர்ச்சியான அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. எல்லா முக்கிய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலும், ஒவ்வொரு முறையும் அதன் சொந்த வழியில், நாவல் சில தர்க்கரீதியான நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறது. இடைக்காலம் மற்றும் நவீன கால ஐரோப்பிய நாவல் வரலாற்றில், முன்னுரிமை பிரெஞ்சு நாவலுக்கு சொந்தமானது. நாவல் துறையில் பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ராபெலாய்ஸ் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) ஆவார், அவர் தனது "கர்கன்டுவா மற்றும் பாண்டாக்ரூல்" இல் முதலாளித்துவ சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் பழைய சமூகத்தின் மறுப்பு ஆகியவற்றின் முழு அகலத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். “நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு படிப்படியாக சிதைந்து வணிக முதலாளித்துவத்தின் எழுச்சியின் சகாப்தத்தில் முதலாளித்துவத்தின் புனைகதைகளில் நாவல் உருவாகிறது. அதன் கலைக் கோட்பாட்டின் படி, இது ஒரு இயற்கையான நாவல், கருப்பொருள்-கலவையின் படி, இது ஒரு சாகசமானது, இதன் மையத்தில் “எல்லா வகையான சாகசங்களையும் அனுபவிக்கும் ஒரு ஹீரோ, தனது புத்திசாலித்தனமான தந்திரங்களால் வாசகர்களை மகிழ்விப்பார், ஒரு ஹீரோ- சாகசக்காரர், ஒரு முரட்டுத்தனம்”; அவர் சீரற்ற மற்றும் வெளிப்புற சாகசங்களை அனுபவிக்கிறார் (காதல் விவகாரம், கொள்ளையர்களுடனான சந்திப்பு, வெற்றிகரமான தொழில், புத்திசாலித்தனமான பண மோசடி போன்றவை), ஆழ்ந்த சமூக மற்றும் அன்றாட குணாதிசயங்கள் அல்லது சிக்கலான உளவியல் உந்துதல்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. இந்த சாகசங்கள் அன்றாட காட்சிகளுடன் குறுக்கிடப்பட்டு, கசப்பான நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவை உணர்வு, ஆளும் வர்க்கங்கள் மீதான விரோதம் மற்றும் அவர்களின் ஒழுக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் மீதான முரண்பாடான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், ஆசிரியர்கள் வாழ்க்கையை அதன் ஆழமான சமூகக் கண்ணோட்டத்தில் படம்பிடிக்கத் தவறிவிட்டனர், வெளிப்புற குணாதிசயங்களுக்குத் தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டனர், விவரங்களுக்கு ஒரு போக்கைக் காட்டுகிறார்கள், அன்றாட விவரங்களைச் சுவைக்கிறார்கள். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் லெசேஜ் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) எழுதிய "லாசரிலோ ஃப்ரம் டார்ம்ஸ்" (XVI நூற்றாண்டு) மற்றும் "கில்லெஸ் பிளாஸ்" ஆகியவை இதன் வழக்கமான எடுத்துக்காட்டுகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் குட்டி மற்றும் நடுத்தர முதலாளித்துவத்தில் இருந்து. ஒரு மேம்பட்ட குட்டி-முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகள் உருவாகி வருகிறார்கள், பழைய ஒழுங்கிற்கு எதிராக ஒரு கருத்தியல் போராட்டத்தைத் தொடங்கி, கலைப் படைப்பாற்றலைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த அடிப்படையில், ஒரு உளவியல் குட்டி-முதலாளித்துவ நாவல் எழுகிறது, அதில் மைய இடம் இனி சாகசத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக, அவர்களின் தார்மீக இலட்சியங்களுக்காக போராடும் ஹீரோக்களின் மனதில் உள்ள ஆழமான முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளால். இதற்கான தெளிவான உதாரணத்தை ரூசோ (1761) "புதிய ஹெலோயிஸ்" என்று அழைக்கலாம். ரூசோவின் அதே சகாப்தத்தில், வால்டேர் தனது தத்துவ மற்றும் பத்திரிகை நாவலான "கேண்டிட்" உடன் தோன்றினார். ஜெர்மனியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். வெவ்வேறு இலக்கிய பாணிகளில் உளவியல் நாவல்களின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கிய காதல் எழுத்தாளர்களின் முழு குழுவும் உள்ளது. நோவாலிஸ் ("ஹென்ரிச் வான் ஆப்டெர்டிங்கன்"), ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல் ("லூசிண்டா"), டைக் ("வில்லியம் லவ்ல்") மற்றும் இறுதியாக பிரபலமான ஹாஃப்மேன். "இதனுடன், ஆணாதிக்க உன்னத பிரபுத்துவ பாணியில் ஒரு உளவியல் நாவலை நாங்கள் காண்கிறோம், முழு பழைய ஆட்சியுடன் சேர்ந்து அழிந்து, ஆழ்ந்த தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் மோதல்களின் விமானத்தில் அதன் மரணத்தை உணர்கிறோம்." அவரது "ரெனே" மற்றும் "அதாலா" போன்ற சாட்டௌப்ரியாண்ட் அப்படிப்பட்டவர். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் மற்ற அடுக்குகள் அழகான சிற்றின்பம் மற்றும் எல்லையற்ற, சில சமயங்களில் கட்டுப்பாடற்ற எபிகியூரியனிசத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. சிற்றின்ப வழிபாட்டுடன் கூடிய உன்னதமான ரோகோகோ நாவல்கள் எங்கிருந்து வருகின்றன. உதாரணமாக, Couvray இன் நாவல் "The Love Affairs of the Chevalier de Fauble."

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆங்கில நாவல். ஜே. ஸ்விஃப்ட் போன்ற முக்கிய பிரதிநிதிகளை அவரது புகழ்பெற்ற நையாண்டி நாவலான "கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்" மற்றும் டி. டிஃபோ, குறைவான பிரபலமான "ராபின்சன் க்ரூசோ" எழுதியவர் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் சமூக உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் பல நாவலாசிரியர்களை முன்வைக்கிறார்.

தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், சாகச, இயற்கையான நாவல் படிப்படியாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்து வருகிறது. இது சமூக நாவலால் மாற்றப்படுகிறது, இது முதலாளித்துவ சமூகத்தின் அந்த அடுக்குகளின் இலக்கியத்தில் எழுகிறது மற்றும் உருவாகிறது, அது மிகவும் முன்னேறியதாக மாறும், மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டின் நிலைமைகளில். பல நாடுகளில் (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யா), சாகச நாவலை சமூக மற்றும் அன்றாட நாவலாக மாற்றும் காலகட்டத்தில், அதாவது நிலப்பிரபுத்துவ முறையை முதலாளித்துவத்துடன் மாற்றியமைக்கும் காலத்தில், உளவியல் நாவல் ஒரு காதல் அல்லது உணர்வு சார்ந்த நோக்குநிலை தற்காலிகமாக பெரும் முக்கியத்துவத்தை பெறுகிறது, இது மாறுதல் காலத்தின் சமூக ஏற்றத்தாழ்வை பிரதிபலிக்கிறது (ஜீன்-பால், சாட்யூப்ரியாண்ட், முதலியன). சமூக-அன்றாட நாவலின் உச்சம் தொழில்துறை-முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்பு காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது (பால்சாக், டிக்கன்ஸ், ஃப்ளூபர்ட், ஜோலா, முதலியன). ஒரு நாவல் ஒரு கலைக் கொள்கையின்படி உருவாக்கப்படுகிறது - யதார்த்தமானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ஆங்கில யதார்த்த நாவல் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் அடைந்து வருகிறது. யதார்த்தமான நாவலின் உச்சம் டிக்கென்ஸின் நாவல்கள் - “டேவிட் காப்பர்ஃபீல்ட்”, “ஆலிவர் ட்விஸ்ட்” மற்றும் “நிக்கோலஸ் நிக்கல்பி”, அத்துடன் தாக்கரே தனது “வேனிட்டி ஃபேர்” மூலம் உன்னதமானவர்களைப் பற்றி மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் சக்திவாய்ந்த விமர்சனத்தை வழங்குகிறது. முதலாளித்துவ சமூகம். "19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான நாவல் தார்மீக சிக்கல்களின் மிகக் கடுமையான வடிவத்தால் வேறுபடுகிறது, இது இப்போது கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது பாரம்பரிய கருத்துக்களுடன் முறிவின் அனுபவம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சூழ்நிலையில் தனிநபருக்கு புதிய தார்மீக வழிகாட்டுதல்களைக் கண்டறியும் பணி, புறக்கணிக்காத தார்மீக கட்டுப்பாட்டாளர்களை உருவாக்குதல், ஆனால் உண்மையான நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் நலன்களை ஒழுக்க ரீதியாக ஒழுங்குபடுத்துதல். தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தனிநபர்."

"மர்மங்கள் மற்றும் திகில்" ("கோதிக் நாவல்" என்று அழைக்கப்படுபவை) நாவலால் ஒரு சிறப்பு வரி குறிப்பிடப்படுகிறது, இதன் கதைக்களங்கள், ஒரு விதியாக, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் ஹீரோக்கள் கொண்ட கோளத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. இருண்ட பேய்களின் அம்சங்கள். கோதிக் நாவலின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஏ. ராட்க்ளிஃப் மற்றும் சி. மாடுரின்.

முதலாளித்துவ சமூகம் அதன் வளர்ந்து வரும் சமூக மோதல்களுடன் ஏகாதிபத்தியத்தின் சகாப்தத்திற்கு படிப்படியாக மாறுவது முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. முதலாளித்துவ நாவலாசிரியர்களின் அறிவாற்றல் நிலை குறைந்து வருகிறது. இது சம்பந்தமாக, நாவலின் வரலாற்றில் இயல்புவாதத்திற்கு, உளவியலுக்கு (ஜாய்ஸ், ப்ரூஸ்ட்) திரும்புகிறது. இருப்பினும், அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், நாவல் ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கரீதியான வரியை மீண்டும் கூறுவது மட்டுமல்லாமல், சில வகை பண்புகளையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. நாவல் வரலாற்று ரீதியாக வெவ்வேறு இலக்கிய பாணிகளில் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, மேலும் வெவ்வேறு பாணிகளில் வெவ்வேறு கலைக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்துடனும், நாவல் இன்னும் ஒரு நாவலாகவே உள்ளது: இந்த வகையின் மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகள் பொதுவானவை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் சில தொடர்ச்சியான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை வகையின் அறிகுறிகளாக மாறும், அதன் கிளாசிக்கல் பெறுகிறது. முதலாளித்துவ நாவலில் வெளிப்பாடு. “வரலாற்று வர்க்க நனவின் பண்புகள், அந்த சமூக உணர்வுகள், நாவலில் பிரதிபலிக்கும் குறிப்பிட்ட கலைக் கருத்துக்கள் எவ்வளவு வேறுபட்டிருந்தாலும், நாவல் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை சுய விழிப்புணர்வு, சில கருத்தியல் கோரிக்கைகள் மற்றும் ஆர்வங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. முதலாளித்துவ சகாப்தத்தின் தனிமனித சுயநினைவு உயிருடன் இருக்கும் வரை முதலாளித்துவ நாவல் வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது, தனிப்பட்ட விதியில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், தனிநபரின் தனிப்பட்ட தேவைகளுக்காக, உரிமைக்காக போராடுவதில் ஆர்வம் தொடர்ந்து இருக்கும் வரை. வாழ்க்கை." நாவலின் உள்ளடக்கத்தின் இந்த அம்சங்கள் இந்த வகையின் முறையான பண்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். கருப்பொருளாக, ஒரு முதலாளித்துவ நாவல் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அதன் பின்னணியில், தனிப்பட்ட நலன்களின் மோதல் மற்றும் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது. நாவலின் கலவையானது ஒரு தனிப்பட்ட சூழ்ச்சியின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சிக்கலான, நேராக அல்லது உடைந்த கோடு, ஒரு காரண-தற்காலிக நிகழ்வுகளின் சங்கிலி, கதையின் ஒரு போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதற்கு அனைத்து மற்றும் ஒவ்வொரு விளக்கமான தருணங்களும் அடிபணிந்துள்ளன. மற்ற எல்லா அம்சங்களிலும், நாவல் "வரலாற்று ரீதியாக எல்லையற்ற மாறுபட்டது."

எந்தவொரு வகையும், ஒருபுறம், எப்போதும் தனிப்பட்டது, மறுபுறம், அது எப்போதும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வகை வகை என்பது ஒரு வரலாற்று வகையாகும்: ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒரு வகை அமைப்பு முழுவதுமாக மட்டுமல்லாமல், குறிப்பிட்ட வகையுடன் தொடர்புடைய வகை மாற்றங்கள் அல்லது மாறுபாடுகளாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இன்று, இலக்கிய அறிஞர்கள் நிலையான பண்புகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் வகையின் வகைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கருப்பொருளின் பொதுவான தன்மை, படங்களின் பண்புகள், கலவை வகை போன்றவை).

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், நவீன நாவலின் அச்சுக்கலை தோராயமாக பின்வருமாறு குறிப்பிடலாம்:

கருப்பொருள்கள் சுயசரிதை, ஆவணப்படம், அரசியல், சமூகம் ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன; தத்துவ, அறிவார்ந்த; சிற்றின்பம், பெண், குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை; வரலாற்று; சாகச, அற்புதமான; நையாண்டி; உணர்ச்சி, முதலியன

கட்டமைப்பு பண்புகளின்படி: வசனத்தில் ஒரு நாவல், ஒரு பயண நாவல், ஒரு துண்டுப்பிரசுர நாவல், ஒரு நீதிக்கதை நாவல், ஒரு ஃபியூலெட்டன் நாவல் போன்றவை.

பெரும்பாலும் வரையறை ஒரு நாவலை ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை நாவல் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு சகாப்தத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறது: பண்டைய, வீரம், அறிவொளி, விக்டோரியன், கோதிக், நவீனத்துவம் போன்றவை.

கூடுதலாக, காவிய நாவல் தனித்து நிற்கிறது - கலை கவனத்தின் மையம் மக்களின் தலைவிதி, ஆனால் தனிநபர் அல்ல (எல்.என். டால்ஸ்டாய் “போர் மற்றும் அமைதி”, எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் “அமைதியான டான்”).

ஒரு சிறப்பு வகை பாலிஃபோனிக் நாவல் (எம்.எம். பக்தின் கூற்றுப்படி), படைப்பின் முக்கிய யோசனை "பல குரல்களின்" ஒரே நேரத்தில் ஒலியால் உருவாகும்போது அத்தகைய கட்டுமானத்தை உள்ளடக்கியது, ஏனெனில் கதாபாத்திரங்கள் அல்லது ஆசிரியருக்கு எதுவும் இல்லை. சத்தியத்தின் மீது ஏகபோகம் மற்றும் அதன் கேரியர் அல்ல.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, இந்த வார்த்தையின் நீண்ட வரலாறு மற்றும் பழைய வகை வடிவம் இருந்தபோதிலும், நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் "நாவல்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்கள் பற்றிய தெளிவான பார்வை இல்லை என்பதை மீண்டும் கவனிக்கிறோம். இது இடைக்காலத்தில் தோன்றியது, நாவல்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், நாவல் பல வடிவங்களையும் மாற்றங்களையும் கொண்டிருந்தது.

நாவலைப் பற்றிய உரையாடலை முடிக்கும்போது, ​​எந்த வகையையும் போலவே, இது சில அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையை கவனத்தில் கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. இலக்கியத்தில் "உரையாடல்" பின்பற்றுபவர்களுடன் நாம் ஒற்றுமையாக இருப்போம் - நாவலின் வகை மாதிரியின் மூன்று முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காணும் எம்.எம்.

“1) நாவலின் ஸ்டைலிஸ்டிக் முப்பரிமாணம், அதில் உணரப்பட்ட பன்மொழி உணர்வுடன் தொடர்புடையது; 2) நாவலில் உள்ள இலக்கிய உருவத்தின் நேர ஒருங்கிணைப்புகளில் தீவிர மாற்றம்; 3) ஒரு நாவலில் ஒரு இலக்கிய உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு புதிய மண்டலம், அதாவது நிகழ்காலத்துடன் (நவீனத்துவம்) அதன் முழுமையற்ற தன்மையுடன் அதிகபட்ச தொடர்பு மண்டலம்.

1.3 பண்டைய நாவல்

பண்டைய இலக்கியத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் சில இலக்கிய வகைகள் முன்னுக்கு வந்தன என்பது அறியப்படுகிறது: தொன்மையான சகாப்தத்தில், வீர காவியம் முதலில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பின்னர் பாடல் கவிதைகள் வளர்ந்தன. பண்டைய கிரேக்க இலக்கியத்தின் கிளாசிக்கல் சகாப்தம் நாடகம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது; பின்னர், 4 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. கிரேக்க இலக்கியத்தில் உரைநடை வகைகள் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. ஹெலனிசம் முதன்மையாக சிறிய வகை வடிவங்களின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிரேக்க இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சி பண்டைய நாவல் அல்லது "தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காவியத்தின்" முதல் எடுத்துக்காட்டுகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, இது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் மிகவும் பிடித்த வகையாக மாறும், செழுமைப்படுத்துதல் மற்றும் வளரும். . முதல் பழங்கால நாவல் எது? அதன் உருவாக்கத்தின் விடியலில், நாவல் ஒரு சிறப்பு வகையால் குறிப்பிடப்பட்டது - காதல் சாகச நாவல். பி. கிலென்சன் "அலெக்சாண்டரின் செயல்கள்" என்ற கதையை உள்ளடக்கியது, "தவறாக வரலாற்றாசிரியர் காலிஸ்தீனஸ் (கி.மு. IV நூற்றாண்டு) என்று கூறப்பட்டது: அதன் மையத்தில் உண்மையான அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அல்ல, மாறாக ஒரு விசித்திரக் கதை பாத்திரம் உள்ளது. ராட்சதர்கள், குள்ளர்கள், நரமாமிசம் உண்பவர்களின் நிலம்." (பி. கிலன்சன், ப. 379). இந்த வகை வகையின் அம்சங்கள் சாரிடன் (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு) எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் தி லவ் ஆஃப் சேரியா அண்ட் காலிர்ஹோ" இல் மிகவும் வெளிப்படையாக வழங்கப்படுகின்றன. ஒரு காதல் சாகச நாவலின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், அதில் நிலையான நிலையான சூழ்நிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் உள்ளன: இரண்டு அழகான அன்பான மக்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்; அவர்கள் தெய்வங்கள் மற்றும் விரோத பெற்றோரின் கோபத்தால் வேட்டையாடப்படுகிறார்கள்; அவர்கள் கொள்ளையர்கள், கடற்கொள்ளையர்களின் கைகளில் விழலாம், மேலும் அடிமைத்தனத்தில் விழலாம் அல்லது சிறையில் தள்ளப்படலாம். அவர்களின் அன்பும் விசுவாசமும், மகிழ்ச்சியான விபத்துகளும், எல்லா சோதனைகளிலும் தேர்ச்சி பெற அவர்களுக்கு உதவுகின்றன. இறுதிக்கட்டத்தில் ஹீரோக்களின் மகிழ்ச்சியான சந்திப்பு உள்ளது. "இது பல வழிகளில் நாவலின் ஆரம்ப, ஓரளவு அப்பாவி வடிவமாகும்." அப்பாவித்தனம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஹெலனிஸ்டிக் கவிதை, எலிஜி மற்றும் முட்டாள்தனத்தின் தாக்கம். சாகசங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான விபத்துக்கள் இன்னும் நிறுவப்படாத வகைகளில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன. பண்டைய காலங்களில் பிரபலமான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஹெலியோடோரஸின் "எத்தியோபிகா" யை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம்: கருவுற்ற தருணத்தில் ஆண்ட்ரோமெடாவின் உருவத்தைப் பார்த்த எத்தியோப்பிய ராணி, ஒரு வெள்ளை மகளைப் பெற்றெடுத்தார். கணவனின் வேதனையான சந்தேகத்தைப் போக்க, ராணி தன் மகளைத் தூக்கி எறிந்தாள். அவள் டெல்பிக்கு வந்த பாதிரியார் சாரிகல்ஸிடம், அவளுக்கு கரிகிலியா என்று பெயரிட்டார். அழகான இளைஞன் திகனெஸ் இந்த அபூர்வ அழகுப் பெண்ணைக் காதலிக்கிறான். அவர்களின் உணர்வுகள் பரஸ்பரம், ஆனால் பாதிரியார், வளர்ப்புத் தந்தை, அந்தப் பெண்ணை வேறொருவருக்கு விதித்தார் - அவரது மருமகன். புத்திசாலியான முதியவர் கலாசிரிட், கரிக்லியாவின் கட்டில் உள்ள அறிகுறிகளைப் படித்து, அவளுடைய பிறப்பின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் இளைஞர்களை எத்தியோப்பியாவிற்கு தப்பிச் செல்லவும், அதன் மூலம் டெல்பியில் சாரிக்லியாவுக்கு காத்திருக்கும் திருமணத்திலிருந்து தப்பிக்கவும் அறிவுறுத்துகிறார். தியாகனெஸ் சிறுமியை கடத்தி, நைல் நதிக்கரைக்கு ஒரு கப்பலில் பயணம் செய்து, அங்கிருந்து கரிக்லியாவின் தாயகத்திற்கு தனது பயணத்தைத் தொடர்கிறார். காதலர்களுக்கு பல சாகசங்கள் நிகழ்கின்றன: அவர்கள் ஒன்று பிரிந்து, பின்னர் மீண்டும் இணைகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் கொள்ளையர்களால் பிடிக்கப்படுகிறார்கள், அல்லது அவர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடுகிறார்கள். இறுதியாக, காதலர்கள் எத்தியோப்பியாவை அடைகிறார்கள். அங்கு, மன்னர் ஹைதாஸ் அவர்களை தெய்வங்களுக்கு பலியிடப் போகிறார், ஆனால் அவர் கரிக்லியாவின் தந்தை என்று மாறிவிடும். கைவிடப்பட்ட குழந்தையின் மகிழ்ச்சியான "அங்கீகாரம்" உள்ளது - ஒரு பிரபலமான நோக்கம். பெற்றோர்கள் தங்கள் மகளின் திருமணத்திற்கு தியாகனஸ் உடன்படுகிறார்கள். நாவல் மெலோடிராமாடிக் மற்றும் உணர்வுபூர்வமானது. அவர் காதல் மற்றும் கற்பின் அழகை உறுதிப்படுத்துகிறார், அதன் பெயரில் இளைஞர்கள் தங்களுக்கு ஏற்படும் கஷ்டங்களை சாந்தமாக சகித்துக்கொள்கிறார்கள். நாவலின் நடை மலரும் சொல்லாட்சியும் கொண்டது. ஹீரோக்கள் பொதுவாக கம்பீரமான பாணியில் பேசுவார்கள். இந்த அம்சம் தெளிவாக உள்ளது, ஏனெனில் சொல்லாட்சி - அழகாக பேசும் கலை - பழங்காலத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. சொல்லாட்சிக் கதையில் "கதை, வித்தியாசமான கதாபாத்திரங்கள், தீவிரம், அற்பத்தனம், நம்பிக்கை, பயம், சந்தேகம், மனச்சோர்வு, பாசாங்கு, இரக்கம், பல்வேறு நிகழ்வுகள், விதியின் மாற்றம், எதிர்பாராத பேரழிவுகள், திடீர் மகிழ்ச்சி போன்ற மகிழ்ச்சியான தொனி இருக்க வேண்டும். நிகழ்வுகளின் இனிமையான முடிவு."

நாவல் முன்பு நிறுவப்பட்ட இலக்கிய வகைகளின் மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியிருப்பதை நாங்கள் கவனித்தோம். ஆனால் அது பேச்சுத்திறன் மட்டுமல்ல, பொழுதுபோக்கு கதைகள், சிற்றின்பக் கதைகள், இனவியல் விளக்கங்கள் மற்றும் வரலாற்று வரலாறுகள் ஆகியவற்றால் முந்தியது. 2 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி - 1 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை நாம் கருத்தில் கொண்டால், பண்டைய நாவல் ஒரு தனி வகையாக மாறியது. கி.மு., 2 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கி.மு. மிலேட்டஸில் இருந்து அரிஸ்டைட்ஸின் கதைகளின் தொகுப்பு - "மிலேட்டஸ் கதைகள்" - குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. ஹெலனிஸ்டிக் நாவல் பயணம் மற்றும் சாகசக் கதைகளுடன் காதல்- பரிதாபகரமான கதைகளை இணைக்கிறது.

கிரேக்க நாவல்களை செயற்கையாகவும், அவற்றின் சொந்த வழியில் பகுத்தறிவுத் திறனுடையதாகவும், ரோட் மற்றும் அவரது பள்ளியின் சிறப்பியல்புகளாகவும் விளக்குவதற்கு மாறாக, சமீபத்திய தசாப்தங்களில் அவர்கள் புராணம் மற்றும் கதையியலின் அசல் மற்றும் பாரம்பரிய கூறுகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியுள்ளனர். புதினம். எனவே, பி. லவக்னினியின் கூற்றுப்படி, நாவல் உள்ளூர் புனைவுகள் மற்றும் மரபுகளிலிருந்து பிறந்தது. கிரேக்க இலக்கியத்தில் ஆர்வம் அரசின் விதிகளிலிருந்து தனிநபரின் விதிகளுக்கு நகரும் போது இந்த உள்ளூர் புனைவுகள் ஒரு "தனிப்பட்ட நாவலாக" மாறும் மற்றும் வரலாற்று வரலாற்றில் காதல் தீம் சுயாதீனமான, "மனித" ஆர்வத்தைப் பெறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, அடிமைகளுக்கும் அடிமை உரிமையாளர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளைத் தொட்டு, லாங் - "டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ" நாவலின் ஆசிரியர் - மக்களின் தலைவிதியை விவரிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு மேய்ப்பனையும் மேய்ப்பனையும் சித்தரிக்கிறது, இந்த அன்பின் விழிப்புணர்வை இரண்டு தூய மற்றும் அப்பாவி உயிரினங்கள். இந்த நாவலில் உள்ள சாகசங்கள் மிகக் குறைவானவை மற்றும் எபிசோடிக், இது முதலில் "எத்தியோபிகா" இலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. "ஹீலியோடரின் காதல் சாகச நாவல் போலல்லாமல், இது ஒரு காதல் நாவல்." கூர்மையான சதித் திருப்பங்கள் அல்ல, பரபரப்பான சாகசங்கள் அல்ல, மாறாக ஒரு கிராமியக் கவிதை நிலப்பரப்பின் மார்பில் விரியும் சிற்றின்பத் தன்மையின் காதல் அனுபவங்களே இந்தப் படைப்பின் மதிப்பைத் தீர்மானிக்கின்றன. உண்மை, கடற்கொள்ளையர்கள், போர்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான "அங்கீகாரங்கள்" இங்கேயும் உள்ளன. இறுதிப் போட்டியில், பணக்கார பெற்றோரின் குழந்தைகளாக மாறும் ஹீரோக்கள் திருமணம் செய்து கொள்கிறார்கள். நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, லாங் ஐரோப்பாவிலும் பிரபலமாகியது, குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில். என்று அழைக்கப்படுபவரின் முன்மாதிரியை அவர் காட்டினார் என்று இலக்கியவாதிகள் உரத்த குரலில் அறிவிப்பார்கள். ஆயர் நாவல்கள்.

வி.வி. கோசினோவின் கூற்றுப்படி, நாவலின் தோற்றம் வெகுஜனங்களின் வாய்வழி படைப்பாற்றலில் தேடப்பட வேண்டும். நாட்டுப்புறவியல் சட்டத்தின்படி, இது பழைய சதி, உருவக, மொழியியல் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையில் அடிப்படையில் புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது. இது கிரேக்க நாவலின் ஆரம்பகால நினைவுச்சின்னமாகும், இது பாப்பிரஸ் துண்டுகளில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது - அசிரிய இளவரசர் நினா மற்றும் அவரது மனைவி செமிராமிஸ் பற்றிய நாவல்.

என்.ஏ. சிஸ்டியாகோவா மற்றும் என்.வி. வுலிக் ஆகியோர் தங்கள் "பண்டைய இலக்கியத்தின் வரலாறு" இல் நகைச்சுவையாக நாவலை "பாழடைந்த காவியம் மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் பாதிப்பின் முறைகேடான சந்ததி - ஹெலனிஸ்டிக் வரலாற்று வரலாறு" என்று அழைக்கிறார்கள். சில கிரேக்க நாவல்களில் சில சமயங்களில் வரலாற்று நபர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர் என்பது உறுதி. எடுத்துக்காட்டாக, சாரிடனின் நாவலான “செரேயஸ் மற்றும் காலிர்ஹோ” ஹீரோக்களில் ஒருவர் சிராகுசன் மூலோபாயவாதி ஹெர்மோகிரட்டீஸ், அவர் பெலோபொன்னேசியன் போரின் போது 413 இல் ஏதெனியன் கடற்படைக்கு எதிராக அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார்.

கிரேக்க காதல் மற்றும் சாகச நாவல்களின் மதிப்பாய்வு, முழு அல்லது துண்டு துண்டான வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டு, முழு வகையின் வரலாற்றில் சில அடிப்படை வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. தனிப்பட்ட நாவல்களுக்கிடையேயான ஒற்றுமைகள் மிகவும் பெரியவை, அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய தொடர்பில் கருதுவது முற்றிலும் நியாயமானது. பல ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை பண்புகள் காரணமாக நாவல்களை குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். ஒரு நாவல் மற்றும் யதார்த்தம், இந்த வகையின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தில் அதன் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு பற்றிய கேள்விகள் திறந்த நிலையில் இருந்தாலும், கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆராய்ச்சியாளர்களும் அதன் இரண்டு வகைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள் என்பதை இங்கே நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். மற்றும் சரியாக எவை என்பது மற்றொரு கேள்வி.

எனவே, "பண்டைய இலக்கிய வரலாறு" B. Gilenson, Griftsov மற்றும் Kuznetsov இணைந்து, அனைத்து நுட்பங்கள் பரவலான பயன்பாடு மூலம் குறிக்கப்பட்ட Heliodorus இன் "Ethiopica" (அத்துடன் Iamblichus, Achilles Tatius, லாங் நாவல்கள்) பார்க்கிறார். மற்றும் நவீன சகாப்த சோபிஸ்ட்ரியில் வளர்க்கப்பட்ட அந்த குறிப்பிட்ட சொல்லாட்சித் திறனின் வழிமுறைகள். பாரம்பரிய சதி திட்டம் ஆசிரியர்களுக்கு சுமையாக இருக்காது, அவர்கள் அதை மிகவும் சுதந்திரமாக நடத்துகிறார்கள், அறிமுக அத்தியாயங்களுடன் பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தை வளப்படுத்துகிறார்கள். நிகழ்வுகளை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் முன்வைக்கும் வழக்கமான காலவரிசை முறையை வழங்கிய ஹெலியோடோரஸைக் குறிப்பிட தேவையில்லை, ஐம்ப்ளிச்சஸ், அச்சில்லா டாடியஸ் மற்றும் லாங்கஸ் - ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் கடந்த காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட நியதியை கடக்கிறார்கள்.

இலக்கிய அறிஞர்கள் ஆரம்பகால நாவல்களை முற்றிலும் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள் - நினாவைப் பற்றிய நாவலின் துண்டுகள், சாரிட்டனின் நாவல்கள், எபேசஸின் ஜெனோஃபோன், "அப்பல்லோனியஸின் வரலாறு" - கலவையில் எளிமையானது, வளர்ந்த நியதிக்கு கண்டிப்பாகக் கட்டுப்பட்டவை - கவர்ச்சியான மற்றும் சாகசத்தின் சித்தரிப்பு, மேலும் முன்னர் கூறப்பட்ட நிகழ்வுகளை சுருக்கமாக மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் வாய்ப்புள்ளது. இந்த வகை நாவல்கள், முக்கியமாக பரந்த மக்களை நோக்கமாகக் கொண்டவை, பல சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு விசித்திரக் கதையின் பாணியை அணுகுகின்றன. அவர்களின் மொழி அந்த "பொதுவான" இலக்கிய மொழிக்கு நெருக்கமானது, இது சொல்லாட்சியால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை.

ஹெலனிஸ்டிக் நாவலை வகைப்படுத்துவதற்கான சில வாய்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், கருதப்படும் அனைத்து கிரேக்க நாவல்களும் ஒரு பொதுவான அம்சத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன: அவை கவர்ச்சியான இடங்கள், வியத்தகு நிகழ்வுகள் மற்றும் சிறந்த உணர்வுகளின் உலகத்தை சித்தரிக்கின்றன, நிஜ வாழ்க்கையை வேண்டுமென்றே எதிர்க்கும் உலகம், அன்றாட உரைநடையிலிருந்து சிந்தனையை விலக்குகிறது. .

பண்டைய சமுதாயத்தின் வீழ்ச்சியின் நிலைமைகளில் உருவாக்கப்பட்டது, தீவிரமான மத தேடல்களின் நிலைமைகளில், கிரேக்க நாவல் அதன் காலத்தின் அம்சங்களை பிரதிபலித்தது. "புராணக் கதைகளை உடைத்து மனிதனை மையமாக வைத்த ஒரு சித்தாந்தம் மட்டுமே" புராணக் கதாநாயகர்களின் சுரண்டல்களை அல்ல, சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை அவர்களின் இன்ப துன்பங்களோடு சித்தரிக்கும் நாவல் உருவாக்கத்தில் பங்களிக்க முடியும். இந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் விதியின் அல்லது கடவுளின் கைகளில் பொம்மைகளாக உணர்ந்தனர், அவர்கள் துன்பப்படுகிறார்கள் மற்றும் துன்பத்தை வாழ்க்கையின் முக்கிய பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்கள் நல்லொழுக்கமுள்ளவர்கள் மற்றும் தூய்மையானவர்கள்.

நாம் பார்ப்பது போல், புதிய வகை, பண்டைய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் புகழ்பெற்ற பாதையில் முடிசூட்டப்பட்டது, பழைய மற்றும் புதிய சகாப்தங்களின் சந்திப்பில் பண்டைய சமூகத்தில் ஏற்பட்ட ஆழமான மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் "அதன் வீழ்ச்சியின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது போல்."

ட்ரான்ஸ்கி அட்டிக் நாவலின் வளர்ச்சிக்கான இரண்டு வழிகளையும் பார்க்கிறார். இது இலட்சிய உருவங்கள், விழுமிய மற்றும் உன்னத உணர்வுகளைத் தாங்குபவர்கள் பற்றிய பரிதாபகரமான கதை அல்லது "குறைந்த" தினசரி சாய்வாக உச்சரிக்கப்படும் ஒரு நையாண்டி கதை. இலக்கிய விமர்சகர் மேற்கூறிய நாவல்களை கிரேக்க நாவலின் முதல் வகையாக வகைப்படுத்துகிறார். இரண்டாவது வகை பழங்கால நாவல் - நகைச்சுவையான அன்றாட சாய்வு கொண்ட நன்னெறிகளின் நையாண்டி நாவல் - ஒரு நினைவுச்சின்னத்தால் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேலும் இது "கழுதையைப் பற்றிய நாவல்" விளக்கக்காட்சியிலிருந்து மட்டுமே அறியப்படுகிறது. லூசியன். அதன் தோற்றம் ஒரு வரலாற்று (அல்லது போலி வரலாற்று) யதார்த்தத்தின் உருவத்துடன் தொடங்கியது என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார்.

பண்டைய நாவலின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் கிரேக்கத்தில் மட்டுமல்ல, ரோமானிய இலக்கியத்திலும் அதன் உருவகம் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. ரோமானிய இலக்கியம், மிகவும் சமீபத்தியது என்று அறியப்படுகிறது: அந்த காலகட்டத்தில் அது வெளிப்பட்டு செழிக்கிறது, இது கிரேக்கத்திற்கு ஏற்கனவே வீழ்ச்சியின் காலமாக இருந்தது. ரோமானிய இலக்கியத்தில்தான் அன்றாட வாழ்க்கையின் பயன்பாட்டையும் அதன் படைப்புகளின் நாடகத்தையும் நாம் காண்கிறோம். 400-500 வயது வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும், கிரேக்கத்தைப் போலவே, ரோமானிய இலக்கியமும் சமூக வளர்ச்சியின் அதே காலகட்டங்களைக் கடந்தது: கிளாசிக்கல், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிந்தைய கிளாசிக்கல்.

3 - 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரோமின் சமூக வளர்ச்சியின் விரைவான வேகம் காரணமாக அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ரோமானிய இலக்கியத்தின் மூன்று நிலைகளாகக் கருதப்பட்டது, ஒரு பொதுவான பிரச்சனையால் ஒன்றுபட்டது, இது அனைத்து எழுத்தாளர்களுக்கும் முக்கியமாக இருந்தது - பிரச்சனை வகை. ரோம் இந்த காலகட்டத்தில் வாய்வழி சடங்கு இலக்கியத்தின் கிட்டத்தட்ட உருவமற்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதிலிருந்து கிரேக்க இலக்கியத்தின் முழு வகைத் தொகுப்பையும் கொண்டுள்ளது. முதல் ரோமானிய எழுத்தாளர்களின் முயற்சியின் மூலம், இந்த நேரத்தில் ரோமானிய வகைகள் பழங்காலத்தின் இறுதி வரை தக்கவைத்துக் கொண்ட அந்த திடமான தோற்றத்தைப் பெற்றன. இந்த தோற்றம் இயற்றப்பட்ட கூறுகள் மூன்று மடங்கு தோற்றம் கொண்டவை: கிரேக்க கிளாசிக், ஹெலனிஸ்டிக் நவீனத்துவம் மற்றும் ரோமானிய நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்திலிருந்து. இந்த உருவாக்கம் வெவ்வேறு வகைகளில் வேறுபட்டது. நாவலின் வகையைப் பொறுத்தவரை, இது அபுலியஸ் மற்றும் பெட்ரோனியஸ் ஆகியோரால் அற்புதமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. மறைந்து வரும் பழங்காலத்தின் கடைசி கதை வகையான இந்த நாவல், இடைக்கால வளர்ச்சியை முன்னறிவிப்பதாகத் தோன்றுகிறது, அங்கு சாகச "பிலிஸ்டைன்" நாவலும் ஒருபுறம், சிறுகதைகளின் சங்கிலியாகவும், மறுபுறம், கேலிக்கூத்தாகவும் உருவாகிறது. நைட்லி கதைசொல்லல் வடிவங்கள்.

அத்தியாயம் 2. அபுலேயின் நாவலான “மெட்டாமார்போசிஸ்” கலை மற்றும் அழகியல் தோற்றம்

பண்டைய (அதாவது ரோமன்) இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான நாவல்களில் ஒன்று அபுலியஸின் "மெட்டாமார்போஸ் அல்லது கோல்டன் ஆஸ்" நாவல் ஆகும்.

தத்துவவாதி, சோஃபிஸ்ட் மற்றும் மந்திரவாதி, அபுலியஸ் அவரது காலத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு நிகழ்வு. அவரது படைப்பாற்றல் மிகவும் மாறுபட்டது. அவர் லத்தீன் மற்றும் கிரேக்க மொழிகளில் எழுதினார், உரைகள், தத்துவ மற்றும் இயற்கை அறிவியல் படைப்புகள் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் கவிதைப் படைப்புகளை இயற்றினார். ஆனால் இந்த எழுத்தாளரின் மரபு இன்று ஆறு படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: “மெட்டாமார்போஸ்” (ஒரு நாவல், இது மேலும் விவாதிக்கப்படும்), “மன்னிப்பு, அல்லது மேஜிக்”, “புளோரிடா” மற்றும் தத்துவ படைப்புகள் “ஆன்” உரைகளின் பகுதிகளின் தொகுப்பு. சாக்ரடீஸின் தெய்வம்", " பிளேட்டோ மற்றும் அவரது போதனைகள் பற்றி" மற்றும் "பிரபஞ்சம் பற்றி". பெரும்பாலான இலக்கிய அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, அபுலியஸின் உலக முக்கியத்துவம் அவர் "மெட்டாமார்போசஸ்" நாவலை எழுதியதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.

நாவலின் கதைக்களம் அதன் தலைப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அல்லது அது அதிலிருந்து தொடங்குகிறது. உருமாற்றம் என்பது ஒரு மாற்றம், குறிப்பாக மனித மாற்றம்.

"மெட்டாமார்போசஸ்" கதையானது லூசியஸ் என்ற இளம் கிரேக்கத்தின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் மாந்திரீகத்திற்கு பிரபலமான ஒரு நாடான தெசலியில் முடிந்தது, மேலும் ஒரு அறிமுகமானவரின் வீட்டில் தங்கினார், அவரது மனைவி ஒரு சக்திவாய்ந்த சூனியக்காரி என்று பெயர் பெற்றவர். மாயாஜாலத்தின் மர்மமான கோளத்தில் சேர வேண்டும் என்ற தாகத்தில், எஜமானியின் கலையில் ஓரளவு ஈடுபாடு கொண்ட ஒரு பணிப்பெண்ணுடன் லுகி உறவு கொள்கிறார், ஆனால் பணிப்பெண் அவரை ஒரு பறவைக்கு பதிலாக கழுதையாக மாற்றுகிறார். லுக்கி மனித மனதையும் மனித சுவைகளையும் பாதுகாக்கிறார். மந்திரத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள ஒரு வழி கூட அவருக்குத் தெரியும்: ரோஜாக்களை மெல்லினால் போதும். ஆனால் தலைகீழ் மாற்றம் நீண்ட காலத்திற்கு தாமதமாகிறது. "கழுதை" அதே இரவில் கொள்ளையர்களால் கடத்தப்படுகிறது, அவர் பல்வேறு சாகசங்களை அனுபவிக்கிறார், ஒரு உரிமையாளரிடமிருந்து இன்னொருவருக்குச் செல்கிறார், எல்லா இடங்களிலும் அடிபட்டு, மீண்டும் மீண்டும் மரணத்தின் விளிம்பில் தன்னைக் காண்கிறார். ஒரு விசித்திரமான விலங்கு கவனத்தை ஈர்க்கும் போது, ​​அது வெட்கக்கேடான பொது காட்சிக்கு விதிக்கப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நாவலின் முதல் பத்து புத்தகங்களின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. கடைசி நேரத்தில், லூசியஸ் கடற்கரைக்கு தப்பிக்க முடிகிறது, மேலும் இறுதி 11 வது புத்தகத்தில் அவர் ஒரு பிரார்த்தனையுடன் ஐசிஸ் தெய்வத்தை நோக்கி திரும்புகிறார். தெய்வம் அவருக்கு ஒரு கனவில் தோன்றி, இரட்சிப்பை உறுதியளிக்கிறது, ஆனால் அவரது எதிர்கால வாழ்க்கை அவளுக்கு சேவை செய்ய அர்ப்பணிக்கப்படும். உண்மையில், அடுத்த நாள் கழுதை ஐசிஸின் புனித ஊர்வலத்தை சந்திக்கிறது, அதன் பூசாரியின் மாலையிலிருந்து ரோஜாக்களை மென்று ஒரு மனிதனாக மாறுகிறது. புத்துயிர் பெற்ற லூசியஸ் இப்போது அபுலியஸின் அம்சங்களைப் பெறுகிறார்: அவர் மதுராவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவராக மாறி, ஐசிஸின் மர்மங்களில் தீட்சையை ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் தெய்வீக உத்வேகத்தால் ரோமுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவருக்கு மிக உயர்ந்த துவக்க பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

நாவலின் அறிமுகத்தில், அபுலியஸ் அதை ஒரு "கிரேக்க கதை" என்று வகைப்படுத்துகிறார், அதாவது நாவலியல் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிரேக்க நாவலுக்கும் அபுலியஸ் நாவலுக்கும் உள்ள ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன? ஐ.எம். ட்ரான்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "மெட்டாமார்போசஸ்" என்பது ஒரு கிரேக்க படைப்பின் மறுவடிவமைப்பு ஆகும், இது லூசியனுக்குக் கூறப்பட்ட "லூசியா அல்லது கழுதை" இல் நாம் காணலாம். இது ஒரே சதி, அதே தொடர் சாகசங்கள்: இரண்டு படைப்புகளின் வாய்மொழி வடிவம் கூட பல சமயங்களில் ஒன்றுதான். இங்கேயும் இங்கேயும் கதை லூக்கியின் சார்பாக முதல் நபரில் சொல்லப்படுகிறது. ஆனால் கிரேக்க "லூக்" (ஒரு புத்தகத்தில்) 11 புத்தகங்களை உருவாக்கும் "மெட்டாமார்போஸ்" ஐ விட மிகக் குறைவு. லூசியனின் படைப்புகளில் பாதுகாக்கப்பட்ட கதை, ஒரு சுருக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியில் முக்கிய சதி மற்றும் செயல்பாட்டின் போக்கை மறைக்கும் வெளிப்படையான சுருக்கங்களுடன் மட்டுமே உள்ளது. Apuleius இல், ஹீரோ தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்கும் பல அத்தியாயங்கள் மற்றும் செருகப்பட்ட பல சிறுகதைகள் மூலம் சதி விரிவடைகிறது, சதித்திட்டத்துடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாதது மற்றும் மாற்றத்திற்கு முன்னும் பின்னும் பார்த்த மற்றும் கேட்டவை பற்றிய கதைகளாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஈ.போவின் கருத்துகளின்படி, "கொள்ளையர்களின் குகையிலிருந்து ஒரு கழுதை மற்றும் சிறைபிடிக்கப்பட்ட சிறுமியின் தோல்வியுற்ற தப்பித்தல் லூசியனை விட அபுலியஸால் விரிவாகக் கூறப்பட்டது மற்றும் தூண்டப்பட்டது.<…>கொள்ளையர்களால் அவர்கள் பிடிபட்ட உண்மையை லூசியன் எளிமையாகப் புகாரளித்தால், பயணத்தின் போது ஒரு தகராறு, இதன் காரணமாக ஏற்பட்ட தாமதம் பற்றி அபுலியஸ் பேசுகிறார், இது அவர்கள் மீண்டும் கொள்ளையர்களுடன் முடிவடைந்ததற்குக் காரணம். அதே வழியில், சிப்பாயுடன் Apuleius கதை கிரேக்க எழுத்தாளர் [Metamorphoses, IX, 39] விட மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் உந்துதல் தோன்றுகிறது. முடிவுகளும் வேறுபட்டவை: "லூகியா" இல் ஐசிஸின் தலையீடு இல்லை. ஹீரோ தானே சேமிக்கும் ரோஜாக்களை ருசிக்கிறார், மேலும் ஆசிரியர் அவரை, ஏற்கனவே ஒரு மனிதராக, "கதைகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் தொகுப்பாளராக" இறுதி அவமானத்திற்கு உட்படுத்துகிறார்: கழுதையாக இருந்தபோது அவரை விரும்பிய பெண் ஒரு நபராக அவரது அன்பை நிராகரிக்கிறார். இந்த எதிர்பாராத முடிவு, "கழுதையின்" தவறான சாகசங்களின் உலர்ந்த மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு பகடி மற்றும் நையாண்டி ஒளியை அளிக்கிறது, இது அபுலியஸின் நாவலின் மத மற்றும் புனிதமான முடிவோடு கடுமையாக முரண்படுகிறது. லத்தீன் பதிப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரமான லூசியஸ் (லூசியஸ்) பெயரைத் தவிர, கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களும் மாற்றப்பட்டுள்ளன. ஐ.எம். ட்ரான்ஸ்கி கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஒப்புமைகளின் கதைக்களத்தை ஒப்பிட்டார்.

ரோமானிய நாவல் முழுவதுமாக கிரேக்கத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றியது என்பதை நாம் அறிவோம், மேலும் இரண்டின் ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், அபுலியஸின் உருமாற்றங்கள் அனைத்து கிரேக்க நாவல்களிலிருந்தும் பல வழிகளில் வேறுபடுகின்றன. ரோமானிய நாவல், கிரேக்கத்தை சார்ந்து இருப்பதால், அதிலிருந்து நுட்பம் மற்றும் அமைப்பு இரண்டிலும் வேறுபடுகிறது, ஆனால் - இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் - அதன் அன்றாட-எழுத்து தன்மையில்; எனவே, Apuleius இல் பின்னணி விவரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமானவை. இது இருந்தபோதிலும், "உருமாற்றங்கள்" சொல்லாட்சி உரைநடையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் மரபுகளில், மலர்ந்த மற்றும் அதிநவீன முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. செருகு நாவல் நடை எளிமையானது. இந்த வகையின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதிகளுக்கு மாறாக, இந்த வேலை தார்மீக கோட்பாடுகள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான கண்டன அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டையும் விலக்குகிறது. இயற்கையாகவே, நாவலில் அதன் ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் வெளிப்பாட்டிற்காக நாம் வீணாகப் பார்க்கிறோம், இருப்பினும் அபுலியஸ் தனிப்பட்ட - மற்றும் சில நேரங்களில் நுட்பமான - உளவியல் அவதானிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆசிரியரின் பணி இதற்கான தேவையை விலக்கியது, மேலும் லூசியஸின் வாழ்க்கையின் கட்டங்கள் அவரது தோற்றத்தின் மாற்றத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தியிருக்க வேண்டும். நாட்டுப்புறவியல் நுட்பத்தை கைவிடக்கூடாது என்ற அபுலியஸின் விருப்பம், சதி நாட்டுப்புற தோற்றம் என்பதால், படத்தின் அத்தகைய கட்டுமானத்திலும் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளில் ரோமானிய நாவலுக்கும் கிரேக்க மொழிக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை வி.வி. கோசினோவ் காண்கிறார்: அபுலியஸ் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வாக மட்டுமே கருதுகிறார், "உண்மையான பொது வாழ்க்கை - அடிமைகள், ஹெட்டேராக்கள் அல்லது உள்ளவர்கள் மத்தியில் மட்டுமே" "நியாயப்படுத்தப்பட்டது". நிபந்தனையுடன் - ஒரு கற்பனை உலகில் - ஒரு விலங்கின் வடிவத்தை எடுத்த ஒரு நபரில். சமூகமே ஒரு பறவையின் பார்வையில் இருப்பது போல் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும், மாநிலத்தின் தலைசிறந்த குடிமக்களின் செயல்பாடுகளை நெருக்கமாக விளக்குகிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அற்பங்களில் கவனம் செலுத்துவதில்லை.

இந்த படைப்பின் வகை அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், பெரும்பாலான இலக்கிய அறிஞர்கள் இதை ஒரு பழங்கால நாவலின் சாகச மற்றும் அன்றாட மாதிரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். M.M. பக்தின் காலத்தின் சிறப்புத் தன்மையையும் எடுத்துக்காட்டுகிறார் - சாகச நேரத்தை அன்றாட வாழ்க்கையுடன் இணைத்து, இது கிரேக்க மொழியிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது. "இந்த அம்சங்கள்: 1) லூசியஸின் வாழ்க்கை பாதை "உருமாற்றம்" என்ற ஷெல்லில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; 2) வாழ்க்கையின் பாதையே அலைந்து திரிவதற்கான உண்மையான பாதையுடன் இணைகிறது - லூசியஸ் கழுதையின் வடிவத்தில் உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிகிறார். நாவலில் உருமாற்றத்தின் ஷெல்லில் வாழ்க்கைப் பாதை லூசியஸின் வாழ்க்கைப் பாதையின் முக்கிய கதைக்களத்திலும், மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவைப் பற்றிய செருகப்பட்ட சிறுகதையிலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது முக்கிய சதித்திட்டத்தின் இணையான சொற்பொருள் பதிப்பாகும்."

அபுலியஸின் மொழி செழுமையும் மலர்ச்சியும் கொண்டது. அவர் பல அநாகரிகங்கள், பேச்சுவழக்குகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் - இது ஆசிரியரின் ஒலியான, கலாச்சார லத்தீன் மொழியாகும் ... அவரது கல்வி மற்றும் தனிப்பட்ட நோக்குநிலையின் சாராம்சத்தில் கிரேக்கம். அபுலியஸ் ஒரு பல்நோக்கு, பன்முகத்தன்மை கொண்ட பாலிஃபோனிக் நாவலை எழுதினார், அதில் "எழுத்தான மற்றும் குறியீட்டு உள்ளடக்கம், அன்றாட நகைச்சுவை மற்றும் மத-மாய நோய்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு "குறைந்த" மொழி மற்றும் நாவலின் "உயர்" பாணிக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் போன்றது. ."

அபுலியஸின் நாவல், புதிய யுகத்தின் ஐரோப்பிய பிகாரெஸ்க் நாவல்களைப் போல, செர்வாண்டஸின் புகழ்பெற்ற "டான் குயிக்சோட்" போல, செருகப்பட்ட கதைகளால் நிரம்பியுள்ளது, அதன் உள்ளடக்கத்தை பன்முகப்படுத்துகிறது, வாசகரை வசீகரிக்கும் மற்றும் ஆசிரியரின் சமகால வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பரந்த பனோரமாவை வழங்குகிறது. Metamorphosesல் இது போன்ற பதினாறு சிறுகதைகள் உள்ளன. அவர்களில் பலர் பின்னர் மற்ற எழுத்தாளர்களால் மறுவேலை செய்யப்பட்டனர் மற்றும் சமூக-தற்காலிக சுவையை மாற்றி, போக்காசியோவின் "டெகாமெரோன்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை அலங்கரித்தனர் (ஒரு பீப்பாயில் ஒரு காதலன் மற்றும் தும்மல் மூலம் தன்னைக் காட்டிக் கொடுத்த காதலனைப் பற்றிய சிறுகதைகள்); மற்றவை மிகவும் மாறிவிட்டன, அவை புதிய புத்தகங்களில் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாத வடிவத்தில் சேர்க்கப்பட்டன. ஆனால் மன்மதன் மற்றும் மனநோய் பற்றிய சிறுகதைக்கு மிகப்பெரிய பெருமை விழுந்தது. அதன் சுருக்கம் இதோ.

மூன்று பூமிக்குரிய இளவரசிகளில் இளையவர், சைக், வீனஸை தனது அற்புதமான அழகால் கோபப்படுத்தினார். தெய்வம் அவளை அழிக்க முடிவுசெய்தது, மிகவும் மதிப்பற்ற மனிதர்களைக் காதலிக்க கட்டாயப்படுத்தியது, அதற்காக அவள் கொடூரமான காதல் அம்புகளுக்கு பெயர் பெற்ற தன் மகன் மன்மதனை அனுப்பினாள். உண்மை, அபுலியஸில் மன்மதன் ஒரு சுருள் ஹேர்டு, கேப்ரிசியோஸ் குழந்தை அல்ல, ஆனால் ஒரு அற்புதமான இளைஞன், அவர் ஒரு நல்ல குணமும் கொண்டவர். ஆன்மாவின் அழகில் மயங்கிய மன்மதன் அவளைக் காதலித்து இளவரசியை ரகசியமாக மணந்து கொள்கிறான். ஆன்மா ஒரு மந்திர கோட்டையில் குடியேறுகிறது, அங்கு அவளுடைய ஆசைகள் எதுவும் தடுக்கப்படுகின்றன, அங்கு அவள் வாழ்க்கை மற்றும் அன்பின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளையும் ஒரே ஒரு நிபந்தனையுடன் அனுபவிக்கிறாள்: அவளுடைய அன்பான கணவனைப் பார்க்க அவளுக்கு உரிமை இல்லை. சகோதரிகளின் தூண்டுதல் மற்றும் அவரது சொந்த ஆர்வம், நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் சைக்கை இணைக்கிறது, தடையை மீற அவளைத் தள்ளுகிறது. மறைந்த இரவு நேரத்தில், சைக் லைட்டை ஏற்றி, மன்மதனின் அழகைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்து, தற்செயலாக விளக்கில் இருந்து கொதிக்கும் எண்ணெயை அவன் தோளில் சொட்டுகிறான். கணவர் மறைந்துவிடுகிறார், மேலும் அவரது "குற்றத்தால்" அதிர்ச்சியடைந்த சைக், ஒரு குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறார், தனது காதலிக்காக நீண்ட தேடலைத் தொடங்குகிறார். அதே சமயம், எல்லாவற்றையும் தெரிந்து கொண்ட வீனஸ், கதாநாயகியைத் தேடுகிறார். புதன் அவளைத் தேடுவதற்கு உதவுகிறது, மேலும் அவளுடைய அன்பில்லாத மருமகளை அவளுடைய மாமியாரிடம் ஒப்படைக்கிறது. அடுத்து, சைக், மற்ற கடவுள்கள் மற்றும் இயற்கையின் உதவியுடன், வீனஸால் தனக்கு முன் அமைக்கப்பட்ட முற்றிலும் கரையாத பணிகளைச் செய்கிறது, இறுதியாக, வியாழனால் தொடப்படும் வரை, அவள் மன அழியாமையை வழங்குகிறாள், இதன் மூலம் வீனஸை அமைதிப்படுத்தி வாழ்க்கைத் துணைவர்களை ஒன்றிணைக்கிறாள்.

அபுலியஸ் தன்னைக் கருதினார், உண்மையில் பிளாட்டோனிஸ்ட் தத்துவஞானிகளின் வரிசையில் சேர்ந்தவர், மேலும் மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் கதை இதை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஆன்மாவின் அலைவுகளைப் பற்றிய பிளேட்டோவின் யோசனையை மீண்டும் சொல்கிறது. ஆனால் இது நாவலில் அவளை முற்றிலும் இன்றியமையாததாக ஆக்குகிறது, ஏனென்றால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லூசியஸ் மற்றும் சைக் இருவரும் ஒரே விஷயத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றனர் - அவர்களின் சொந்த ஆர்வம் - முழு புத்தகத்தின் உந்து மையமும். "ஆன்மாவைப் பொறுத்தவரை இது அபோதியோசிஸ் (இங்கே - லூசியஸுக்கு மகிமைப்படுத்துதல், மேன்மைப்படுத்துதல் - துன்பம் மற்றும் தார்மீக சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றின் தீம், விசித்திரக் கதை மற்றும் நாவலுக்கு பொதுவானது," நம்புகிறார் ஐ.பி. ஸ்ட்ரெல்னிகோவா. ஆசிரியர், நாம் பார்ப்பது போல், விதியின் சிக்கலைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். "ஒரு சிற்றின்ப நபர், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, குருட்டு விதியின் தயவில் இருக்கிறார், அது அவருக்குத் தகுதியின்றி அதன் அடிகளைச் சமாளிக்கிறது"[15; ப.16].

கதையில் மற்றும் நாவலின் கருத்தியல் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு மற்றொரு புராண உருவத்தின் "உருமாற்றங்களில்" தோற்றத்தால் வகிக்கப்படுகிறது - ஐசிஸ் தெய்வம். இது பற்றிய தகவல்கள் எகிப்திய புராணங்களில் உள்ளன: கடவுள் ரா மற்றும் ஐசிஸ் பற்றிய புராணங்களில், ஐசிஸ் மற்றும் ஒசைரிஸ் பற்றி. ஐசிஸின் வழிபாட்டு முறை என்பது ஒசைரிஸ் ஒரு பாரோவாக இருந்து ஒரு பெரிய நாட்டை ஆட்சி செய்த கதை. அவரது மனைவி ஐசிஸ். அவர்களது சகோதரர் செட், பார்வோனின் மகிமையைக் கண்டு பொறாமைப்பட்டு அவரைக் கொல்ல சதி செய்தார். சகோதரர் ஒசிரிஸின் நினைவாக சேத் ஒரு பணக்கார விருந்து கொடுத்தார், இதன் போது அவர் பெருமையுடன் அனைவருக்கும் வெள்ளி, தங்கம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான சவப்பெட்டியைக் காட்டினார். இது தெய்வங்களுக்குத் தகுதியான ஒரு சவப்பெட்டி, மற்றும் சேத் ஒரு எளிய போட்டியை முன்மொழிந்தார், அதில் வெற்றி பெற்றவர் சவப்பெட்டியைப் பெறுவார்: திருவிழாவில் கலந்து கொண்ட அனைவரும் அதில் படுத்துக் கொள்ள வேண்டும், அது யாருக்கு பொருந்துகிறதோ அவர் அதை வெகுமதியாகப் பெறுவார். . பார்வோன் ஒசிரிஸ் முதல்வராக இருக்க வேண்டும். சவப்பெட்டி ஒரு பொறியாக செயல்பட்டது, சக்திவாய்ந்த பார்வோன் அதில் படுத்தவுடன், சவப்பெட்டி ஒரு மூடியால் மூடப்பட்டு, ஆணிகளால் அடித்து நைல் நதியில் வீசப்பட்டது, அது கடலுக்குள் கொண்டு செல்லப்பட்டது. கணவரை இழந்த பிறகு, ஐசிஸ் சோகத்தில் மூழ்கினார். அலங்கரிக்கப்பட்ட சவப்பெட்டியைத் தேடி அவள் பரவலாகப் பயணம் செய்ததாகக் கூறப்படுகிறது. பல வருடங்கள் அலைந்து திரிந்த பிறகு, ஐசிஸ் ஃபெனிசியாவின் கரையில் இறங்கினார், அங்கு அஸ்டார்டே தேவியை அடையாளம் காணவில்லை, ஆனால், அவள் மீது பரிதாபப்பட்டு, அவள் தனது சிறிய மகனைக் கவனிக்க அழைத்துச் சென்றாள். ஐசிஸ் அந்தச் சிறுவனை நன்றாகக் கவனித்து, அவனை அழியாதவராக மாற்ற முடிவு செய்தார். இதைச் செய்ய, குழந்தையை சுடரில் வைப்பது அவசியம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ராணி அஸ்டார்டே தனது மகன் தீயில் எரிவதைக் கண்டு, அவரைப் பிடித்து அழைத்துச் சென்று, மந்திரத்தை உடைத்து, இந்த பரிசை என்றென்றும் இழந்தார். அவரது செயல்களுக்கு பதிலளிக்க ஐசிஸ் சபைக்கு அழைக்கப்பட்டபோது, ​​தெய்வம் தனது பெயரை வெளிப்படுத்தியது. ஒசைரிஸைக் கண்டுபிடிக்க அஸ்டார்டே அவளுக்கு உதவினார், கடல் கரையில் ஒரு பெரிய புளியமரம் வளர்ந்திருப்பதாக அவளிடம் கூறினார். அந்த மரம் மிகவும் பெரியதாக இருந்ததால் அதை வெட்டி அரண்மனை கோவிலில் தூணாக பயன்படுத்தினர். பெரிய பாரோ ஒசிரிஸின் உடல் ஒரு அழகான மரத்தில் மறைத்து வைக்கப்பட்டது ஃபீனீசியர்களுக்குத் தெரியாது. புளியமரத்தில் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த உடலை ஐசிஸ் எகிப்துக்கு கொண்டு வந்தார். தீய செட் அவர்கள் திரும்பி வருவதைக் கண்டுபிடித்து, பார்வோனின் உடலை துண்டுகளாக வெட்டி, பின்னர் அதை நைல் நதியில் வீசினர். ஒசைரிஸின் உடலின் அனைத்து பாகங்களையும் ஐசிஸ் தேட வேண்டியிருந்தது. ஆண்குறியைத் தவிர மற்ற அனைத்தையும் அவள் கண்டுபிடித்தாள். பின்னர் அவள் அதை தங்கத்தால் செய்து தன் கணவனின் உடலை கிடத்தினாள். எம்பாமிங் (ஐசிஸ் எம்பாமிங் கலையை உருவாக்கியவர் என்று கருதப்படுகிறது) மற்றும் மந்திரங்கள் மூலம், ஐசிஸ் தனது கணவரை உயிர்ப்பித்தது, அவர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அறுவடையின் போது தன்னிடம் திரும்புவார்.

ஐசிஸ் மந்திரத்தின் உச்ச தெய்வம் மற்றும் ஒசைரிஸ் மீதான அவரது அன்பின் மூலம் அவர் காதல் மற்றும் குணப்படுத்துதலின் சிறந்த தெய்வமாக ஆனார். எகிப்தில் உள்ள அவரது கோயில்கள் குணப்படுத்துவதைப் பயிற்சி செய்தன, மேலும் ஐசிஸ் அவர் நிகழ்த்திய அற்புதமான குணப்படுத்துதலுக்காக அறியப்பட்டார்.

ஐசிஸின் புகழ் மற்ற நாடுகளுக்கும் பரவியது. அவள் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கடவுள்களின் தேவாலயங்களுக்குள் நுழைந்தாள். ஐசிஸ் பத்தாயிரம் பெயர்களின் பெண்மணி என்று அறியப்பட்டார், ஏனெனில் அவரது வழிபாட்டு முறை தோன்றிய ஒவ்வொரு நாட்டிலும், அவர் உள்ளூர் தெய்வங்களின் பல பண்புகளையும் ஹைப்போஸ்டேஸ்களையும் உள்வாங்கினார்.

"கேளுங்கள், வாசகரே: நீங்கள் வேடிக்கையாக இருப்பீர்கள்," - இவை "உருமாற்றங்களின்" அறிமுக அத்தியாயத்தை முடிக்கும் வார்த்தைகள். ஆசிரியர் வாசகரை மகிழ்விப்பதாக உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் ஒரு தார்மீக நோக்கமும் உள்ளது. நாவலின் கருத்தியல் கருத்து கடைசி புத்தகத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியருக்கு இடையிலான கோடுகள் மங்கத் தொடங்கும் போது. சதி ஒரு உருவக விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, இதில் தார்மீக பக்கம் சடங்குகளின் மதத்தின் போதனைகளால் சிக்கலானது. தூய்மையான ஐசிஸுக்கு "ஏற்கனவே அருவருப்பான" வால்புழுவான விலங்கின் தோலில் நியாயமான லூசியஸ் தங்கியிருப்பது சிற்றின்ப வாழ்க்கையின் உருவகமாகிறது. "உங்கள் தோற்றம், உங்கள் நிலை அல்லது உங்களை வேறுபடுத்தும் அறிவியலால் கூட உங்களுக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை" என்று ஐசிஸின் பாதிரியார் லூசியஸிடம் கூறுகிறார், ஏனென்றால் நீங்கள் உங்கள் இளம் வயதின் ஆர்வத்தின் காரணமாக தன்னார்வத்தின் அடிமையாகிவிட்டீர்கள். , பொருத்தமற்ற ஆர்வத்திற்காக மரண தண்டனையைப் பெற்றார். ஆகவே, சிற்றின்பம் இரண்டாவது துணையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் அழிவு நாவலால் விளக்கப்படலாம் - “ஆர்வம்,” இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மறைக்கப்பட்ட ரகசியங்களுக்குள் தன்னிச்சையாக ஊடுருவுவதற்கான விருப்பம். ஆனால் பிரச்சினையின் மறுபக்கம் அபுலியஸுக்கு இன்னும் முக்கியமானது. ஒரு சிற்றின்ப நபர் "குருட்டு விதிக்கு" அடிமை; தொடக்க மதத்தில் சிற்றின்பத்தை வென்றவர் "விதியின் மீது வெற்றியைக் கொண்டாடுகிறார்." "மற்றொரு விதி உங்களை அதன் பாதுகாப்பின் கீழ் கொண்டு சென்றது, ஆனால் இது பார்வையுடன்." இந்த முரண்பாடு நாவலின் முழு அமைப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது துவக்கம் வரை, லூசியஸ் ஒரு நயவஞ்சகமான விதியின் விளையாட்டுப் பொருளாக இருப்பதை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை, அது ஒரு பண்டைய காதல் கதையின் ஹீரோக்களைப் பின்தொடர்வது போலவே அவரைப் பின்தொடர்ந்து, ஒரு பொருத்தமற்ற தொடர் சாகசங்களின் மூலம் அவரை வழிநடத்துகிறது; லுகியின் துவக்கத்திற்குப் பிறகு வாழ்க்கை முறையாக, தெய்வத்தின் அறிவுறுத்தல்களின்படி, கீழ் மட்டத்திலிருந்து உயர்ந்த நிலைக்கு நகர்கிறது. சல்லஸ்டில் விதியை வெல்லும் யோசனையை நாங்கள் ஏற்கனவே சந்தித்தோம், ஆனால் அங்கு அது "தனிப்பட்ட வீரம்" மூலம் அடையப்பட்டது; சல்லஸ்ட்டுக்கு இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிற்பகுதியில் உள்ள பழங்கால சமுதாயத்தின் பிரதிநிதி அபுலியஸ் இனி தனது சொந்த பலத்தை நம்பவில்லை மற்றும் தெய்வத்தின் ஆதரவில் தன்னை நம்பினார்.

அபுலியஸின் "மெட்டாமார்போசஸ்" - ஒரு மனிதன் கழுதையாக மாறியதைப் பற்றிய கதை - பண்டைய காலங்களில் "தங்க கழுதை" என்று அழைக்கப்பட்டது, அங்கு அடைமொழியானது "அற்புதம்", "மிக அழகானது" என்ற வார்த்தைகளுடன் ஒத்துப்போகும் மதிப்பீட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. . பொழுதுபோக்கு மற்றும் தீவிரமான நாவலைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது பலவிதமான தேவைகளையும் ஆர்வங்களையும் பூர்த்தி செய்தது: விரும்பினால், ஒருவர் அதன் பொழுதுபோக்கில் திருப்தியைக் காணலாம், மேலும் சிந்தனைமிக்க வாசகர்கள் தார்மீக மற்றும் மத கேள்விகளுக்கான பதில்களைப் பெற்றனர். அபுலியஸின் புகழ் மிகப் பெரியது. "மந்திரவாதி" என்ற பெயரைச் சுற்றி புனைவுகள் உருவாக்கப்பட்டன; அபுலியஸ் கிறிஸ்துவை எதிர்த்தார். "உருமாற்றங்கள்" இடைக்காலத்தில் நன்கு அறியப்பட்டவை; ஒரு பீப்பாயில் ஒரு காதலன் மற்றும் தும்மல் மூலம் தன்னைக் காட்டிக்கொடுத்த காதலன் பற்றிய சிறுகதைகள் போக்காசியோவின் டெகாமெரோனுக்குள் நகர்ந்தன. ஆனால் மிகப்பெரிய வெற்றி மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் மீது விழுந்தது. இந்த சதி இலக்கியத்தில் பல முறை வேலை செய்யப்பட்டுள்ளது (உதாரணமாக, லா ஃபோன்டைன், வைலேண்ட், எங்கள் விஷயத்தில் போக்டனோவிச் எழுதிய "டார்லிங்") மற்றும் சிறந்த நுண்கலை எஜமானர்களின் (ரபேல், கனோவா, தோர்வால்ட்சன், முதலியன) படைப்பாற்றலுக்கான பொருளை வழங்கியது. )

முடிவுரை

இந்த வார்த்தையின் நீண்ட வரலாறு மற்றும் பழைய வகை வடிவம் இருந்தபோதிலும், நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் "நாவல்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களைப் பற்றிய தெளிவான பார்வை இல்லை. இது இடைக்காலத்தில் தோன்றியது, நாவல்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், நாவல் பல வடிவங்களையும் மாற்றங்களையும் கொண்டிருந்தது.

நவீன விஞ்ஞானிகளின் பல படைப்புகள் பண்டைய கலை மற்றும் கதை உரைநடைகளின் படைப்புகள் தொடர்பாக "நாவல்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதன் நியாயத்தன்மையைக் கேள்விக்குள்ளாக்குகின்றன;

அபுலியஸின் "மெட்டாமார்போசஸ்" - ஒரு மனிதன் கழுதையாக மாறியதைப் பற்றிய கதை - பண்டைய காலங்களில் "தங்க கழுதை" என்று அழைக்கப்பட்டது, அங்கு அடைமொழியானது "அற்புதம்", "மிக அழகானது" என்ற வார்த்தைகளுடன் ஒத்துப்போகும் மதிப்பீட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. . பொழுதுபோக்கு மற்றும் தீவிரமான நாவலைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறை புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது பலவிதமான தேவைகளையும் ஆர்வங்களையும் பூர்த்தி செய்தது: விரும்பினால், அதன் பொழுதுபோக்கில் ஒருவர் திருப்தியைக் காணலாம், மேலும் சிந்தனைமிக்க வாசகர்கள் தார்மீக மற்றும் மத கேள்விகளுக்கான பதில்களைப் பெற்றனர்.

இப்போதெல்லாம், மெட்டாமார்போஸின் இந்த பக்கம், நிச்சயமாக, கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று ஆர்வத்தை மட்டுமே வைத்திருக்கிறது. ஆனால் நாவலின் கலைத் தாக்கம் அதன் சக்தியை இழக்கவில்லை, மேலும் படைப்பின் காலத்தின் தொலைவு அதற்கு கூடுதல் கவர்ச்சியைக் கொடுத்தது - ஒரு வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்தின் புகழ்பெற்ற மற்றும் அறிமுகமில்லாத உலகில் ஊடுருவுவதற்கான வாய்ப்பு. எனவே "மெட்டாமார்போஸ்களை" "தங்கக் கழுதை" என்றும் அழைக்கிறோம், பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே மட்டுமல்ல.

பயன்படுத்தப்பட்ட குறிப்புகளின் பட்டியல்

1) பண்டைய நாவல் / கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. - எம்., 1969.

) அபுலியஸ் "மெட்டாமார்போஸ்கள்" மற்றும் பிற படைப்புகள்/ பதிப்பு. எஸ் அவெரின்ட்சேவா. - எம்.: புனைகதை, 1988.

)பக்டின், எம்.எம். வரலாற்றுக் கவிதைகள் பற்றிய கட்டுரைகள் / எம்.எம். -

) பெலோகுரோவா, எஸ்.பி. இலக்கிய சொற்களின் அகராதி / எஸ்.பி. பெலோகுரோவா. - எம்., 2005.

) TSB: 30 T. / 3வது பதிப்பு. - எம்.: சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1969 - 1978.

)விக்கிபீடியா

)காஸ்பரோவ், எம்.எல். கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய இலக்கியம் II - III நூற்றாண்டுகள். n இ.// உலக இலக்கிய வரலாறு. - டி. 1.

)ஜிலன்சன், பி.ஏ. பண்டைய இலக்கியத்தின் வரலாறு / பி.ஏ. - எம்.: பிளின்டா, நௌகா, 2001.

)Grigorieva, N. "உருமாற்றங்களின்" மாயக்கண்ணாடி // Apuleius "Metamorphoses" மற்றும் பிற படைப்புகள்/ பதிப்பு. எஸ் அவெரின்ட்சேவா. - எம்.: புனைகதை, 1988.

)கிராஸ்மேன், எல். //இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்: 11 டி. - டி.9. - எம்.: OGIZ RSFSR, மாநில நிறுவனம், சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1935.

)கோஜினோவ், வி.வி. நாவலின் தோற்றம் / வி.வி. - எம்., 1963.

)குன், என்.ஏ. பண்டைய கிரேக்கத்தின் புனைவுகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் / என்.ஏ. குன். - எம்., 2006.

)இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம் 11 தொகுதி - தொகுதி.9. - எம்.: OGIZ RSFSR, மாநில நிறுவனம், சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1935.

லோசெவ், ஏ.எஃப். பண்டைய இலக்கியத்தின் வரலாறு / ஏ.எஃப். லோசெவ். - எம்.: நௌகா, 1977.

) பாலியகோவா, எஸ்.வி. பண்டைய நாவல் பற்றி // அகில்லெஸ் டாடியஸ். லூசிப் மற்றும் கிளிட்டோஃபோன். நீளமானது. டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி. பெட்ரோனியஸ். சதிரிகான். அபுலியஸ். உருமாற்றங்கள். - எம்., 1969. - பி. 5-20

) போஸ்பெலோவ், ஜி. // இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்: 11 T. - T.9 இல். - எம்.: OGIZ RSFSR, மாநில நிறுவனம், சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1935.

)போ, இ. பண்டைய நாவல் // பண்டைய நாவல். - எம்., 1969.

)ராஸ்போபின், வி.என். மடவுராவிலிருந்து அபுலியஸின் தவறான சாகசங்கள் // பண்டைய ரோமின் இலக்கியம். - எம்., 1996.

)ரைமர், T.N // இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்: 11 T. - T.9. - எம்.: OGIZ RSFSR, மாநில நிறுவனம், சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1935.

ஸ்ட்ரெல்னிகோவா, ஐ.பி. அபுலியஸின் "உருமாற்றங்கள்" // பண்டைய நாவல். - எம்., 1969.

)சுஸ்லோவா, என்.வி. சமீபத்திய இலக்கிய அகராதி-குறிப்பு புத்தகம் / என்.வி. சுஸ்லோவா. - Mn., 2002.

எட்ரூரியா மற்றும் எகிப்தின் கலை உருவப்பட வகையை (அதிகாரத்தின் யோசனை மற்றும் இறந்த மூதாதையர்களின் வழிபாட்டு முறை) உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய இரண்டு வரலாற்று காரணிகளை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. இறந்தவரின் உருவத்துடன் கூடிய சர்கோபாகி நிறுவப்பட்ட கிரிப்ட்களில் குடும்ப புதைகுழிகளின் எட்ருஸ்கன் பாரம்பரியம், கைவினைஞர்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள், மாதிரியின் தனித்துவமான அம்சங்களை பொதுவான பொதுவான ஒற்றுமையுடன் (எங்கே என்பதை தெளிவுபடுத்துவதற்கு) இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க வேண்டும் என்ற உண்மையை பாதித்தது. யாருடைய அடக்கம்) படங்கள் மேலும் மேலும் குறிப்பிட்டன, ஒரு குறிப்பிட்ட நபருடன் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதாவது அவை ஒரு உருவப்படமாக மாறியது. ஆட்சியாளரின் வணக்கம் (இது எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்) அவரது சிலைகள் மற்றும் மார்பளவுகளை பொது இடங்களில், கோயில்களுக்கு அடுத்ததாக நிறுவப்பட்டது. சித்தாந்தக் கொள்கைகளின்படி, ராஜாவின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் குறைபாடற்ற தன்மையையும் காட்ட வேண்டியது அவசியம். எனவே, ஒரு விதியாக, அவரது தோற்றம் இலட்சியமானது. எகிப்திய பார்வோன்கள், பாபிலோனிய மன்னர்கள் (மற்றும் அனைத்து தலைவர்கள், ஆட்சியாளர்கள், எந்த அளவு மற்றும் அந்தஸ்தின் தலைவர்களின் பிற்கால சகாப்தத்தில்) முதுமை அல்லது ஆண்மைக்குறைவின் அறிகுறிகளை நாம் ஒருபோதும் பார்க்க மாட்டோம். ஒரு எகிப்திய நிலையான உருவப்படம் வெளிப்புற ஒற்றுமைகள் மற்றும் பண்புகளைக் காட்டினால், கலைஞர் முதன்மையாக அந்தஸ்து, பங்கு, நபர் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார் என்று அர்த்தம். எந்த சகாப்தத்தின் சடங்கு உருவப்படத்திற்கும் அதே குணங்கள் முக்கியம்.

பண்டைய ரோம்

இந்த இயற்கையான கோடு பண்டைய ரோமானிய சகாப்தத்தின் உருவப்பட வகையால் ஓரளவு மீறப்பட்டது. பேரரசர்களின் உருவங்களில் இலட்சியமயமாக்கலுடன், ஒரு தனித்துவமான யதார்த்தமான விளக்கம் ஏன் தோன்றுகிறது, இது விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அருவருப்பான குணநலன்களையும் (தீங்கு, கலிகுலாவின் உருவப்படங்களில் வஞ்சகம், உருவப்படங்களில் அடக்க முடியாத ஆக்கிரமிப்பு) வெளிப்படுத்துகிறது. கராகல்லா, வெஸ்பாசியனின் தந்திரம், முதலியன). இங்கே நாம் ஒரு அபரிமிதமான அதிகரித்த அகநிலையை எதிர்கொள்கிறோம் என்று தோன்றுகிறது. ஒருவரின் தனித்துவம் மற்றும் பொருத்தமற்ற தன்மை, அழிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய விழிப்புணர்வு ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது: உருவப்படத்தில் சில அத்தியாவசிய பண்புகள், குணநலன்கள், தனிநபரின் உள் உலகின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சி உள்ளது.. இது சுய அறிவுக்கு நேரடியாக தொடர்புடையது. கிரேக்கர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் ரோமானியர்கள் தனித்துவவாதிகள் என்பது கலாச்சார வரலாற்றிலிருந்து அறியப்படுகிறது. அவர்கள் தனிப்பட்ட குணங்களை மதிக்கிறார்கள் மற்றும் தங்களை நிரூபிக்க முயன்றனர். கிரேக்க தடகள வீரர் தனது சமூகத்திற்காக முதன்மையாக போட்டியிட்டால், ரோமானியர் தனது சொந்த கௌரவத்திற்காக வெற்றியை அடைந்தார். ஒரு பிரபலமான தளபதியாக அல்லது ஒரு பிரபலமான கிளாடியேட்டர் ஆக, அவரது வாழ்க்கை செலவில் கூட - இது ரோமானியப் பேரரசின் குடிமகனின் லட்சியங்கள். ரோமானிய கலாச்சாரம் முதன்முறையாக ஒருவரின் சொந்த அசல் தன்மை மற்றும் தனித்துவம், ஒருவரின் சொந்த சுயத்தை வளர்ப்பது போன்ற தெளிவான விழிப்புணர்வை அளிக்கிறது, இது உருவப்படத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. இப்போது, ​​​​ஒற்றுமைகளுக்கு கூடுதலாக, எஜமானர்கள் ஒரு நபரின் தன்மையை பிரதிபலிக்க முயன்றனர், பின்னர் மனநிலையையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர், ஒரு வார்த்தையில், வெளிப்புற தோற்றத்திலிருந்து கலைஞர்கள் உள் உலகத்திற்கு சென்றனர்.

இருப்பினும், மிகைப்படுத்தப்பட்ட அகநிலைத்தன்மையுடன் கூடிய ரோமானிய சிற்ப உருவப்படத்திற்குப் பிறகு, அனைத்து அடுத்தடுத்த காலங்களும் வெளிப்புற அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளின் மூலம் ஒரு நபரை மீண்டும் வரையறுக்கின்றன. தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் குறிப்பிடப்பட்டாலும் கூட, ஒரு சிறந்த மற்றும் ஒருங்கிணைந்த மாதிரி எப்போதும் படத்தில் உருவாக்கப்படுகிறது. இடைக்காலத்தில், உருவப்பட வகை நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டது. இது கிறிஸ்தவத்தின் கருத்தியல் கொள்கைகளால் எளிதில் விளக்கப்படுகிறது. மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பைப் புறக்கணித்தல், தேவாலயத்தின் கோட்பாடுகளுக்கு வெளியே எந்தவொரு சிந்தனையையும் மதவெறி என்று மதிப்பிடுவது, பெருமையின் பாவத்தின் வெளிப்பாடாக ஒருவரின் படைப்புத் தகுதிகளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு - இவை அனைத்தும் கூட்டு சித்தாந்தத்திற்கு தனிநபரின் கீழ்நிலை நிலையைக் குறிக்கிறது. . குறிப்பிட்ட ஹீரோக்களின் அரிதாகத் தோன்றும் படங்கள் (உதாரணமாக, நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸின் கதீட்ரல் முகப்பில் உள்ள மன்னர்களின் கேலரி) மதக் கலையின் பொதுவான விதிகளுக்கு உட்பட்டது. நீளமான உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட அமானுஷ்யமானவை, ஆள்மாறானவை, சின்னங்களாக மாற்றப்படுகின்றன. இடைக்கால சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் சமூகம் தனிப்பட்ட நபர் மீது அக்கறை காட்டவில்லை. அவர் கில்ட் கிராஃப்ட் சமூகத்தின் பிரதிநிதியாக (மேசன்கள், கோப்லர்கள், எங்கள் லேடியின் சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலின் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில் நெசவாளர்கள்) அல்லது ஒரு நீதியுள்ள மனிதராக அல்லது பாவியாக காட்டப்படுகிறார். மனிதன் கடவுளுடனான உறவின் மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறான். அவரது உணர்வுகளும் செயல்களும் பைபிளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலைகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

மறுமலர்ச்சி

ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் ஒரு நபரின் சுய-கருத்து மற்றும் மதிப்பீடு நடைபெறுவது தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட வழிகாட்டுதல்களை வழங்குகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தனிநபர் சிவில் சமூகத்துடன் ஒத்துப்போகிறார். பிகோ டெல்லா மிராண்டோலா என்ற தத்துவஞானி மனிதனுக்கான தனது திட்டவட்டமான மற்றும் பரிதாபகரமான உரையில் இந்த நிலைப்பாடு மிகவும் நன்றாக விளக்கப்பட்டுள்ளது: “உனக்கு ஒரு புழுவின் நிலைக்கு விழும் வாய்ப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நீ உயரும் வாய்ப்பும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு படைப்பாளியின் நிலைக்கு” இனிமேல், ஒரு நபர் தனது சொந்த விதியைத் தேர்ந்தெடுக்க சுதந்திரமாக இருக்கிறார், மேலும் அவரது முழுமை சமூகப் பயனுள்ள செயல்களால் அளவிடப்படுகிறது, அவர் தனது சொந்த ஊருக்காக, தனது மக்களுக்காக எவ்வளவு மற்றும் என்ன செய்தார். புதிய சகாப்தத்தின் மனிதன் கடவுளின் பாதுகாப்பில் இருந்து முற்றிலும் சுதந்திரமானவன் மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ளவனை நம்பவில்லை, ஏனென்றால் அவன் தன் திறன்களில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறான். அவர் உண்மையிலேயே படைப்பின் உச்சமாக உணர்கிறார் (மத உலகக் கண்ணோட்டம் இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளது) மற்றும் மற்ற எல்லா உயிரினங்கள் மற்றும் பொருள்களின் மீது ஆட்சியாளர். புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில் உருவாக்கப்பட்ட 15 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படங்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் உணர்வு இதுதான். இந்த வகையின் புகழ், மனிதனின் அனைத்து பூமிக்குரிய வெளிப்பாடுகளிலும் ஆர்வம் மீண்டும் தோன்றியுள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது (முகம் மற்றும் உடையின் அனைத்து விவரங்களுக்கும் கலைஞரின் கவனமான அணுகுமுறை). மாதிரியானது, ஒரு விதியாக, குறைந்த அடிவானத்துடன் கூடிய பிரமாண்டமான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் காட்டப்பட்டுள்ளது, உருவப்படத்தின் பொருளின் பின்னால் நீண்டுள்ளது. மேலும், ஒரு நபர் எப்போதும் இந்த இடத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார், அவரது மேலாதிக்க நிலை வலியுறுத்தப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி மனிதனின் ஆணவம் இடைக்காலத்தின் பிரதிநிதிக்கு அவதூறாகத் தோன்றிய உச்சத்தை எட்டியது, ஏனென்றால் மறுமலர்ச்சியின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் செயல்பாடுகளை கடவுள் உலகை உருவாக்கும் படைப்பு செயல்முறைக்கு ஒப்பிட்டனர். எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிற்பியாக தனது பணியை படைப்பாளரின் வேலையைப் போலவே கருதினார், அவரைப் போலவே, கொத்தனார் மற்றும் சிற்பி புனரோட்டி, உலகத்தை முதன்மையான பொருளிலிருந்து செதுக்கி, விஷயங்களுக்கு வடிவம் கொடுத்து, அவற்றை சிறையிலிருந்து விடுவித்தார். உருவமற்ற முதற்பொருள். மேலும், மறுமலர்ச்சியின் ஆசிரியர்கள் படைப்பாளருடன் போட்டியிட தயாராக உள்ளனர். உண்மை, சகாப்தம் இதற்கு இன்னும் தயாராகவில்லை, அத்தகைய சவாலை ஏற்கவில்லை. குறைந்தபட்சம் லியோனார்டோ தனது அறிக்கைகளுக்காக மதங்களுக்கு எதிரான குற்றச்சாட்டில் கைது செய்யப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. கடவுளைப் போலல்லாமல், அவரது படைப்புகள் சிதைவு மற்றும் இறப்புக்கு உட்பட்டவை, அவர், லியோனார்டோ, பல நூற்றாண்டுகளாக அழியாமல் இருக்கும் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவார் என்று கலைஞர் உறுதியளித்தார். உண்மையில், அவர் தவறாக நினைக்கவில்லை. ஆனால் தேவாலயம் மற்றும் மதம் பற்றிய விமர்சன அணுகுமுறை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுகிறது, மேலும் மறுமலர்ச்சிக்கான எதிர்வினை மதகுரு அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துவதாகும்.

பரோக் சகாப்தம்

பரோக் சகாப்தத்தில் மாய சதி, தரிசனங்கள் மற்றும் அடையாளங்களின் கருக்கள், அற்புதங்கள் மற்றும் நம்பமுடியாத மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் ஆதிக்கம் யதார்த்தத்தின் முகத்தில் மனிதனின் குழப்பத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அவர் தனது சொந்த திறன்களில் நம்பிக்கையை இழந்தார், இயற்கையில் மாஸ்டர் மற்றும் பேரழிவுகளை எதிர்க்கும் நம்பிக்கையை இழந்தார், அதாவது அவர் நம்பிக்கையைத் தேடி மீண்டும் மதத்திற்கு திரும்பினார். உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இந்த போக்குகள் உடனடியாக நுண்கலைகளில் பிரதிபலித்தன. ஒரு நிலப்பரப்பு வகை உருவாகியுள்ளது, அதில் மனிதன் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, மாறாக, அவர் தனிமங்களின் சூறாவளியால் சூழப்பட்டுள்ளார், அவர் இயற்கையின் அழிவு சக்திகளை அனுபவிக்கிறார், அவர்களால் நசுக்கப்படுகிறார். இருப்பினும், தேவாலயம் இனி பயத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே இருக்க முடியாது. மறுமலர்ச்சி மனிதன் பூமிக்குரிய மகிமை மற்றும் சக்தி என்ன என்பதை ஒத்த விஷயங்களால் மட்டுமே கற்றுக்கொண்ட பிறகு, பாரிஷனர்களின் வருகையை ஈர்க்க முடிந்தது. எனவே, பரோக்கின் மதக் கலை அதன் சிற்றின்பம், செல்வம், ஆடம்பரம், அதிகப்படியான வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தின் காதல் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது. தளத்தில் இருந்து பொருள்

தேவாலயத்தின் புதிய வலுவூட்டல் உருவப்பட வகையை இழக்க வழிவகுக்கவில்லை. மேலும், இப்போது மதகுரு அதிகாரிகள் கூட தங்களை அழியாமல், ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தில் தங்கள் அம்சங்களைப் பிடிக்க விரும்புகிறார்கள், அதாவது, அவர்கள் புகழ் மற்றும் புகழ் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை. மற்ற ஆசிரியர்கள், ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், ஆடம்பரமான தனித்தன்மை மற்றும் விழாவிற்குப் பின்னால் கவனமாக மறைந்திருக்கும் இயற்கையின் தீய பண்புகளைக் காட்ட முடிகிறது. உதாரணமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் கலைஞர். டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ், போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்தில், அவரது பார்வையில் வாசிக்கப்பட்ட பேராசை, வஞ்சகம், அதிகார மோகம் மற்றும் தந்திரம் ஆகியவற்றைப் படம்பிடித்து மீண்டும் உருவாக்கினார். சிக்கலான உளவியல் கதாபாத்திரங்கள் மீண்டும் கலைஞர்களை ஆர்வப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன, அதாவது ஒட்டுமொத்த சமூகத்திலும் இதேபோன்ற போக்கு வளர்ந்து வருகிறது.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம்

உண்மை, கிளாசிக்ஸின் இணையான பாணி ஒரு நபரின் உருவத்தில் வீரக் கொள்கையை வெளிப்படுத்த வேண்டும். இந்த கலை ஒரு நியாயமான, புத்திசாலித்தனமான, வலிமையான தலைவரின் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான இலட்சியத்தை தனது மக்களை வழிநடத்துகிறது

இசைக் கோட்பாடு குறித்த தொடர் கட்டுரைகளைத் தொடர்ந்து, இசையில் வகைகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் உருவாக்கப்பட்டன என்பதைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறோம். இந்த கட்டுரைக்குப் பிறகு, நீங்கள் ஒரு இசை வகையை மீண்டும் ஒரு இசை பாணியுடன் குழப்ப மாட்டீர்கள்.

எனவே, முதலில், "வகை" மற்றும் "பாணி" என்ற கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம். வகை- இது வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த ஒரு வகை வேலை. இது இசையின் வடிவம், உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பழமையான சமூகங்களின் கட்டமைப்பில், இசையின் வளர்ச்சியில் ஆரம்ப கட்டத்தில் இசை வகைகள் உருவாகத் தொடங்கின. பின்னர் இசை மனித செயல்பாட்டின் ஒவ்வொரு அடியிலும் சேர்ந்தது: அன்றாட வாழ்க்கை, வேலை, பேச்சு மற்றும் பல. இவ்வாறு, முக்கிய வகைக் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன, அதை நாம் மேலும் ஆராய்வோம்.

உடைஒரு இசைப் படைப்பில் அவை பயன்படுத்தப்பட்ட விதம், பொருட்களின் கூட்டுத்தொகை (இணக்கம், மெல்லிசை, தாளம், பாலிஃபோனி) ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பொதுவாக, ஒரு பாணி ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்லது இசையமைப்பாளரால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாணி என்பது இசையின் உருவத்தையும் யோசனையையும் தீர்மானிக்கும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தொகுப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் தனித்துவம், அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் சுவைகள் மற்றும் இசைக்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஜாஸ், பாப், ராக், நாட்டுப்புற பாணிகள் மற்றும் பல போன்ற இசையின் போக்குகளையும் உடை தீர்மானிக்கிறது.

இப்போது இசை வகைகளுக்கு வருவோம். ஐந்து முக்கிய வகைக் கொள்கைகள் உள்ளன, அவை நாம் கூறியது போல், பழமையான சமூகங்களில் தோன்றின:

• மோட்டார் திறன்கள்
• பிரகடனம்
• கோஷமிடுதல்
• சிக்னலிங்
• ஒலி-படம்

இசையின் வளர்ச்சியுடன் தோன்றிய அனைத்து அடுத்தடுத்த வகைகளுக்கும் அவை அடிப்படையாக அமைந்தன.

அடிப்படை வகைக் கொள்கைகள் உருவான சிறிது நேரத்திலேயே, வகையும் பாணியும் ஒரே அமைப்பில் பின்னிப் பிணைக்கத் தொடங்கின. இசை உருவாக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தைப் பொறுத்து இத்தகைய வகை பாணி அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. சில பழங்கால வழிபாட்டு முறைகளிலும், பழங்கால சடங்குகளிலும், அன்றாட வாழ்விலும் பயன்படுத்தப்பட்ட வகை பாணி அமைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின. பழங்கால இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவம், பாணி மற்றும் தொகுப்பு அம்சங்களை வடிவமைத்த இந்த வகை மிகவும் பயன்பாட்டுத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

எகிப்திய பிரமிடுகளின் சுவர்களிலும், எஞ்சியிருக்கும் பண்டைய பாப்பிரிகளிலும், சடங்கு மற்றும் மதப் பாடல்களின் கோடுகள் காணப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் பண்டைய எகிப்திய கடவுள்களைப் பற்றி கூறுகின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டைய இசை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை எட்டியதாக நம்பப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க இசையில் தான் அதன் அமைப்பு அடிப்படையாக கொண்ட சில வடிவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

சமூகம் வளர்ந்தவுடன், இசையும் வளர்ந்தது. புதிய குரல் மற்றும் குரல்-கருவி வகைகள் ஏற்கனவே இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் உருவாகியுள்ளன. இந்த சகாப்தத்தில், இது போன்ற வகைகள்:

• ஆர்கனம் என்பது ஐரோப்பாவில் பாலிஃபோனிக் இசையின் ஆரம்ப வடிவமாகும். இந்த வகை தேவாலயங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் பள்ளியில் செழித்தது.
• ஓபரா ஒரு இசை மற்றும் நாடக வேலை.
• கோரல் என்பது வழிபாட்டு முறையிலான கத்தோலிக்க அல்லது புராட்டஸ்டன்ட் பாடலாகும்.
• மோட் என்பது ஒரு குரல் வகையாகும், இது தேவாலயத்திலும் மதச்சார்பற்ற நிகழ்வுகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரது பாணி உரை சார்ந்தது.
• நடத்தை என்பது ஒரு இடைக்காலப் பாடலாகும், இதன் உரை பெரும்பாலும் ஆன்மிகமாகவும் ஒழுக்கமாகவும் இருந்தது. கடத்திகளின் இடைக்கால குறிப்புகளை அவர்களால் இன்னும் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தாளம் இல்லை.
• மாஸ் என்பது கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் ஒரு வழிபாட்டு சேவையாகும். ரிக்வியும் இந்த வகையைச் சேர்ந்தது.
• மாட்ரிகல் என்பது பாடல் வரிகள் மற்றும் காதல் கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஒரு சிறிய படைப்பு. இந்த வகை இத்தாலியில் உருவானது
• சான்சன் - இந்த வகை பிரான்சில் தோன்றியது, ஆரம்பத்தில் கோரல் விவசாயி பாடல்கள் அதற்கு சொந்தமானது.
• பாவனா - இத்தாலியில் விடுமுறை நாட்களைத் திறக்கும் ஒரு மென்மையான நடனம்
• கல்லியார்டா இத்தாலியில் இருந்து உருவான ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் தாள நடனமாகும்.
• அலெமண்டே என்பது ஜெர்மனியில் தோன்றிய ஒரு ஊர்வல நடனம்.

IN XVII-XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, கிராமப்புற இசை - நாடு - வட அமெரிக்காவில் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்துள்ளது. இந்த வகை ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற இசையால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது. அத்தகைய பாடல்களின் வரிகள் பெரும்பாலும் காதல், கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் கவ்பாய் வாழ்க்கை பற்றி பேசுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தன. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தில், ப்ளூஸ் உருவானது, இது முதலில் வயல்களில் வேலை செய்யும் ஒரு "வேலை பாடல்" ஆகும். ப்ளூஸ் பாலாட்கள் மற்றும் மத மந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளூஸ் ஒரு புதிய வகையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - ஜாஸ், இது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் கலவையின் விளைவாகும். ஜாஸ் மிகவும் பரவலான மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளது.

ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ் (R'n'B), ஒரு பாடல் மற்றும் நடன வகை, 40களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. அவர் இளைஞர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். பின்னர், ஃபங்க் மற்றும் ஆன்மா இந்த வகைக்குள் தோன்றின.

இந்த ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வகைகளுடன், பாப் இசை வகை இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தோன்றியது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த வகையின் வேர்கள் நாட்டுப்புற இசை, தெரு காதல் மற்றும் பாலாட்களில் உள்ளன. பாப் இசை எப்போதும் மற்ற வகைகளுடன் கலந்து சில அழகான சுவாரஸ்யமான இசை பாணிகளை உருவாக்குகிறது. 70 களில், பாப் இசையின் கட்டமைப்பிற்குள், "டிஸ்கோ" பாணி தோன்றியது, இது அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நடன இசையாக மாறியது, ராக் அண்ட் ரோலை பின்னணியில் தள்ளியது.

50 களில், ஏற்கனவே இருக்கும் வகைகளின் வரிசையில் ராக் வெடித்தது, அவற்றின் தோற்றம் ப்ளூஸ், நாட்டுப்புற மற்றும் நாட்டில் இருந்தது. இது விரைவாக பிரபலமடைந்தது மற்றும் பிற வகைகளுடன் கலந்து பல்வேறு பாணிகளில் வளர்ந்தது.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜமைக்காவில் ரெக்கே வகை உருவாக்கப்பட்டது, இது 70 களில் பரவலாகியது. ரெக்கே ஜமைக்கா நாட்டுப்புற இசை வகையான மென்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

1970 களில், ராப் தோன்றியது, இது ஜமைக்கா டிஜேக்களால் பிராங்க்ஸுக்கு "ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது". டிஜே கூல் ஹெர்க் ராப்பின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். ஆரம்பத்தில், ராப் ஒருவரின் உணர்ச்சிகளை வெளியேற்றுவதற்காக வேடிக்கைக்காக வாசிக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் அடிப்படையானது பீட் ஆகும், இது பாராயணத்தின் தாளத்தை அமைக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மின்னணு இசை ஒரு வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. முதல் மின்னணு கருவிகள் தோன்றிய இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இது அங்கீகாரம் பெறவில்லை என்பது விசித்திரமானது. இந்த வகையானது மின்னணு இசைக்கருவிகள், தொழில்நுட்பம் மற்றும் கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்தி இசையை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய வகைகள் பல பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணத்திற்கு:

ஜாஸ்:

• நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்
• டிக்ஸிலேண்ட்
• ஆடு
• மேற்கத்திய ஊஞ்சல்
• பாப்
• கடினமான பாப்
• போகி வூகி
• குளிர் அல்லது குளிர் ஜாஸ்
• மாதிரி அல்லது மாதிரி ஜாஸ்
• அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ்
• சோல் ஜாஸ்
• இலவச ஜாஸ்
• போசா நோவா அல்லது லத்தீன் அமெரிக்க ஜாஸ்
• சிம்போனிக் ஜாஸ்
• முற்போக்கானது
• ஃப்யூஷன் அல்லது ஜாஸ் ராக்
• எலக்ட்ரிக் ஜாஸ்
• அமில ஜாஸ்
• கிராஸ்ஓவர்
• மென்மையான ஜாஸ்

• காபரே
• மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சி
• இசை அரங்கம்
• இசை சார்ந்த
• ராக்டைம்
• ஓய்வறை
• கிளாசிக் குறுக்குவழி
• சைக்கெடெலிக் பாப்
• இட்டாலோ டிஸ்கோ
• யூரோடிஸ்கோ
• அதிக ஆற்றல்
• நு-டிஸ்கோ
• விண்வெளி டிஸ்கோ
• யே-யே
• கே-பாப்
• யூரோபாப்
• அரபு பாப் இசை
• ரஷ்ய பாப் இசை
• ரிக்சார்
• லைக்கா
• லத்தீன் பாப் இசை
• ஜே-பாப்

• ராக் அன் ரோல்
• பிக் பிட்
• ராக்கபில்லி
• மனநோய்
• நியோரோகாபில்லி
• ஸ்கிஃபிள்
• டூ-வோப்
• திருப்பம்
• மாற்றுப்பாறை (இண்டி ராக்/கல்லூரி ராக்)
• கணித பாறை
• மேட்செஸ்டர்
• கிரன்ஞ்
• ஷூகேஸிங்
• பிரிட்பாப்
• சத்தம் பாறை
• சத்தம் பாப்
• பிந்தைய கிரன்ஞ்
• lo-fi
• இண்டி பாப்
• ட்வி-பாப்
• ஆர்ட் ராக் (முற்போக்கு ராக்)
• ஜாஸ் ராக்
• க்ராட்ராக்
• கேரேஜ் பாறை
• ஃப்ரீக்பீட்
• கிளாம் ராக்
• நாட்டுப் பாறை
• மெர்சிபீட்
• உலோகம் (ஹார்ட் ராக்)
• அவாண்ட்-கார்ட் உலோகம்
• மாற்று உலோகம்
• கருப்பு உலோகம்
• மெல்லிசை கருப்பு உலோகம்
• சிம்போனிக் கருப்பு உலோகம்
• உண்மையான கருப்பு உலோகம்
• வைக்கிங் உலோகம்
• கோதிக் உலோகம்
• டூம் உலோகம்
• மரண உலோகம்
• மெல்லிசை மரண உலோகம்
• மெட்டல்கோர்
• புதிய உலோகம்
• சக்தி உலோகம்
• முற்போக்கான உலோகம்
• வேக உலோகம்
• ஸ்டோனர் ராக்
• த்ராஷ் உலோகம்
• நாட்டுப்புற உலோகம்
• கன உலோகம்
• புதிய அலை
• ரஷ்ய பாறை
• பப் ராக்
• பங்க் ராக்
• ஸ்கா-பங்க்
• பாப் பங்க்
• மேலோடு பங்க்
• ஹார்ட்கோர்
• கிராஸ்ஓவர்
• கலகக்காரர்கள்
• பாப் ராக்
• போஸ்ட்பங்க்
• கோதிக் பாறை
• அலை இல்லை
• பின் வரி
• சைக்கெடெலிக் பாறை
• மென்மையான பாறை
• நாட்டுப்புற பாறை
• டெக்னோ ராக்

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பல பாணிகள் உள்ளன. முழு பட்டியலையும் பட்டியலிட நிறைய நேரம் எடுக்கும், எனவே நாங்கள் அதைச் செய்ய மாட்டோம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நவீன பிரபலமான வகைகள் எவ்வாறு தோன்றின என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், மேலும் நீங்கள் நிச்சயமாக வகையையும் பாணியையும் குழப்ப மாட்டீர்கள்.

"இந்த விஞ்ஞானியின் பொதுவான கருத்து இலக்கியத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியாகும். பொருள் மற்றும் வடிவம் இடையே, கவிதை மற்றும் உரைநடை இடையே, ஒரு வார்த்தையின் பொருள் மற்றும் ஒலி இடையே, இறுதியாக இலக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் இடையே - வாய்மொழி கலையின் இயல்பில் இருக்கும் தேவையான முரண்பாடுகளால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. இந்த யோசனை மிக விரைவான விதியில் அதன் எதிரொலியைக் கண்டறிந்தது டைனியனோவாஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் எழுத்தாளராக."

நோவிகோவ் வி., முரண்பாடுகளின் பலன் புத்தகம் அறிமுகம்: டைனியானோவ் யு.என்., இலக்கிய பரிணாமம்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், எம்., “அக்ராஃப்”, 2002, ப. 5.

"உதாரணமாக, ஒரு கவிதையின் கருத்தை வரையறுக்க முயற்சிப்போம், அதாவது. வகையின் கருத்துக்கள். ஒற்றை நிலையான வரையறைக்கான அனைத்து முயற்சிகளும் தோல்வியடைகின்றன. இதை நம்புவதற்கு ரஷ்ய இலக்கியத்தை மட்டுமே பார்க்க வேண்டும். புஷ்கினின் "கவிதை" "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" முழு புரட்சிகர சாராம்சம் அது ஒரு "கவிதை அல்லாத" ("காகசஸ் கைதி" அதே) இருந்தது; வீர "கவிதை" இடத்திற்கான போட்டியாளர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் லேசான "விசித்திரக் கதையாக" மாறினார், ஆனால் இந்த லேசான தன்மைக்கு மன்னிப்பு கேட்காமல்; இது அமைப்பின் மீதான ஒருவித தாக்குதல் என்று விமர்சகர்கள் கருதினர். உண்மையில், இது ஒரு அமைப்பு மாற்றம். கவிதையின் தனிப்பட்ட கூறுகள் தொடர்பாகவும் இதுவே உண்மை: "காகசஸின் கைதி" இல் "ஹீரோ" - "பாத்திரம்" வேண்டுமென்றே உருவாக்கப்பட்டது. புஷ்கின்"விமர்சகர்களுக்கு", சதி "டூர் டி ஃபோர்ஸ்". மீண்டும், விமர்சகர்கள் இதை அமைப்பிலிருந்து விலகுவதாகவும், ஒரு தவறு என்றும் உணர்ந்தனர், மீண்டும் இது அமைப்பில் ஒரு மாற்றம். புஷ்கின் ஹீரோவின் அர்த்தத்தை மாற்றினார், மேலும் அவர் ஒரு உயரமான ஹீரோவின் பின்னணியில் உணரப்பட்டார் மற்றும் "சரிவு" பற்றி பேசினார். "ஜிப்சிகளைப் பற்றி" ஒரு பெண்மணி, முழு கவிதையிலும் ஒரே ஒரு நேர்மையான நபர் மட்டுமே இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார், அது ஒரு கரடி.

தாமதமானது ரைலீவ்அலேகோ ஏன் கரடியை ஓட்டிக்கொண்டு, பொதுமக்களிடம் பணம் வசூலிக்கிறார் என்று நான் கோபமடைந்தேன். வியாசெம்ஸ்கி அதே கருத்தை மீண்டும் கூறினார். (அலேகோவை குறைந்தபட்சம் ஒரு கறுப்பான் ஆக்குமாறு ரைலீவ் என்னிடம் கேட்டார், அது மிகவும் உன்னதமானது.) அவரை 8 ஆம் வகுப்பு அதிகாரி அல்லது நில உரிமையாளராக மாற்றுவது நல்லது, ஜிப்சி அல்ல. அப்படியானால், முழு கவிதையும் இருக்காது: மா டான்டோ மெக்லியோ.

முறையான பரிணாமம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பாய்ச்சல், வளர்ச்சி அல்ல, ஆனால் இடப்பெயர்ச்சி. இந்த வகையை அடையாளம் காண முடியாது, இன்னும் இந்த "கவிதை அல்லாத" ஒரு கவிதையாக இருக்க போதுமான ஒன்று அதில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. இது போதுமானது - வகையின் "முக்கிய" அம்சங்களில் அல்ல, "முக்கிய" தனித்துவமான அம்சங்களில் அல்ல, ஆனால் இரண்டாம் நிலைகளில், அவை தாங்களாகவே குறிக்கப்பட்டதாகவும், வகையை வகைப்படுத்துவதாகத் தெரியவில்லை.

வகையைப் பாதுகாக்கத் தேவையான தனித்துவமான அம்சம், இந்த விஷயத்தில், அளவு. "அளவு" என்ற கருத்து ஆரம்பத்தில் ஒரு ஆற்றல்மிக்க கருத்தாகும்: நாம் "பெரிய வடிவம்" என்று அழைக்க முனைகிறோம், அதன் கட்டுமானத்தில் அதிக ஆற்றலை செலவிடுகிறோம். "பெரிய வடிவம்", கவிதை ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான வசனங்களில் கொடுக்கப்படலாம் (cf. புஷ்கின் "காகசஸ் கைதி"). ஒரு இடஞ்சார்ந்த "பெரிய வடிவம்" என்பது ஆற்றல் மிக்க ஒன்றின் விளைவாகும். ஆனால் சில வரலாற்று காலங்களில் இது கட்டுமான சட்டங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. நாவல் சிறுகதையிலிருந்து வேறுபட்டது, அது ஒரு பெரிய வடிவம். வெறுமனே "கவிதை" என்பதிலிருந்து "கவிதை" - அதே. ஒரு பெரிய படிவத்திற்கான கணக்கீடு ஒரு சிறிய ஒவ்வொரு விவரத்திற்கும் சமமாக இல்லை, ஒவ்வொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனமும், கட்டமைப்பின் அளவைப் பொறுத்து, வேறுபட்ட செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, வெவ்வேறு வலிமையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதில் வேறுபட்ட சுமை உள்ளது. இந்த வடிவமைப்பு கொள்கை பாதுகாக்கப்படுவதால், வகையின் உணர்வு இந்த வழக்கில் பாதுகாக்கப்படுகிறது; ஆனால் இந்த கொள்கை பாதுகாக்கப்பட்டாலும், கட்டமைப்பை வரம்பற்ற அட்சரேகையுடன் இடமாற்றம் செய்யலாம்; ஒரு உயர் கவிதையை ஒரு லேசான விசித்திரக் கதையால் மாற்றலாம், ஒரு உயர் ஹீரோ (இன் புஷ்கின்பகடி “செனட்டர்”, “எழுத்தாளர்”) - ஒரு உரைநடை ஹீரோ, சதி பின்னுக்குத் தள்ளப்படுகிறது, முதலியன.

ஆனால் அந்த வகையின் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு வகையின் நிலையான வரையறையை கொடுக்க இயலாது என்பது பின்னர் தெளிவாகிறது: வகை மாறுகிறது; நமக்கு முன் ஒரு உடைந்த கோடு, அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் நேர் கோடு அல்ல - மேலும் இந்த பரிணாமம் வகையின் "அடிப்படை" அம்சங்களால் துல்லியமாக நிகழ்கிறது: காவியம் ஒரு கதை, பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிக் கலை போன்றவை. சகாப்தத்திலிருந்து சகாப்தத்திற்கு வகையின் ஒற்றுமைக்கு போதுமான மற்றும் அவசியமான நிபந்தனையானது கட்டமைப்பின் அளவு போன்ற "சிறிய" அம்சங்கள் ஆகும்.

ஆனால் வகையே நிலையானது அல்ல, அசையாத அமைப்பு அல்ல; எங்களிடம் ஒரு பகுதி, ஒரு துண்டு இருக்கும்போது வகையின் கருத்து எவ்வாறு மாறுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஒரு கவிதையின் துணுக்கு ஒரு கவிதையின் துண்டாக உணர முடியும், எனவே ஒரு கவிதை; ஆனால் அது ஒரு துண்டு போலவும் உணரலாம், அதாவது. ஒரு துண்டு ஒரு வகையாக அங்கீகரிக்கப்படலாம். இந்த வகை உணர்வு உணர்பவரின் தன்னிச்சையான தன்மையைப் பொறுத்தது அல்ல, ஆனால் ஒரு வகை அல்லது இன்னொரு வகையின் ஆதிக்கம் அல்லது பொதுவான இருப்பைப் பொறுத்தது: 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பகுதி ஒரு துண்டாக இருக்கும், புஷ்கின் காலத்தில் அது ஒரு கவிதையாக இருக்கும். அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் மற்றும் சாதனங்களின் செயல்பாடுகள் வகையின் வரையறையைப் பொறுத்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது: கவிதையில் அவை பத்தியில் விட வித்தியாசமாக இருக்கும்.

ஒரு அமைப்பாக வகையானது இவ்வாறு ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கும். இது எழுகிறது (பிற அமைப்புகளில் உள்ள வெடிப்புகள் மற்றும் அடிப்படைகளிலிருந்து) மற்றும் தணிந்து, மற்ற அமைப்புகளின் அடிப்படைகளாக மாறும். ஒன்று அல்லது மற்றொரு நுட்பத்தின் வகை செயல்பாடு நிலையானது அல்ல. ஒரு வகையை ஒரு நிலையான அமைப்பாக கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் ஒரு வகையின் நனவானது ஒரு பாரம்பரிய வகையுடன் மோதுவதன் விளைவாக எழுகிறது (அதாவது, ஒரு பாரம்பரிய வகையின் "புதியதாக - குறைந்தபட்சம் பகுதியளவு - மாற்றும் உணர்வு "ஒன்று அதன் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது).இங்கே முழு புள்ளி என்னவென்றால், ஒரு புதிய நிகழ்வு பழையதை மாற்றுகிறது, அதன் இடத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் பழையதை "வளர்ச்சி" ஆக இல்லாமல், அதே நேரத்தில் அதன் மாற்றாக உள்ளது. இந்த "மாற்று" இல்லாத போது, ​​அத்தகைய வகை மறைந்து சிதைந்துவிடும்.

"இலக்கியத்திற்கும்" இது பொருந்தும். அதன் அனைத்து உறுதியான நிலையான வரையறைகளும் பரிணாமத்தின் உண்மையால் அழிக்கப்படுகின்றன. அதன் "அடிப்படை" அம்சங்களுடன் இயங்கும் இலக்கியத்தின் வரையறைகள் ஒரு உயிருள்ள இலக்கிய உண்மை முழுவதும் வருகின்றன. இலக்கியம் பற்றிய உறுதியான வரையறை பெருகிய முறையில் கடினமாகிக்கொண்டிருக்கும் வேளையில், எந்த சமகாலத்தவரும் இலக்கிய உண்மை என்றால் என்ன என்பதை விரலால் சுட்டிக்காட்டுவார். இலக்கியத்துடன் தொடர்பில்லாத ஒன்று, அன்றாட வாழ்க்கை அல்லது கவிஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் உண்மை, அதற்கு மாறாக, துல்லியமாக ஒரு இலக்கிய உண்மை என்று அவர் கூறுவார். ஒன்று அல்லது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இலக்கியப் புரட்சிகளை அனுபவித்த ஒரு வயதான சமகாலத்தவர், அவரது காலத்தில் இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு ஒரு இலக்கிய உண்மையாக இருக்கவில்லை, ஆனால் இப்போது அது இருக்கிறது, அதற்கு நேர்மாறாகவும் இருக்கிறது. பத்திரிகைகள் மற்றும் பஞ்சாங்கங்கள் நம் காலத்திற்கு முன்பே இருந்தன, ஆனால் நம் காலத்தில் மட்டுமே அவை ஒரு வகையான "இலக்கியப் பணி", "இலக்கிய உண்மை" என்று அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. Zaum எப்பொழுதும் உள்ளது - அது குழந்தைகள், பிரிவினைவாதிகள் போன்றவர்களின் மொழியில் இருந்தது, ஆனால் நம் காலத்தில் மட்டுமே அது ஒரு இலக்கிய உண்மையாக மாறியுள்ளது. அதற்கு நேர்மாறாக, இன்று ஒரு இலக்கிய உண்மை, நாளை அன்றாட வாழ்க்கையின் எளிய உண்மையாகி இலக்கியத்திலிருந்து மறைந்துவிடும். சரேட்ஸ் மற்றும் லோகோகிரிஃப்கள் எங்களுக்கு ஒரு குழந்தை விளையாட்டு, ஆனால் சகாப்தத்தில் கரம்சின், வாய்மொழி நுணுக்கங்கள் மற்றும் உத்திகளின் விளையாட்டு ஆகியவற்றுடன், இது ஒரு இலக்கிய வகையாக இருந்தது. இங்கே இலக்கியத்தின் எல்லைகள் திரவமாக இருப்பது மட்டுமல்ல, அதன் “சுற்றளவு”, அதன் எல்லைப் பகுதிகள் - இல்லை, இது “மையம்” பற்றியது: இலக்கியத்தின் மையத்தில் ஒரு முதன்மையான, தொடர்ச்சியான ஸ்ட்ரீம் நகர்கிறது மற்றும் உருவாகிறது, ஆனால் புதிய நிகழ்வுகள் மட்டுமே பக்கங்களில் பாய்கின்றன - இல்லை, இந்த புதிய நிகழ்வுகள் மையத்தை ஆக்கிரமித்து, மையம் சுற்றளவுக்கு நகர்கிறது.

ஒரு வகையின் சிதைவின் சகாப்தத்தில், அது மையத்திலிருந்து சுற்றளவுக்கு நகர்கிறது, அதன் இடத்தில், இலக்கியத்தின் நுணுக்கங்களிலிருந்து, அதன் கொல்லைப்புறங்கள் மற்றும் தாழ்நிலங்களிலிருந்து, ஒரு புதிய நிகழ்வு மையத்தில் மிதக்கிறது (இது "நியாயப்படுத்தலின் நிகழ்வு" சிறு வகைகளின்” என்று அவர் பேசுகிறார் விக்டர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி) ஒரு சாகச நாவல் இப்படித்தான் சிறுபத்திரிகையாக மாறியது, உளவியல் சார்ந்த கதை இப்போது சிறுபத்திரிகையாக மாறி வருகிறது. இலக்கிய போக்குகளின் மாற்றத்திலும் இதுவே உண்மை: 30-40 களில், "புஷ்கின் வசனம்" (அதாவது, புஷ்கினின் வசனம் அல்ல, ஆனால் அதன் இயங்கும் கூறுகள்) எபிகோன்களுக்கு செல்கிறது, இலக்கிய இதழ்களின் பக்கங்களில் அது அசாதாரணமான பற்றாக்குறையை அடைகிறது, கொச்சைப்படுத்தப்படுகிறது (பார். ரோசன், வி. ஷாஸ்ட்னி, ஏ.ஏ. க்ரைலோவ், முதலியன), உண்மையில் சகாப்தத்தின் டேப்ளாய்ட் வசனமாக மாறுகிறது, மேலும் பிற வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் அடுக்குகளின் நிகழ்வுகள் மையத்தில் விழுகின்றன. .

இலக்கியத்தின் ஒரு "சாரம்" என்ற "திடமான" "ஆன்டாலஜிக்கல்" வரையறையை உருவாக்குவதன் மூலம், இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் வரலாற்று மாற்றத்தின் நிகழ்வுகளை அமைதியான தொடர்ச்சியின் நிகழ்வுகளாகக் கருத வேண்டும், இந்த "சாரத்தின்" அமைதியான மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட வளர்ச்சி. இதன் விளைவாக ஒரு இணக்கமான படம் இருந்தது: லோமோனோசோவ் டெர்ஷாவினைப் பெற்றெடுத்தார், டெர்ஷாவின் ஜுகோவ்ஸ்கியைப் பெற்றெடுத்தார், ஜுகோவ்ஸ்கி புஷ்கினைப் பெற்றெடுத்தார், புஷ்கின் லெர்மொண்டோவைப் பெற்றெடுத்தார்.

Tynyanov Yu.N., இலக்கிய உண்மை / இலக்கிய பரிணாமம்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், எம்., "அக்ராஃப்", 2002, ப. 167-171.

18 ஆம் நூற்றாண்டு உலக கலை வரலாற்றில் அறிவொளியின் நூற்றாண்டு, காரணம் மற்றும் பகுத்தறிவின் முதன்மையானது. இது அறிவியல் மற்றும் தத்துவ சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, கலையின் பல்வேறு வகைகளிலும் வெளிப்பட்டது. இசை விதிவிலக்கல்ல, இதில் ஒரு பகுத்தறிவு கொள்கையும் தெளிவாக இருந்தது, இது புதிய, மிகவும் சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளை உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசைக் கலையில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் மூன்று முக்கிய வகைகளை பீத்தோவன் படிகமாக்குகிறார் - சிம்பொனி, சொனாட்டா, குவார்டெட். இருப்பினும், முன்னதாகவே, F.E. Bach இன் பணியில், விசைப்பலகை சொனாட்டா அவரது முன்னோடிகளின் விசைப்பலகை சொனாட்டாவின் வகையை விட ஆழமான வகையின் அம்சங்களைப் பெற்றது. F.E இன் சொனாட்டா பாணி ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் பாணியை உருவாக்குவதில் பாக் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

எனவே, கிளாசிக் சகாப்தத்தில் எழுந்த புதிய வகைகள் (சிம்பொனி, குவார்டெட், சொனாட்டா) ஒரு புதிய வடிவத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன - சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் கட்டமைப்பிற்குள், படங்களை ஒப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை ஒரு பகுதியில் (சொனாட்டா வடிவம்) மோதவும் முடிந்தது. எனவே, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி என்பது உலகளாவிய வடிவமாகும், இது வாழ்க்கையின் அனைத்து செழுமைகளையும், அதன் ஆழமான வாழ்க்கை மோதல்களையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டது. இருப்பினும், கருத்து ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பகுதியும் அதன் சொந்த வேகத்தையும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களையும் கொண்டுள்ளது. ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் W.A. மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் அமைப்பு இறுதியாக படிகமாக்கப்பட்டது: சிம்பொனியில் நான்கு பகுதிகள் மற்றும் சொனாட்டாவில் மூன்று பகுதிகள்.

சொனாட்டாவின் முதல் பகுதி, ஒரு விதியாக, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் மாறுபட்ட விகிதத்துடன் சொனாட்டா வடிவத்தின் அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது.

சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி முந்தைய பகுதிக்கு மாறாக இருந்தது. ஒரு விதியாக, இது மெதுவான டெம்போவில் ஒலித்தது மற்றும் பாடல் அல்லது சோகமான- பரிதாபகரமான இயல்புடையதாக இருந்தது. இந்தப் பகுதியின் இசை மோனோலாக். ஒரு விதியாக, இது ஒன்று அல்லது இரண்டு கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன அல்லது நிழலாடுகின்றன.

பகுதி III நடன இயல்புடையது. ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இது ஒரு நிமிடம். எல்.வி. பீத்தோவன் சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டாவின் கலவையில் மாற்றங்களைச் செய்தார். இந்த மாற்றம், முதலில், பகுதி III இன் அடையாள உள்ளடக்கத்தை பாதித்தது. ஒரு அழகான நிமிடத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு ஷெர்சோ தோன்றுகிறது, இது மூன்றாவது இயக்கத்தின் உருவ அமைப்பை வளப்படுத்தியது.

பகுதி III இறுதியானது, முழு வேலையையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இது பொதுவாக சொனாட்டா வடிவத்தில் அல்லது ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது. வேலையின் அடிப்படை உருவ அமைப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது.

எல்.வி.யின் படைப்புகளில். மற்றொரு பகுதியின் தோற்றத்தின் காரணமாக வகையின் நோக்கம் விரிவடைந்தது (II மற்றும் Finale க்கு இடையில்). இது அவரது சொனாட்டாக்களை சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் மூன்றாவது பகுதி ஒரு நடனக் குணத்தைக் கொண்டிருந்தது. ஜே. ஹெய்டன் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இது ஒரு நிமிடம். எல்.வி. பீத்தோவன் சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டாவின் கலவையில் மாற்றங்களைச் செய்தார். இந்த மாற்றம், முதலில், பகுதி III இன் அடையாள உள்ளடக்கத்தை பாதித்தது. ஒரு அழகான நிமிடத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு ஷெர்சோ தோன்றுகிறது, இது மூன்றாவது இயக்கத்தின் உருவ அமைப்பை வளப்படுத்தியது.

ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் கட்டமைப்பில் தங்கள் சொந்த திருத்தங்களைச் செய்தனர். கிளாசிக்ஸின் நினைவுச்சின்னமான நான்கு-இயக்க சிம்பொனிகள் எஃப். ஷூபர்ட்டின் அறை, பாடல் சிம்பொனிகளால் மாற்றப்படுகின்றன. ஜி. பெர்லியோஸ். அவர்களின் முக்கிய அடையாள உள்ளடக்கம் மனித உலகின் உள் மோதல்கள். பகுதிகளின் அமைப்பு இனி அவ்வளவு ஒழுங்குபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் வேலையின் யோசனையால் கட்டளையிடப்பட்டது.

இந்த பாடத்திட்டத்தில், எல்.வி.யின் சொனாட்டாஸின் சில பகுதிகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படும். இந்த பகுதிகளின் அமைப்பு சிக்கலான மூன்று-பகுதி பழிவாங்கும் வடிவமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் பயன்பாட்டின் நோக்கத்தின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்.