गर्ट्रूड कॅसेबियर. आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झचे पोर्ट्रेट. 1902.

हा जाहीरनामा पहिल्यांदा 1902 मध्ये सेंच्युरी मासिकात प्रकाशित झाला होता. (क्रमांक 44). त्याचे लेखक, आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध छायाचित्रकारांपैकी एक, अमेरिकन पिक्टोरिझमचा नेता, फोटोसेसेशन गॅलरीचा निर्माता आणि कॅमेरा वर्क मासिकाचा मुख्य संपादक आहे. याव्यतिरिक्त, स्टीग्लिट्झ हे युनायटेड स्टेट्समधील युरोपियन आधुनिकतावादाच्या कल्पनांचे मुख्य प्रवर्तक होते. त्याच्या पुढाकारांबद्दल धन्यवाद, अमेरिका क्यूबिझम आणि भविष्यवादाशी परिचित झाला आणि त्याच्या प्रभावाखाली, अमेरिकन चित्रकलेतील पहिल्या मूलगामी चळवळींपैकी एक तयार झाली - अचूकतावाद.

या लेखात स्टीग्लिट्झने व्यक्त केलेल्या कल्पना "चित्रकारवादी कॅनन" शी संबंधित आहेत, जे छायाचित्रण पारंपारिक, हस्तनिर्मित तंत्रज्ञानाच्या जवळ आणण्याच्या कल्पनेवर आधारित आहे, फोटोग्राफिक प्रिंटमधून यांत्रिक जगाशी जोडणारी प्रत्येक गोष्ट काढून टाकते. , मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन. 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, आधुनिकतावादी छायाचित्रकारांच्या नवीन पिढीने या विचारसरणीवर तीव्र टीका केली होती, ज्यांनी त्यात फोटोग्राफिक माध्यमाच्या डॉक्युमेंटरी साराचे विकृत रूप पाहिले. बर्याच काळापासून, चित्रकला हा एक प्रकारचा सौंदर्यविषयक गैरसमज म्हणून पाहिला जात होता, त्याचे मूळ अविश्वास आणि अगदी शत्रुत्वामुळे होते, ते फोटोग्राफी कलात्मक समुदायाकडून (ज्याबद्दल स्टिएग्लिट्झ त्याच्या मजकुरात बोलतो). परंतु आपल्या काळातील कलेत - उदाहरणार्थ, सॅली मान किंवा छायाचित्रकारांच्या कामात डिजिटल संपादनाची शक्यता वापरून (या विषयावर पहा), चित्रमय फोटोग्राफीच्या अनेक कल्पना नवीन प्रासंगिकता घेतात.

गेल्या अनेक वर्षांपासून, फोटोग्राफिक जगतात कलेच्या दिशेने एक निश्चित चळवळ आहे. चित्रमय छायाचित्रणाच्या जन्मस्थानी, इंग्लंडमध्ये, चळवळीने नऊ वर्षांपूर्वी विणलेल्या रिंगच्या निर्मितीसह आकार घेतला, ही एक आंतरराष्ट्रीय संघटना ज्यामध्ये त्या काळातील काही प्रगत चित्रकार छायाचित्रकारांचा समावेश होता आणि ज्याचा मुख्य उद्देश वार्षिक प्रदर्शन भरवणे हा होता. कलात्मक फोटोग्राफीच्या विकासाला चालना देण्यासाठी डिझाइन केलेले. हे प्रदर्शन, फ्रान्समधील सर्वात प्रगत कला सलूनच्या बरोबरीचे, तात्काळ यश मिळाले आणि त्यानंतर दरवर्षी नऊ वर्षांपासून आयोजित केले जात आहे, ज्याने चित्रमय छायाचित्रणाच्या जगावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पाडला आहे. ही प्रदर्शने आधुनिक चित्रमय छायाचित्रणाची सुरुवात करतात. तत्सम प्रदर्शने युरोपमधील सर्व प्रमुख कला केंद्रांमध्ये आणि नंतर आपल्या देशात आयोजित केली जाऊ लागली. अलीकडेपर्यंत फोटोग्राफीवर कोणताही प्रभाव नसलेल्या अमेरिकेने अलिकडच्या वर्षांत चित्रमय चळवळीचा विकास आणि प्रचार, अनेक फोटोग्राफिक मूर्तींचा नाश आणि फोटोग्राफिक कल्पनांचे नूतनीकरण करण्यात प्रमुख भूमिका बजावली आहे जिथे त्याच्या कलात्मक महत्त्वाकांक्षा संबंधित आहेत. अमेरिकन पिक्टोरियल फोटोग्राफीने सुरुवातीपासूनच नवीन आणि उच्च मानके स्थापित करण्यासाठी जोरदार लढा दिला आहे आणि आजपर्यंत कलेला त्याच्या प्रतिबंधात्मक नियमांपासून मुक्त करण्यासाठी आणि व्यक्तिमत्त्वाला प्रोत्साहन देण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले आहेत.

आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ. व्हेनिस कालवा. १८९५

सर्व पूर्वग्रह, उपहास आणि प्रतिकार असूनही, काही उदारमतवादी कलाकार आणि समीक्षक बऱ्याच प्रदर्शनांचे गंभीर स्वरूप आणि बऱ्याच कलाकृतींचे सशक्त व्यक्तिमत्त्व, तसेच त्यांनी उघडलेल्या कलात्मक संभावनांद्वारे आकर्षित झाले. सचित्र छायाचित्रणाच्या शक्यता अधिकृतपणे ओळखणारी पहिली संघटना म्हणजे म्युनिक सेक्शन ही जगातील सर्वात प्रगतीशील, उदारमतवादी आणि प्रभावशाली कला संघटनांपैकी एक होती, ज्याने ऑस्ट्रिया, ग्रेट ब्रिटन, जर्मनी, फ्रान्स आणि अमेरिकेतील काही चित्रकार छायाचित्रकारांना त्यांच्या प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले होते. त्यांच्या स्वतःच्या प्रदर्शनात काम करा. त्याच्या पावलावर पाऊल ठेवत, 1901 मध्ये ग्लासगो आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाच्या कला समितीने चित्रमय फोटोग्राफीला ललित कला कुटुंबाचा वैध सदस्य म्हणून स्वीकारले. एक कलात्मक केंद्र म्हणून ग्लासगोचे महत्त्व लक्षात घेता, या आमंत्रणाला विशेष महत्त्व आहे.

या गडी बाद होण्याचा क्रम, व्हिएन्ना पृथक्करणातील चित्रकार आणि शिल्पकारांनी देखील फोटोग्राफीसाठी त्यांचे दरवाजे उघडले, ज्यामुळे ज्युरी सदस्यांना चित्रे, रेखाचित्रे, शिल्पे आणि वैयक्तिक कलात्मक अभिव्यक्तीच्या इतर उदाहरणांसह समान अटींवर फोटोग्राफिक कामे निवडण्याची परवानगी दिली. प्रदर्शनात चार ऑस्ट्रियन छायाचित्रकारांच्या कार्याचे प्रतिनिधित्व करणारी बारा छायाचित्रे होती. त्यांना केवळ लोकांकडून चांगला प्रतिसाद मिळाला नाही तर अशा अनेक कलाकार आणि समीक्षकांकडून अनुकूल पुनरावलोकने देखील मिळाली जे अलीकडेपर्यंत फोटोग्राफीला गंभीर आणि मूळ कलात्मक अभिव्यक्तीचे माध्यम म्हणून मान्यता देण्याच्या तीव्र विरोधकांमध्ये होते.

त्याच वेळी, आम्ही पाहतो की पॅरिस सलूनची ज्यूरी (चॅम्प डी मार्सवर) - कदाचित जगातील सर्वात लोकप्रिय नियमित प्रदर्शन - ज्याने अलीकडेपर्यंत चित्रकार छायाचित्रकारांच्या मागणीकडे दुर्लक्ष केले, सामान्य नियम पाळले, मिलवॉकी येथील तरुण अमेरिकन चित्रकार एडवर्ड स्टीचेन यांनी सादर केलेली दहा छायाचित्रे, त्यांच्या चित्रांच्या आणि ग्राफिक्सच्या उदाहरणांसह प्रदर्शनात. मैदानात उतरण्यास प्रशासनाचा हुकूमशाही नकार फोटो, ज्युरी द्वारे कल्पित प्रदर्शनाच्या भिंतींवर त्यांचे स्थान घेण्यास पात्र मानले जात असतानाही, अशा प्रकरणांमध्ये त्यांच्या निर्णयाच्या निःपक्षपातीपणावर पूर्वग्रहाला अनुमती देणाऱ्यांचा पूर्वग्रह उत्तम प्रकारे स्पष्ट करतो. तथापि, हा नकार कोणत्याही प्रकारे फ्रेंच कलाकारांच्या सचित्र छायाचित्रणाच्या अधिकृत ओळखीवर परिणाम करत नाही. अरेरे, पुरोगामी युरोपियन कलेच्या असंख्य प्रतिनिधींनी दाखवलेली उदारमतवादी भावना परदेशात अनेक अमेरिकन छायाचित्रकारांच्या कार्यामुळे मिळालेली अपवादात्मक ओळख असूनही, आपल्या देशात दुर्दैवाने अनुपस्थित आहे.

जेम्स क्रेग एनन. फ्रान्सिस्कन साधू. १८९६

कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून छायाचित्रणाची सामान्य आणि अनपेक्षित स्वीकृती समजून घेण्यासाठी, दोन गोष्टी लक्षात घेणे आवश्यक आहे: प्रथम, आधुनिक छायाचित्रकार स्वत: साठी निश्चित केलेली कलात्मक उद्दिष्टे; दुसरे म्हणजे, ज्या माध्यमांनी तो त्यांना साध्य करण्याचा प्रयत्न करतो. असंख्य प्रगत मुद्रण तंत्रांमुळे धन्यवाद, आधुनिक छायाचित्रकार प्रतिमा निर्मितीच्या अक्षरशः प्रत्येक टप्प्याला निर्देशित आणि नियंत्रित करण्यास सक्षम आहे. तो काहीतरी जोडू शकतो, बदलू शकतो किंवा हटवू शकतो; लिथोग्राफीमध्ये केल्याप्रमाणे तो अनुक्रमिक छपाईच्या माध्यमातून रंग किंवा रंग संयोजन देखील सादर करू शकतो-ज्यामुळे त्याला त्याच्या चव, कौशल्य आणि ज्ञानानुसार जवळजवळ कोणताही परिणाम साध्य करता येतो. प्रदीर्घ वर्षांच्या अभ्यासाने आणि व्यावहारिक उपयोगाने सर्जनशील विचारसरणीच्या छायाचित्रकाराला प्रक्रियांच्या संभाव्यतेची ओळख करून दिली आहे जी मूळत: पूर्णपणे यांत्रिक आणि स्वयंचलितपणे लागू केली गेली होती आणि त्या वापरण्यास तुलनेने सोप्या होत्या आणि कलाकाराच्या हातातील लवचिक साधनांमध्ये रुपांतरित केल्या गेल्या आहेत. त्याच्या कल्पना साकार करण्यासाठी.

आधुनिक [मुद्रण] तंत्रासह, छायाचित्रकार फोटोग्राफिक प्रिंटमध्ये त्याचे व्यक्तिमत्त्व जवळजवळ अखंडपणे व्यक्त करू शकतो. या पद्धती अत्यंत अत्याधुनिक आणि वैयक्तिक स्वरूपाच्या आहेत. या कारणास्तव, प्रत्येक वैयक्तिक प्रिंट अद्वितीय आणि विशिष्ट आहे, आणि त्याचे व्यक्तिमत्व त्याच्या निर्मात्याच्या मनःस्थिती आणि भावनांना प्रतिबिंबित करते जेव्हा ते तयार केले जाते. परिणामी, आधुनिक चित्रमय फोटोग्राफीच्या बाबतीत, एकाच निगेटिव्हमधून दोन समान प्रिंट्स दिसणे दुर्मिळ आहे. ही वस्तुस्थिती जिल्हाधिकाऱ्यांसाठी विशेष महत्त्वाची आहे. ब्रुसेल्स आणि ड्रेस्डेनच्या आर्ट गॅलरींनी सचित्र छायाचित्रांचे वैयक्तिक मूल्य कलेचे मूळ कार्य म्हणून ओळखले आणि अनेक वर्षांपासून ते कायमस्वरूपी संग्रहासाठी मिळवले. या वर्षी न्यूयॉर्कमधील नॅशनल आर्ट क्लबमध्ये भरलेल्या फोटोसेसेशन (कदाचित सर्वात मूलगामी आणि उच्चभ्रू फोटोग्राफिक असोसिएशन) च्या प्रदर्शनात, प्रति छायाचित्र तीनशे डॉलर्सची किंमत देखील अस्वीकार्य मानली गेली असली तरी, सर्वोत्तम प्रिंट्ससाठी अनेकदा मोठी रक्कम दिली जाते. .

फोटोग्राफीच्या विशाल जगात, असंख्य छायाचित्रकारांसह, असे बरेच पुरुष आणि स्त्रिया आधीच आहेत जे वैयक्तिक कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून ब्रश किंवा पेन्सिलऐवजी कॅमेरा वापरतात आणि त्यांच्या नयनरम्य माध्यमातून आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवतात ( सचित्र) त्यांच्या कामाचे गुण आणि त्या प्रत्येकाचे कार्य त्याच्या वैयक्तिक शैली आणि वैशिष्ट्यांमध्ये इतरांपेक्षा वेगळे आहे.

हेनरिक कुह्न. ढिगाऱ्यात. 1905

ऑस्ट्रियामध्ये, तीन छायाचित्रकारांनी सचित्र छायाचित्रणात मोठे योगदान दिले: हेनरिक कुह्न, ह्यूगो हेन्नेबर्ग आणि हंस वॅटझेक. त्यांची कामे, त्यांच्या समृद्ध गामूटद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, सामान्यत: गम बिक्रोमेट म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या माध्यमात अंमलात आणल्या जातात, जे छायाचित्रकारांना इतर कोणत्याही तंत्रापेक्षा अधिक स्वातंत्र्य देते. हे आपल्याला टोन आणि रंग दोन्हीमध्ये कार्य करण्यास अनुमती देते, जे वर सूचीबद्ध केलेल्या कलाकारांद्वारे यशस्वीरित्या प्रदर्शित केले जाते. जर्मनीमध्ये, थिओडोर आणि ओटो हॉफमेस्टर, ऑस्ट्रियन लोकांच्या पावलावर पाऊल ठेवून, अनेक उत्कृष्ट कलाकृती तयार केल्या, त्यापैकी अनेक, त्यांच्या ऑस्ट्रियन सहकाऱ्यांच्या छायाचित्रांप्रमाणे, संग्राहक आणि कला गॅलरींनी अधिग्रहित केले. फ्रान्समध्ये अनेक प्रमुख चित्रकार छायाचित्रकार आहेत, त्यापैकी सर्वात लक्षणीय म्हणजे रॉबर्ट डेमाची, जो सराव छायाचित्रकार आणि शिक्षक म्हणून तितकेच चांगले काम करतो. त्यांनीच चित्रमय फोटोग्राफीमध्ये गम बिक्रोमेट प्रक्रियेची ओळख करून दिली, त्यांच्या स्वत: च्या कृतींद्वारे कला छायाचित्रणाच्या या सर्वात लवचिक माध्यमाच्या शक्यतांची विस्तृत श्रेणी प्रदर्शित केली.

ग्रेट ब्रिटनमध्ये फोटोग्राफिक तारे देखील आहेत, ज्यांनी त्यांच्या कार्याच्या वैयक्तिक स्वरूपाद्वारे, चित्रमय छायाचित्रण चळवळीच्या विकासात योगदान दिले; ग्लासगोचे जे. क्रेग एनन आणि ए. हॉर्सले हिंटन, जॉर्ज डेव्हिसन, युस्टेस कोलांड आणि लंडनचे पी. जी. इमर्सन हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

एडवर्ड स्टायचेन. डाग वर चंद्रोदय. 1904

आपला देश, ज्याने कलात्मक छायाचित्रणाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि जिथे परंपरागत कल्पनांपासून दूर जाणे सर्वात मूलगामी होते, तेथे सक्रियपणे कार्यरत चित्रकारांच्या प्रभावशाली संख्येचा अभिमान बाळगू शकतो, ज्यांची वैयक्तिक सर्जनशीलता, जरी व्याप्ती इतकी विस्तृत नसली तरी. युरोप, सहसा अधिक जिवंतपणाने भरलेला असतो आणि अर्थातच, संकल्पना आणि अंमलबजावणी या दोन्ही बाबतीत अधिक शुद्ध आणि परिष्कृत असतो. मिलवॉकीचे एडवर्ड जे. स्टीचेन, न्यू यॉर्कचे गर्ट्रूड कॅसेबियर आणि फ्रँक यूजीन, ओहायोचे क्लेरेन्स एच. व्हाईट, शिकागोचे श्रीमती इवा वॉटसन शुएत्झे आणि डब्ल्यू.बी. डायर, एफ. हॉलंड डे आणि बोस्टनचे मेरी डेव्हन्स, रोझ क्लार्क हे प्रमुख होते. बफेलोचे, आणि ब्रुकलिनचे जोसेफ टी. केली, ज्यांचे फोटोग्राफिक जग ग्लिसरीन-प्लॅटिनम प्रक्रियेच्या व्यावहारिक वापरासाठी ऋणी आहे. त्याच वेळी, स्टीचेन, क्लार्क, यूजीन, केसेबियर आणि शुत्झे हे व्यवसायाने चित्रकार आहेत.

काही जण म्हणतील की आधुनिक छायाचित्रकारांची कामे ही मूलत: छायाचित्रे नाहीत. आणि जरी, काटेकोरपणे सांगायचे तर, हे विधान वैज्ञानिक दृष्टिकोनातून खरे असले तरी, अशा गोष्टी कलाकाराला फारसे स्वारस्य नसतात, ज्याचे लक्ष्य उपलब्ध साधनांच्या मदतीने तयार करणे आहे जे त्याला सुंदर दिसते. जर परिणाम या आवश्यकता पूर्ण करतात, तर त्याला समाधान वाटते आणि त्यांना काय म्हणतात याची पर्वा करत नाही. फोटोसेसेशन त्यांना सचित्र छायाचित्रे म्हणतात.

फोटोग्राफीबद्दलच्या सर्वात लोकप्रिय गैरसमजाकडे मी तुमचे लक्ष वेधू इच्छितो - "व्यावसायिक" हा शब्द सामान्यतः यशस्वी मानल्या जाणाऱ्या फोटोंसाठी वापरला जातो, "हौशी" हा शब्द अयशस्वी लोकांसाठी वापरला जातो. परंतु जवळजवळ सर्वच उत्तम छायाचित्रे काढली जातात - आणि नेहमीच घेतली जातात - ज्यांनी प्रेमाच्या नावाखाली फोटोग्राफीचा पाठपुरावा केला - आणि नक्कीच नफ्याच्या नावाखाली नाही. "प्रेयसी" हा शब्द प्रेमाच्या नावावर काम करणाऱ्या व्यक्तीला गृहीत धरतो, म्हणून सामान्यतः स्वीकृत वर्गीकरणाची चूक स्पष्ट आहे.

आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ (आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ) यांचा जन्म 1 जानेवारी 1864 रोजी होबोकेन, न्यू जर्सी येथे जर्मनीतील स्थलांतरितांच्या श्रीमंत ज्यू कुटुंबात झाला. वयाच्या 11 व्या वर्षी, त्याला स्थानिक फोटो स्टुडिओमध्ये छायाचित्रकाराचे काम पाहण्याची आवड होती आणि प्रयोगशाळेत होणारे चमत्कार रसाने पाहिले. एके दिवशी त्याला एक छायाचित्रकार निगेटिव्ह रीटच करताना दिसला.

"मी प्रतिमा अधिक नैसर्गिक दिसण्याचा प्रयत्न करीत आहे," छायाचित्रकाराने त्याच्या हाताळणीचा उद्देश स्पष्ट केला.

जर मी तू असतो तर मी हे केले नसते,” मुलगा विचार करून म्हणाला.

स्टीग्लिट्झचे चरित्रकार सहसा या कथेची सुरुवात "ते असे म्हणतात" सारख्या वाक्यांशाने करतात, ज्यामुळे त्याच्या पौराणिक स्थितीवर जोर दिला जातो. ते असो, प्रौढ म्हणून त्याने कधीही त्याच्या नकारात्मक गोष्टींना पुन्हा स्पर्श केला नाही.

अल्फ्रेडच्या पालकांना त्यांच्या मुलांना चांगले युरोपियन शिक्षण द्यायचे होते आणि ते 1881 मध्ये जर्मनीला परतले. बर्लिनमध्ये, आल्फ्रेडने उच्च तांत्रिक शाळेत यांत्रिक अभियांत्रिकी विद्याशाखेत प्रवेश केला. लवकरच, तरुण माणसामध्ये कलात्मक प्रवृत्ती जागृत झाली, त्याने चित्रकला आणि साहित्य शोधले आणि अवंत-गार्डे कलाकार आणि लेखकांना भेटले. 1883 मध्ये, बर्लिनभोवती फिरत असताना, त्याला स्टोअरच्या खिडकीत एक कॅमेरा दिसला: “मी तो विकत घेतला, माझ्या खोलीत आणला आणि तेव्हापासून व्यावहारिकरित्या कधीही त्याच्याशी विभक्त झाला नाही. तिने मला मोहित केले, आधी तो माझ्यासाठी एक छंद होता, नंतर एक आवड होता,” तो नंतर आठवला. काही काळ त्यांनी फोटोकेमिस्ट प्रोफेसर हर्मन विल्यम व्होगेल यांच्या मार्गदर्शनाखाली अभ्यास केला, परंतु त्यांचे मुख्य शिक्षक त्यांच्या सभोवतालचे जग होते.

या तरुणाने युरोपभर खूप प्रवास केला, जवळजवळ कधीही कॅमेरा सोडला नाही, शहरी आणि नैसर्गिक लँडस्केप्स, शेतकरी, मच्छीमार आणि इतर गोष्टींचे फोटो काढले. हा प्रयोगाचा काळ होता, तो "तांत्रिकदृष्ट्या शक्य असलेल्या" च्या काठाने आकर्षित झाला: एके दिवशी त्याने अंधाऱ्या तळघरात उभ्या असलेल्या कारचा फोटो घेतला, एका अंधुक दिव्याने प्रकाशित. प्रदर्शन 24 तास चालले! 1887 मध्ये, लंडनमधील हौशी छायाचित्रकारांच्या स्पर्धेत स्टीग्लिट्झला पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले - त्याला कला विद्यार्थ्यांसाठी नॅचरलिस्टिक फोटोग्राफी या प्रसिद्ध पुस्तकाचे लेखक पीटर हेन्री इमर्सन यांच्या हस्ते रौप्य पदक मिळाले.

1890 मध्ये न्यूयॉर्कला परत आल्यावर, स्टीग्लिट्झ फोटोक्रोम एनग्रेव्हिंग कंपनीमध्ये भागीदार बनले. परंतु त्याची मुख्य आवड फोटोग्राफी होती, आणि ती त्याच्याबरोबर बदलली - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत, त्याला त्याच्या जन्मभूमीत आणि त्याच्या सीमेपलीकडे विविध स्पर्धा आणि प्रदर्शनांमध्ये 150 हून अधिक (!) पुरस्कार आणि पदके मिळाली. केवळ निःसंशय प्रतिभाच नाही तर केवळ अप्रतिम कामगिरी हेच अशा यशाचे कारण होते. “तुम्ही जागा निवडावी आणि नंतर रेषा आणि प्रकाशाचा काळजीपूर्वक अभ्यास करावा,” स्टीग्लिट्झने शिकवले, “मग जात असलेल्या आकृत्या पहा आणि जेव्हा सर्व काही संतुलित असेल त्या क्षणाची वाट पहा, म्हणजेच जेव्हा तुमचा डोळा तृप्त होईल. याचा अर्थ अनेकदा तासनतास वाट पाहणे. माझे छायाचित्र "फिफ्थ ॲव्हेन्यू इन विंटर" हे 22 फेब्रुवारी 1893 रोजी हिमवादळात तीन तास उभे राहून योग्य क्षणाची वाट पाहण्याचा परिणाम आहे." दुसऱ्या वेळी तो या फोटोबद्दल अधिक तपशीलवार बोलला: “रस्त्याची शक्यता खूप आशादायक दिसत होती... पण त्यात कोणतेही कथानक नव्हते, नाटक नव्हते. तीन तासांनंतर, एक घोडा ओढलेला घोडा रस्त्यावर दिसला, बर्फाच्या वादळातून मार्ग काढत थेट माझ्याकडे उडत होता. ड्रायव्हरने बाजूच्या घोड्यांना चाबूक मारला. याचीच मी वाट पाहत होतो." तो अनेकदा आठवडे आणि महिनेही त्याच वस्तूकडे परत यायचा, वाट पाहत... तो नेमका कशाची वाट पाहत होता हे त्यालाच कळत नव्हते.

तुम्ही ही इमारत भाड्याने का ठेवता? - त्याच्या वडिलांनी एकदा विचारले.

मी त्या क्षणाची वाट पाहत आहे जेव्हा तो माझ्याकडे सरकतो,” छायाचित्रकाराने उत्तर दिले. - ही इमारत नाही, ही अमेरिकेची प्रतिमा आहे. आणि मला ते पकडायचे आहे.

दुसरीकडे, त्याने "संशोधन केलेले एक्सप्लोर" करण्यास प्राधान्य देऊन, कोणत्याही विदेशी निसर्गाचा शोध घेण्याचा प्रयत्न केला नाही: "मला माझ्या दारापासून साठ यार्डांवर विषय सापडतात," तो म्हणाला.

छायाचित्रकार म्हणून त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासूनच, स्टीग्लिट्झला कलात्मक अभिजात वर्गाकडून फोटोग्राफीबद्दल तिरस्काराचा सामना करावा लागला: “ज्या कलाकारांना मी माझी सुरुवातीची छायाचित्रे दाखवली ते म्हणाले की त्यांना माझा हेवा वाटतो; माझी छायाचित्रे त्यांच्या चित्रांपेक्षा चांगली आहेत, पण दुर्दैवाने छायाचित्रण ही कला नाही. "मला समजले नाही की तुम्ही एकाच वेळी एखाद्या कामाचे कौतुक कसे करू शकता आणि हातांनी बनवलेले नाही म्हणून ते कसे नाकारू शकता, तुम्ही स्वतःची कामे केवळ हाताने बनवलेल्या आधारावर कशी ठेवू शकता," स्टीग्लिट्झ संतापला होता. तो या स्थितीशी जुळवून घेऊ शकला नाही: “मग मी संघर्ष करू लागलो... फोटोग्राफीला आत्म-अभिव्यक्तीचे एक नवीन माध्यम म्हणून मान्यता मिळावी, जेणेकरुन त्याला कलात्मक सर्जनशीलतेच्या इतर कोणत्याही प्रकारच्या समान हक्क मिळतील. "

1893 मध्ये, स्टीग्लिट्झ अमेरिकन हौशी छायाचित्रकार मासिकाचे संपादक बनले, परंतु लवकरच त्यांच्या सहकार्यांसह समस्या येऊ लागल्या: त्यांची व्यवस्थापकीय शैली खूप हुकूमशाही असल्याचे दिसून आले. 1896 मध्ये, त्याला आपली संपादकीय खुर्ची सोडण्यास भाग पाडले गेले आणि कॅमेरा नोट्स नावाच्या अल्प-ज्ञात प्रकाशनावर काम करण्यास सुरुवात केली, जे हौशी छायाचित्रकार समाज, द कॅमेरा क्लब ऑफ न्यूयॉर्कच्या आश्रयाने प्रकाशित झाले होते. छायाचित्रकार किंवा ग्रंथांच्या बहुतेक लेखकांना त्यांच्या कामासाठी पैसे मिळाले नाहीत, परंतु अत्यंत बचत असूनही, मासिक अजूनही फायदेशीर नव्हते: बहुतेकदा स्टीग्लिट्ज - सुदैवाने तो आर्थिकदृष्ट्या स्वतंत्र होता - त्याला स्वतःच्या खिशातून गहाळ निधीची तक्रार करावी लागली. परंतु त्याला त्याच्या कल्पना लोकप्रिय करण्यासाठी, स्वतःच्या आणि त्याच्या मित्रांच्या छायाचित्रांचा प्रचार करण्यासाठी एक उत्कृष्ट व्यासपीठ मिळाले.

1902 च्या सुरुवातीस, नॅशनल आर्ट्स क्लबचे संचालक चार्ल्स डी के यांनी स्टीग्लिट्झ यांना समकालीन अमेरिकन फोटोग्राफीचे प्रदर्शन आयोजित करण्यास सांगितले. प्रदर्शनात कोणत्या छायाचित्रकाराने भाग घ्यावा यावरून क्लबच्या सदस्यांमध्ये जोरदार वादावादी झाली. बहुसंख्य लोकांचा पाठिंबा मिळवण्यात अक्षम, स्टिग्लिट्झने युक्तीचा अवलंब केला: त्याने त्याच्या समर्थकांकडून एक पुढाकार गट स्थापन केला, ज्याला त्याने छायाचित्रे निवडण्याची जबाबदारी दिली. फोटोग्राफिक इतिहासात "फोटो-सेसशन" नावाने खाली गेलेला हा गट प्रदर्शनाच्या दोन आठवड्यांपूर्वी 17 फेब्रुवारी 1902 रोजी स्थापन झाला.

प्रदर्शनाच्या उद्घाटन समारंभात, गर्ट्रूड केसबियरने विचारले:

फोटो-सेसशन म्हणजे काय? मी स्वत:ला फोटो-अलिप्ततावादी मानू शकतो?

तुम्हाला क्लबचे सदस्य वाटतात का? - स्टिग्लिट्झने एका प्रश्नाचे उत्तर दिले.

होय," गर्ट्रूडने उत्तर दिले.

बरं, ते पुरेसे आहे," स्टिग्लिट्झने तिला आश्वासन दिले.

तथापि, जेव्हा चार्ल्स बर्ग, ज्यांची अनेक छायाचित्रे प्रदर्शनात समाविष्ट करण्यात आली होती, त्यांनी हाच प्रश्न विचारला, तेव्हा स्टीग्लिट्झने त्याला हुकूमशाही पद्धतीने नकार दिला, उद्धटपणे न म्हणता. हे लवकरच सर्वांना स्पष्ट झाले की "फोटो-सेक्शन" चे सदस्य म्हणून विशिष्ट छायाचित्रकार "असणे किंवा नसणे" हा निर्णय स्टीग्लिट्झने वैयक्तिकरित्या घेतला होता आणि तो चर्चेचा विषय नव्हता.

क्लॅरेन्स व्हाईट, गर्ट्रूड केसबियर, फ्रँक यूजीन, फ्रेडरिक हॉलंड डे आणि काहीसे नंतर, एल्विन लँगडन कोबर्न हे क्लबचे मुख्य सदस्य, एका अर्थाने त्याचे संस्थापक आणि स्थायी अध्यक्षांचे आवडते होते. पुढील 14 वर्षांसाठी समूहाचे अधिकृत प्रकाशन कॅमेरा वर्क मासिक होते.

1905 मध्ये, स्टीग्लिट्झने फोटो-सेसेशनच्या छोट्या गॅलरींची स्थापना केली, जी गॅलरी 291 म्हणून ओळखली जाऊ लागली. त्याच्या पत्त्यावर त्याचे विचित्र नाव आहे: गॅलरी 291 फिफ्थ अव्हेन्यू येथे स्थित होती. छायाचित्रांसह, "गॅलरी 291" मध्ये समकालीन कलाकारांच्या चित्रांचे प्रदर्शन होते: मॅटिस, रेनोईर, सेझन, मॅनेट, पिकासो, ब्रॅक, रॉडिन, ओ'कीफे... ही प्रदर्शने कला टीका आणि सामान्य लोकांसह नेहमीच यशस्वी ठरली नाहीत: उदाहरणार्थ , 1908 मध्ये, मॅटिस प्रदर्शनामुळे समीक्षकांकडून हल्ले झाले आणि कॅमेरा क्लबमधील त्याच्या साथीदारांचा निषेध. नाराज स्टिग्लिट्झने क्लबचे सदस्यत्वही सोडले आणि कितीही मन वळवल्याने त्याला परत येण्यास भाग पाडले नाही.

1911 मध्ये, पिकासोच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आणि विक्री पूर्णतः अयशस्वी ठरली: “त्याने बारा वर्षांच्या मुलाप्रमाणे बनवलेले एक रेखाचित्र मी विकले, दुसरे मी स्वत: विकत घेतले,” स्टीग्लिट्झ यांनी कडवटपणे लिहिले, “मला अमेरिकेची लाज वाटली जेव्हा मी पिकासोला सर्व कामे परत केली. मी त्यांना 20-30 डॉलर प्रति आयटम विकले. संपूर्ण संग्रह $2,000 मध्ये खरेदी केला जाऊ शकतो. मी मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टच्या संचालकांना ते सुचवले. त्याला पिकासोच्या कामात काहीही दिसले नाही आणि ते म्हणाले की अशा विक्षिप्त गोष्टी अमेरिका कधीही स्वीकारणार नाही."

पण सर्जनशील तरुणांमध्ये गॅलरी खूप लोकप्रिय होती. 1908 च्या शेवटी, रॉडिनच्या रेखाचित्रांचे प्रदर्शन तेथे झाले. "आमच्या सर्व शिक्षकांनी सांगितले: 'फक्त बाबतीत, प्रदर्शनाला जा. कदाचित त्यात काहीतरी असेल, कदाचित काहीही नसेल. परंतु आपण ते चुकवू नये," जॉर्जिया ओ'कीफे आठवते, जेव्हा कधी कधी कोलंबिया कॉलेजमधील एक विद्यार्थिनी. , - "प्रदर्शनाचा क्युरेटर एक माणूस होता ज्याचे केस, भुवया आणि मिशा वेगवेगळ्या दिशेने वाढल्या होत्या आणि तो खूप रागावला होता, परंतु मी त्यांना त्यांच्या स्पष्टपणाने टाळले मला शिकवल्याप्रमाणे बनवले गेले आहे.”

या कार्यक्रमाच्या काही वर्षांनंतर, स्टीग्लिट्झने स्वत: जॉर्जिया ओ'कीफची कामे प्रदर्शित केली, जेव्हा तिला याबद्दल माहिती मिळाली तेव्हा ती लगेच स्टुडिओमध्ये गेली:

माझ्या कामाचे प्रदर्शन करण्याची परवानगी तुम्हाला कोणी दिली? - मुलीने रागाने विचारले.

"कोणीही नाही," स्टिग्लिट्झने प्रामाणिकपणे कबूल केले आणि त्याचा पिन्स-नेझ घातला.

"मी, जॉर्जिया ओ'कीफे," ती किंचाळली, "आणि माझी मागणी आहे की तुम्ही हे सर्व प्रदर्शनातून काढून टाका."

"तुम्ही असे करू शकत नाही," त्याने शांतपणे उत्तर दिले. - जसे ते स्वतःच्या मुलाला मारू शकत नाहीत.

"पण मी मागणी करतो," तिने पुन्हा जिद्दीने सांगितले आणि अचानक हसले.

मग मी दुपारच्या जेवणाची मागणी करतो,” स्टिग्लिट्झ उलटे हसले.

ही बैठक सहकार्य, मैत्री, प्रेमाची सुरुवात बनली, जी मास्टरच्या मृत्यूपर्यंत टिकली. लवकरच त्याची पत्नी एमेलिनने तिचा नवरा हातात कॅमेरा घेऊन नग्न जॉर्जियाभोवती धावताना पाहिले आणि दोनदा विचार न करता दोघांनाही घराबाहेर काढले. लवकरच हे जोडपे वेगळे झाले; आपल्या प्रिय पत्नीला गमावल्यानंतर, स्टिग्लिट्झने तिचे नशीब देखील गमावले, ज्यातून त्याच्या असंख्य प्रकल्पांना प्रामुख्याने वित्तपुरवठा केला गेला. 1917 च्या सुरूवातीस, त्याला त्याचे आवडते ब्रेनचाइल्ड, गॅलरी 291 बंद करण्यास भाग पाडले गेले. अर्थात, तो भिक्षा मागण्यापासून दूर होता, परंतु कलाकारांना पाठिंबा देण्यासाठी आणखी पैसे नव्हते. "आणि अगदी बरोबर," जॉर्जियाने तात्विकपणे टिप्पणी केली, "जेव्हा कलाकार भुकेले असतात, ते चांगले लिहितात."

Stieglitz आणि O'Keeffe यांनी 1924 मध्ये त्यांच्या नातेसंबंधाला कायदेशीर मान्यता दिली. त्यांच्या वयात मोठा (24 वर्षे) फरक होता आणि यामुळे त्यांच्या नातेसंबंधावर परिणाम व्हायला वेळ लागला नाही. पॉल स्ट्रँड, जो तिच्यापेक्षा तीन वर्षे कनिष्ठ होता, नंतर तो अमेरिकेतील सर्वात लोकप्रिय लँडस्केप फोटोग्राफर होता. ती निघून गेली आणि आली, तिला हवं तसं आणि जिच्याशी हवं तसं जगलं, पण नेहमी परत आली. 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पॉल स्ट्रँडच्या पत्नीशी प्रेमसंबंध होते, जे काही वर्षांपूर्वी स्टीग्लिट्झची शिक्षिका होती. या सर्व ट्विस्ट आणि वळणांमधून क्रमवारी लावणे सोपे नाही - आणि ते योग्य आहे का?

परंतु स्टीग्लिट्झच्या आयुष्यातील आणखी एक साहस लक्षात घेण्यासारखे आहे: 1927 मध्ये, त्याच्याकडे बावीस वर्षांचा विद्यार्थी होता, आणि अर्धवेळ मॉडेल आणि प्रियकर, डोरोथी नॉर्मन, ज्याने नंतर तिच्या शिक्षिकेबद्दल एक पुस्तक लिहिले. यापुढे तरुण छायाचित्रकाराने जीवन आणि कला या दोहोंमध्ये पुन्हा रस मिळवला, त्याने पुन्हा कॅमेरा सोडला नाही, केवळ त्याच्या शेवटच्या प्रियकराच्या सुंदर शरीराचेच नव्हे तर त्याच्या प्रिय शहराचे देखील फोटो काढले. अर्थात, तो यापुढे कॅमेरा घेऊन रस्त्यावरून धावत नव्हता, तो त्याच्या घराच्या किंवा स्टुडिओच्या खिडकीतून शहराचे दृश्य टिपण्याचा प्रयत्न करत होता. त्याच्या कामाच्या अनेक संशोधकांच्या मते, उशीरा स्टीग्लिट्झचा न्यूयॉर्क त्याच्या सुरुवातीच्या कामांपेक्षा खूपच उजळ आणि अधिक अर्थपूर्ण आहे.

जॉर्जिया ओ'कीफेला विभक्त होण्यात खूप कठीण वेळ होता, परंतु ती तिच्या पूर्ववर्तीपेक्षा हुशार ठरली: ती निघून गेली, तिचा नवरा “वेडा” होईपर्यंत वाट पाहत राहिली आणि शेवटी परत आली, परंतु “तिच्या स्वतःच्या अटींवर. "

1920-1930 च्या दशकातील स्टीग्लिट्झचे सर्जनशील जीवन फलदायी आणि बरेच यशस्वी होते. त्याने बरीच छायाचित्रे घेतली, त्याच्या छायाचित्रांना चांगली लोकप्रियता मिळाली, ते सतत पुस्तके आणि फोटो अल्बमच्या पृष्ठांवर, मासिकांच्या मुखपृष्ठांवर आणि प्रदर्शनांमध्ये दिसू लागले. स्टीग्लिट्झ हे पहिले छायाचित्रकार बनले ज्यांच्या कलाकृतींना संग्रहालयाचा दर्जा देण्यात आला.

गॅलरी 291 बंद झाल्यानंतर, स्टीग्लिट्झला त्याच्या कामाचा प्रचार करण्यात तसेच त्याचे विद्यार्थी आणि मित्रांची छायाचित्रे आणि चित्रे काढण्यात काही अडचणी आल्या. डिसेंबर 1925 मध्ये त्यांनी इंटिमेट गॅलरी उघडली. हे सौम्यपणे सांगायचे तर, आकाराने लहान होते - स्टीग्लिट्झने त्याला "द रूम" म्हटले - परंतु गॅलरीच्या अस्तित्वाच्या चार वर्षांमध्ये, तिने अनेक डझन प्रदर्शने आयोजित केली जी खूप लोकप्रिय होती. 1930 च्या सुरुवातीस, त्याने एक नवीन गॅलरी उघडली, ॲन अमेरिकन प्लेस, जी त्याच्या मृत्यूपर्यंत कार्यरत राहिली.

एनसायक्लोपीडिया ब्रिटानिका नुसार, स्टीग्लिट्झने “जवळजवळ एकट्याने आपल्या देशाला 20 व्या शतकातील कलेच्या जगात आणले.” आणि त्याने हे कठोर हाताने केले, ज्यांनी त्याचा विरोध करण्याचे धाडस केले त्यांच्याशी कठोरपणे वागले. त्याने त्याच्या "आवडी" साठी देखील सवलत दिली नाही: उदाहरणार्थ, "ज्यांनी वाणिज्य फायद्यासाठी कलेचा विश्वासघात केला त्यांचा" त्यांनी कठोरपणे निषेध केला. स्टिग्लिट्झला स्वतःला इतरांपेक्षा जास्त त्रास सहन करावा लागला, परंतु तो स्वत: ला मदत करू शकला नाही. “त्याचे विद्यार्थी हळूहळू त्याला सोडून जात आहेत, ते स्वतःचा मार्ग शोधत आहेत या वस्तुस्थितीशी तो सहमत होऊ शकला नाही, तो नेहमीच विश्वास ठेवत होता की ते त्याचा विश्वासघात करत आहेत. हे त्यांच्या संपूर्ण आयुष्याचे नाटक होते. तो एक भयानक मालक होता. हे लक्षात न घेता," छायाचित्रकाराची नात, स्यू डेव्हिडसन लो, स्टीग्लिट्झ: अ मेमोयर/बायोग्राफीच्या लेखकाने लिहिले. अगदी त्याच्या जिवलग मित्रांसोबतही, त्याने नातेसंबंध बिघडवण्यात यश मिळविले: “ज्या दिवशी मी गॅलरी 291 मध्ये गेलो तो माझ्या आयुष्यातील सर्वात मोठा दिवस होता...” पॉल स्ट्रँडने लिहिले, “पण ज्या दिवशी मी ॲन अमेरिकन प्लेसमधून बाहेर पडलो तो दिवस तसाच होता. महान जणू काही मी ताज्या हवेत बाहेर पडलो, माझ्यासाठी दुय्यम, अनैतिक आणि अर्थहीन बनलेल्या सर्व गोष्टींपासून स्वतःला मुक्त केले.

कदाचित, त्याच्या हुकूमशाही सवयीची शिक्षा म्हणून, नशिबाने स्टीग्लिट्झसाठी एक अप्रिय आश्चर्यचकित केले - छायाचित्रकार, आदेशाची सवय असलेल्या, त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे त्याच्या पत्नीवर पूर्ण अवलंबून राहून घालवली. 1938 च्या सुरुवातीस त्याला हृदयविकाराचा झटका आल्यानंतर हे घडले, त्यानंतर इतरांनी - या प्रत्येकाने महामानव अधिकाधिक कमकुवत केला. जॉर्जिया स्वतःच्या हातात लगाम घेण्यास धीमा नव्हती: “तिने एक पेंटहाऊस भाड्याने घेतला, संपूर्ण खोली पांढरी केली, खिडक्यांवर पडदे टांगले जाऊ दिले नाही आणि फक्त तिच्या कामांनी भिंती सजवल्या,” बेनिता आयस्लरने लिहिले. पुस्तक "ओ" कीफे आणि स्टीग्लिट्ज: एक अमेरिकन प्रणय" ("ओ" कीफे आणि स्टीग्लिट्ज: एक अमेरिकन रोमान्स") - "तिने द्वारपालाला घरात प्रवेश दिलेल्या पाहुण्यांची यादी दिली आणि एका महिलेचे नाव दिले ज्यांना कधीही प्रवेश करू नये - डोरोथी नॉर्मन. स्टिग्लिट्झ आक्षेप घेण्यास खूपच कमकुवत होता. तिने घरात आज्ञा दिल्यावर राग आणि कटुता भरलेली, ती निघून गेल्यावर तो साष्टांग नमस्कार घातला. आर्थिकदृष्ट्या, तो पूर्णपणे तिच्यावर अवलंबून होता, जो त्याच्यासाठी असह्य होता. वास्तुविशारद क्लॉड ब्रॅगडन यांनी सांगितले की, जेव्हाही त्यांनी कॉल केला तेव्हा स्टीग्लिट्झ नेहमीच एकटे आणि उदास असायचे. त्याला मरायचे होते."

1946 च्या उन्हाळ्यात जेव्हा स्टिग्लिट्झला दुसरा (शेवटचा) हृदयविकाराचा झटका आला तेव्हा जॉर्जिया दूर होता. परत आल्यावर, ती घाईघाईने हॉस्पिटलमध्ये गेली: तो अजूनही जिवंत होता, पण बेशुद्ध होता; डोरोथी नॉर्मन त्याच्या पलंगाच्या शेजारी बसला. दुर्दैव त्यांना शोभले नाही: जॉर्जियाने तिच्या तरुण प्रतिस्पर्ध्याला बाहेर काढले आणि तिचे शेवटचे तास तिच्या पतीसोबत घालवले. आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ 13 जुलै 1946 रोजी शुद्धीवर न येता त्यांचे निधन झाले. त्याच्या इच्छेनुसार, त्याच्या मृतदेहावर अंत्यसंस्कार करण्यात आले आणि जॉर्जियाने त्याची राख न्यूयॉर्कजवळील लेक जॉर्ज येथे नेली, जिथे त्यांनी एकदा त्यांचा हनीमून घालवला. तिने त्याच्या शेवटच्या विश्रांतीच्या ठिकाणाविषयी कोणालाही सांगितले नाही, स्वत: ला या वाक्यांशापुरते मर्यादित केले: "मी त्याला जेथे तलाव ऐकू येईल तेथे ठेवले."

स्टीग्लिट्झच्या मृत्यूनंतर, ओ'कीफेने आपला वारसा व्यवस्थित ठेवण्यासाठी बरीच वर्षे घालवली, नंतर तिने छायाचित्रकारांची जवळजवळ सर्व कामे (3 हजारांहून अधिक छायाचित्रे), तसेच त्याचा पत्रव्यवहार (50 हजाराहून अधिक पत्रे) प्रमुख अमेरिकन संग्रहालयांमध्ये हस्तांतरित केला. आणि लायब्ररी.

आयुष्य म्हणजे अमेझिंग जर्नी.

प्रकल्प फोटोटूर

फोटोग्राफीबद्दलच्या सर्वात लोकप्रिय गैरसमजाकडे मी तुमचे लक्ष वेधू इच्छितो - "व्यावसायिक" हा शब्द सामान्यतः यशस्वी मानल्या जाणाऱ्या फोटोंसाठी वापरला जातो, "हौशी" हा शब्द अयशस्वी लोकांसाठी वापरला जातो. परंतु जवळजवळ सर्वच उत्तम छायाचित्रे काढली जातात - आणि नेहमीच घेतली जातात - ज्यांनी प्रेमाच्या नावाखाली फोटोग्राफीचा पाठपुरावा केला - आणि नक्कीच नफ्याच्या नावाखाली नाही. "प्रेयसी" हा शब्द प्रेमाच्या नावावर काम करणाऱ्या व्यक्तीला गृहीत धरतो, म्हणून सामान्यतः स्वीकृत वर्गीकरणाची चूक स्पष्ट आहे.

आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ: प्रेमाच्या नावाने छायाचित्रण.

तुमच्या काळात, तुमच्या काळात, तुमच्या देशात पैगंबर बनणे सोपे आहे का? पायनियर बनणे सोपे आहे का? पायनियर बद्दल काय? अनोळखी रस्त्यावरून चालणे सोपे आहे का, अनोळखीत स्वत:साठी मार्ग मोकळा करून, एखाद्या उदात्त, परंतु त्याऐवजी भ्रामक ध्येयाकडे, स्वत:साठी नियुक्त केलेले? शिवाय, एकट्याने न जाता, केवळ लोकांच्या गटाचेच नव्हे तर संपूर्ण देशाचे नेतृत्व करण्यासाठी? कोणते (देश) मात्र ते कुठे आणि का घेत आहेत, हेही समजत नाही. आणि जर तो खरोखरच प्रतिकार करत नसेल तर तो जास्त मदतही दाखवत नाही.

आणि एखादी व्यक्ती स्वतःच्या पुढाकाराने अशी जबाबदारी का घेते? कोणाचेही देणेघेणे नसताना त्याला कोणाला आणि काय सिद्ध करायचे आहे?

शेवटी, फोटोग्राफी ही एक कला आहे हे आल्फ्रेड स्टीग्लिट्झला त्याच्या संपूर्ण आयुष्यासह आणि त्याच्या कामातून सतत आणि सातत्यपूर्णपणे सिद्ध करण्यास कोणीही बांधील नाही, समीक्षकांना चित्रकला सारख्याच स्तरावर फोटोग्राफी समजून घेण्यास फार कमी पटले. कोणीही त्याला शेकडो फोटोग्राफी पुरस्कार मिळविण्यास आणि हजारो चमकदार छायाचित्रे घेण्यास भाग पाडले नाही, थंड आणि बर्फवृष्टीत तासनतास उभे राहून, यशस्वी शॉटची वाट पाहत. अमेरिकेला युरोपियन अवंत-गार्डे कलेवर प्रेम करणे, समजून घेणे आणि त्याचे कौतुक करणे शिकवण्यासाठी त्याला कोणीही अधिकृत केले नाही. कोणीही त्याच्या प्रकाशन आणि अंतर्भूत प्रकल्पांच्या यशाची आणि आर्थिक समृद्धीची हमी दिली नाही, ज्याचा उद्देश फोटोग्राफीच्या कलेचा प्रचार करणे हा होता. कोणीही त्याला "अनुयायी" ची संपूर्ण आकाशगंगा वाढवण्याची जबाबदारी सोपवली नाही - तरुण प्रतिभावान छायाचित्रकार ज्यांनी नंतर जागतिक छायाचित्रणाच्या इतिहासात त्यांचे योग्य स्थान घेतले. कोणीही नाही! आणि तरीही, त्याने ते केले! फोटोग्राफीला कला प्रकार म्हणून मान्यता मिळावी यासाठी स्टीग्लिट्झच्या उत्कट संघर्षाला शेवटी बिनशर्त विजयाचा मुकुट देण्यात आला. त्याच्या खालीच आधुनिक कला संग्रहालयात छायाचित्रे दिसू लागली. त्याच्या हाताखाली फोटोग्राफी पहिल्यांदा महाग झाली...

छायाचित्रकार, लेखक, प्रकाशक, प्रतिभावान गॅलरिस्ट आणि क्युरेटर, आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ यांनी स्वत: साठी ध्येये आणि कार्ये निश्चित केली आणि अडचणी, गैरसमज, आर्थिक समस्या आणि काहीवेळा त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या पक्षांतरावर मात करून त्यांच्याकडे गेला, ज्याला मास्टरने विश्वासघात बरोबरच मानले. म्हणूनच त्याने आपल्या दीर्घकाळात खूप काही केले, परंतु त्याच वेळी, इतके लहान आयुष्य. तो केवळ 82 वर्षे जगला, परंतु त्याच्या एका आयुष्यातील यश आणि विजय अनेकांसाठी पुरेसे ठरले असते. अल्फ्रेड स्टीग्लिट्झचा अमेरिकेच्या सांस्कृतिक जीवनावर आणि खरंच संपूर्ण जगाचा प्रभाव फारसा मोजला जाऊ शकत नाही. ते विशाल आणि सर्वसमावेशक आहे. जरी त्याने आपल्या संपूर्ण आयुष्यात एकही छायाचित्र काढले नसले तरी, फोटोग्राफीच्या इतिहासात त्यांचे नाव कायमचे राहील - समविचारी छायाचित्रकारांच्या गटाच्या निर्मितीचा आरंभकर्ता म्हणून "फोटो-सेसशन"; कॅमेरा वर्क मासिकाचे संपादक; अनेक कलादालनांचे संस्थापक. परंतु, इतर सर्व गुणांव्यतिरिक्त, ते स्टीग्लिट्झ होते जे पहिल्या छायाचित्रकारांपैकी एक बनले ज्यांच्या निर्मितीला संग्रहालयाच्या अवशेषांचा दर्जा देण्यात आला आणि प्रसिद्ध कलाकारांच्या चित्रांसह प्रदर्शित केले जाऊ लागले.

आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ हा एक हुशार द्रष्टा आहे, जो त्याच्या काळाच्या खूप पुढे आहे, तर दुसरीकडे एक निरंकुश साहसी आहे. एक दिग्गज व्यक्तिमत्व, चित्रवादाच्या महान मास्टर्सपैकी एक आणि एक हुकूमशाही नेता जो आक्षेप किंवा अवज्ञा सहन करत नाही. केवळ त्याचे विद्यार्थी आणि प्रिय महिलांनीच त्याला सोडले नाही, तर त्याचे मित्र आणि त्याच्या प्रतिभेचे प्रशंसकही त्याच्यापासून दूर गेले. पण लवकरच किंवा नंतर ते त्याच्याकडे परतले. ते कायमचे राहण्यासाठी परतले.

त्याचे चुंबकत्व आणि करिष्मा, फोटोग्राफीला त्याचे सार समजून घेण्याची आणि त्याला नवीन जीवन आणि नवीन दिशा देण्याची त्याची प्रामाणिक इच्छा त्याच्या जवळच्या लोकांना मोहित आणि उत्तेजित करू शकली नाही आणि आपली मते, आवेग आणि आकांक्षा सामायिक करू शकली नाही. मग त्याच्या समकालीनांना ग्रेट मास्टर कसे माहित होते आणि आपण स्टीग्लिट्झला कसे लक्षात ठेवूया? आणि चला, कदाचित, अगदी सुरुवातीपासूनच सुरुवात करूया. त्याच्या जन्मापासून. शेवटी, छायाचित्रकाराच्या जीवनात त्याचे वातावरण, कुटुंब आणि मित्रांनी नेहमीच मोठी भूमिका बजावली आहे. कुटुंबाचा अल्फ्रेडवर केवळ बालपणातच नव्हे तर प्रौढपणातही मोठा प्रभाव होता. आणि या प्रभावाने स्वतःचे समायोजन केले, जे कधीकधी स्वतः स्टीग्लिट्झच्या इच्छा आणि भावनांशी जुळत नव्हते.

तर, 1 जानेवारी 1864 रोजी अल्फ्रेड स्टिग्लिट्झचा जन्म न्यू जर्सीच्या होबोकेन शहरात जर्मनीतून स्थलांतरित झालेल्या श्रीमंत ज्यू कुटुंबात झाला. तो एक हुशार, जिज्ञासू मुलगा म्हणून मोठा झाला. आणि त्यावेळच्या त्याच्या मनोरंजनांपैकी एक म्हणजे स्थानिक फोटो स्टुडिओला लहान भेटी. त्याला कामाच्या ठिकाणी फोटोग्राफर बघायला खूप आवडायचे. प्रयोगशाळेत होणारे चमत्कार मी आवडीने पाहत होतो. आणि एके दिवशी, छायाचित्रकार नकारात्मक गोष्टींना कसे रिटच करत आहे हे लक्षात घेऊन, त्याने मास्टरला विचारले की आपण हे कोणत्या उद्देशाने करत आहात. आणि उत्तराने अल्फ्रेड आश्चर्यचकित झाला. असे दिसून आले की छायाचित्रकाराने केलेल्या सर्व हाताळणीचा उद्देश फोटोला अधिक नैसर्गिक प्रतिमा देण्याच्या उद्देशाने होता. बालिश स्पष्टीकरणासह, मुलाने उत्तर दिले की तो फोटोग्राफर असतो तर असे काही करणार नाही. तेव्हा अल्फ्रेड स्टीग्लिट्झला माहित होते का, की त्याचे हे शब्द त्याच्या भावी फोटोग्राफिक कारकीर्दीत भविष्यसूचक ठरतील? बहुधा नाही. आणि फक्त अकरा वर्षांच्या मुलाला, ते छायाचित्रण त्याच्या आयुष्यात दृढपणे प्रवेश करेल आणि त्याचा अर्थ होईल हे त्याला माहित नव्हते. त्याला त्याची माहितीही नव्हती. परंतु, प्रौढावस्थेत, त्याने कधीही त्याच्या नकारात्मक गोष्टींना पुन्हा स्पर्श केला नाही.

आल्फ्रेडच्या पालकांना, जुन्या युरोपमधील, त्याच्या शतकानुशतके जुन्या शैक्षणिक परंपरांसह, त्यांच्या मुलांना चांगले युरोपियन शिक्षण देऊ इच्छित होते आणि ते देऊ शकतात. आणि केवळ अल्फ्रेडला न्यूयॉर्कमधील सर्वोत्कृष्ट खाजगी शाळेत (द चार्लियर इन्स्टिट्यूट) शिकण्याची संधी दिली गेली नाही. अमेरिकन सैन्यात लेफ्टनंट असलेले वडील, त्यांच्या इतर 5 मुलगे आणि मुलींना उत्कृष्ट शिक्षण देऊ शकत होते. परंतु, तरीही, त्याच्या पालकांच्या मते, स्टीग्लिट्ज जूनियरसाठी शिक्षण घेण्यासाठी युरोप हे सर्वोत्तम ठिकाण होते. आणि याच हेतूने 1881 मध्ये हे कुटुंब अपूर्ण असूनही जर्मनीला परतले. वडील, पत्नी आणि त्यांच्या एका मुलीला सोबत घेऊन युरोपच्या दौऱ्यावर जातात.

आणि त्याच वर्षी सतरा वर्षांच्या अल्फ्रेडने वडिलांच्या आग्रहास्तव मेकॅनिकल इंजिनीअरिंग फॅकल्टीच्या बर्लिन उच्च तांत्रिक शाळेत प्रवेश केला. परंतु तांत्रिक वैशिष्ट्य तरुण विद्यार्थ्याला समाधान देत नाही. आणि आल्फ्रेड कसा तरी अस्पष्टपणे त्याच्या अभियांत्रिकी भविष्याची कल्पना करतो. त्याच्या विल्हेवाटीवर अमर्याद स्वातंत्र्य आणि आर्थिक स्वातंत्र्य मिळाल्यामुळे, अल्फ्रेड बराच काळ शहराभोवती फिरतो, बर्लिनच्या बौद्धिक अभिजात वर्गाशी संवाद साधतो आणि त्याची कलात्मक चव विकसित करतो.

यावेळी त्या तरुणाला स्वतःमध्ये काही कलात्मक प्रवृत्ती सापडल्या. त्या काळातील प्रगतीशील असलेल्या चित्रकला आणि साहित्याशी तो सक्रियपणे परिचित झाला आणि अवंत-गार्डे कलाकार आणि लेखकांना भेटले. येथेच, जर्मनीच्या राजधानीत, स्टीग्लिट्झ जूनियरने जर्मन कलाकार ॲडॉल्फ वॉन मेंझेल आणि विल्हेल्म हसमन यांच्याशी ओळख करून दिली. बर्लिनच्या आजूबाजूच्या त्याच्या एका पारंपारिक फेरफटकादरम्यान, त्याला स्टोअरच्या खिडकीत कॅमेरा दिसला. आणि मी ते विकत घेण्याच्या इच्छेला विरोध करू शकलो नाही. हे, एक म्हणू शकते, 1883 मध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण घटना घडली. छायाचित्रकाराने स्वत: नंतर या महत्त्वाच्या खरेदीबद्दल आठवले म्हणून: “मी ते विकत घेतले, माझ्या खोलीत आणले आणि तेव्हापासून व्यावहारिकपणे कधीही वेगळे झाले नाही. तिने मला भुरळ घातली, सुरुवातीला तो माझ्यासाठी छंद होता, नंतर तो आवड बनला. आणि, खरंच, त्याने एकदा कॅमेरा उचलला की तो कधीही सोडला नाही.

येथे, बर्लिनमध्ये, अल्फ्रेड स्टीग्लिट्झने बिग फोटोग्राफीमध्ये आपला प्रवास सुरू केला. तर, ग्रेट स्टीग्लिट्झचे युग सुरू झाले आहे! फोटोकेमिस्ट प्रोफेसर हर्मन विल्यम व्होगेल यांच्याकडून तो अनेक खाजगी धडे घेतो. परंतु, तरीही, त्याचा मुख्य शिक्षक त्याच्या सभोवतालचे जग बनतो, तितकेच लोक, वस्तू, ज्वलंत कथा आणि लपलेल्या शक्यतांनी भरलेले असते. त्याच्या मोकळ्या वेळेत, स्टिग्लिट्झ त्याच्या “डिटेक्टिव्ह कॅमेरा” सह रस्त्यावर फिरत असे. रिपोर्टेज छायाचित्रे घेताना, त्याने कधीही त्यांना मोठे केले नाही, त्यांना पुन्हा स्पर्श केला नाही किंवा फोटोग्राफिक युक्त्या केल्या नाहीत. ते भावनिक, शैली, रचनात्मक आणि "अत्यंत कलात्मक" छायाचित्रांचे दिवस होते.

आपला प्रवास सोबती म्हणून कॅमेरा घेऊन तो तरुण युरोप फिरायला निघाला. कदाचित, प्रवास करण्याची आणि अवंत-गार्डे कलाकारांशी संवाद साधण्याची ही संधी आहे जी भविष्यातील महान मास्टरसाठी सर्वोत्तम छायाचित्रण शाळा बनते. तो जे काही पाहतो, त्याला जाणवू शकणारी प्रत्येक गोष्ट, त्याची कौशल्ये सुधारू शकणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीने तो आकर्षित होतो. तो शहरी आणि नैसर्गिक लँडस्केप, शेतकरी आणि मच्छिमारांचे फोटो काढतो. तो सतत प्रयोग करत असतो, कॅमेऱ्याच्या तांत्रिक क्षमतेची चाचणी घेतो, “तांत्रिकदृष्ट्या काय शक्य आहे” हे स्वत:साठी शिकतो.

तरीही, त्याच्या प्रदीर्घ प्रवासाच्या सुरूवातीस, तो स्वत: ला एकट्यासाठी आवश्यक आणि समजण्यायोग्य अशी कठीण-स्पष्ट उद्दिष्टे निश्चित करतो, जी तो चिकाटीने साध्य करतो. म्हणून, एके दिवशी त्याने एका गडद तळघरात उभ्या असलेल्या कारचा फोटो घेतला, ज्यावर एका दिव्याचा मंद प्रकाश पडला. प्रदर्शन 24 तास चालले! आणि आता तुम्हाला समजणार नाही की त्यावेळेस कोणाला अधिक एक्सपोजरची आवश्यकता आहे: कॅमेरा किंवा स्वतः फोटोग्राफर. पण ते दोघेही परीक्षेत उत्तीर्ण झाले.

1887 मध्ये, लंडनमध्ये झालेल्या हौशी फोटोग्राफी स्पर्धेत अल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ यांना प्रथम पारितोषिक देण्यात आले. स्वत: पीटर हेन्री इमर्सन यांच्या हातून, जे नॅचरलिस्टिक फोटोग्राफी, स्टुडंट्स ऑफ आर्ट या प्रसिद्ध पुस्तकाचे लेखक होते, त्यांना रौप्य पदक आणि दोन गिनी मिळाले. त्याच वर्षी, 1887 मध्ये, तरुण छायाचित्रकाराने "द हौशी छायाचित्रकार" या ब्रिटिश मासिकासाठी "जर्मनीतील हौशी फोटोग्राफीवर एक शब्द किंवा दोन" हा फोटोग्राफीबद्दलचा पहिला लेख लिहिला आणि त्याच काळात त्याने छायाचित्रे गोळा करण्यास सुरुवात केली. .

बर्याच काळापासून, अल्फ्रेडला अमेरिकेत परतायचे नाही. शेवटी आपले आयुष्य फोटोग्राफीशी जोडण्याचे ठरवून त्याने युरोपमध्ये राहणे पसंत केले. त्यावेळी अस्तित्त्वात असलेली अमेरिकन छायाचित्रण संस्कृती त्यांनी सदोष मानली. कॅमेऱ्याने काढलेली छायाचित्रे तेव्हा अमेरिकेत वास्तविकता दाखवण्याचे तांत्रिक माध्यम म्हणून समजले जात होते. युरोपमध्ये खूप काही पाहिलेल्या आणि शिकलेल्या स्टिग्लिट्झचे स्वतःचे मत वेगळे होते. तेव्हाही तो फोटोग्राफीला नवीन कलादिग्दर्शन मानायला तयार होता. नंतर त्यांच्या एका लेखात त्यांनी असे नमूद केले: "फोटोग्राफी, जसे मला समजले, युनायटेड स्टेट्समध्ये जवळजवळ अस्तित्वात नव्हते." जर्मनीमध्ये काढलेली त्यांची पहिली, साधी आणि साधी छायाचित्रेही अमेरिकेसाठी संपूर्ण नावीन्यपूर्ण होती. त्याच्या युरोपियन छायाचित्रांसाठी, अल्फ्रेडला आधीच डझनभर बक्षिसे मिळाली होती, जी त्याने शूबॉक्समध्ये ठेवली होती.

पण त्याचे वडील अमेरिकेत परतण्याचा आग्रह धरतात. आणि सुरुवातीला, स्टिग्लिट्झ या स्पष्ट निर्णयाचा जिद्दीने प्रतिकार करतो. पण, कालांतराने पालकांची इच्छाशक्ती हाती लागते. ज्या ठिकाणी त्याचा जन्म झाला त्या ठिकाणी “संस्कृती नाही” यावर विश्वास ठेवून, त्या तरुणाला एक उपाय सापडतो जो त्याच्या साधेपणात खरोखरच चमकदार आहे: तो युरोपियन संस्कृतीला बरोबर घेऊन जातो!

1890 मध्ये न्यूयॉर्कला परतल्यावर, सव्वीस वर्षीय स्टिएग्लिट्झ फोटोक्रोम एनग्रेव्हिंग कंपनीत भागीदार बनले. छायाचित्रकारावर एवढा मोठा प्रभाव असलेले न्यूयॉर्क हे पहिले शहर होते. नंतर, त्याच्या फोटोग्राफिक कृतींमध्ये, आल्फ्रेडने या रोमांचक चिंतनशील उत्तेजनाविषयी, काव्यात्मक प्रतिमांनी समृद्ध असलेली आपली वृत्ती व्यक्त केली. हा फोटोग्राफिक अहवाल नव्हता जो त्याने त्याच्या कॅमेराने तयार केला होता, जरी त्याचे कार्य अपवादात्मक सत्यतेने वेगळे होते. त्याची तीक्ष्ण नजर आणि अतुलनीय तंत्राने त्याला घटनांच्या मर्यादित फोटोग्राफिक कथनांच्या पलीकडे जाण्याची परवानगी दिली.

येथे, अमेरिकेत, पुन्हा, त्याच्या पालकांच्या हस्तक्षेपाशिवाय नाही, वयाच्या 29 व्या वर्षी अल्फ्रेडने एमी ओबरमेयरशी लग्न केले. मुलगी अल्फ्रेडपेक्षा 9 वर्षांनी लहान असल्याचे दिसून आले. परंतु केवळ वयाचा फरक त्यांच्या परस्पर समंजसपणासाठी एक दुर्गम अडथळा बनत नाही. पर्यावरणाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन आणि दृष्टीकोन यातील फरकही त्यांच्यात लक्षणीयपणे लक्षात येण्याजोगा होता. हे दिसून आले की ते त्यांच्या जागतिक दृश्यात एकमेकांच्या पूर्णपणे विरुद्ध होते. आणि एमीने स्टीग्लिट्जला त्याची प्रिय मुलगी कॅटरिना (किट्टी) दिली हे असूनही, छायाचित्रकाराने एकापेक्षा जास्त वेळा कबूल केले की त्याने कधीही आपल्या पत्नीवर खरोखर प्रेम केले नाही. स्टीग्लिट्झचे चरित्रकार रिचर्ड व्हेलन यांनी हे स्पष्ट केले की आल्फ्रेड "आपली पत्नी त्याची जुळी बनली नाही याबद्दल निराश झाला होता." एमी तिच्या पतीपेक्षा खूप श्रीमंत होती या वस्तुस्थितीमुळे तरुण कुटुंबातील वाढत्या गैरसमजांना कारणीभूत ठरले.

छायाचित्रण कार्यशाळेत काम केल्याने स्टीग्लिट्झला छायाचित्रे घेण्यापासून परावृत्त केले नाही. फोटोग्राफी हा त्यांचा मुख्य छंद होता. 1892 मध्ये, स्टीग्लिट्झला एक नवीन "कॉम्रेड इन आर्म्स" मिळाला: फोल्मर आणि श्विंग 4x5 कॉम्पॅक्ट कॅमेरा. इतरांप्रमाणे, हा कॅमेरा खूप सोयीस्कर होता; नवीन संपादनाच्या गतिशीलतेबद्दल मोठ्या प्रमाणावर धन्यवाद, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्झच्या सर्वात प्रसिद्ध छायाचित्रांपैकी एक “विंटर, फिफ्थ अव्हेन्यू” आणि “द टर्मिनल” दिवसाचा प्रकाश पाहण्यास सक्षम होते. काहीवेळा छायाचित्रकार यशस्वी शॉटसाठी कित्येक तास प्रतीक्षा करू शकतो. जे त्याने वापरले. आणि तो अजूनही आपली कौशल्ये विकसित करण्यासाठी बराच वेळ घालवतो. म्हणून, त्याच्या “निवडलेल्या” ने त्याला कमी “परस्पर” प्रतिसाद दिला. 20 वे शतक अद्याप स्वत: मध्ये आलेले नाही, परंतु स्टीग्लिट्झला आधीच ओळख मिळाली आहे. प्रसिद्धी ही एक बाब म्हणून निर्मात्याकडे आली. त्याच्यावर अक्षरशः कौतुकास्पद पुनरावलोकने आणि पुरस्कारांचा वर्षाव झाला.

आणि केवळ अमेरिकेतच नाही. युरोपमध्ये त्यांच्या कामाचे खूप कौतुक झाले. त्याचा पुरावा म्हणजे 150 हून अधिक पुरस्कार, प्रतिष्ठित बक्षिसे आणि पदके त्याला त्याच्या जन्मभूमीत आणि त्याच्या सीमेपलीकडे विविध स्पर्धा आणि प्रदर्शनांमध्ये मिळालेली आहेत. छायाचित्रकाराची निःसंशय प्रतिभा, त्याच्या अप्रतिम कामगिरीमुळे गुणाकार, हेच त्याच्या अभूतपूर्व यशाचे कारण होते. परंतु स्टीग्लिट्झसाठी सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कलाविश्वात त्यांचा प्रभाव होता. स्टीग्लिट्झ, एक तेजस्वी बौद्धिक आणि उत्कट मर्मज्ञ, न्यूयॉर्कमध्ये जे करू लागले ते यापुढे नियतकालिक आणि यादृच्छिक शोध नव्हते, तर छायाचित्रणातील संपूर्ण नवीन दिशा होती. क्रांतिकारक आणि सुधारक म्हणून काम करण्यास सुरुवात केल्यानंतर, स्वभावाने परिपूर्णतावादी असलेल्या स्टीग्लिट्झने छायाचित्रकार म्हणून स्वतःचे कौशल्य पद्धतशीरपणे वाढवले. चित्रातील प्रत्येक तपशील आणि ते कसे कॅप्चर केले गेले याबद्दल मास्टरला स्वारस्य आहे. जरी आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झला फ्रेममधील अनावश्यक तपशील आवडले नाहीत. याव्यतिरिक्त, त्याने अद्याप छायाचित्रांच्या परिष्करणाचा तिरस्कार केला. म्हणून, निर्माता बर्याचदा खराब हवामानात कामावर जात असे. जेव्हा हिमवर्षाव झाला, पाऊस पडला, दाट धुके लटकले - रेषा मऊ झाल्या, जास्तीचे तपशील विरघळले ...

त्याने आपल्या यशाचे सूत्र काही शब्दांत आपल्या विद्यार्थ्यांना सांगितले: “तुम्ही एक जागा निवडावी आणि नंतर रेषा आणि प्रकाशयोजनेचा काळजीपूर्वक अभ्यास करावा,” स्टीग्लिट्झने शिकवले, “मग जाणाऱ्या आकृत्या पहा आणि जेव्हा सर्वकाही संतुलित असेल त्या क्षणाची वाट पहा, म्हणजे, जेव्हा तुमचा डोळा. याचा अर्थ अनेकदा तासनतास वाट पाहणे. माझे छायाचित्र "फिफ्थ ॲव्हेन्यू इन विंटर" हे 22 फेब्रुवारी 1893 रोजी हिमवादळात तीन तास उभे राहून योग्य क्षणाची वाट पाहण्याचा परिणाम आहे." दुसऱ्या वेळी तो या फोटोबद्दल अधिक तपशीलवार बोलला: “रस्त्याची शक्यता खूप आशादायक दिसत होती... पण त्यात कोणतेही कथानक नव्हते, नाटक नव्हते. तीन तासांनंतर, एक घोडा ओढलेला घोडा रस्त्यावर दिसला, बर्फाच्या वादळातून मार्ग काढत थेट माझ्याकडे उडत होता. ड्रायव्हरने बाजूच्या घोड्यांना चाबूक मारला. याचीच मी वाट पाहत होतो." अनेक आठवडे आणि महिनोन्महिने एकाच वस्तू किंवा कथानकावर एकाच तेजस्वी शॉटच्या शोधात परत येत असताना, तो धीराने वाट पाहत असे, काहीवेळा नेमके काय हे न समजताही.

एके दिवशी, त्याच्या वडिलांनी, त्याची अशीच परीक्षा पाहिली, ते सहन करू शकले नाहीत आणि, एका सामान्य माणसाच्या निरागसतेने, आपल्या मुलाने तीच इमारत भाड्याने का ठेवली असे विचारले. ज्याला आल्फ्रेडने उत्तर दिले: “मी त्या क्षणाची वाट पाहत आहे जेव्हा तो माझ्याकडे जातो. ही इमारत नाही, अमेरिकेची प्रतिमा आहे, असे ते म्हणाले. आणि मला ते पकडायचे आहे."

त्याच वेळी, त्याने काही विदेशी निसर्गाच्या शोधात कधीही धाव घेतली नाही, परंतु "जे शोधले गेले आहे ते शोधणे" पसंत केले. “मला माझ्या दारापासून साठ यार्डांवर विषय सापडतात,” तो त्याच्या कामाबद्दल खूप नंतर म्हणाला.

परंतु, त्याच्या सर्जनशीलतेची आणि त्याच्या कौशल्याची जगभरात ओळख असूनही, त्याच्या कामाची खरी प्रशंसा, छायाचित्रकाराला फोटो कलाकार म्हणून त्याच्याबद्दल आणि सर्वसाधारणपणे, कलात्मक अभिजात वर्गातील एक कला म्हणून फोटोग्राफीकडे वारंवार तिरस्कारपूर्ण वृत्तीचा सामना करावा लागतो. सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक कार्य करणाऱ्यांच्या अदूरदर्शीपणाबद्दल त्यांनी आपली कटुता, संताप आणि निराशा अशा शब्दांत प्रकट केली: “ज्या कलाकारांना मी माझी सुरुवातीची छायाचित्रे दाखवली त्यांनी मला हेवा वाटला असे सांगितले; माझी छायाचित्रे त्यांच्या चित्रांपेक्षा चांगली आहेत, पण दुर्दैवाने छायाचित्रण ही कला नाही. एखादे काम हाताने बनवलेले नाही म्हणून एकाच वेळी कसे कौतुक करायचे आणि ते हाताने बनवलेले नाही म्हणून नाकारायचे, स्वतःचे काम हाताने बनवलेले आहे म्हणून त्याला कसे उच्च दर्जा देता येईल हे मला समजले नाही.” आणि आल्फ्रेड स्टीग्लिट्झ कदाचित अल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ नसता जर त्याने स्वत: ला एक नवीन भव्य आणि महत्प्रयासाने साध्य करता येणारे ध्येय ठेवले नसते, जे त्याच्या चमकदार छायाचित्रांसारखे, त्याने अद्याप पाहिले नव्हते, परंतु आधीच जाणवले होते, याची पूर्ण जाणीव नव्हती: “ मग मी फोटोग्राफीला आत्म-अभिव्यक्तीचे एक नवीन माध्यम म्हणून मान्यता मिळावी यासाठी संघर्ष सुरू केला, जेणेकरुन इतर कोणत्याही प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेच्या समान हक्क मिळतील.” आणि हे ध्येय त्याचा मार्गदर्शक तारा बनला, ज्याने त्याला जीवनात नेले, त्याने एकदा निवडलेल्या मार्गापासून विचलित होऊ दिले नाही.

1893 मध्ये, छायाचित्रकार अमेरिकन हौशी छायाचित्रकार मासिकाचे संपादक झाले. परंतु त्याचे सर्व नवीन सहकारी आणि अधीनस्थ त्याच्या हुकूमशाही व्यवस्थापन शैलीसारखे नाहीत. स्टीग्लिट्झच्या मागण्या आणि सर्जनशील प्रक्रियेकडे त्यांचा दृष्टिकोन याबद्दल छायाचित्रकारांमध्ये गैरसमज वाढत आहेत. 1896 मध्ये आल्फ्रेडला आपली संपादकीय खुर्ची सोडण्यास भाग पाडणाऱ्या समस्यांमध्ये गैरसमज विकसित होतात. परंतु मास्टर निराश होत नाही आणि त्याच्या पंखाखाली "कॅमेरा नोट्स" नावाचे अल्प-ज्ञात प्रकाशन घेतो. हे मासिक "द कॅमेरा क्लब ऑफ न्यूयॉर्क" या हौशी छायाचित्रकारांच्या समुदायाच्या संरक्षणाखाली प्रकाशित केले जाते. अल्फ्रेडला त्याच्या कामाचा आणि त्याच्या मित्रांच्या कामाचा प्रचार करण्याची उत्तम संधी मिळते. आणि मासिक हे त्यांच्या पुरोगामी विचारांना लोकप्रिय करण्याचे व्यासपीठ बनते. त्याच वर्षी, या नियतकालिकाने त्यांच्या न्यूयॉर्कमधील कामांची पहिली निवड प्रकाशित केली, "न्यूयॉर्कचे नयनरम्य कॉर्नर्स." परंतु छायाचित्रकार किंवा बहुतेक मजकूर लेखकांना त्यांच्या कामासाठी पैसे मिळाले नाहीत. स्टिग्लिट्झच्या काही आर्थिक स्वातंत्र्यामुळे त्याला मासिकाच्या समर्थनासाठी काहीवेळा त्याच्या स्वत: च्या खिशातून गहाळ निधी प्रदान करण्याची परवानगी मिळाली, परंतु हे सर्व उपाय आणि अत्यंत बचत असूनही, मासिक अद्याप फायदेशीर नव्हते.

कॅमेरा नोट्स मॅगझिनचे काम आणि सुधारणा यासोबतच छायाचित्रकाराच्या आयुष्यात आणखी एक युग निर्माण करणारी घटना घडली. फोटोग्राफिक "दुकान" मधील त्याच्या सहकाऱ्यांद्वारे मास्टरबद्दल गैरसमज झाल्याची एक सामान्य घटना अल्फ्रेडला समविचारी लोकांचा स्वतःचा गट तयार करण्याचा विचार करण्यास प्रवृत्त करते, जिथे "त्याच्या पंखाखाली" तो त्याला आवडणारे छायाचित्रकार एकत्र करू शकतो. 1902 च्या सुरूवातीस, नॅशनल आर्ट्स क्लबचे प्रमुख, चार्ल्स डी के यांनी, आधुनिक अमेरिकन फोटोग्राफीचे प्रदर्शन आयोजित करण्याची जबाबदारी स्टीग्लिट्झ यांच्याकडे सोपवली. प्रदर्शनात सहभागी होण्यासाठी क्लबच्या सदस्यांपैकी कोणत्या सदस्यांना अधिक अधिकार आणि गुण आहेत यावर फोटोग्राफर्समध्ये खरी लढाई सुरू झाली. बहुमताचा पाठिंबा मिळवण्यात अक्षम, स्टिग्लिट्झने धूर्ततेचा अवलंब केला. या युक्तीमुळेच त्याच्या समर्थकांमधून पुढाकार गटाची स्थापना झाली. समविचारी लोकांच्या या छोट्या टीमच्या इतर जबाबदाऱ्यांपैकी एक म्हणजे प्रदर्शनासाठी छायाचित्रे निवडण्याची नेमणूक. फोटोग्राफीच्या इतिहासात “फोटो-सेसेशन” नावाने खाली गेलेला हा गट प्रदर्शनाच्या दोन आठवड्यांपूर्वी १७ फेब्रुवारी १९०२ रोजी स्थापन झाला आणि नंतर तो एक प्रकारचा क्लब बनला.

परंतु, गट तयार करण्यात सहज आणि उत्स्फूर्तता असूनही, त्यात प्रवेश करणे इतके सोपे नव्हते. समविचारी लोकांच्या श्रेणीत सामील होण्यासाठी छायाचित्रकारांची निवड स्टीग्लिट्झ यांनी वैयक्तिकरित्या केली होती. आणि एखाद्या विशिष्ट छायाचित्रकाराने “फोटो-सेसशन” चा सदस्य “असावे की नसावे” हा निर्णय थेट त्याच्या निर्मात्याने घेतला होता आणि तो चर्चेचा विषय नव्हता. या गटात असणे म्हणजे प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय असणे होय. अल्फ्रेडला अमेरिकन फोटोग्राफिक आर्ट्समध्ये शक्ती आणि प्रभाव होता.

क्लबचे मुख्य सदस्य, एका अर्थाने त्याचे संस्थापक आणि स्थायी अध्यक्ष यांचे आवडते, ज्यांचे कार्य प्रामुख्याने गॅलरीच्या छायाचित्र प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शित केले गेले होते, ते होते एडवर्ड स्टीचेन, जॉन जी. बुलक, क्लेरेन्स व्हाईट, गर्ट्रूड केसबियर, फ्रँक यूजीन, विल्यम बी. डायर, डॅलेटा फ्यूज, फ्रेडरिक हॉलंड डे, जोसेफ टी. केली, रॉबर्ट एस. रेडफिल्ड, इवा वॉटसन शुत्झे आणि काहीसे नंतर, एल्विन लँगडन कोबर्न. या सर्वांनी ग्रुपच्या निर्मात्यासह फोटोग्राफीबद्दल आदरयुक्त वृत्ती शेअर केली. समूहाचे ध्येय, त्याच्या सदस्यांनुसार, उत्साही, दोलायमान फोटोग्राफीसाठी वचनबद्ध असलेल्या अमेरिकन लोकांना एकत्र आणणे आणि गट सदस्य आणि इतर छायाचित्रकारांनी केलेल्या सर्वोत्कृष्ट गोष्टींचे प्रदर्शन करणे हे होते. आणि सर्वात महत्वाची गोष्ट जी छायाचित्रकारांना "फोटो-सेसेशन" तयार करण्याच्या कल्पनेसह सांगायची होती ती म्हणजे अलीकडेपर्यंत एक हस्तकला मानल्या जात असलेल्या व्यवसायाला प्रतिष्ठा देणे. पुढील 14 वर्षांसाठी मिनी-क्लबचे अधिकृत प्रकाशन आणि "फोटो-ओपिनियन्स" चा सतत नवीन स्त्रोत म्हणजे "कॅमेरा वर्क" हे मासिक, ज्याचे स्टीग्लिट्झ प्रकाशक आणि संपादक झाले.

नियतकालिक कलाकारांच्या कलाकृतींच्या पुनरुत्पादनासाठी सतत भरपूर जागा देते, कला समीक्षकांचे लेख प्रकाशित करते आणि लिटिल गॅलरीमधील कलाकृतींच्या प्रत्येक प्रदर्शनाबद्दल वर्तमानपत्रांमध्ये लिहिलेल्या सर्व गोष्टींचे पुनर्मुद्रण करते. पेंटिंग्ज आणि फोटोग्राफ्समधून फोटोग्राव्हर्सची पुनरुत्पादने देखील नियमितपणे छापली जातात. अशी कागदपत्रे काही छायाचित्रकारांचे वैशिष्ट्य होते, ज्यांमध्ये अमेरिकेतील स्टीग्लिट्झ आणि इंग्लंडमधील इमर्सन होते. त्यांनी छायाचित्रे वितरित करण्याच्या या व्यावसायिक प्रकाराला प्राधान्य दिले. स्वतंत्र मोठ्या प्रकाशनांच्या प्रकाशनात केवळ छायाचित्रण छायाचित्रे छापणे समाविष्ट होते. एका निगेटिव्हमधून फक्त एकच उत्कृष्ट प्रिंट बनवता येते या आल्फ्रेडच्या स्पष्ट विश्वासामुळे कोणतेही छायाचित्र हे चित्रकलेइतकेच अद्वितीय असते. पण हे मत तो फार काळ टिकवत नाही.

याव्यतिरिक्त, मासिकाच्या प्रत्येक अंकात, विद्यमान छायाचित्रकारांपैकी कोणते छायाचित्रकार त्यांच्या शैलीमध्ये अधिक मूळ होते आणि या किंवा त्या कलाकाराने कलेमध्ये काय नवीन आणले याबद्दल प्रश्नांची व्यापक चर्चा केली गेली. स्टीग्लिट्झच्या गुणवत्तेपासून वंचित न राहता, हे लक्षात घेतले पाहिजे की ते त्यांच्या काळातील एक प्रगतीशील संपादक होते, जे कोणत्याही लेखक, छायाचित्रकार किंवा कलाकाराला काहीतरी नवीन शोधण्याचा आणि स्वत: चा मार्ग शोधण्याचा अधिकार प्रदान करण्यात व्यक्त केला गेला होता, दोन्ही कलेत. सर्वसाधारणपणे आणि विशेषतः फोटोग्राफीमध्ये. आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झने त्याच्या आवडत्या ब्रेनचाइल्ड, कॅमेरा वर्क मासिकावर कोणताही खर्च सोडला नाही. आणि म्हणूनच प्रकाशन खूप महाग होते. कागद आदर्श दर्जाचा होता, छपाईचे स्वरूप सर्वोत्कृष्ट होते, हाताने केलेले खोदकाम, "तांदूळ-रेशीम" कागदावर पुनरुत्पादित केले गेले - हे सर्व एकत्र घेतल्याने मासिकाची किंमत वाढली. दर वर्षी चार अंकांच्या सदस्यतेची किंमत सुरुवातीला $4 आणि नंतर सर्व $8. आणि 1917 पर्यंत, प्रकाशनाचे चाळीस पेक्षा कमी सदस्य होते. या सर्व गोष्टींमुळे मासिकाचे प्रकाशन अव्यवहार्य झाले आणि अखेरीस ते बंद झाले.

1905 मध्ये फोटो-सेसशन ग्रुपची निर्मिती स्टीग्लिट्झने फोटो-सेसेशनच्या लिटिल गॅलरीजची स्थापना केल्यानंतर झाली, ज्याने कलाविश्वात खळबळ उडवून दिली आणि गॅलरी 291 या नावाने इतिहासात उतरले. त्याच्या नावात असे काही विचित्र नाही, जसे की ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते. गॅलरी जिथे होती त्या पत्त्यावर त्याचे नाव आहे: 291 फिफ्थ अव्हेन्यू गॅलरीचे प्रदर्शन केवळ छायाचित्रांपुरते मर्यादित नव्हते. पुराणमतवादी अमेरिकन लोकांच्या मनात रुची निर्माण करण्याच्या प्रयत्नात, स्टीग्लिट्झ येथे समकालीन कलाकारांच्या चित्रांचे प्रदर्शन करण्यास सुरुवात करतात: मॅटिस, मारिन, हार्टले, वेबर, रूसो, पिकाबिया, डोव्ह, रेनोईर, सेझन, मॅनेट, पिकासो, ब्रॅक, रॉडिन, ओ. 'कीफे आणि इतर अनेक. आणि याशिवाय, ब्रँकुसीची शिल्पे, जपानी प्रिंट्स आणि आफ्रिकेतील लोकांचे लाकूड कोरीवकाम. यातील अनेक कलाकार पहिल्यांदाच अमेरिकेत आपले काम दाखवत होते. आणि हे सर्व कुख्यात "आर्मरी शो" च्या खूप आधी घडले, ज्याने 1913 मध्ये कला जगाला हादरवून सोडले आणि कोणत्याही अमेरिकन संग्रहालयाने ब्रँकुसीची शिल्पे किंवा पिकासोची चित्रे घेण्यास सुरुवात केली त्या काळाच्या अनेक वर्षांपूर्वी.

Stieglitz च्या सततच्या आग्रहाला नम्रपणे, 1910 मध्ये बफेलो, न्यूयॉर्क येथे असलेल्या अल्ब्राइट आर्ट गॅलरीने त्याचे संग्रहालय फोटो-सेसेशन ग्रुपला दिले. यामुळे गटाला आंतरराष्ट्रीय कला छायाचित्र प्रदर्शन आयोजित करण्याची संधी मिळते. चित्रमय वास्तववादाच्या हलक्या पेंटिंगपासून ते त्यांच्या अनुकरणात लक्षवेधक चित्रांपर्यंत विविध शैलीतील पाचशेहून अधिक फोटोग्राफिक कामे खास तयार केलेल्या स्टँडवर लावण्यात आली होती. त्यातील पंधरा वस्तू संग्रहालयाच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनासाठी खरेदी करण्यात आल्या होत्या. फोटोग्राफीला एक कला म्हणून अधिकृत आणि योग्य मान्यता मिळवून देण्यासाठी एक महत्त्वाची लढाई जिंकली गेली आहे. छायाचित्रकारांना आनंद झाला, परंतु स्टीग्लिट्झला त्यासाठी वेळ नव्हता. तोपर्यंत त्याच्याकडे फारच कमी पैसे शिल्लक होते. ते जवळपास सर्वजण प्रदर्शनाच्या आयोजनाशी संबंधित सर्व प्रकारची बिले भरण्यासाठी गेले होते. निधीची कमतरता लिटिल गॅलरी किंवा गॅलरी "२९१" च्या नफ्याद्वारे भरून काढावी लागली, जी नियमितपणे विविध प्रदर्शने भरवते.

आल्फ्रेड स्टीग्लिट्झला त्याचे प्रदर्शन कसे बनवायचे हे केवळ पहिल्या पानावरील बातम्याच नव्हे तर सांस्कृतिक जीवनातील एक अतुलनीय घटना कशी बनवायची हे माहित होते. पण हे अजिबात घडले नाही कारण तो एक चांगला व्यापारी होता, त्याउलट, त्याच्याकडे व्यावसायिक भावना अगदीच कमी होती. फक्त कारण, प्रथम, स्टीग्लिट्झने स्वतः त्याच्या सलूनमध्ये प्रदर्शित केलेल्या कामांची मनापासून प्रशंसा केली आणि दुसरे म्हणजे, कारण तो खरोखरच एक विलक्षण व्यक्ती होता. आल्फ्रेड स्टीग्लिट्झ हे त्याच्या बाह्य कलात्मकतेने, वागण्यात उधळपट्टी आणि इतरांना सहजपणे चर्चेत आणले. परंतु मुख्य गोष्ट, अर्थातच, त्याच्याकडे उत्कृष्ट कलाकृती आणि तरुण आणि आश्वासक प्रतिभेसाठी एक अविचल वृत्ती होती. परंतु ओळख, यश आणि वैभव हे नेहमीच गॅलरी 291 च्या प्रदर्शनात जात नाहीत. एक किंवा दोनपेक्षा जास्त वेळा, कला समीक्षक आणि सामान्य जनतेने त्यांना न समजलेल्या आणि कौतुक न केलेल्या प्रदर्शन साहित्याकडे निष्पक्षपणे पाहण्याची संधी घेतली आहे. अशा प्रकारे, 1908 मध्ये, मॅटिसच्या प्रदर्शनामुळे समीक्षकांकडून वादग्रस्त हल्ले झाले आणि त्याच वेळी कॅमेरा क्लबमधील आल्फ्रेडच्या सहकाऱ्यांचा निषेध. गैरसमज आणि नाविन्यपूर्ण कल्पनांचा अत्यंत नकार यामुळे स्टिग्लिट्झला क्लबमधील त्याचे सदस्यत्व सोडण्यास भाग पाडले आणि नंतर कोणतेही मन वळवण्याने त्याला पुन्हा तेथे परत येण्यास भाग पाडले नाही. त्याच प्रकारे, पिकासोच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आणि विक्री, जे 1911 मध्ये गॅलरी 291 मध्ये आयोजित केले गेले होते आणि जे स्टिएग्लिट्झने पॅरिसहून परत आल्यावर ठेवण्याचा निर्णय घेतला होता, तो पूर्णपणे अपयशी ठरला. प्रदर्शनाच्या आयोजकाच्या संतापाची सीमा नव्हती: “मी त्याने बारा वर्षांच्या मुलाप्रमाणे बनवलेले एक रेखाचित्र विकले, दुसरे मी स्वतः विकत घेतले,” स्टीग्लिट्झने आपली निराशा न लपवता लिहिले, “मी परत आलो तेव्हा मला अमेरिकेची लाज वाटली. पिकासोची सर्व कामे. मी त्यांना 20-30 डॉलर प्रति आयटम विकले. संपूर्ण संग्रह $2,000 मध्ये खरेदी केला जाऊ शकतो. मी मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टच्या संचालकांना ते सुचवले. त्याला पिकासोच्या कामात काहीही दिसले नाही आणि ते म्हणाले की अशा विक्षिप्त गोष्टी अमेरिका कधीही स्वीकारणार नाही." 1913 मध्ये, स्टीग्लिट्झने आर्मरी शो नावाचे आधुनिक कलेचे आश्चर्यकारक प्रदर्शन आयोजित केले. हे प्रदर्शन डचॅम्प आणि पिकाबियाच्या कामांच्या सहभागामुळे नवीन अवांत-गार्डे कलाभोवती उद्भवलेल्या पहिल्या घोटाळ्याला जन्म देते. परंतु सर्वकाही असूनही, छायाचित्रकार एकदा निवडलेल्या दिशेने आपले कार्य चालू ठेवतो आणि काहीही त्याला यापासून दूर करू शकत नाही. गॅलरी क्युरेटर झाल्यानंतर, आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ यांनी छायाचित्रे आणि इतर कला वस्तू गोळा करण्यास सुरुवात केली. विशेषतः, त्याने त्याच्या संग्रहासह फोटो-सेसशनमधील सहभागींच्या कामांसह त्याचे संग्रह पुन्हा भरले. बऱ्याच वर्षांच्या कामात, स्टीग्लिट्झने विविध विषयांवर शेकडो छायाचित्रे गोळा केली. त्याच्या संग्रहात व्हिक्टोरियन काळातील लँडस्केप छायाचित्रे आणि प्रमुख समकालीनांची चित्रे यांचा समावेश आहे. आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झची दुसरी पत्नी, कलाकार जॉर्जिया ओ'कीफेचे चित्रण करणारी छायाचित्रे मास्टरच्या संग्रहात त्यांचे अद्वितीय स्थान व्यापतात. पुढे पाहताना, 1910-1930 च्या दशकात स्टीग्लिट्झने जॉर्जियाचे फोटो काढण्यात बराच वेळ घालवला. विविध कलात्मक शैलींमध्ये आणि विविध तंत्रांचा वापर करून बनवलेली तिची पोट्रेट - एकूण 300 हून अधिक छायाचित्रे - अनेक दशकांपासून संग्राहकांमध्ये रस निर्माण करत आहेत. तथापि, स्टीग्लिट्झने त्याची छायाचित्रे क्वचितच विकली. प्रत्येक नवीन सीझन, प्रत्येक नवीन शोध आणि प्रत्येक नवीन छायाचित्रकाराने त्यांचे छायाचित्रण संग्रह मोठे होत गेले आणि 1946 मध्ये संग्रहाचे मालक आणि संग्राहक यांच्या मृत्यूच्या वेळी, त्यात सर्वोच्च दर्जाची सुमारे 1,300 छायाचित्रे होती. जॉर्जिया ओ'कीफेने नंतर जवळजवळ संपूर्ण छायाचित्रांचा संग्रह अमेरिकेतील आघाडीच्या संग्रहालयांना दान केला.

पुराणमतवाद आणि कलात्मक अभिजात वर्गाच्या जागतिक दृष्टिकोनाचे ओसीफिकेशन आणि स्टीग्लिट्झने प्रस्तावित केलेल्या नवीन आणि प्रगत कलेचा जवळजवळ पूर्ण नकार असूनही, स्टुडिओ पुरोगामी तरुणांमध्ये अत्यंत लोकप्रिय होता. 1908 च्या शरद ऋतूतील एके दिवशी, तेथे रॉडिनच्या रेखाचित्रांचे प्रदर्शन होते. "आमच्या सर्व शिक्षकांनी सांगितले: 'केवळ बाबतीत, प्रदर्शनात जा. कदाचित त्यात काहीतरी असेल, कदाचित काही नसेल. परंतु आपण ते चुकवू नये," जॉर्जिया ओ'कीफेने त्या वेळी कोलंबियातील एका विद्यार्थ्याचे स्मरण केले कॉलेज, - "प्रदर्शनाचा क्युरेटर एक माणूस होता ज्याचे केस, भुवया आणि मिशा वेगवेगळ्या दिशेने वाढल्या होत्या आणि तो खूप रागावला होता, आणि मी त्यांना त्यांच्या स्पष्टपणाने टाळले मला शिकवल्याप्रमाणे बनवलेले नाही.”

रॉडिनच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनानंतर फक्त काही वर्षे निघून जातील, ज्याने जॉर्जियाला त्यांच्या अंमलबजावणीच्या मौलिकतेने मोहित केले आणि तिच्या स्वत: च्या कलाकृती गॅलरी 291 च्या छोट्या हॉलमध्ये प्रदर्शित केल्या जातील. हे खरे आहे की, ते तिच्या माहितीशिवाय किंवा संमतीशिवाय सार्वजनिक प्रदर्शनात ठेवले जातील. जे, नैसर्गिकरित्या, चित्रांची लेखक म्हणून मुलीला चिडवेल. गॅलरीमध्ये तिच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आयोजित केले जात आहे हे समजल्यानंतर, धार्मिक संतापाने भरलेली ओ'कीफे ताबडतोब स्टुडिओमध्ये गेली आणि प्रदर्शनातून चित्रे काढून टाकण्याची मागणी केली, परंतु हिंसक रीतीने चकमक सुरू झाली तिच्या आणि प्रदर्शनाच्या संयोजकाच्या दरम्यान, ज्याने स्वत: अल्फ्रेड स्टीग्लिट्जचा अंदाज लावला असावा, तो शब्दाच्या शाब्दिक आणि लाक्षणिक अर्थाने, छायाचित्रकाराने एका तरुण मुलीला जेवणासाठी आमंत्रित केले, जे अनेकांसाठी टिकले. लग्नाची वर्षे.

या बैठकीने केवळ त्यांच्या सर्जनशील सहकार्याची सुरुवातच केली नाही तर त्यांच्या मैत्रीची आणि प्रेमाची सुरुवात देखील झाली, जी मास्टरच्या मृत्यूपर्यंत वेगवेगळ्या यशाने चालू राहिली. बर्याच काळापासून, अल्फ्रेड आणि जॉर्जिया यांच्यात निर्माण झालेले जवळचे आणि उबदार नाते इतरांच्या लक्षात आले नाही. लवकरच स्टीग्लिट्झची पत्नी एमेलिनला तिच्या प्रतिस्पर्ध्याच्या अस्तित्वाबद्दल कळले. एके दिवशी, अपघाताने असो वा नसो, इतिहास याबद्दल मूक आहे, ती फोटोग्राफरच्या स्टुडिओमध्ये गेली आणि तिला एक स्पष्ट परिस्थिती सापडली. तिचा नवरा हातात कॅमेरा घेऊन नग्न जॉर्जियाभोवती धावत होता. न डगमगता, नाराज स्त्रीने दोन्ही प्रियकरांना घराबाहेर काढले. यानंतर अल्फ्रेडचा घटस्फोट झाला. जर स्वत: एमेलिन आणि अल्फ्रेडसाठी, घटस्फोट एकमेकांपासून जवळजवळ सुटका ठरला, तर त्यांच्या मुलीने तिच्या पालकांचे विभक्त होणे खूप कठीण घेतले. त्यानंतर या घटस्फोटाशी संबंधित नैराश्यातून ती दीर्घकाळ बरी होईल. आपल्या प्रिय पत्नीपासून विभक्त झाल्यानंतर, छायाचित्रकार त्वरित दीर्घ-प्रतीक्षित स्वातंत्र्य मिळवतो आणि त्याच वेळी आर्थिक स्वातंत्र्य गमावतो. शेवटी, पतीचा दर्जा गमावल्यामुळे, तो आपल्या पत्नीच्या नशिबात प्रवेश देखील गमावतो. अर्थात, या स्त्रोताकडूनच त्याच्या असंख्य सर्जनशील आणि प्रकाशन प्रकल्पांना वित्तपुरवठा करण्यात आला. 1917 च्या सुरूवातीस, अल्फ्रेड स्टीग्लिट्झला त्याचा आवडता ब्रेनचाइल्ड - "गॅलरी 291" बंद करण्यास भाग पाडले गेले या वस्तुस्थितीचा हा परिणाम होता. अर्थात, तो हात पसरून रस्त्यावर जाण्यापासून दूर होता, परंतु त्याला इतर, मुख्यतः तरुण आणि प्रतिभावान छायाचित्रकार आणि कलाकारांसाठी आर्थिक मदत विसरून जावे लागले. त्यासाठी त्याच्याकडे आता पैसे नव्हते. जॉर्जियाने सध्याच्या परिस्थितीवर तात्विक प्रतिक्रिया व्यक्त केली: "आणि अगदी बरोबर," ती म्हणाली, "जेव्हा कलाकार भुकेले असतात तेव्हा ते चांगले लिहितात."

24 वर्षांचा मोठा फरक असूनही, Stieglitz आणि O'Keeffe यांनी 1924 मध्ये त्यांच्या नातेसंबंधाची नोंदणी केली. अल्फ्रेडने त्याच्या मित्रांच्या सामाजिक वर्तुळात, आधुनिकतावादी छायाचित्रकार, जॉर्जियाला धन्यवाद दिले 1908-1912 मध्ये तिने कौटुंबिक कारणास्तव सोडून दिलेले चित्रकलेकडे परत आले, 1923 पासून, ओ'कीफेचे लँडस्केप आणि स्थिर जीवन तिचे पती, त्याचे नाव आणि त्याचे आभार मानून सतत प्रदर्शित केले जाऊ लागले. कनेक्शन आणि त्याच्या प्रयत्नांमुळे, जॉर्जिया एक फॅशनेबल आणि उच्च पगाराचा कलाकार बनला.

परंतु नातेसंबंधांना कायदेशीरपणा देणे आणि एकत्र काम केल्याने तरुण कुटुंबात शांतता आणि एकोपा येत नाही. वयातील फरक आणि, कदाचित, जॉर्जियाचा प्रेमळ आणि चंचल स्वभाव तिला एकामागून एक विश्वासघात करण्यास प्रवृत्त करतो. ती तिच्या निवडीमध्ये विशेषतः निवडक नाही आणि संकोच न करता स्टीग्लिट्झच्या विद्यार्थी आणि मित्रांच्या प्रेमात पडते. सुरुवातीला तो तरुण आणि प्रतिभावान छायाचित्रकार पॉल स्ट्रँड होता, जो तिच्यापेक्षा तीन वर्षांनी लहान होता. नंतर, ॲन्सेल ॲडम्स, जो त्या वेळी अमेरिकेतील सर्वात लोकप्रिय लँडस्केप फोटोग्राफर बनला, जॉर्जियाने तिला पाहिजे तसे जगणे पसंत केले त्याच वेळी तिने नेहमी परत येण्याचा अधिकार राखून ठेवला होता तिच्यासोबतचे सर्वात खळबळजनक प्रेम प्रकरण होते... 1920 च्या उत्तरार्धात पॉल स्ट्रँडची पत्नी, तसे, काही वर्षांपूर्वी, ओ'कीफेची नवीन आवड होती. स्वत: सह. हे सर्व प्रेम त्रिकोण, चौरस आणि समांतर पाईप्स समजून घेणे खूप कठीण आहे - आणि हे वळण आणि वळणे योग्य आहेत का?

आम्ही मास्टर आणि त्याच्या कामाबद्दल बोलत आहोत. जरी त्याचे वैयक्तिक जीवन समजून घेतल्याशिवाय पूर्ण समज होणार नाही आणि म्हणूनच, त्याच्या कार्याची कोणतीही समज नाही. म्हणूनच, आल्फ्रेड स्टीग्लिट्झच्या वैयक्तिक जीवनातील आणखी एका महत्त्वपूर्ण भागावर आपण अधिक तपशीलवार राहू या, ज्याने केवळ जीवनावरच नव्हे तर छायाचित्रकाराच्या नंतरच्या कार्यावर देखील निःसंशयपणे महत्त्वपूर्ण छाप सोडली. 1927 मध्ये, एक नवीन विद्यार्थी मास्टरकडे आला, जो त्याचा मॉडेल आणि त्याचा प्रियकर देखील बनला. डोरोथी नॉर्मन असे या विद्यार्थ्याचे नाव आहे. आणि ती फक्त 22 वर्षांची आहे. पण हे तिला तिच्या शिक्षकाच्या प्रेमात पडण्यापासून थांबवणार नाही. त्यानंतर, डोरोथी त्याच्याबद्दल एक पुस्तक लिहील. ही भेट, ज्याने केवळ प्रेमाचे अनुभवच आणले नाहीत, तर छायाचित्रकारासाठी आवश्यक असलेले भावनिक हलकेही, आधीच मध्यमवयीन आल्फ्रेडचे जीवन आणि कला या दोन्हींबद्दलची आवड पुन्हा जागृत करते. तो पुन्हा त्याच्या कॅमेरापासून अविभाज्य बनतो. त्याच्या दुसऱ्या सर्जनशील वाऱ्याच्या जागरणासह, त्याला त्याच्या शेवटच्या प्रियकराच्या सुंदर शरीराचेच नव्हे तर त्याच्या प्रिय शहराचे देखील फोटो काढण्याची अप्रतिम इच्छा वाटते. अर्थात, त्याच्याकडे यापुढे कॅमेरा घेऊन रस्त्यावरून धावण्याची आणि योग्य क्षणाची वाट पाहण्यासाठी तासनतास उभे राहण्याची पुरेशी ताकद नाही, म्हणून तो त्याच्या घराच्या किंवा स्टुडिओच्या खिडकीतून शहराची दृश्ये टिपण्याचा प्रयत्न करतो. पण याचेही फायदे आहेत. त्याच्या कामाच्या अनेक संशोधकांच्या मते, उशीरा स्टीग्लिट्झचे न्यूयॉर्क त्याच्या मागील कामांपेक्षा लक्षणीयपणे उजळ आणि अधिक अर्थपूर्ण दिसते.

तिच्या पतीची एकापेक्षा जास्त वेळा फसवणूक केल्यामुळे, जॉर्जिया ओ'कीफला अजूनही एक तरुण गृहस्थ दिसणे कठीण आहे आणि स्टीग्लिट्झपासून वेगळे होणे तिच्यासाठी अजूनही वेदनादायक होते शेवट, तिच्या पूर्ववर्तींपेक्षा हुशार निघाला, प्रेमींना एकमेकांना आणि त्यांच्या नवीन भावनांना सोडून तिने, तिचा नवरा "वेडा" होईपर्यंत वाट पाहिली. परत आले, परंतु "तिच्या स्वतःच्या अटींवर."

छायाचित्रकाराच्या वैयक्तिक जीवनात तुफान प्रेम प्रकरणे असूनही आणि कदाचित त्यांना धन्यवाद, 1920-1930 च्या दशकात स्टीग्लिट्झचे सर्जनशील जीवन यशांनी समृद्ध आणि यशस्वी होते. त्याने भरपूर चित्रीकरण केले. त्यांच्या छायाचित्रांना लोकप्रियता मिळाली. स्टिएग्लिट्झच्या कामांनी पुस्तके आणि फोटो अल्बमची पाने कधीही सोडली नाहीत; स्टीग्लिट्झ हे पहिले छायाचित्रकार बनण्यात यशस्वी झाले ज्यांच्या फोटोग्राफिक कार्यांना संग्रहालयाचा दर्जा देण्यात आला.

परंतु गॅलरी 291 बंद केल्याने छायाचित्रकाराचा शोध लागला नाही. यामुळे स्टीग्लिट्झसाठी त्याचे कार्य तसेच त्याचे विद्यार्थी आणि मित्रांचे कार्य सादर करण्यात महत्त्वपूर्ण अडचणी निर्माण झाल्या. मारलेल्या मार्गाचा अवलंब करून, डिसेंबर 1925 मध्ये त्यांनी "इंटिमेट" गॅलरी उघडली. गॅलरी ही एक खोली होती, हलक्या शब्दात सांगायचे तर, लहान आकाराची. स्टीग्लिट्झने त्याला "द रूम" म्हटले आहे. परंतु गॅलरीच्या अस्तित्वाच्या चार वर्षांमध्ये, त्याने अनेक डझन प्रदर्शने आयोजित केली जी कला तज्ज्ञांमध्ये नेहमीच लोकप्रिय होती. स्टीग्लिट्झने त्याच्या मित्रांचे, त्याच्या स्टुडिओचे कलाकार - जॉन मारिन, आर्थर डोव्ह, मार्सडेन हार्टले, जॉर्जिया ओ'कीफे, चार्ल्स डेमथ - यांनी बनवलेले फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट खोटे किंवा ढोंग नसलेले होते, ते स्पष्ट आणि मनापासून राहिले, जे त्यांचे चरित्र उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करतात. त्यापैकी प्रत्येक आठ वर्षांसाठी, 291 गॅलरी बंद झाल्यापासून आणि 1925 मध्ये इंटिमेट गॅलरी उघडल्यापासून, स्टीग्लिट्झच्या व्यावसायिक कामगिरीचे मूलभूतपणे तीन पूर्वलक्षी प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शन केले गेले आहे, ज्यामध्ये प्रदर्शनाद्वारे एक विशेष स्थान घेतले गेले आहे. 1886 ते 1921 पर्यंत न्यूयॉर्कमधील मिशेल केनर्ली गॅलरीतील त्यांच्या छायाचित्रणाच्या कार्याबद्दल अग्रगण्य प्रेसने या पूर्वलक्षीसाठी प्रसिद्ध केलेल्या कॅटलॉगमध्ये, विशेषत: "असीमित मिळवण्याची क्षमता प्राप्त करणे हे माझे स्वप्न आहे. प्रत्येक निगेटिव्ह प्रिंट्सची संख्या, जे केवळ जिवंत आणि एकमेकांपासून वेगळे करता येण्यासारखे आहेत. नियमानुसार, या नवकल्पनांचा अर्थ निगेटिव्हचे संपूर्ण क्षेत्र तीक्ष्ण असल्याचे सुनिश्चित करणे होते. त्याच्या नवीन गॅलरी, इंटिमेटमध्ये, तो पॉल स्ट्रँडच्या कार्यांचे प्रदर्शन आयोजित करत आहे, एक छायाचित्रकार ज्याने उत्कृष्ट वचन दिले आणि ज्याची स्टीग्लिट्झने फार पूर्वीपासून दखल घेतली होती. 1924 मध्ये, बोस्टन म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्सने त्यांची सत्तावीस छायाचित्रे मिळविली आणि रॉयल फोटोग्राफिक सोसायटीने त्यांना प्रगती पदक प्रदान केले.

1930 च्या सुरूवातीस, त्याला एका नवीन प्रकल्पात रस निर्माण झाला आणि त्याने पुढील गॅलरी उघडली, “ॲन अमेरिकन प्लेस”. त्यांच्या मृत्यूपर्यंत ही गॅलरी सुरू राहिली. हा स्टुडिओ ५०९ मॅडिसन अव्हेन्यू येथे खोली क्रमांक १७१० मध्ये होता. त्याचा कॅमेरा बहुतेक वेळा निष्क्रिय असायचा, कारण यावेळी त्याला हृदयविकाराचा झटका आला आणि तो स्टुडिओचा परिसर सोडू शकला नाही. ज्या कलाकारांना त्याने पूर्वी संरक्षण दिले आणि प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रोत्साहन दिले ते जगभरात ओळखले गेले आणि त्यांची कामे देशातील सर्वोत्कृष्ट संग्रहालयांच्या प्रदर्शनांमध्ये समाविष्ट केली गेली.

एनसायक्लोपीडिया ब्रिटानिका नुसार, स्टीग्लिट्झने “जवळजवळ एकट्याने आपल्या देशाला २०व्या शतकातील कलेच्या जगात ढकलले” या वस्तुस्थितीबद्दल कोणालाही शंका नाही. आणि त्याने हे शाही हाताने केले, कदाचित ज्यांनी त्याचा विरोध करण्याचे धाडस केले त्यांच्याशी काहीसे क्रूरपणे वागले. स्वतः "निवडलेल्या" लोकांसाठी देखील, स्टिग्लिट्झने अपवाद केला नाही. छायाचित्रकाराने एडवर्ड स्टीचेनची कठोरपणे निंदा कशी केली हे खरे सत्य आहे, ज्याने त्याच्या मते, "व्यापारासाठी कलेचा विश्वासघात केला." अल्फ्रेडला स्वतःला इतरांपेक्षा अशा परिस्थितीतून आश्चर्यकारकपणे त्रास सहन करावा लागला, परंतु तो स्वत: ला मदत करू शकला नाही. “त्याचे विद्यार्थी हळूहळू त्याला सोडून जात आहेत, ते स्वतःचा मार्ग शोधत आहेत या वस्तुस्थितीशी तो सहमत होऊ शकला नाही, तो नेहमीच विश्वास ठेवत होता की ते त्याचा विश्वासघात करत आहेत. हे त्यांच्या संपूर्ण आयुष्याचे नाटक होते. तो एक भयानक मालक होता. हे लक्षात न घेता,” छायाचित्रकाराची नात स्यू डेव्हिडसन लोव यांनी लिहिले, जी स्टीग्लिट्झ: अ मेमोयर/बायोग्राफी या पुस्तकाचे लेखक बनले. अगदी त्याच्या जिवलग मित्रांसोबतही, तो दुसरा विचार न करता नातेसंबंध खराब करू शकतो: "ज्या दिवशी मी गॅलरी 291 मध्ये गेलो तो माझ्या आयुष्यातील सर्वात मोठा दिवस होता..." पॉल स्ट्रँडने त्याच्या आठवणींमध्ये लिहिले, "पण ज्या दिवशी मी एनमधून बाहेर आलो. अमेरिकन प्लेस तितकेच छान होते. जणू काही मी ताज्या हवेत बाहेर पडलो, माझ्यासाठी दुय्यम, अनैतिक आणि अर्थहीन बनलेल्या सर्व गोष्टींपासून स्वतःला मुक्त केले.

परंतु छायाचित्रकाराच्या आयुष्याच्या शेवटी, नशिबाने त्याच्यावर एक क्रूर विनोद करण्याचा निर्णय घेतला. कदाचित, त्याच्या बऱ्याच वर्षांच्या तानाशाही, स्पष्ट असहिष्णुता आणि कठोर आज्ञाधारकतेच्या मागणीची शिक्षा म्हणून तिने स्टीग्लिट्झसाठी एक अप्रिय आश्चर्याची तयारी केली. आयुष्यभर आज्ञा द्यायची सवय असलेल्या, छायाचित्रकाराने त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे त्याच्या दुसऱ्या पत्नी जॉर्जिया ओ'कीफेवर पूर्णपणे अवलंबून घालवली, छायाचित्रकाराची अपमानास्पद अवलंबित स्थिती त्याला 1938 च्या सुरुवातीला आलेल्या हृदयविकाराच्या झटक्याने आली. प्रत्येक नंतरचा हल्ला मागीलपेक्षा अधिक मजबूत आहे, परंतु निश्चितपणे एकेकाळच्या बलवान आणि अस्वस्थ महान व्यक्तीला परिस्थितीचा फायदा घेण्यास आणि नियंत्रण मिळवण्यात धीमे नव्हते तिचे स्वत: चे हात: "तिने पेंटहाउस भाड्याने घेतला, संपूर्ण खोली पांढरी केली आणि खिडक्यांवर पडदे लावले आणि भिंती फक्त तिच्या कलाकृतींनी सजवल्या," लेखिका बेनिता आयस्लर तिच्या "ओ" कीफे आणि स्टीग्लिट्ज या पुस्तकात म्हणते. : एक अमेरिकन प्रणय.” “तिने द्वारपालाला घरात प्रवेश करणाऱ्या पाहुण्यांची यादी दिली आणि ज्या महिलेला कधीही प्रवेश दिला जाऊ नये - डोरोथी नॉर्मन आक्षेप घेण्यास खूप कमकुवत होते. तिने घरात आज्ञा दिल्यावर राग आणि कटुता भरलेली, ती निघून गेल्यावर तो साष्टांग नमस्कार घातला. आर्थिकदृष्ट्या, तो पूर्णपणे तिच्यावर अवलंबून होता, जो त्याच्यासाठी असह्य होता. वास्तुविशारद क्लॉड ब्रॅगडन यांनी सांगितले की, जेव्हाही त्यांनी कॉल केला तेव्हा स्टीग्लिट्झ नेहमीच एकटे आणि उदास असायचे. त्याला मरायचे होते."

गंमत म्हणजे किंवा नशिबाने, ज्या महिलेने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे छायाचित्रकारांसोबत घालवली ती 1946 च्या उन्हाळ्यात जेव्हा स्टिग्लिट्झला दुसरा हृदयविकाराचा झटका आला तेव्हा ती स्वतःपासून दूर गेली. हे नंतर दिसून आले की, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्झच्या आयुष्यातील ही शेवटची परीक्षा ठरली. घरी परतताना, जॉर्जिया ओ'कीफे तिच्या पतीला भेटण्यासाठी घाईघाईने गेली, तो अजूनही जिवंत होता, परंतु विश्वासू डोरोथी नॉर्मन त्याच्या पलंगाच्या शेजारी बसला होता 13 जुलै 1946 रोजी जॉर्जियाने तिच्या पतीच्या पूर्वीच्या तरुण प्रियकराला बाहेर काढले आणि त्याच्या इच्छेनुसार त्याच्या शरीरावर अंत्यसंस्कार केले गेले छायाचित्रकाराची राख न्यूयॉर्कजवळील जॉर्ज तलावात नेली, जिथे त्यांनी त्यांचा हनीमून घालवला आणि त्यानंतर, त्याच्या दफनभूमीबद्दलच्या सर्व संभाव्य प्रश्नांच्या उत्तरात तिने कोणालाही सांगितले नाही , तिने स्वत: ला या वाक्यांशापुरते मर्यादित केले: "मी त्याला जेथे तलाव ऐकू शकतो तेथे ठेवले."

स्टीग्लिट्झच्या मृत्यूनंतर, ओ'कीफेने त्याच्या वारशाची क्रमवारी लावण्यासाठी अनेक वर्षे घालवली, नंतर तिने छायाचित्रकारांची जवळजवळ सर्व कामे, 3 हजाराहून अधिक छायाचित्रे, तसेच त्याचा पत्रव्यवहार, 50 हजारांहून अधिक पत्रे, प्रमुख अमेरिकन संग्रहालयांना सादर केली. आणि लायब्ररी.

आधीच त्याच्या हयातीत, आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ एक महत्त्वपूर्ण व्यक्तिमत्व बनले, जवळजवळ एक आख्यायिका. आणि त्याच्या मृत्यूच्या बारा वर्षांपूर्वी, छायाचित्रकारांच्या एका गटाने एक पुस्तक प्रकाशित केले ज्याने स्टीग्लिट्झच्या कार्याचे योग्य मूल्यांकन केले. उत्कृष्ट मास्टर आजही अमेरिकन कलेच्या इतिहासातील एक शक्तिशाली व्यक्ती आहे. आणि त्यानंतरच्या सर्व पिढ्यांचे फोटोग्राफीच्या जाणकारांची त्याच्या कलाकृतींमध्ये असलेली चिरस्थायी आवड हा अमेरिकेतील उत्कृष्ट फोटोग्राफिक कलाकारांपैकी एक म्हणून स्टिएग्लिट्झच्या सार्वत्रिक ओळखीचा पुरावा आहे.

एक दशलक्ष चार लाख सत्तर हजार डॉलर्स, "जॉर्जिया ओ'कीफ (हात)" या छायाचित्राची किंमत किती आहे, जे फेब्रुवारी 2006 मध्ये एका लिलावात विकले गेले होते. अशा प्रकारे, कोणालाही शंका नाही की आज Stieglitz जगातील सर्वात महाग छायाचित्रकारांपैकी एक आहे.

“माझा जन्म होबोकेनमध्ये झाला. मी अमेरिकन आहे. फोटोग्राफी ही माझी आवड आहे. सत्याचा शोध हे माझे व्यसन आहे, ”अल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ यांनी स्वतःबद्दल सांगितले. मला विश्वास आहे की या महान कलाकाराला शेवटी त्याचे सत्य जीवनात सापडले.

चित्रवाद (किंवा सचित्रवाद - विशेष साहित्यात दोन शब्दलेखन आढळू शकतात) ही एक सौंदर्यात्मक चळवळ होती ज्याचे अनुयायी सचित्र (चित्रात्मक, चित्रकलेचे अनुकरण करणारे) फोटोग्राफिक प्रतिमेसाठी प्रयत्नशील होते. चित्रकार छायाचित्रकारांच्या कार्यात, ऑस्ट्रियन प्रतीकवाद, इंग्रजी प्री-राफेलिझम, जर्मन जुगेंडस्टिल, फ्रेंच आर्ट डेको आणि विशेषतः प्रभाववादाचा प्रभाव लक्षणीय आहे, म्हणूनच चित्रवादाला कधीकधी फोटो-इम्प्रेशनिझम देखील म्हटले जाते.

छायाचित्रणामुळे फोटोग्राफीसाठी प्रतिमा छापण्याचे विविध मार्ग खुले झाले, तथाकथित उदात्त तंत्रे (रंगद्रव्य आणि ब्रोमिन तेल तंत्रांचे सामान्य नाव). ब्रोमाइन तेल प्रक्रियेमध्ये (ब्रोमोइल) चांदीच्या ब्रोमाइड फोटोग्राफिक पेपरवर छापलेल्या सकारात्मकतेची अतिरिक्त प्रक्रिया समाविष्ट असते. प्रक्रियेचे सार म्हणजे प्रतिमेला ब्लीच करणे आणि त्याच वेळी बायोक्रोमॅट्ससह फोटोग्राफिक सामग्री टॅन करणे, त्यानंतर टॅन केलेल्या भागात इच्छित रंगाचा तेल पेंट लावणे.

नवीन पद्धतीच्या आगमनाने, छायाचित्रकार ब्रशसह प्रकाश-संवेदनशील चांदीचे लवण लागू करण्यास सक्षम होते. या प्रक्रियेनंतरची छायाचित्रे कोळशाच्या किंवा पाण्याच्या रंगाने बनवलेल्या रेखाचित्रांसारखी होती. पिगमेंट प्रिंटिंग (क्रोमोजेनिक प्रिंट) ने फोटो कोरीव कामाच्या जवळ आणले. रंग (रंगद्रव्य) प्रतिमा मिळविण्यासाठी, विशेष रंगद्रव्य कागदाचा वापर केला गेला, जिलेटिनच्या थराने लेपित केले गेले ज्यामध्ये बारीक जमिनीत पाण्यामध्ये विरघळणारा रंग होता.

चित्रकारांनी सॉफ्ट-फोकस लेन्सचा वापर केला, ज्याने त्यांची तीक्ष्णता कमी करून कमी कॉन्ट्रास्टच्या प्रतिमा तयार केल्या आणि मोनोकल्स, ज्यामुळे लँडस्केपमध्ये हवेशीर धुके आणि समुद्रातील अंतर अधिक स्वातंत्र्यासह व्यक्त करणे आणि चित्रात अस्पष्टता प्रदान करणे शक्य झाले.

युरोपियन चित्रकार छायाचित्रकारांनी प्रकाश चित्रकला उच्च कलेच्या पातळीवर वाढवण्याचा प्रयत्न केला. अनेक प्रसिद्ध प्रकाशचित्रकारांचे उपक्रम फोटोग्राफिक क्लबशी संबंधित होते. इंग्लिश छायाचित्रकार अलेक्झांडर केघली हे १८९२ मध्ये लंडनमध्ये स्थापन झालेल्या फोटोग्राफी क्लब “द लिंक्ड रिंग” चे संस्थापक आणि सर्वात प्रसिद्ध सदस्य होते. केइग्ली हे अनेक वर्षे प्रकाशचित्रकार होते आणि या काळात त्यांनी चित्रमय छायाचित्रणाची उत्कृष्ट उदाहरणे निर्माण केली. त्याने, अनेक चित्रकारांप्रमाणे, एक प्रकारचे आदर्श जग तयार करण्याचा प्रयत्न केला आणि यामुळे त्याच्या विषयांची निवड अंशतः निश्चित झाली. प्राचीन मंदिरांचे रोमँटिक अवशेष, ग्रामीण भागातील खेडूत लँडस्केप, सूर्यप्रकाशाच्या प्रवाहांनी भरलेले वन ग्लेड्स हे केघलीचे आवडते आकृतिबंध आहेत.

फ्रान्समधील चित्रमय छायाचित्रणातील अतुलनीय मास्टर रॉबर्ट डेमाची होते. डेमाचीने स्वतःला एक अद्भुत पोर्ट्रेट चित्रकार असल्याचे दाखवले; त्याची कामे छायाचित्रण आणि चित्रकला यांच्यातील रेषा अस्पष्ट करतात: ठळक, विस्तृत स्ट्रोक मानवी आकृत्या बनवतात आणि स्ट्रोकच्या वावटळीत त्यांच्याभोवती फिरतात. असे प्रभाव निर्माण करण्यासाठी, डेमाचीने विशेष रीटचिंगचा वापर केला: त्याने नकारात्मक भागांवर खूप दाट ठिकाणे काढून टाकली. त्यांनी जिलेटिन पेपरमधून जपानी कागदावर तेल प्रतिमा हस्तांतरित करण्याची प्रथा देखील सुरू केली, ज्यामुळे चित्राला ग्राफिक कार्याचे वैशिष्ट्य प्राप्त झाले.

फोटोग्राफीला ललित कलेचा एक प्रकार म्हणून मान्यता मिळवून देण्यात फ्रेंच आणि इंग्लिश चित्रकार पूर्णपणे अपयशी ठरले, ते अमेरिकेतील हलक्या चित्रकलेच्या क्लॅरेन्स एच. व्हाईट, एडवर्ड स्टायचेन आणि आल्फ्रेड स्टिग्लिट्झ यांनी केले. 1902 मध्ये, Stieglitz ने फोटो-सेशन ग्रुप तयार केला. त्याच वेळी, त्यांनी छायाचित्रणासाठी समर्पित कॅमेरा वर्क, सचित्र मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली आणि 1905 मध्ये त्यांनी न्यूयॉर्कमधील फिफ्थ अव्हेन्यूवर 291 गॅलरी उघडली. छायाचित्रांसह, प्रदर्शनांमध्ये ए. मॅटिस, ओ. रेनोइर, पी. सेझन, ई. मॅनेट, पी. पिकासो, जे. ब्रॅक, डी. ओ'कीफे, ओ. रॉडिन आणि सी. ब्रॅनकुसी यांची शिल्पे यांचा समावेश होता. प्रकाश चित्रकला केवळ प्रदर्शनाच्या जागेतच नव्हे तर समीक्षक आणि लोकांच्या संबंधातही ललित कलांमध्ये समान स्थान मिळवते.

स्टीग्लिट्झची सुरुवातीची छायाचित्रे चित्रमय शैलीत बनवली गेली होती हे असूनही, चित्रकारांद्वारे सहसा वापरल्या जाणाऱ्या छायाचित्रांच्या कलात्मक प्रक्रियेच्या साधनांचा वापर केला नाही. केवळ काही प्रकरणांमध्ये, जसे की स्प्रिंग शॉवरची प्रतिमा तयार करताना, त्याने सॉफ्ट-फोकस ऑप्टिक्सचा वापर केला. स्टीग्लिट्झने विविध फोटोग्राफिक तंत्रांसह एकापेक्षा जास्त वेळा प्रयोग केले. उदाहरणार्थ, O'Keeffe Hands and Thimble हे छायाचित्र तयार करताना, त्याने प्रतिमेचे सोलरायझेशन (गडद पार्श्वभूमी आणि हात यांच्या सीमेवर) मिळवले, जास्तीत जास्त एक्सपोजर केले.

एडवर्ड स्टीचेनच्या कार्याचे श्रेय कोणत्याही विशिष्ट दिशेला देणे कठीण आहे. विषयांची विस्तृत श्रेणी (लँडस्केप, पोर्ट्रेट, जाहिरात फोटोग्राफी...) आणि विविध तंत्रे त्याच्या कामाला केवळ सचित्र शैलीतच नव्हे तर उत्कृष्ट कामांमध्ये स्थान देतात. पण स्टीचेनची सुरुवातीची छायाचित्रे निःसंशयपणे चित्रवादाच्या वारशाशी संबंधित आहेत. समीक्षकांनी द फ्लॅटिरॉनच्या छायाचित्राची तुलना अमेरिकन चित्रकार डी. व्हिस्लरच्या “नॉक्टर्न”शी केली. स्टीचेनच्या छायाचित्रात संध्याकाळच्या संधिप्रकाशात विरघळणारे शहराचे समान कोमल रंग आहे, कंदीलांचे सोनेरी दिवे पावसातून चमकणाऱ्या फुटपाथवर प्रतिबिंबित होतात...

द्वितीय विश्वयुद्धाच्या अखेरीस, स्टीग्लिट्झ आणि स्टीचेन चित्रीकरणापासून दूर गेले आणि "शुद्ध" फोटोग्राफीकडे वळले. स्टिएग्लिट्झचा मित्र आणि फोटो-सेशन ग्रुपच्या संस्थापकांपैकी एक, क्लेरेन्स हॉलंड व्हाईट यांनी युद्धानंतर चित्रकला शैलीमध्ये छायाचित्रे तयार करणे सुरूच ठेवले, जेव्हा चित्रीकरण आधीच कमी होत होते. 1916 मध्ये, गेरट्रूड केसेबियरसह, त्यांनी अमेरिकन सोसायटी ऑफ पिक्टोरिअलिस्ट फोटोग्राफर्सची स्थापना केली, ज्याला त्यांच्या समकालीन लोकांमध्ये फारसे समर्थक मिळाले नाहीत. व्हाईट आणि कॅसिबिरचे स्टेज केलेले शॉट्स हे 19व्या शतकातील चित्रकलेच्या परंपरेतील दुसऱ्या काळातील आहेत.

जर्मन चित्रवादाच्या प्रतिनिधींपैकी एक पोर्ट्रेट फोटोग्राफर ह्यूगो एरफर्थ आहे. लँडशाफ्टमधील नॅबेनबिल्डनीस या छायाचित्रात ग्रामीण लँडस्केपसमोर एक तरुण उभा असल्याचे दाखवले आहे. एरफर्ट आश्चर्यकारकपणे मॉडेलचे मनोवैज्ञानिक गुणधर्म सांगतात;

प्रसिद्ध झेक छायाचित्रकार फ्रांटिसेक ड्र्टिकोलच्या सर्जनशील कारकीर्दीची सुरुवात चित्रवादाशी संबंधित आहे. ड्र्टिकोलने जर्मन आर्ट नोव्यूचे जन्मस्थान असलेल्या म्युनिकमध्ये छायाचित्रणाचा अभ्यास केला, ज्याचा त्याच्या छायाचित्रांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. मास्टरच्या कार्याने चित्रकला, रेखाचित्र आणि ग्राफिक्सची आवड दर्शविली. म्हणूनच, अगदी सुरुवातीपासूनच, त्याने विविध चित्रकारवादी "नोबल" मुद्रण तंत्रांचा वापर केला, फोटोग्राफिक प्रतिमेची अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये दाबली आणि अंतिम छायाचित्रात अधिकृत हस्तक्षेपाच्या शक्यतेवर जोर दिला.

क्लासिक झेक छायाचित्रकार जोसेफ सुडेक, “मॉर्निंग ट्राम” आणि “मॉर्निंग व्हायाडक्ट्स” यांच्या सुरुवातीच्या छायाचित्रांमध्ये फोटो-इम्प्रेशनिझम स्पष्टपणे दिसून येतो. पहिला फोटो फ्रेमच्या वरच्या काठाच्या पलीकडे पसरलेल्या कमानीतून जाणारी ट्राम दाखवतो. प्रकाशाचा प्रवाह, त्रिकोणासारखा आकार, कमानीतून फुटपाथवर पडतो. येथे सुदेकचा आवडता आकृतिबंध प्रथमच दिसतो - तिरपे पडणारा प्रकाशाचा प्रवाह. नंतर, त्याच्या अस्पष्ट रूपांसह चित्रीकरणापासून दूर जात, सुदेक प्रकाश एका प्रवाहात नाही तर प्रकाश किरणांच्या बंडलमध्ये पकडेल. झेक वंशाच्या अमेरिकन छायाचित्रकार Drahomir Josef Růžička यांची अशीच छायाचित्रे होती, ज्यातून जे. सुडेकने उदाहरण घेतले असावे. रुझिका, सी.एच. व्हाईटची विद्यार्थिनी, अमेरिकन सोसायटी ऑफ पिक्टोरिअलिस्ट फोटोग्राफर्सच्या संस्थापकांपैकी एक होती. A. Stieglitz प्रमाणे, त्याने फेरफार केलेली छपाई नाकारली आणि लेन्सच्या ऑप्टिकल डिझाइनला फक्त मऊ करण्याची परवानगी दिली. रुझिकाच्या "स्टेशन" च्या छायाचित्रात, एका छोट्या खिडकीतून तिरपे पडणारा प्रकाश (स्टेशनच्या खोलीच्या मोठ्या जागेच्या तुलनेत) प्रकाशाच्या पायरीवर मजल्यावर पडतो. येथे लेखकाची आवड वस्तूंमध्ये नाही तर रचनात्मक आणि शक्यतो अर्थपूर्ण घटक म्हणून प्रकाश आणि सावलीच्या प्रवाहात आहे.

चित्रवाद हा 19व्या शतकातील प्रतिध्वनी होता. 1920 च्या दशकात, चित्रकला शैलीने फोटो अवांत-गार्डेमध्ये अधिक प्रगतीशील ट्रेंडला मार्ग दिला. छायाचित्रकार म्हणून सुरुवात केलेल्या छायाचित्रकारांनी 20 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीत त्यांचे सर्जनशील शोध इतर दिशेने चालू ठेवले. आता त्यांचे लक्ष कोन आणि रचना वापरण्यावर केंद्रित झाले.