Pop-Art im Stil von Andy Warhol. Andy Warhole. Fotos aus verschiedenen Jahren. Ehrliche und „farbige“ Popstars

Wenn Sie jemals die Gemälde von Andy Warhol gesehen haben, werden Sie sie nie vergessen. Irgendwo in den tiefen Tiefen Ihres Unterbewusstseins bleiben Erinnerungen an diese ungewöhnlichen, sehr lebendigen Gemälde. Aber nicht jeder, der seine Bilder gesehen hat, weiß, wer Andy Warhol ist.

Versuchen wir also, in die erstaunliche Welt des Künstlers einzutauchen und, wenn nicht sogar seine Persönlichkeit zu entwirren, so doch zumindest die verstörenden Membranen seiner Seele zu spüren.

Es ist banal, darüber zu sprechen, wo er geboren wurde, wo er studierte und lebte. Aber es sind zumindest einige kurze Informationen notwendig. Drei Länder betrachten den außergewöhnlichen Künstler als ihr eigenes – Amerika, die Slowakei, die Ukraine. Aber eines kann man wohl ohne Zweifel sagen: Das kreative Erbe von Andy Warhol gehört nicht einem bestimmten Land, sondern der Welt.

Andy (Andrey Vargola) wurde in Pistburg in eine Familie von Rusyns aus den Karpaten hineingeboren. Seine Mutter Yulia Vargola war damals 36 Jahre alt. Der Vater des zukünftigen Künstlers arbeitete in einer Baufirma. Andy war das jüngste Kind; es gab auch zwei ältere Söhne in der Familie. Im Alter von 4 bis 8 Jahren litt Andy an einer Reihe schwerer Krankheiten, von denen die Krankheit „Veitstanz“ die schwerste war. Da Andy im Sommer häufiger unter Anfällen litt, war er gezwungen, seine Tage im Bett zu verbringen, mit ausgeschnittenen Puppen zu spielen und Radio zu hören. Seine Mutter zeichnete verschiedene Bilder für Andy, was ihrem Sohn die Vorliebe für das Zeichnen weckte. Wenig später kaufte Julia ihrem Sohn aus eigenem Verdienst einen kleinen Filmprojektor, mit dem er Geschichten in Bildern direkt an der Wand seines Zimmers anschauen konnte.

So begann sich Andys Kreativität als Kind langsam zu entwickeln. Im Alter von neun Jahren begann der Junge, kostenlose Kunstkurse zu besuchen. Nach seinem Schulabschluss trat der junge Mann in das Carnegie Institute of Technology ein, um Zeichnen und Design zu studieren. Dort hatte der Student eine aktive Lebensposition – er besuchte Partys, Symphonieorchester und interessierte sich für Ballett.

Die Kreativität des Künstlers ist postmodern, hemmungslos, frei.

„Der nackte König“, Mode und Film

Was ist das Geheimnis von Warhols Kreativität? Warum sind diese vermeintlich einfachen Gemälde noch immer auf der ganzen Welt bekannt? Seine Arbeit: mutig, schockierend, den Moment einfangend, schichthaltig, untergründig, dreidimensional, im Stil eines Films gestaltet. Es gibt eine solche Theorie: Zeichne etwas Verrücktes, Unverständliches und du wirst berühmt. Dies ist das Prinzip des „nackten Königs“, wenn niemand den Subtext, die „Botschaft“, die in das Werk eingebettet ist, versteht. Und aufgrund von Missverständnissen gilt es als erhaben, unglaublich, als Meisterwerk. Das ist typisch für Malewitschs „Schwarzes Quadrat“. Dieser Grundsatz gilt jedoch nicht für Warhols Werk.

Andy lebte für Mode, Popkultur und Film. Schon in seiner Jugend schuf der Künstler Skizzen futuristischer, sehr leuchtender Schuhe mit Absatz. Das waren Designideen. Das Hauptaugenmerk lag auf den geschwungenen Linien, an denen Kenner tatsächlich den „Warhol-Stil“ im Design erkannten. Mode war seine Leidenschaft. Vielleicht nahm der Künstler die ihn umgebende Realität sogar durch die unterbewusste Brille modischer Brillen wahr. Er war homosexuell und verbarg es nicht. Dadurch war es noch einfacher, Modetrends zu verstehen. Es war in seinen Chromosomen, in seiner Seele eingebettet.

Auch die Kinematographie war ein wichtiger Aspekt seines Wesens. Der Film ist zu einem Mittel geworden, die Welt und die Realität zu verstehen. Andy hatte den Finger am Puls des Lebens. Dies belegen seine Gemälde: „The Electric Chair“, „Racist Riots“, „Kens Soup“ und viele andere Gemälde, die die aktuelle Realität widerspiegeln. Er präsentierte Ereignisse in Fotografien mit einer ungewöhnlichen Kombination von Farben und verschwommenen Linien. Nicht so, wie es jeder sah. Der Künstler fesselt sozusagen unsere Aufmerksamkeit, lässt uns über alltägliche Phänomene nachdenken und versuchen, sie anders zu verstehen. Und vielleicht entsetzt sein. Der elektrische Stuhl, Rassenintoleranz, verarbeitete Lebensmittel – alles war typisch für die damalige amerikanische Gesellschaft. Und die einfachen Leute achteten nicht mehr darauf; sie machten sich Sorgen um ihr eigenes Leben, ihre eigenen Probleme. Andy berührte alle Herzen und es war nicht schwer, seine „Botschaft“ zu erkennen. Er schuf gleichzeitig Massen- und Elitekunst.

Ehrliche und „farbige“ Popstars

Aber Andys berühmteste Gemälde sind Porträts von Popstars, die mit seiner üblichen „Fotokolorierungstechnik“ angefertigt wurden. Die bekanntesten dieser Serie sind Bilder von Marilyn Monroe und Elvis Presley. Der Künstler scheint in die Seele der Menschen zu blicken, die er darstellt. Und wenn man genau hinschaut, kann man die Tragödie von Marilyn Monroes Persönlichkeit spüren. Mit ihrer leuchtenden Farbe und dem rosa Gesicht sieht sie elend aus. Die Wahrheit liegt in den Augen verborgen. Sie blicken unter ihren Wimpern hervor, irgendwie verlegen und verwirrt. Vielleicht hat Merlin nie den Sinn des Lebens gefunden. Und diese puderige, übermäßige Farbe im Gesicht ist nur eine Maske, hinter der sich die wahre Essenz des Sterns verbirgt, die niemand sehen wollte. Das Gleiche gilt für das Bild von Elvis. Es ist in dunkleren Tönen, in Grau, gehalten. Oft ist das Bild zur Hälfte gelöscht. Der Sänger richtete eine Waffe auf den Betrachter, sein Gesicht war verzerrt. Vielleicht will Elvis sich verteidigen?

15 Bilder eines „Live“-Porträts

Es ist nicht verwunderlich, dass der Künstler mit einer solchen Wahrnehmung der Welt auch Filme schuf. Und dieser Film hat auch die Welt in Erstaunen versetzt! Zum Beispiel Porträts von Menschen. Andy filmte drei Minuten lang eine bewegungslose Person und schnitt sie dann so, dass 15 Bilder pro Sekunde entstanden. Das Bild wurde langsam, irgendwie surreal. Auf diese Weise kann die Person verstanden werden; es handelte sich um „lebende“ Porträts. Oder eine eintönige Aufnahme über 8 Stunden. Alles war da: Farbe, die Bewegung der Wolken, der Weltraum, sogar ein vorbeifliegendes Flugzeug. Aber die Kamera bewegte sich nicht. Wir haben einfach ein Stück Welt beobachtet, wie genau an diesem Ort der Morgen beginnt, der Tag vergeht und die Dämmerung hereinbricht. Es war ein Realitätszauber. Nicht jeder hat es geschafft, diesen Film zu verstehen; er ist ein echtes Kunsthaus. Aber jetzt wird Andy mit den Impressionisten verglichen. Als Monet auch „mit der Farbe spielte“, als er die Fassade der Kathedrale von Rouen bemalte. Er malte die Struktur zu verschiedenen Tageszeiten. Und jedes Mal kam das Bild anders heraus.

Andy Warhol ist nicht nur ein Künstler, er ist selbst Kunst. Er hatte keine Angst vor Experimenten, vor verrückten Ideen und hatte keine Angst, sich der Welt zu zeigen. Der Künstler ist nicht nur die Verkörperung der Postmoderne, er hat viel für die Entwicklung dieser Richtung getan. Und lassen Sie jemanden sagen, dass seine Arbeit abnormal, unmoralisch und uninteressant ist. Doch wer sich nicht davor scheut, Stereotypen zu brechen und einen neuen Grundstein für die Kunst zu legen, bleibt meist Generationen im Gedächtnis. Standardmäßig, stereotyp, korrekt ist keine Kunst, es ist nur ein Ersatz, den uns der sozialistische Realismus aufgezwungen hat. Dem menschlichen Potenzial sind keine Grenzen gesetzt, denn wir alle schöpfen unsere Inspiration aus den unendlichen Tiefen des Weltalls, mit dem wir tatsächlich verbunden sind. Das „kollektive Unbewusste“ existiert in jedem von uns, aber nicht jeder kann diese Stimme vollständig hören.

Von Webseite| 9. August 2011

(Englisch Andy Warhol; richtiger Name - Andrey Warhol; 6. August 1928 - 22. Februar 1987) - US-amerikanischer Künstler, Produzent, Designer, Autor, Sammler, Zeitschriftenverleger und Filmregisseur, eine Kultfigur in der Geschichte der Pop-Art-Bewegung und moderne Kunst im Allgemeinen. In den 1960er Jahren leitete und produzierte er die erste Alternative-Rock-Band, The Velvet Underground. Gefilmt über Warhols Leben.

Geboren in Pittsburgh (Pennsylvania, USA) als viertes Kind einer Familie russischer Einwanderer aus dem Dorf Mikova in der Nähe von Stropkov.

In der dritten Klasse erkrankte Warhol an Chorea und war nach einer Scharlacherkrankung die meiste Zeit bettlägerig. Er wird im Unterricht zum Außenseiter. Es entwickelt sich eine Angst vor Ärzten und Krankenhäusern (die ihn bis zu seinem Tod nicht gehen lässt). Während der Zeit, in der er bettlägerig ist, beginnt er, sich mit dem Zeichnen zu beschäftigen und Collagen aus Zeitungsausschnitten anzufertigen.

Als Andy 13 Jahre alt war, kam sein Vater bei einem Bergbauunfall ums Leben.

Nach seinem Abschluss an der Kunstabteilung des Carnegie Institute of Technology im Jahr 1949 zog er nach New York, wo er als Illustrator für Vogue, Harper's Bazaar und andere weniger populäre Publikationen arbeitete. Darüber hinaus gestaltet er Schaufensterdekorationen und Plakate.

Bereits 1950 stellte sich der Erfolg nach der gelungenen Gestaltung einer Werbung für ein Schuhunternehmen ein.

1956 erhielt er einen Ehrenpreis des Art Editors Club.

1962 schuf Andy die Gemälde „Grüne Flaschen Coca-Cola“ und „Campbell-Suppendosen“.

Seit dieser Zeit hat Warhol als Fotograf und Künstler mit Filmstars zusammengearbeitet: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jim Morrison und Elvis Presley. Nach Monroes Tod schuf er sein berühmtes „Marilyn Diptychon“, das zu einer Allegorie auf Leben und Tod der Schauspielerin wurde.

Er beginnt, Filme zu machen, doch als Regisseur hat er nur in engen Kreisen Erfolg. Die meisten seiner in dieser Zeit gedrehten Filme hatten keine Handlung. Die Handlungsstränge basierten auf pseudodokumentarischem Filmmaterial, zum Beispiel: „Ein Mann probiert Unterhosen an.“

1963 erwarb Warhol ein Gebäude in Manhattan, das Gebäude erhielt den Namen „Factory“ und Andy begann, Werke zeitgenössischer Kunst zu schaffen. Im Gebäude herrscht eine freizügige Atmosphäre und es finden Partys statt. Das Gebäude widersprach der Vorstellung vom Atelier des Künstlers als abgeschiedenem Ort.

Am 3. Juni 1968 betrat die radikale Feministin Valerie Solanas, die zuvor in Warhol-Filmen mitgespielt hatte, die Fabrik und schoss Andy dreimal in den Bauch. Dann ging sie nach draußen, ging auf den Polizisten zu und sagte: „Ich habe Andy Warhol erschossen.“

Andy Warhol überlebte wie durch ein Wunder, weigerte sich jedoch, der Polizei belastende Aussagen zu machen, woraufhin Valerie Solanas drei Jahre Gefängnis und eine Zwangsbehandlung in einer psychiatrischen Klinik erhielt. Sie starb 1988 in Armut, wurde aber in den 1990er Jahren zu einer der feministischen Ikonen.

Nach diesem Vorfall beginnt Andy Warhol, regelmäßig die ukrainische griechisch-katholische Kirche zu besuchen und regelmäßig Beichte abzulegen. In seinen Werken beginnen Themen im Zusammenhang mit dem gewaltsamen Tod zu dominieren.

Warhol selbst starb im Schlaf im Cornwell Medical Center in Manhattan, wo er sich einer einfachen Operation zur Entfernung seiner Gallenblase unterzog. Dies geschah im Jahr 1987.

Andy Warhol ist ein Spiegel der 70er-Jahre, ein Genie der Pop-Art und der kommerziellen Kunst. Dieser Künstler hat sich nie davor gescheut, seine Kunst zu monetarisieren. Und es gibt viel von ihm zu lernen. Heute haben wir für Sie die TOP 10 seiner teuersten Werke zusammengestellt.

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 1. „Silver Car Crash (Double Disaster)“ (1963).

Im November 2013 bei Sotheby's für 105,4 Millionen US-Dollar verkauft.

Andy Warhole. „Silberner Autounfall (Doppelkatastrophe)“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 2. „Acht Elvis“ von 1963.

Im Oktober 2008 durch den französischen Kunstberater Philippe Segalot für 100 Millionen US-Dollar privat verkauft. Das war damals ein Rekordbetrag, der für das Werk von Andy Warhol gezahlt wurde.

Andy Warhole. „Acht Elvis“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 3. „Triple Elvis (Ferus Tipe)“, 1963.

Verkauft im November 2014. Dieses Werk – eines von zwei Werken, die Thomas Ammann in den 70er Jahren an ein deutsches Casino verkaufte – wurde zum Spitzenlos bei Christie's Auktion.

Andy Warhole. „Triple Elvis (Typ Ferus)“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 4. „Türkisfarbene Marilyn“ (1964).

Als eines von mehreren Marilyn Monroe-Porträts von Andy Warhol wurde es im Mai 2007 vom Sammler Steven Cohen über die Galerie Larry Gagosian für rund 80 Millionen Dollar erworben.

Andy Warhole. „Türkis Marilyn“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 5. „Green Car Crash“ 1963.

Außerdem wurde es im Mai 2007 in New York bei Christie's für einen Auktionsrekordpreis von 71,7 Millionen US-Dollar vom Sammler Philip Niarchos, dem Sohn des griechischen Schiffsmagnaten Stavros Niarchos, verkauft.

Andy Warhole. „Grüner Autounfall“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 6. „Vier Marlons“ (1966).

Das Gemälde wurde im November 2014 bei Christie's für 69,6 Millionen US-Dollar verkauft. Das Werk wurde bei der Auktion mit „Triple Elvis“ gepaart.

Andy Warhole. „Die vier Marlonen“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 7. „Männer in ihrem Leben“ (1962).

Ein Schwarz-Weiß-Porträt von Elizabeth Taylor, das sie mit ihrem dritten Ehemann Mike Todd und ihrem zukünftigen Ehemann Eddie Fisher zeigt, wurde bei einer Auktion von Philipps de Pury & Co für 63,4 Millionen US-Dollar an einen anonymen Käufer in New York verkauft. Das Werk wurde an eine bestimmte Mugrabi-Familie geschickt.

Andy Warhole. „Die Männer in ihrem Leben“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 8. „Race Riot“ (in vier Teilen) 1964.

Das Gemälde wurde im Mai 2014 bei Christie's für 62,8 Millionen US-Dollar an einen Käufer verkauft, der es zu einem Gesamtwerk machte.

Andy Warhol „Rassenunruhen“

Die 10 teuersten Gemälde von Andy Warhol. 9. „200 Ein-Dollar-Scheine“ von 1962.

Im November 2009 wurde das Gemälde bei Sotheby's für 43,8 Millionen US-Dollar an einen anonymen Käufer verkauft. Der Kauf erfolgte in London über die Sammlerin Pauline Karpidas, die das Werk 1986 für nur 385.000 US-Dollar kaufte.

Stadt Springfield in Missouri.

Heute jährt sich die Geburt von Andy Warhol zum 86. Mal, dem berühmten amerikanischen Künstler, Designer, Bildhauer, Produzenten, Regisseur, Autor, Zeitschriftenverleger, Begründer der „Homouniversale“-Ideologie und Autor von Werken, die bereits zum Synonym für das Konzept von geworden sind kommerzielle Pop-Art. Andy Warhol machte die Kunst der breiten Masse zugänglich, sodass die Menschen lernten, die Schönheit alltäglicher Dinge zu sehen und zu verstehen, dass alles, was sie umgibt, seinem Wesen nach schön ist. Anlässlich des Geburtstages des genialen Provokateurs erinnerten wir uns an 10 seiner berühmtesten Werke.

1. Marilyn-Diptychon

Marilyn-Diptychon, 1962

Die Leinwand wurde unmittelbar nach dem Tod von Marilyn Monroe gemalt. Andy Warhol kombinierte zwei Gemälde: fünfzig grob kolorierte, nachgebildete Porträts der Schauspielerin und genau das gleiche, aber in Schwarzweiß. Auf der zweiten Leinwand sind die meisten Porträts schlecht sichtbar oder verschwommen. So gelang es der Künstlerin, das Bild des Todes, das Marilyn verfolgte, zu zeigen und den Kontrast zu ihrem Leben hervorzuheben. Jetzt befindet sich das Gemälde in London, in der Tate Gallery.

2. Eine Dose Campbell-Suppe

Campbell Suppendose, 1962

Nach Aussage des Künstlers war dieses Gemälde sein bestes Werk. Mit einem Bild fing alles an, dann entstand eine ganze Serie. Es drückt Warhols Wunsch aus, das oberflächliche Wesen der Dinge zu offenbaren und jedem verständlich zu machen, dass ein Bügeleisen oder ein Staubsauger genauso schön ist wie grüne Hügel oder eine Wiese mit Blumen. Warhol erklärte seine Leidenschaft für das Malen des Alltäglichen ganz einfach: „Ich arbeite mit dem, was mir gefällt.“ Und er liebte Campbell-Suppen wirklich; er aß sie direkt aus der Dose. Dieses Gemälde wurde nach Warhols Tod für 24 Millionen Dollar verkauft. Der Autor selbst verkaufte einmal, ohne etwas zu ahnen, ähnliche Exemplare für 100 Dollar.

3. Pistole

Pistole, 1981-1982

Am 3. Juni 1968 überlebte Andy Warhol einen Attentatsversuch – er erlitt drei Schusswunden im Bauch. Eine unmittelbare Begegnung mit dem Tod inspirierte den Pop-Art-Innovator zu mehreren Gemälden, darunter der berühmten „Pistole“ – einer Kopie des Revolvers, mit dem er beinahe erschossen worden wäre. Auf rotem Hintergrund befindet sich das schablonierte Bild eines Revolvers in Schwarz-Weiß-Farbschemata. Heute wird diese Arbeit auf 6-7 Millionen Dollar geschätzt.

4. Banane

Banane, 1967

Warhol war Produzent für Velvet Underground. Sein Hauptbeitrag war die Gestaltung des Covers des Debütalbums von The Velvet Underground und Nico. Darauf waren erstmals die berühmte leuchtend gelbe Banane, die Signatur des Künstlers und die Aufschrift „Langsam schälen und sehen“ abgebildet. Und die ersten Ausgaben des Albums waren mit einer auf die Umschläge geklebten gelben Banane ausgestattet, beim Abreißen kam eine weitere Frucht zum Vorschein – diesmal rosa und geschält.

5. 200 Ein-Dollar-Scheine

200 Ein-Dollar-Scheine, 1962

Warhol sagte: „Ich habe mehrere meiner Freunde gebeten, Themen für meine Arbeit vorzuschlagen. Schließlich stellte ein Freund die richtige Frage: „Hör zu, was liebst du am meisten?“ So habe ich angefangen, Geld zu zeichnen!“ Andy Warhol, als Befürworter von allem, was Massencharakter hat, konnte eine den Amerikanern so vertraute Sache wie einen Ein-Dollar-Schein nicht ignorieren. In diesem Bild enthüllte er das Thema spiritueller und materieller Werte maximal. Auf dem Bild ist nichts außer Geld zu sehen. Allerdings gehört dieses Werk zu den teuersten: Es wurde für 43,8 Millionen Dollar verkauft. Damit bewies Warhol seine Grundidee: „Kunst ist Gewinn, wenn sie sich gut verkauft.“

6. Acht Elvis

Acht Elvis, 1963

Die Palme unter Warhols teuersten Werken gehört dem Gemälde „Die acht Elvis“, für das sich der Künstler vom viel zu früh verstorbenen König des Rock'n'Roll inspirieren ließ. Diese wenigen Presleys sind 108,1 Millionen Dollar wert. Der Künstler wollte nicht nur an Elvis erinnern, sondern auch sein Lieblingsthema in der Kunst widerspiegeln – das Thema der Zerbrechlichkeit des Ruhms, der monotonen Wiederholung identischer Bilder und der Angst vor dem Tod. Warhol vollendete das Gemälde in seiner Lieblingsfarbe – Silber.

7. Grüne Coca-Cola-Flaschen

Grüne Coca-Cola-Flaschen, 1962

Was könnte einfacher sein – einfach eine bekannte Flasche darstellen? Aber das war das ganze Geheimnis von Andy Warhols Kunst – sie sollte für jeden verständlich sein und jeder trinkt Coca-Cola: vom Präsidenten bis zum einfachen Arbeiter. Der Künstler setzte nicht auf Elitismus, sondern auf Massenattraktivität, und er hatte Recht. „Das Erstaunliche an diesem Land ist, dass es eine neue Konsumtradition hervorgebracht hat – die Reichen kaufen genau die gleichen Produkte wie die Armen.“ Der Präsident trinkt Cola, Liz Taylor trinkt Cola und denken Sie nur, Sie trinken auch Cola“, sagte er.

8. Roter Lenin

Roter Lenin, 1987

Von Prominenten, die Andy Warhol sehr oft malte, ging der Künstler über zu Politikern. Eines seiner späteren Werke war das Gemälde „Roter Lenin“, das bis vor kurzem Boris Berezovsky gehörte. Noch vor seinem Tod verkaufte der Oligarch das Kunstwerk und „Roter Lenin“ kam für fast 202.000 Dollar an einen privaten Sammler unter den Hammer. Ursprünglich wurde die Siebdruckreproduktion von Warhol auf 45.000 bis 75.000 Dollar geschätzt.

9. Königin Elizabeth II

Königin Elizabeth II., 1985

Die 100 x 80 Zentimeter großen Bilder von Elisabeth II. basierten auf einem Foto der Königin aus dem Jahr 1975 des Fotografen Peter Grujon und wurden in Warhols Reigning Queens-Sammlung aufgenommen. Dazu gehörten auch seine Porträts von Königin Beatrix der Niederlande, Margrethe II. von Dänemark und Ntombi Twala von Swasiland. Die britische Königin ist in den Werken des Künstlers mit der Wladimir-Tiara dargestellt, die einst Vertretern des russischen Kaiserhauses der Romanows gehörte. Kürzlich kaufte Elisabeth II. vier Porträts von Andy Warhol für die Royal Collection.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Nur wenige Menschen wissen, dass die berühmte Version von Che Guevaras „Heroic Guerrilla“-Plakat nicht Andy Warhol gehörte. Tatsache ist, dass sein Weggefährte Gerard Malanga dieses Werk im Stil Warhols schuf und es aus Profitgier als Zeichnung von Warhol ausgab. Doch Gerards Betrug wurde aufgedeckt und das Gefängnis erwartete ihn. Dann rettete Warhol die Situation – er stimmte zu, die Fälschung als sein Werk anzuerkennen, unter der Bedingung, dass der gesamte Erlös aus dem Verkauf an ihn ginge.