Vadovėlis: Pradinių grojimo violončele įgūdžių formavimas ir ugdymas (dešinės ir kairės rankų padėtis). Dešinės rankos padėtis grojant violončele. Lanko laikymo būdai Rankų uždėjimas ant violončelės

Nustebau, kai šešiametė dukra pasakė, kad nori išmokti groti violončele. Mūsų šeimoje muzikantų nėra, net nebuvau tikras, ar ji turi klausą. O kodėl violončelė?

„Mama, aš girdėjau, kad tai labai gražu! Atrodo, kad kažkas dainuoja, aš noriu taip groti! - Ji pasakė. Tik po to atkreipiau dėmesį į šį didelį smuiką. Iš tiesų, tiesiog nepaprastas garsas: galingas ir švelnus, intensyvus ir melodingas.

Lankėme muzikos mokyklą ir, mano nuostabai, dukra buvo priimta iškart po atrankos. Kaip malonu dabar prisiminti: iš už violončelės matyti tik didžiuliai lankai, o maži pirštukai užtikrintai laiko lanką, skamba Mocarto „Allegretto“.

Anechka mokėsi puikiai, tačiau pirmaisiais metais labai bijojo scenos. Akademiniuose koncertuose ji gaudavo balą žemiau ir verkdavo, o mokytoja Valerija Aleksandrovna jai sakė, kad ji protinga ir groja geriau už visus. Po dvejų ar trejų metų Anya susidorojo su jauduliu ir su pasididžiavimu pradėjo pasirodyti scenoje.

Praėjo daugiau nei dvidešimt metų, o mano dukra netapo profesionalia muzikante. Tačiau mokymasis groti violončele jai suteikė kai ką daugiau. Dabar ji užsiima IP technologijomis ir yra gana sėkminga jauna moteris. Ji išugdė savo ryžtą, pasitikėjimą savimi ir savigarbą bei sugebėjimą laikyti lanką. Muzikos studijos jai įskiepijo ne tik gerą muzikinį skonį, bet ir subtilius estetinius pomėgius viskam. Ir ji iki šiol saugo savo pirmąjį lanką, sulaužytą ir apvyniotą elektros juosta.

Kokių problemų gali kilti mokant vaikus groti violončele?

Dažnai po pirmųjų studijų metų mažieji violončelininkai praranda norą mokytis toliau. Palyginti su, mokantis groti violončele, pastatymo laikotarpis yra ilgesnis. Vaikai mokosi etiudų ir mokomųjų pratimų, kurie dažnai yra beveik visiškai atskirti nuo muzikos ir bet kokios kūrybinės užduoties (tik labai sunku išmokti groti violončele).

Darbas su vibracija pagal tradicinę programą prasideda pačioje trečiųjų studijų metų pabaigoje. Violončelės skambesio meninis išraiškingumas priklauso būtent nuo vibracijos. Negirdėdamas instrumento vibracinio garso grožio, vaikas nesimėgauja jo grojimu.

Tai yra pagrindinė priežastis, kodėl vaikai praranda susidomėjimą groti violončele, todėl kaip niekur kitur tiek mokytojo, tiek tėvų parama vaidina didžiulį vaidmenį vaiko sėkmei.

Violončelė yra profesionalus instrumentas, reikalaujantis, kad studentas turėtų įvairiapusį ir kartu unikalų įgūdžių bei gebėjimų rinkinį. Jau pirmoje pamokoje mokytojas turi suvaidinti vaikams keletą gražių, bet suprantamų pjesių. Vaikas turi jausti instrumento garsą. Kartkartėmis parodykite pradedančiajam violončelininkui, kaip groja vidurinės mokyklos ir vidurinės mokyklos vaikai. Paaiškinkite, kaip suprantate jam užduočių nustatymo seką.

Gabriel Fauré – Elegijus (violončelė)

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

papildomas išsilavinimas

"Vaikų meno mokykla Nr. 4" Kurskas

Vieša pamoka

„Grimo violončele įgūdžių formavimas pradiniame mokymo etape“

Užbaigė: mokytojas

orkestro skyrius

Gončarova M.A.

Kurskas – 2016 m

Pamokos tikslas:

lavinti grojimo violončele įgūdžius,

Susidomėjimo muzika grojimu formavimas;

Pamokos tikslai:

Švietimas:

Lavinti atlikimo įgūdžius specialių pratimų pagalba;

Tęsti garso kūrimo technikų (detalių, legato) įsisavinimą, ekspresyvaus atlikimo mokymą;

Ugdyti ir įtvirtinti tinkamo instrumento padėties nustatymo įgūdžius;

Ugdykite taisyklingos inscenizacijos įgūdžius;

Ugdyti gebėjimą naudotis paprasčiausiomis muzikinės raiškos priemonėmis;

Ugdyti gebėjimus teorines žinias pritaikyti praktikoje;

Švietimas:

Ugdyti pažintinį susidomėjimą klasikinės muzikos studijomis; plėsti bendrą mokinio akiratį;

Plėtoti technines galimybes;

Ugdyti mokinio muzikos klausą ir ritmo pojūtį;

Lavinti rankų koordinaciją;

Ugdyti klausos kontrolės įgūdžius;

Švietimas:

Ugdykite estetinį skonį;

Ugdykite teigiamą požiūrį į kūrybinių ir techninių problemų sprendimą dirbant su muzikos kūriniu.

Pamokos tipas: sujungti.

Pamokos tipas: Pamoka žinioms įtvirtinti ir įgūdžiams lavinti. Naujos medžiagos mokymasis.

Pamokos formatas: pamoka su tyrimo elementais.

Metodai:

Žodinis

Vizualinis

Praktiška

Įdiegtos technologijos:

Ugdomasis ugdymas

Kūrybinė laboratorija

Meninis ir estetinis

Tausojanti sveikatą

Įranga:

Violončelė 3\4

Violončelė 4\4

Piano

Kėdė

Natų rinkiniai

Tikėtini Rezultatai:

Mokinys geba savarankiškai valdyti taisyklingą rankų laikyseną ir padėtį;

Studentas įvaldo pagrindines grojimo violončele technikas;

Studentas geba praktiškai pritaikyti žinias apie pagrindinius potėpius ir muzikinės raiškos priemones;

Studentas turi perkėlimo sampratą;

Lengvas melodijas mokinys gali transponuoti kvintomis;

Studentas gali savarankiškai analizuoti nesudėtingas pjeses;

Pamokos planas:

Pamokos pradžia:

-Laiko organizavimas;

- perteikti temą ir išsikelti tikslus;

Pagrindinė scena:

- įgytų taisyklingo nusileidimo, garso kūrimo, „pizzicato“, „detache“ ir „portato“ grojimo technikų lavinimas ir įtvirtinimas pratimų ir darbo su kūriniais pagalba. ;

- Mokytis naujų dalykų : pažintis su „legato“ potėpiu: demonstravimas, diskusija, praktinis darbas;

Išvada:

- darbo rezultatai;

- įvertinimas;

- namų darbai.

Per užsiėmimus

1. Studentų pateikimas . Praneškite apie pamokos temą ir užduotis.

2. Pagrindinė dalis .

Sėdi už instrumento. Mokytojas primena tinkamo sėdėjimo svarbą ir prašo mokinio prisiminti bei įvardyti tris instrumento atramos taškus. Mokinys atsisėda ir paima instrumentą. Jei reikia, mokytojas ištaiso klaidas.

Mokytojas: „Prieš studijuodami naują medžiagą, prisiminkime tas grojimo technikas, su kuriomis jau susipažinome ir kurias dirbote klasėje ir namuose. Ir pradėkime nuopizzicato “ Mokytojas prašo prisiminti, kokia tai žaidimo technika, ir ją pademonstruoti. Studentė atlieka A. Gedickės pjesę „Šokis“ (atlieka atviromis stygomis). Mokytojas atkreipia dėmesį į dešinės rankos ritminį tikslumą ir laisvę.

Toliau prasideda kairiosios rankos padėties ir žaidimo pirmoje pozicijoje darbas. Mokytojas prašo mokinio prisiminti pagrindinius kairės rankos padėties nustatymo principus ir patikrina namų darbų rezultatus pratimais Nr.1, 2 ir 3. Mokytojas pastebi vykdymo netikslumus: „Kodėl, jūsų nuomone, pirštai ne visada krenta tinkamoje vietoje ir ne visada laiku? Jei mokiniui sunku atsakyti, atkreipkite dėmesį į tai, kad pirštai yra iškelti aukštai virš stygos ir/arba yra į grifas šoną. Paaiškina, kad jei laikysite pirštus virš „darbo vietos“, jiems bus lengviau dirbti; siūlo žaisti pratimus ir juos stebėti. Pratimai atliekami dar kartą.

Dirbkite su intonacija. Mokytojas prašo nustatyti, kuriuose pratimuose skamba tonas, o kuriuose pustonis. Klausomės, kaip jie skamba fortepijonu, kartojame balsu, giedodami, o paskui – instrumentu. Mokytojas: „Kaip padidinti atstumą tarp garsų, pakelti natą? (Naudokite aštrų) „Klasėje ir namuose grojote dainą „Gray Cat“. Kokius užrašus naudojote? Prašau žaisti!" Mokinys vaidina spektaklį „Pilka katė“. Mokytojas: „Pabandykite pakelti natą „F“ ir vietoj to paleiskite „F#“. Studentas atlieka. Mokytojas prašo papasakoti, kaip pasikeitė melodija (pasikeitė charakteris, melodija tapo lengva, linksma ir mažoriška). Mokytojas: „Jūs atliekate šią dainą ant stygos“. Ar manote, kad tai gali būti atliekama su kitomis stygomis toje pačioje pirmoje pozicijoje, su tais pačiais pirštais? Bandyti!" Atlikęs kitas stygas, mokytojas klausia: „Kas pasikeitė, o kas išliko nepakitęs? (Tas pats atstumas tarp garsų, melodija, bet pasikeitė tembras). Mokytojas pateikia transpozicijos sampratą kaip „muzikinį liftą, perkeliantį melodiją aukštyn arba žemyn.

Kūno kultūra: stovint atlikti šiuos pratimus: pasukite ir pakreipkite galvą, pasukite kūną į dešinę ir į kairę (rankos ties krūtine), pasilenkite iškvėpdami.

Leidžia garsą lanku. Detalės. Mokytojas prašo mokinio prisiminti, kaip teisingai padėti pirštus ant lanko. Apšilimo pratimas „Piešimas“. Mokinys ore nupiešia aštuonetą arba apskritimą. Mokytojas daugiausia dėmesio skiria rankos ir pirštų darbui. Pratimai ant atvirų stygų. Mokytojas prašo prisiminti, kurios rankos dalys yra susijusios su įvairiomis lanko dalimis. Mokinys pirmiausia dirba su apatine, o paskui su viršutine lanko puse. Tada jis atlieka pratimą visu lanku. Mokytojas atkreipia dėmesį į būtinybę sklandžiai keisti lanką. „Prie bloko visos rankos svoriu atsiremiate į lanką, tačiau pabaigoje ranka yra ištiesta ir toli nuo stygos ir jai sunku skleisti tokį patį stiprų garsą. Kaip subalansuoti garsą? (pakelkite šepetį ties bloku, paimkite pirštus ant lankelio, išvyniokite plaukus pabaigoje). Mokytojas prašo mokinio atlikti kūrinį „Ar eisiu, išeisiu“ (atviromis stygomis) ir atkreipti dėmesį į teisingą lanko paskirstymą (ilgesnės „pusės“ su visu lanku, o trumpos „ketvirčiai“ pusė lanko). Studentas atlieka. Jei reikia, mokytojas nurodo trūkumus ir prašo juos ištaisyti.

Grojimas instrumentu dviem rankomis. Mokytojas prašo studento atlikti C-dur skalę visą laiką. Klausia: „Į ką reikėtų atkreipti dėmesį grojant dviem rankomis? lankas Mokinys atlieka skalę.

Darbas ties lanko paskirstymu.

Mokytojas: „Viską, ką išmokstame atlikdami gamas ir pratimus, turime mokėti pritaikyti atlikdami muzikos kūrinius“. Mokinys kviečiamas vaidinti spektaklį „Neskrisk, lakštingala prie lango“. Jis tai išpildo. Mokytojas domisi kūrinio pobūdžiu (liūdnas, melodingas) ir jo žanru (tai daina), o tada prašo jį suskirstyti į sakinius ir sukonstruoti muzikines frazes. Mokinys atlieka kūrinį ir niūniuoja. Ten, kur baigiasi kvėpavimas, garsas tampa tylesnis, atlikimas prasmingesnis, skambesys melodingas, lanko kaita nepastebima.

Mokytojas pasiūlo suvaidinti spektaklį su kontrastingu personažu „Viščiukai“. Mokinys nustato pjesės charakterį (linksmą, gyvą). Pedagogas: „Taip, šis kūrinys visiškai kitoks ir jį reikia groti kitaip. Jei ankstesniame kūrinyje lanką judėjote lėtai ir sklandžiai, tai kokie turėtų būti jūsų judesiai čia? Mokinys atsiliepia ir kūrinį atlieka linksmiau ir gyviau. Mokytojas pasako, į ką reikia atkreipti dėmesį atliekant darbą.

Mokytojas: „Dabar, kai sutvirtinome žinias, galime judėti toliau ir susipažinti su nauja žaidimo technika. Klausyk, PrašaužaistiR. Lovlanda„Daina iš slapto sodo“.Kaip ją apibūdintum? Kaip skamba instrumentas? Mokytojas atlieka ištrauką iš pjesės "Dainaišapaslaptissodas“ Mokinys dalijasi įspūdžiais (muzika melodinga, sklandi, garsai dainuojami vienu atodūsiu ir pan.). Mokytojas: „Smūgis, kai keli garsai atliekami „vienu įkvėpimu“, kelios natos telpa viename lanke ir skamba nuosekliai, vadinamas „legato“. Pabandykime groti C-dur skale. Sujungkime dvi natas kiekvienam lankui. Studentas atlieka skalę. Jei smūgis daugiau ar mažiau sėkmingas, tada dirbama dėl lanko paskirstymo ir pirštų kritimo aiškumo. Jei mokiniui labai sunku, tai pirmiausia skalė atliekama „portato“ potėpiu, po dvi natas už lanką. Taip pat mokytojas atkreipia dėmesį į lanko paskirstymą, pirštų kritimo aiškumą ir stygų sujungimą.

Baigiamoji dalis .

Taigi, šiandien sutvirtinome „pizzicato“ ir „detache“ atlikimo įgūdžius. Mokėmės melodijas transponuoti kvintomis. Susipažinome su nauju potėpiu – „legato“.

Namų darbai: grokite C-dur skalę su detalėmis ir legato potėpiais; groti kūrinius „Lakštingala neskraido“ ir „Viščiukai“ pagal turinį, teisingai paskirstyti lanką, pasiekti gražų skambesį.

Pradiniame mokymo etape.

Mokytojo užduotys.

Mokydamasis groti instrumentu, mokytojas atlieka labai svarbų muzikinį ugdomąjį darbą, ugdydamas mokiniuose muzikos klausą, ritmo pojūtį, ugdydamas meninį suvokimą apie studijuojamų kūrinių prigimtį ir stilių.

Specialybės mokytojo vaidmuo ypač didelis pirminio muzikanto rengimo metu, kai klojami jo muzikinių ir meninių idėjų bei atlikimo įgūdžių pamatai.

Mokytojas, dirbantis su vaikais, turi giliai suprasti vaikų interesus ir gebėti teisingai identifikuoti individualias mokinio savybes bei galimybes.

Nuo pirmųjų pamokų mokinys turi būti mokomas grojant atidžiai klausytis savęs, sąmoningai kontroliuoti garso kokybę, intonacijos tikslumą, siekti laisvų, koordinuotų rankų judesių.

Vaizdingai aiškindamas ir demonstruodamas instrumentą, mokytojas turi užtikrinti, kad mokinys suprastų studijuojamus grojimo būdus ir gebėtų sąmoningai jas pritaikyti įvairiais atvejais.

Būtina ugdyti mokinio stiprios valios savybes: ištvermę, užsispyrimą siekiant užsibrėžto tikslo, atkaklumą įveikiant sunkumus, gebėjimą savarankiškai spręsti muzikinio atlikimo problemas.

Didelis dėmesys turėtų būti skiriamas tinkamam mokinio namų pamokų organizavimui, atsižvelgiant į jo amžių, individualius duomenis ir laiką, kurį jis gali skirti kasdienei praktikai prie instrumento.

Taigi pirmoji pažintis su instrumentu, su mokytojo atliekamu violončelės skambesiu ir apskritai su muzikos pasauliu turėtų būti ryški ir įsimintina, tačiau mokinys, pamatęs violončelę ir lanką, tampa psichologiškai ir fiziologiškai pavergtas. , nes jam tai atrodo labai sunku, todėl pirmieji lanko laikymo ir laikymo įgūdžiai lavinami ant pieštuko ar pagaliuko, kas nesukelia mokiniui baimės jausmo. Pirmose pamokose mokytojas supažindina mokinį su instrumento ir lanko detalėmis, atvirųjų stygų pavadinimais. Labai svarbu teisingai parinkti instrumentą ir lanką, atsižvelgiant į žaidėjo ūgį ir fizinę kūno sudėjimą. Patartina sėdėti maždaug ½ kėdės sėdynės, nugara tiesi, kūnas dažniausiai šiek tiek pasviręs į priekį, kojos turi būti dedamos visa pėda. Kėdę reikėtų rinktis tokio aukščio, kad mokinys kojomis lengvai pasiektų grindis. Violončelė palaikoma trijuose taškuose: 1. Ant smaigalio. 2. Prie krūtinės – arčiau dešinės pusės. 3. Prie kairės kojos kelio.

Kai kuriais atvejais violončelė palaikoma ir dešine koja. Kad būtų lengviau žaisti, violončelė sumontuota šiek tiek kampu. Įrankio pakreipimas reguliuojamas kaiščiu.

Šiuolaikiniame grojant violončele naudojamos ne tik tiesios, bet ir lenktos smailės. Sulenkimas neturėtų būti per didelis. Tinkamiausias smailės ilgis nustatomas eksperimentiniu būdu. Kad būtų lengviau nusilenkti ant A ir D stygų, patartina violončelę šiek tiek pasukti į dešinę (nuo grotuvo), bet ne per daug, kitaip grojant C styga yra apribota dešinės rankos judėjimo laisvė. .

Paprastai pradiniame treniruotėse naudojamas toks raidos stereotipas: pradinis rankų išdėstymas, natų studijavimas ir vėlesnis kūrinių mokymasis pagal „chrestomatiją“, kai kiekvienas naujas kūrinys turi naujų technologinių sunkumų. Klasės sudaromos nuo paprastų iki sudėtingų. Mažos sėkmės sukelia norą pasiekti didesnę sėkmę, taip pat įkvepia studentą tolesniam darbui. Kūrinio mokymasis jau yra muzikinis kūrybiškumas, kai kūrinys „padeda“, jis turėtų teikti džiaugsmą ir tam tikrą pasitenkinimą.

Tokia veikla teikia džiaugsmo, o tai labai prisideda prie greito, intuityvaus žaidimų automato rankų ir raumenų prisitaikymo prie instrumento.

Pirmajame mokymo etape daug tikslingiau naudoti daugybę paprastų pratimų, kurie mokiniui pateikiami žaidimo forma. Kiekvienas toks žaidimas-pratimas gali turėti savo pavadinimą, o pamokoje, be žaidimo studijavimo, reikėtų skirti laiko ir šių nuolat atnaujinamų pratimų praktikavimui. Taigi, palaipsniui studentas imsis pirmųjų žingsnių ugdydamas visus žaidimo įgūdžius ir būdus paprasčiausia forma. Klasės šiuo atveju nepasižymi varginančiomis paieškomis, kad mokinys teisingai atkartotų visas gausias mokytojo pastabas, o mokytojas turi galimybę sutelkti dėmesį į įdomesnius atlikimo aspektus.

Mokinys, remdamasis teisingai pasąmonėje įterptais žaidimo refleksais, ugdo intuiciją suvokti naujas atlikimo užduotis. Jei atlikimo intuicija yra neišsivysčiusi ir neaktyvi, tada susidūrus su nauja „sunkia“ atliekančia medžiaga gali atsirasti net ir nereikšmingas fiziologinis grojimo aparato pavergimas, kuris palaipsniui gali sukelti ir taip didelių raumenų įtampą, o tai savo ruožtu lemia. pakeisti rankų išdėstymo konfigūracijas. Ištaisyti tai, kas tapo nekorektiška, labai sunku, o dažnai suplanuotas darbo pobūdis ugdymo muzikos įstaigoje neleidžia sustoti, šiek tiek atsitraukti, atlikti prevencinę rankų padėties priežiūrą. Nelygumai sluoksniuojasi, kaupiasi, mokinys tampa neperspektyvus.

Norėdami sėkmingai įsisavinti grojimo instrumentu techniką, mokiniai pirmiausia turi aiškiai girdėti studijuojamą medžiagą, suprasti atlikimo būdus, kiekvieno pratimo paskirtį ir prasmę.

Darbas su muzikine atlikimo technika reikalauja, kad žaidėjas būtų visiškai susikaupęs, sąmoningai demonstruotų valią, aktyvumą ir iniciatyvą, užsispyrimą siekiant užsibrėžtų tikslų bei užsispyrimo studijose. Visos šios mokinio savybės, gebėjimai, charakterio bruožai ugdomi šeimoje, vidurinėje mokykloje, įvairiose visuomeninėse organizacijose. Tam didelį dėmesį turėtų skirti ir muzikos mokyklų mokytojai.

Ikimokyklinis ugdymas remiasi vaizdiniu ir emociniu muzikos suvokimu. Gebėjimas suprasti muziką ir emociškai į ją reaguoti iš pradžių gerokai pranoksta vaikų gebėjimą žaisti. Mokytojas turi nuosekliai ir visapusiškai ugdyti vaiką, remdamasis dainavimo, klausymo, natų studijavimo, melodijų parinkimo, transponavimo rankos padėties ir pratimų, kuriais siekiama išlaisvinti grojantį aparatą nuo per didelės įtampos, derinį. Darbo su svarstyklėmis, arpedžiais ir pratimais metodika gali būti skirtinga ir priklauso nuo užduočių kiekviename treniruočių etape, nuo mokinio pasirengimo ir amžiaus bei tokioms pratyboms skiriamo laiko. Tačiau naudojant bet kokią pamokų sistemą reikia stengtis paįvairinti grojimo instrumentu techniką. Norėdami sistemingai dirbti su įvairiomis technikomis, turėtumėte naudoti gerai išmoktas skales, arpeggius, intervalus ir paprastus pratimus. Svarbu neperkrauti mokinio dėmesio. Taigi, pavyzdžiui, norėdami atlikti bet kokį smūgį, turėtumėte pasirinkti lengvą skalę, o mokydamiesi sudėtingos kairės rankos technikos, naudokite paprastus smūgius. Stebėjimai rodo, kad vaikai dėl dėmesio ir užsispyrimo stokos negali per ilgai žaisti svarstyklėmis ir arpeggio. Tačiau suaugę studentai ne visada turi galimybę skirti daug laiko šiems pratimams. Vienas iš būtiniausių darbo rūšių ikimokykliniame amžiuje yra dainavimas. Patartina pradėti mokytis didžiosios antrojo diapazono dainų ir palaipsniui ją didinti. Tai prisideda prie aukšto klausos vystymosi, ryšio „matyti – girdėti – atgaminti“ formavimo. Taigi įvaldomos garsų aukščio charakteristikos ir jų žymėjimas štabuose. Ateityje tai leidžia pereiti prie kūrinio melodinės linijos analizės: kylančio arba besileidžiančio melodijos judesio, laipsniškai ar staigiai, to paties garso kartojimo. Nustatydamas pjesės charakterį ir nuotaiką, mokinys neišvengiamai susieja juos su savo išgyvenimais.

Pirmuosius kūrinius, kol mokinys neįvaldęs lanko laikymo ir vedžiojimo technikos, mokomės groti „pešimu“ – pizzicato technika atviromis stygomis. Tuo pačiu mokomės taisyklingai laikyti lanką ir praktikuojame, kaip jau minėta, ant pieštuko. Teisingas lanko laikymas pagal bendras garso kūrimo sąlygas gali būti pasiektas tik koordinuotais visų rankos dalių judesiais. O rankos judesiai priklauso nuo naudojamos lanko dalies ir smūgių pobūdžio. Praktikoje naudojami įvairūs lanko laikymo būdai, tačiau bet kokiu būdu lanką reikia laikyti be įtampos ir tuo pačiu gana „atkakliai“ ir tvirtai; jis (metodas) skirtas skatinti teisingą, laisvą nusilenkimą ir, galiausiai, aukštos kokybės garsą. Mokiniai turi palaipsniui mokytis labai svarbių motorinių pojūčių: laikant lanką žemyn (P), reikia jį „traukti“, o laikant aukštyn (V) – „stumti“.

Kairės rankos padėtis turėtų padėti pasiekti tikslią intonaciją ir užtikrinti lengvą grojimą vienoje pozicijoje bei perėjimus palei grifą. Pagrindiniai pirštų išdėstymo būdai žaidimo metu yra siauras ir platus. Ranka paprastai yra maždaug vienoje linijoje su dilbiu. Alkūnės padėtis keičiasi priklausomai nuo padėties aukščio. Norint laisvai judinti ranką (pirštus) išilgai strypo, patartina alkūnę laikyti tam tikroje vidurinėje padėtyje, leidžiančią lengvai pereiti iš pirmųjų pozicijų į aukštesnes ir atvirkščiai. Ranka visada turi būti subalansuota, o spaudžiant stygas pirštai turi remtis į grifą.

Potėpiai yra labai svarbi muzikinės raiškos priemonė. Teisingas atliekamo kūrinio muzikinio – vaizdinio turinio ir stiliaus atskleidimas labai priklauso nuo potėpių atlikimo pobūdžio ir kokybės. Grojant lenkiniais instrumentais skiriamos trys pagrindinės potėpių grupės: 1. sklandus - legato ir detalumas; 2. staigus – martele ir staccato; 3. „mėtomas“ ir „šokantis“ – spiccato (spiccato) ir „skraidantis staccato“. Žaidėjas, norėdamas išvystyti muzikiškai išraiškingus potėpius, pirmiausia turi aiškiai įsivaizduoti kiekvieno smūgio garsinį pobūdį (minkštą, staigų ir pan.), išanalizuoti rankų judesius, būtinus šiam smūgiui atlikti ir pratimais pasiekti reikiamą jo atlikimo kokybę. garsas.

Išvada

Išnagrinėjome problemas, su kuriomis susiduria violončelės klasės mokytojai dirbdami su mokiniais pradiniame mokymo etape. Būtent šis etapas, kuriame klojami pamatai studento formavimuisi atlikėjo muzikantu, reikalauja didžiausio metodininkų, psichologų ir fiziologų dėmesio. Visos problemos svarstomos nuo pat pradėjimo groti violončele, tačiau specialistai turi detaliai išplėtoti parengiamąjį laikotarpį, kurio tikslas – sumažinti psichofiziologinius sunkumus, kylančius jaunam muzikantui per pirmąsias muzikos pamokas. Siekdamas optimizuoti mokymosi procesą, mokytojas turėtų plačiai taikyti sisteminį metodą nagrinėdamas problemas, ieškoti naujų kūrybiškų sprendimų, sukurti platų lauką ateinančių kartų muzikinei kultūrai tobulinti.

Literatūra

A. Brownas. „Esė apie grojimo violončele techniką“. Maskva 1969 m

R. Sapožnikovas. "Pradedamojo violončelininko mokymas". Maskva 1978 m

H. Beckeris. „Grimo violončele technika ir menas“. Maskva 1978 m

Savivaldybės švietimo įstaiga

„Vaikų dailės mokykla Nr. 1“

Violončelės mokytojas T.P.Privalova

Tema: " Grojimo violončele įgūdžių formavimas pradiniame treniruočių etape"

Atlikta:

orkestro skyriaus mokytojas

savivaldybės švietimo įstaiga

papildomas vaikų ugdymas

„Vaikų dailės mokykla Nr. 1“

Privalova Tatjana Pavlovna

G. Balašovas 2013 m

Planuoti

I. ĮVADAS

II. PAGRINDINĖ DALIS

1. Susipažinimas su įrankiu
2. Žaidimo įgūdžių formavimas žaidimo forma
3. Paruošiamasis pratimas su pieštuku dešinei rankai
4. Paruošiamasis pratimas kairei rankai

III. IŠVADA

ĮVADAS

Mokytojo užduotys pirminio muzikanto rengimo metu

Mokydamasis groti instrumentu, mokytojas atlieka labai svarbų muzikinį ugdomąjį darbą, ugdydamas mokiniuose muzikos klausą, ritmo pojūtį, ugdydamas meninį suvokimą apie studijuojamų kūrinių prigimtį ir stilių.

Specialybės mokytojo vaidmuo ypač didelis pirminio muzikanto rengimo metu, kai klojami jo muzikinių ir meninių idėjų bei atlikimo įgūdžių pamatai. Mokytojas, dirbantis su vaikais, turi giliai suprasti vaikų interesus, mokėti teisingai atpažinti individualias mokinio savybes ir galimybes,

sudaryti sąlygas individo savirealizacijai, savęs pažinimui ir apsisprendimui, naudoti tokias priemones, kurios padėtų vaikui pamatyti savo raidos etapus ir paskatintų šią raidą. Pamokos metu per pertraukas būtina vesti kūrybingus kūno kultūros užsiėmimus, kad būtų koordinuojami judesiai, pašalinama raumenų įtampa ir nuovargis, stebimas taisyklingos laikysenos formavimasis (patogi, taisyklinga padėtis už instrumento), taikomas psichologinio komforto principas (situacijos kūrimas). sėkmės, kuri padeda didinti mokinių savigarbą ir sumažinti baimės barjerą, stiprinti pasitikėjimą mokytoju ir plėtoti draugiškus santykius).

Nuo pirmųjų pamokų mokinys turi būti mokomas grojant atidžiai klausytis savęs, sąmoningai kontroliuoti garso kokybę, intonacijos tikslumą, siekti laisvų, koordinuotų rankų judesių. Vaizdingai aiškindamas ir demonstruodamas instrumentą, mokytojas turi užtikrinti, kad mokinys suprastų studijuojamus grojimo būdus ir gebėtų sąmoningai jas pritaikyti įvairiais atvejais.

Būtina ugdyti mokinio stiprios valios savybes: ištvermę, užsispyrimą siekiant užsibrėžto tikslo, atkaklumą įveikiant sunkumus, gebėjimą savarankiškai spręsti muzikinio atlikimo problemas.

Didelis dėmesys turėtų būti skiriamas tinkamam mokinio namų pamokų organizavimui, atsižvelgiant į jo amžių, individualius duomenis ir laiką, kurį jis gali skirti kasdienei praktikai prie instrumento.

I skyrius. Priemonės įvadas.

Taigi pirmoji pažintis su instrumentu, su mokytojo atliekamu violončelės skambesiu ir apskritai su muzikos pasauliu turėtų būti ryški ir įsimintina, tačiau mokinys, pamatęs violončelę ir lanką, tampa psichologiškai ir fiziologiškai pavergtas. , nes jam tai atrodo labai sunku, todėl pirmieji lanko laikymo ir laikymo įgūdžiai lavinami ant pieštuko ar pagaliuko, kas nesukelia mokiniui baimės jausmo.

Pirmose pamokose mokytojas supažindina mokinį su instrumento ir lanko detalėmis, atvirųjų stygų pavadinimais. Labai svarbu teisingai parinkti instrumentą ir lanką, atsižvelgiant į žaidėjo ūgį ir fizinę kūno sudėjimą. Patartina sėdėti maždaug½ kėdžių sėdynės, nugara tiesi, kūnas dažniausiai šiek tiek pasviręs į priekį, kojos turi būti dedamos visa pėda. Kėdę reikėtų rinktis tokio aukščio, kad mokinys kojomis lengvai pasiektų grindis. Violončelė palaikoma trimis taškais:

1 . Ant smailės.

2 . Prie krūtinės – arčiau dešinės pusės.

3 . Prie kairės kojos kelio.

Kai kuriais atvejais violončelė palaikoma ir dešine koja. Kad būtų lengviau žaisti, violončelė sumontuota šiek tiek kampu. Įrankio pakreipimas reguliuojamas kaiščiu. Šiuolaikiniame grojant violončele naudojamos ne tik tiesios, bet ir lenktos smailės. Sulenkimas neturėtų būti per didelis. Tinkamiausias smailės ilgis nustatomas eksperimentiniu būdu. Kad būtų lengviau nusilenkti ant A ir D stygų, patartina violončelę šiek tiek pasukti į dešinę (nuo grotuvo), bet ne per daug, kitaip grojant C styga yra apribota dešinės rankos judėjimo laisvė. .

Paprastai pradiniame treniruotėse naudojamas toks raidos stereotipas: pradinis rankų išdėstymas, natų studijavimas ir vėlesnis kūrinių mokymasis pagal „chrestomatiją“, kai kiekvienas naujas kūrinys turi naujų technologinių sunkumų. Klasės sudaromos nuo paprastų iki sudėtingų. Mažos sėkmės sukelia norą pasiekti didesnę sėkmę, taip pat įkvepia studentą tolesniam darbui. Kūrinio mokymasis jau yra muzikinis kūrybiškumas, kai kūrinys „padeda“, jis turėtų teikti džiaugsmą ir tam tikrą pasitenkinimą. Tokia veikla teikia džiaugsmo, o tai labai prisideda prie greito, intuityvaus žaidimų automato rankų ir raumenų prisitaikymo prie instrumento.

II skyrius. Žaidimo įgūdžių formavimas žaidimo forma.

Pirmajame mokymo etape daug tikslingiau naudoti daugybę paprastų pratimų, kurie mokiniui pateikiami žaidimo forma. Kiekvienas toks žaidimas-pratimas gali turėti savo pavadinimą, o pamokoje, be žaidimo studijavimo, reikėtų skirti laiko ir šių nuolat atnaujinamų pratimų praktikavimui. Taigi, palaipsniui studentas imsis pirmųjų žingsnių ugdydamas visus žaidimo įgūdžius ir būdus paprasčiausia forma. Mokinys, remdamasis teisingai pasąmonėje įterptais žaidimo refleksais, ugdo intuiciją suvokti naujas atlikimo užduotis. Jei atlikimo intuicija yra neišsivysčiusi ir neaktyvi, susidūrus su nauja „sudėtinga“ atliekama medžiaga gali atsirasti net nedidelis fiziologinis grojimo aparato pavergimas, kuris palaipsniui gali sukelti ir taip didelių raumenų įtampą, o tai savo ruožtu sukelia konfigūracijos rankų padėties pakeitimas Ištaisyti tai, kas tapo nekorektiška, labai sunku, o dažnai suplanuotas darbo pobūdis ugdymo muzikos įstaigoje neleidžia sustoti, šiek tiek atsitraukti, atlikti prevencinę rankų padėties priežiūrą. Nelygumai sluoksniuojasi ir kaupiasi, o mokinys tampa neperspektyvus.

Darbas su muzikine atlikimo technika reikalauja, kad žaidėjas būtų visiškai susikaupęs, sąmoningai demonstruotų valią, aktyvumą ir iniciatyvą, užsispyrimą siekiant užsibrėžtų tikslų bei užsispyrimo studijose. Visos šios mokinio savybės, gebėjimai, charakterio bruožai ugdomi šeimoje, vidurinėje mokykloje, įvairiose visuomeninėse organizacijose. Tam didelį dėmesį turėtų skirti ir muzikos mokyklų mokytojai.

Ikimokyklinis ugdymas remiasi vaizdiniu ir emociniu muzikos suvokimu. Gebėjimas suprasti muziką ir emociškai į ją reaguoti iš pradžių gerokai pranoksta vaikų gebėjimą žaisti. Mokytojas turi nuosekliai ir visapusiškai ugdyti vaiką, remdamasis dainavimo, klausymo, natų studijavimo, melodijų parinkimo, transponavimo rankos padėties ir pratimų, kuriais siekiama išlaisvinti grojantį aparatą nuo per didelės įtampos, derinį. Stebėjimai rodo, kad vaikai dėl dėmesio ir užsispyrimo stokos negali per ilgai žaisti svarstyklėmis ir arpeggio. Tačiau suaugę studentai ne visada turi galimybę skirti daug laiko šiems pratimams. Vienas iš būtiniausių darbo rūšių ikimokykliniame amžiuje yra dainavimas. Patartina pradėti mokytis didžiosios antrojo diapazono dainų ir palaipsniui ją didinti. Tai prisideda prie aukšto klausos išsivystymo, ryšio „matyti-girdėti-atgaminti“ formavimo. Taigi įvaldomos garsų aukščio charakteristikos ir jų žymėjimas štabuose. Ateityje tai leidžia pereiti prie kūrinio melodinės linijos analizės: kylančio arba besileidžiančio melodijos judesio, laipsniškai ar staigiai, to paties garso kartojimo. Nustatydamas pjesės charakterį ir nuotaiką, mokinys neišvengiamai susieja juos su savo išgyvenimais.

Pirmuosius kūrinius, kol mokinys neįvaldęs lanko laikymo ir vedžiojimo technikos, mokomės groti „pešimu“ – pizzicato technika atviromis stygomis. Tuo pačiu mokomės taisyklingai laikyti lanką ir praktikuojame, kaip jau minėta, ant pieštuko. Teisingas lanko laikymas pagal bendras garso kūrimo sąlygas gali būti pasiektas tik koordinuotais visų rankos dalių judesiais. O rankos judesiai priklauso nuo naudojamos lanko dalies ir smūgių pobūdžio. Norint išgauti tolygų garsą, reikia nevienodų pastangų nusilenkiant. Taip, žaidžiant fortepijonas prie bloko lanką reikia laikyti „pakabintą“, viduryje be spaudimo, gale - šiek tiek spaudžiant. Kai žaidžia forte Ranka pastebimai remiasi į stygą, o apatinė lanko dalis reikalingas didelis spaudimas vidurinėje ir ypač viršutinėje lanko dalyje. Rankos atrama daugiausia sutelkta į rodyklę ir nykštį. Lankas dažniausiai daromas šiek tiek pakreipus nendrę link grifo.

Praktikoje naudojami įvairūs lanko laikymo būdai, tačiau bet kokiu būdu lanką reikia laikyti be įtampos ir tuo pačiu gana „atkakliai“ ir tvirtai; jis (metodas) skirtas skatinti teisingą, laisvą nusilenkimą ir, galiausiai, aukštos kokybės garsą.

III skyrius. Paruošiamasis pratimas su pieštuku dešinei rankai.

Teisingos šepetėlio konfigūracijos parinktys:

4 pirštai yra šiek tiek atskirti, suapvalinti, nykštis taip pat suapvalintas ir yra priešais 2-ąjį;

Laikydami pakabintą pieštuką, pakaitomis trenkite į kiekvieną (1–4) pirštą „padėklu“, nenukeldami visų kitų pirštų;

Laikydami pieštuką, sukite jį tarp keturių pirštų ir nykščio, kad judesiai būtų laisvi;

Atlikite sukamuosius judesius pieštuku viena ir kita kryptimi;

Laikydami pieštuką, šepetėliu atlikite judesius aukštyn ir žemyn (kaip tai daroma atsisveikindami ar žaidžiant kamuolį ant grindų);

Judėti išilgai pieštuko (lazdelės) pirštais;

Spausdami pakaitomis 1 ir 4 pirštais, pasieksite siūbavimo efektą;

Patraukite pieštuką arčiau ir toliau nuo delno, sulenkite ir ištiesinkite pirštus.

Pradinių nusilenkimo įgūdžių ugdymas:

Mokytojo užduotis nuo pat pradinio muzikos mokymosi etapo yra išmokyti mokinį dirbti tik su tam tikram grojimo judesiui reikalingais raumenimis ir šiam judesiui reikalingomis raumenų pastangomis. Taigi, paruošiamieji pratimai tinkamam nusilenkimui:

1. Pratimas-žaidimas „Traukinys“.

Padėkime lanką ant stalo (plaukais žemyn) tarsi ant įsivaizduojamų „bėgelių“. Paimkime „traukinį“ tik antruoju ir dideliais užapvalintais pirštais ir tempkime jį „bėgiais“. Ranka skirtinguose erdvės taškuose išlieka nepakitusi, plaštakos konfigūracija lanko atžvilgiu žaidimo metu nekinta, keičiasi tik kampas tarp plaštakos ir dilbio.

2. Pratimas-žaidimas „Sūpynės“.

„Sūpynių“ ašis eina tarp 2 ir nykščio. Žaidimo metu 1 ir 4 pirštai nuolat koordinuoja bet kurio iš šių pirštų spaudimą į nendrę vienoje ar kitoje ašies pusėje.

3. Pratimas-žaidimas „Pasukimo juosta“.

Mokinys nuleidžia keturis pirštus pirmųjų pirštakaulių lenkimo taškuose ant lanko, kurį mokytojas laiko priešais save krūtinės lygyje, o ranka visu svoriu kabo ant šios „horizontalios juostos“. Kai mokytojas siūbuoja lanką iš vienos pusės į kitą, atsipalaidavusi mokinio ranka turi judėti banguotai, laisvai lenkdama visus sąnarius. Čia keliame tikslą ugdyti mokinio įgūdžius savarankiškai dirbti tam tikrus rankos raumenis, visiškai atpalaiduojant visą plaštaką, su likusiais šios rankos ir viso kūno raumenimis. Tokiu atveju mokytojas turi pasiekti, kad mokinys prasmingai kontroliuotų visų lanko laikymo parametrų teisingumą. Šiame etape patartina naudoti mažiausią, lengviausią lanką, nes laikant sunkų lanką, gali atsirasti įtampa rankoje. Juk grodamas lankas savo svorį laiko ant stygos.

4. Pratimas-žaidimas „Trauk-Stumk“.

Mokiniai turi palaipsniui mokytis labai svarbių motorinių pojūčių: laikant lanką žemyn (P), reikia jį „traukti“, o laikant aukštyn (V) – „stumti“.

IV skyrius. Paruošiamasis pratimas kairei rankai

Sujunkite 1-ąjį pirštą ir nykštį, kad sukurtumėte žiedą. Atlikite tą patį su likusiais pirštais, bakstelėkite kiekvieną pirštą ant nykščio. Jungdami nykščiu stenkitės išlaikyti žiedą, kol veikia tik vienas pirštas, kiti neturėtų padėti, o esant galimybei, nedalyvaukite judesyje. Atkreipkite ypatingą dėmesį į tai. Tada atlikite šį pratimą ant grifos, keisdami įvairias pirštų parinktis:

Paspaustas (-iai) Nusileidžia nedidelį smūgį

1-asis 2-asis

1 ir 2 3

1, 2 ir 3 4

1, 2, 3 ir 4 kartu

1, 2 ir 3 tuo pačiu metu

1 ir 2 3 ir 4 tuo pačiu metu

2 1 ir 3

1 ir 3 2 ir 4

2, 1 ir 3 pakaitomis

1 ir 3 2 ir 4 pakaitomis

1 ir 2 3 ir 4 pakaitomis

Labai dažna mokinių klaida, kai paspaudus 1-ąjį pirštą ant stygos nuleidžiamas tik 3-as pirštas be antrojo, kuris šiuo metu lieka pakeltas, o tai sukelia įtempimą rankoje. Tokiu atveju šepetys „sumedėja“, nuo sandarumo ir praranda plastiškumą. Žaisdamas vibracija, mokinys naudos tik vieną grojantį (vibruojantį) pirštą ant stygos. O techninėse sekose visi ankstesni pirštai turi būti ant stygos. Turite uždėti pirštus ant „trinkelių“, nes Čia yra jautriausia, „protingiausia“ piršto sritis - receptorius, nervų galūnė. Nykštį reikia nuolat prispausti prie kaklo, t.y. turėtų remtis ant kaklo ir, kaip buvo, 1 pirštu suformuoti „žiedą“, kaip buvo pratimo metu. Šiuo atveju naudojama mažiausia priešingų pirštų (žaidžiančių pirštų ir nykščio) jėga, užtikrinanti, kad styga būtų prispausta prie grifo.

1. Pratimas-žaidimas „Semaforas“

Pirštas turėtų gerai „prisiminti“ lengvo slydimo ir momentinio stabdymo pojūtį dėl trumpalaikio slėgio padidėjimo. Sustoti reikia tiksliai ties linija prieš „semaforą“. Judėjimas išvystytas iki labai greito, o sustojimas akimirksniu. Ši technika turi būti praktikuojama tiek aukštyn, tiek žemyn, atskirai su kiekvienu iš 4 pirštų.

2. Pratimas-žaidimas „Propeleris“

Laikykite mokinio liniuotę kumštyje ir kuo greičiau pasukite viena ar kita kryptimi. Sukimosi ašis šiuo atveju bus dilbis ir plaštaka, kurie sudaro tiesią liniją. Šių sukimosi judesių metu ranka turi likti visiškai laisva. Šis pratimas yra paruošiamoji vibracijos ugdymo forma. Reikia nepamiršti, kad ankstyvame amžiuje vaikas negali ilgai užsiimti ta pačia veikla. Todėl mokytojas turėtų duoti jam pertrauką pagal poreikį ir skirti laiko natų studijavimui, instrumento tvarkymui ir pan.

Mokytojas turi nuolat dirbti kurdamas klausomąjį ir vaizdinį tiriamų kūrinių atvaizdavimą. Nuo pirmųjų pamokų ir viso tolimesnio mokymo metu būtina pasiekti intonaciją ir ritminį atlikimo tikslumą. Garso minkštumas, grynumas ir pilnumas yra pagrindiniai reikalavimai visuose mokymo etapuose. Neleidžiant sužadinti per didelės garso jėgos, taip pat paviršutiniško skambesio, būtina kuo anksčiau pažadinti mokinyje skambesio melodingumo ir atlikimo išraiškingumo troškimą.

Darbas su akompaniatoriumi turi didelę reikšmę mokinio muzikiniam tobulėjimui. Mokinio kūrinių atlikimas su akompanimentu praturtina mokinio muzikinį supratimą, padeda geriau suprasti kūrinio turinį, verčia siekti nuoseklaus ansamblinio skambesio.

Per specialybės pamokas studentas turi įvaldyti pirmuosius grojimo ansamblyje įgūdžius. Ansamblinės pamokos iš pradžių gali būti vedamos poromis su mokytoju (mokytojas atlieka sunkesnę dalį). Vidutinių gebėjimų mokiniams grojimas ansamblyje dažnai tampa vienintele galimybe dalyvauti koncertiniame spektaklyje.

IŠVADA

Išnagrinėjome problemas, su kuriomis susiduria violončelės klasės mokytojai dirbdami su mokiniais pradiniame mokymo etape. Būtent šis etapas, kuriame klojami pamatai studento formavimuisi atlikėjo muzikantu, reikalauja didžiausio metodininkų, psichologų ir fiziologų dėmesio. Visos problemos svarstomos nuo pat pradėjimo groti violončele, tačiau specialistai turi detaliai išplėtoti parengiamąjį laikotarpį, kurio tikslas – sumažinti psichofiziologinius sunkumus, kylančius jaunam muzikantui per pirmąsias muzikos pamokas. Siekdamas optimizuoti mokymosi procesą, mokytojas turėtų plačiai taikyti sisteminį metodą nagrinėdamas problemas, ieškoti naujų kūrybiškų sprendimų, sukurti platų lauką ateinančių kartų muzikinei kultūrai tobulinti.

Literatūra

A. Brownas. „Esė apie grojimo violončele techniką“. Maskva 1989 m

R. Sapožnikovas. "Pradedamojo violončelininko mokymas". Maskva, 1998 m

H.Beckeris. „Grimo violončele technika ir menas“. Maskva 1978 m

V. Birina „Pradinio mokymosi groti violončele ypatumai (priešmokyklinė grupė). Maskva. 1988 m

N.Boitsova „Instrumentinio atlikimo istorija“ 2005 m Berlyančikas

IŠLEIDIMAS.
Labai svarbu teisingai parinkti instrumentą, atsižvelgiant į žaidėjo ūgį ir fizinę kūno sudėjimą. Patartina sėdėti maždaug 1/2, 1/3 kėdės sėdynės, nugara tiesi, kūnas gali būti šiek tiek pakreiptas į priekį, kojos turi būti dedamos visa pėda. Kėdę reikėtų rinktis tokio aukščio, kad mokinys kojomis lengvai pasiektų grindis. Violončelė palaikoma 3 taškais:
1.smailė
2.krūtinė arčiau dešinės pusės
3.kairės kojos kelyje.
Kai kuriais atvejais violončelei prilaikoma ir dešinė koja, ypač grojant lenktu smeigtuku. Eksperimentiniu būdu nustatomas tinkamiausias smailės ilgis (vidutinis smailės ilgis 24-28 cm). Kad būtų lengviau nusilenkti ant A ir D stygų, violončelę patartina šiek tiek pasukti į dešinę (nuo grotuvo), bet ne per daug, kitaip grojant DO styga yra apribota dešinės rankos judėjimo laisvė. .

DEŠINĖS RANKOS PADĖTIS. LANKO LAIKYMO METODAS.
Praktikoje naudojami įvairūs lanko laikymo būdai, tačiau bet kokiu būdu lanką reikia laikyti be įtampos ir tuo pačiu gana „atkakliai“ ir tvirtai. „Klasikinis metodas“: pirštai šiek tiek sulenkti, vidurinio piršto galas liečia plauką ties pačiu metaliniu bloko apvadu; rodomasis pirštas yra ant lazdelės pirmosios ir antrosios pirštakaulių lenkimo vietoje. Paprastai rodomasis pirštas šiek tiek nutolsta nuo kitų, todėl lanką lengviau paspausti; Bevardis pirštas ir mažasis pirštas laisvai uždedami ant kaladėlės, padedantys išlaikyti lanką (daugiausia žaidžiant su apatine lanko dalimi). Žaidimo metu pirštų padėtis šiek tiek keičiasi priklausomai nuo naudojamos lanko dalies. Lanko laikymą taip pat lemia individuali rankos ir pirštų sudėtis. Tai, kaip laikote lanką, turėtų palengvinti teisingą, laisvą lanko judėjimą ir galiausiai pasiekti aukštos kokybės garsą.
Laikydamas lanką. Teisingas lanko laikymas pagal bendras garso kūrimo sąlygas gali būti pasiektas tik koordinuotais visų rankos dalių judesiais. O rankos judesiai priklauso nuo naudojamos lanko dalies ir smūgių pobūdžio. Nuo bloko iki vidurio lankas daugiausia atliekamas visa ranka, nuo vidurio iki galo - daugiausia judant dilbiu. Ranka ir pirštai, suderinantys lanko kryptį, turi būti labai elastingi. Kai kurie trumpi potėpiai (pavyzdžiui, spiccato) atliekami daugiausia teptuku. Norint išgauti tolygų garsą, reikia nevienodų pastangų nusilenkiant. Taigi, grojant fortepijonu prie bloko, turite laikyti lanką „pakabintą“, viduryje be spaudimo, gale - šiek tiek spaudžiant. Žaidžiant forte su apatine lanko dalimi, ranka pastebimai remiasi į stygą, o viduryje ir ypač viršutinėse lanko dalyse reikalingas didelis spaudimas. Rankos atrama daugiausia sutelkta į rodyklę ir nykštį. Lankas paprastai laikomas šiek tiek pakreipus plaukus link grifo. Kad garsas būtų tolygus, šis nuolydis neturėtų pastebimai keistis per visą lanko ilgį. Lankas turi būti laikomas stačiu kampu.

KAIRĖS RANKOS PADĖTIS.
Kairės rankos padėtis turėtų skatinti tikslią intonaciją, užtikrinti lengvą grojimą vienoje pozicijoje ir perėjimus palei grifą. Norėdami išgauti švelnesnį garsą, pirštą dėkite ant stygos ne per arti nago, pirštai neturėtų būti pernelyg sulenkti. Mažasis pirštas, kaip ir trumpesnis, turi būti šiek tiek ištiestas. Norėdami tiksliai intonuoti pustonius grojant žemesnio registro pozicijose, turite šiek tiek pajudinti pirštus vienas nuo kito – tai turi būti daroma be pernelyg didelės įtampos. Taip pat pirštų padėtis priklauso nuo atliekamos užduoties kantilenoje, grojant vibrato pirštai plokštesni ant stygos, o tai padeda pasiekti švelnesnį skambesį.
Alkūnės padėtis keičiasi priklausomai nuo padėties aukščio. Žaidžiant pirmoje pozicijoje, alkūnė yra žemesnėje padėtyje nei aukštoje pozicijoje. Norint laisvai judinti ranką (pirštus) išilgai strypo, patartina alkūnę laikyti tam tikroje vidurinėje padėtyje. Ranka visada turi būti subalansuota, o spaudžiant stygas pirštai turi remtis į grifą. Ranka paprastai yra maždaug vienoje linijoje su dilbiu, be pastebimų sąnario lenkimų.

PIRŠTŲ MONTAVIMO TAISYKLĖS:
1. Paspaudus virvelę, ji neturi būti atitraukta nuo grifto.
2. Pirštai turi kristi ant stygos aktyviai ir aiškiai, bet be pernelyg stipraus smūgio; Spaudimas ant stygos turi būti pakankamas, kad ji visiškai prispaustų prie grifo ir išgautų švarų, aiškų garsą.
3. Keliant visus pirštus reikia žiūrėti, kad ranka nepajudėtų iš savo padėties, o pirštai nenukryptų į kairę nuo grifto ir liktų virš stygos.
4. Žaidžiant pirštai turi būti pastatyti tiesiai arba šiek tiek pasvirę link veržlės.
5. Pirštai turi būti suapvalinti, vengiant deformacijos (sąnarių lenkimo).
6. Norėdami išgauti švelnų garsą, stygą reikia paspausti mėsingesne piršto dalimi (trinkelėmis).
7. Nykštys turi lengvai liesti strypo kaklą.
8. Ranka turi būti laikoma „svoryje“.

PARENGIAMIEJI PRATIMAS.
1. „Paukščių sparnai“. Pirmiausia mokytojas pakviečia mokinį „skraidyti“ po klasę, plasnoti „sparnais“ kaip didelis paukštis. Reikia atkreipti dėmesį, kurie raumenys pakelia „sparnus“ (rankų pečių raumenis), o likę raumenys turi būti laisvi. Tada mokinys atsisėda ir pakelia „sparnus“ (rankas), bet ne labai aukštai - jo alkūnės turi būti tame aukštyje, kuriame yra žaidimo padėtyje. Tokiu atveju visi raumenys, išskyrus pečių raumenis, turi būti laisvi. Būkite ypač atsargūs, kad neįtemptumėte kaklo ir pečių raumenų. Kai tai pasiekiama, mokytojas padeda mokinio rankas į padėtį, kuri maždaug atitinka žaidimo padėtį (paukštis sulenkia sparnus). Tai tarsi rankų žaidimo padėties eskizas (neleidžia savavališkai suspausti žaidime nedalyvaujančius raumenis).

2. Mokytojas kaire ranka palaiko lanką ore prie kaladėlės, o dešine padeda mokiniui lengvai slysti pirštais lazdele. Mokinio pirštai turi būti natūralioje, laisvoje būsenoje, maždaug tokioje pačioje padėtyje, kaip ir ant lanko bloko jį laikant.

3. „Sūpynės“. (Leidžia pajusti nykščio, smiliaus ir mažojo piršto vaidmenį laikant lanką horizontalioje padėtyje). Pirmiausia reikia pabandyti su lengvesniu daiktu, pavyzdžiui, pieštuku. Mokinys įsivaizduoja, kad smilius yra sūpynių pagrindas, tai yra daiktas, ant kurio guli įsivaizduojama lenta (pieštukas). „Bičiuliai“ supasi, tada vienas pakyla, tada kitas (vienu ir kitu pieštuko galu). Mokiniui suderinus šiuos judesius ant lengvo objekto, tą patį galima padaryti ir su lanku.

4. Kaire ranka laikydamas lanką vertikalioje padėtyje, mokinys praktikuoja taisyklingą laisvą kaladėlės ir nendrės sukibimą; tada jis viena dešine ranka laiko lanką (tokioje pat vertikalioje padėtyje). Šis pratimas padeda pradedantiesiems lavinti įgūdžius laisvai laikyti lanką.

5. Mokytojas uždeda lanką ant RE ir sol stygų ties bloku, vidurinėje dalyje ir lanko gale ir laiko jį taip, kad kaladė liktų laisva; mokinys atlieka taisyklingos kaladėlės ir lazdos suėmimo pratimus, o kitų plaštakos dalių išsiaiškinimas. Tada mokinys pats atlieka šį pratimą, kaire ranka laikydamas lazdelę.

6. „Trauk, stumk“. Mokinys uždeda lanko vidurį ant D ir G stygų. Mokytojas laiko lanką nendrę, neleisdamas jai pajudėti iš savo vietos, ir kviečia mokinį įsivaizduoti, kad pirštai yra stygos, kuriomis reikia traukti lanką. Mokinys traukia lanką pirštais, jie šiek tiek išsitempia, riešas pasilenkia, bet lankas nejudina, nes mokytojas jį laiko, padėdamas mokiniui laisvąja ranka pajusti rankos svorio perkėlimą, atrama ant lanko nendrių, per pirmąjį ir antrąjį pirštus. Po to mokytojas kviečia mokinį „stumti“ lanką kita kryptimi. Pirštai ištiesti priešinga kryptimi, riešas šiek tiek išlenktas. (Tikslas – padėti mokiniui suprasti pirštų ir riešo judesių pojūčius lanko keitimo momentu).
Dešinės ir kairės rankos technikos įsisavinimo darbas atliekamas lygiagrečiai kiekvienoje pamokoje. Taip pat rekomenduojami kasdieniniai parengiamieji pratimai, skirti stiprinti kairės rankos pirštus.

1 pratimas. Atlikite kiekvieną dieną, bent minutę ir be didelių pastangų:
- 1 pirštą atitraukite atgal, laikant 2, 3 ir 4 kartu
-1 ir 2 kartu, atitraukite juos nuo 3 ir 4 sujungtų
- 4 pirštais atitraukite nuo 3, 2 ir 1, sulankstytų kartu.

2 pratimas. Kairiosios rankos pirštus uždėkite ant stalo krašto taip, kad antrieji pirštai liestų lentos kraštą. Sulenkite riešą ir nuleiskite alkūnę, t.y. tarsi „pakabinęs“ laisvą ranką ant pirštų. Tada, atsiremdami rankos svoriu ant piršto pagalvėlės, tarsi „ištraukdami“, šiuo pirštu patraukite aukštyn, palaipsniui apvalindami visą ranką, alkūnę, sulygiuokite riešą ir nuveskite jį į padėtį, kurioje grojant dažniausiai randama pianisto ranka (atlikti maždaug 1-2 min., padeda stiprinti pirštų raumenis).

Darbas su gamyba yra viena iš labai svarbių užduočių visuose pradinio mokymo etapuose. Nuo pirmos pamokos mokiniai turėtų būti mokomi teisingai padėti violončelę, išlaikant atsipalaidavusią padėtį; Laikykite ir judinkite lanką neįtempdami, todėl sklinda geros kokybės garsas.
Mokinys, pakankamai įvaldęs lenkimo metodą ir žaidimo atskirais lankais įgūdžius, turėtų pereiti prie legato ir paprasčiausių vienodų, o vėliau nelygių smūgių (ketvirčių) derinių. Jau I pusmetį mokinys turi elementariai įvaldyti kairės rankos techniką, žaidžiant 1 pozicijoje. Tada mokinys turi pradėti mokytis, kaip perkelti lanką nuo stygos prie stygos. Su protingu studentu antroje metų pusėje galite pradėti mokytis 4 pozicijos ir pradėti mokytis pozicijų keitimo metodų.
Pirmųjų studijų metų pagrindinė mokomoji medžiaga – smulkūs pratimai (taisyklingai dešinės ir kairės rankų padėties stiprinimui, nusileidimui) ir kai kurios vienos oktavos skalės (pavyzdžiui, G, C ir D-dur). Norint sudominti mokinį ir paįvairinti repertuarą, reikia įtraukti mažus ir paprastus giesmes, daineles, pjeses. Per pirmąjį pusmetį rekomenduojama atlikti 3-5 spektaklius.

LITERATŪRA:
1.Birina „Pradinio mokymosi groti violončele ypatybės“. Maskva 1988 m.
2. Sapožnikovas „Mokymo violončelei metodų pagrindai“. Maskva 1967 m.
3.Beckeris „Grimo violončele technika ir menas“. Maskva 1978 m.