Fotograf Vsevolod Tarasevich: verrücktes Leben von „Bildung der Intelligenz“ bis „Die Enden der Welt“. Leningrad-Blockade. Stadt und Vorderseite Text: Lev Sherstennikov, Foto: Vsevolod Tarasevich

Jetzt bin ich selbst in einem Alter, das weit über das Alter von Wsewolod Sergejewitsch Tarasjewitsch hinausgeht, als er vor Ideen brodelte und „neue Wege“ öffnete und schloss. Aber rückblickend möchte ich sagen: Wenn wir (ich meine auch Koposov) nicht von Tarasevichs verrückter Energie angetrieben worden wären, hätten wir wahrscheinlich nicht viel an unserem Verständnis und damit auch an unserer Einstellung zur Fotografie gewonnen. Und wenn wir es weiter fassen, dann im Verständnis der gesamten Natur der Kreativität. Wahre Kreativität brennt und grenzt fast an Wahnsinn. Nicht umsonst sagt man, wahres Genie sei dieselbe Anomalie wie die Krankheit, die ich erwähnt habe ...

Text: Lev Sherstennikov, Foto: Vsevolod Tarasevich.

Während seines Studiums der Fotografie änderte Wsewolod Sergejewitsch Tarasjewitsch seine Ansichten dazu mehr als einmal. Von den brutalsten „Produktionen“, als der Rahmen unter dem „Schweiß und Stöhnen“ beider Seiten geschmiedet wurde, als der Fotograf das „Model“ fünf Stunden am Stück mit seinen Forderungen quälte und sie, die dem Druck nicht standhalten konnte , musste mit Wasser abgelötet werden, er ging zu einer ebenso hektischen „Jagd“ nach der Geschichte über – eine leidenschaftliche Jagd, noch länger als die Inszenierung, lang, aber bis zum allerletzten Moment gibt sie dem Reporter nicht die Gewissheit, dass das Gewünschte der Fall ist Der Schuss wurde gefangen. Über all die Jahre hinweg ist für den Fotografen vielleicht eines gleich geblieben: die Gewissheit, dass es keine unlösbaren Aufgaben und unerreichbaren Ziele gibt.

Tarasevich bereut die aufgewendete Energie nicht. Zwanzig bis dreißig Kilometer entfernt fährt er bei unbarmherzigem Frost mit einem von allen Seiten angewehten Benzinauto, das auch zu ungünstigen Zeiten nicht leicht zu bekommen war, zur Trasse der Gaspipeline, um den Sonnenuntergang zu beobachten.

Wütend, erschöpft und müde kehrt er fast um Mitternacht zurück, um seinem Kameraden mitzuteilen, dass „es keinen Sonnenuntergang gegeben hat“. Oder es gab einen Sonnenuntergang, aber es gab keine „Situation“. Tarasevich scheut keine Zeit. Er hält die Reisefristen nicht ein, teilt aber bei seiner Rückkehr mit, dass er zu weiteren Dreharbeiten gehen muss. Er verschont den Film nicht. Bei einer Geschäftsreise legt er Hunderte von Metern zurück, bei einer anderen wären es nur Dutzende. Schont keine Ausrüstung. Auf die Frage von Geschäftsführern zu Kameras und Objektiven: „Machst du damit verrückt?“, antwortet er, nachdem er einen Stapel Geräte zur Reparatur bereitgelegt hat, gereizt: „Glauben Sie nicht im Ernst, dass ich die Geräte absichtlich beschädige?“ ? Wenn die Geräte der Belastung nicht standhalten, würden Sie dann wenigstens einmal darüber nachdenken, was demjenigen zusteht, der filmt?“

Für diejenigen, die mit dieser Ausrüstung fotografieren, ist es wirklich nicht einfacher. Nicht nur, weil, wenn die Geschäftsreise endlich vorbei ist, die mühsamste und intensivste Zeit für den Reporter beginnt: die gesamte Menge an Material sorgfältig zu prüfen und nicht (Gott bewahre!) ein Bild zu verpassen, das sich möglicherweise als herausstellt das Nötigste sein.

3. Aus dem Thema „Das Ende der Erde“. 1965

In seiner Jugend, als 22-jähriger Junge, diente er als TASS-Fotojournalist an der Leningrader Front. Er flog als Teil eines Trios von Kämpfern. Bei fast jedem Flug fehlten dem Trio ein oder sogar zwei Flugzeuge. Tarasevich kehrte zurück. Als er schließlich einige Tage später erschöpft in die Redaktion zurückkehrte, beeilte er sich schnell, das Material zu bearbeiten. Dringend einreichen! Mehrere Entwicklungstanks, doppelt so viele Filme. Um die Sache zu beschleunigen, falteten Reporter die Filme so, dass ihre nicht emulsionsbeschichteten Seiten – die Rückseiten – einander zugewandt waren. Auf diese Weise werden zwei Filme für ein Lesezeichen entwickelt. Das taten sie immer, wenn sie es eilig hatten. Das tat er auch. Und das nicht zum ersten Mal. Müde ließ er sich auf das Sofa fallen; es war Zeit, die Lösungen zu ändern. Schließlich holte ich es heraus... Ein größerer Schock hätte man nicht erwarten können: Alle Folienpaare klebten zusammen! Vielleicht hat er beim Laden die Seiten der Folie verwechselt... Er lag mehrere Tage in der Hitze.

Der Reporter weiß, wie es ist, einen Schuss zu verlieren. Sogar der, der nicht auf dem Film war, den ich aber gesehen habe und den ich nicht mit der Linse einfangen konnte. Du trägst bereits einen fertigen Abdruck im Kopf, aber er existiert nicht und wird es auch nie geben. Und eine geleistete, erduldete Arbeit zu ruinieren, und noch dazu eine, für die man mit dem Risiko seines Lebens bezahlt hat ...

Wir können sagen, dass Tarasevich ständig auf der Suche nach sich selbst war. Als Tass-Mitglied und dann als Reporter für Vecherka tat er alles, was von einem Reporter-Informanten, einem Reporter-Zeitungsmitarbeiter verlangt wurde. Erstens muss alles, was getan wird, rechtzeitig erledigt werden, zweitens, um Zeit zu haben, die Zeitung zu sättigen, und drittens, um nicht zu sehr aus dem Kreis der an Sie gestellten Anforderungen auszubrechen.

5. Duell.
Aus einem Aufsatz über die Moskauer Staatsuniversität. 1963

Zu Recht heißt es: Wer die Zeitungsschule nicht absolviert hat, ist kein Arbeiter. Tarasevich ging durch diese Schule. Es ist schwer zu sagen, wie sehr sie seinen impulsiven Charakter beeinflusste, aber offenbar gab es gewisse Vorteile. Es gab auch „dagegen“. Ständiger Ansturm, Unfähigkeit, sich zu konzentrieren – Arbeit „von den Rädern“, „in den Raum“. Manchmal 5-7 Shootings pro Tag. Und die spezifischen Anforderungen der Zeitung – vom Fotothema bis hin zur Größe der Klischees und den Druckmöglichkeiten der Druckerei – all dies schränkte die Fähigkeiten des Reporters ein, der bereits eine Vorliebe für Fotografie entwickelt hatte und an der Grenze angelangt war innerhalb der Stadtzeitung.

— Ich schaue mir die Bilder im Magazin genau an. Ich habe das Gefühl, dass ich es kann, und ich kann das Gleiche tun. Ich verstehe das Bild...

„Das Foto ist klar“ – man spürt, woraus es besteht, man sieht seine Struktur und die Technologie der darin eingesetzten Arbeit ist klar.

- Und dann habe ich beschlossen...

Das Magazin billigte die Arbeit des jungen Reporters und bot eine Reise in den Altai an. Erste Geschäftsreise einer seriösen Organisation. Fast bis zum Ende der Welt. Befragt wurde jeder und jede, die etwas über diese Region weiß, über die Dörfer dort, über solche Dreharbeiten Bescheid weiß. Zum zwanzigsten Mal wurde die Anlage umgebaut, gereinigt und entlüftet und der Film in allen Modi getestet. Mehrere Pfund Fracht – Ausrüstung, Stative, Filme, elektrische Lampen und Scheinwerfer – sollten nicht über Kopf sein... Und der erste Schlag – ein Dorf ohne Strom. Lampen und Laternen sind Haufen unnötigen Mülls, der aus Tausenden von Kilometern Entfernung mitgebracht wird. In solchen Fällen ist der Gedanke, dass Überraschungen unvermeidlich sind, wenig tröstlich ...

Vom Zeitungschronisten wird Tarasevich zum Zeitschriftenfotografen. Und dazu gehörte damals zunächst einmal die Beherrschung des gesamten Arsenals an Licht- und Filmgeräten, die Fähigkeit, unter allen Bedingungen erstklassige Negative zu produzieren, außerdem eine spielerische Vorstellungskraft und die Fähigkeit, die eigenen Aufnahmen für die Zukunft zu skizzieren Bleistift, wenn auch nur skizzenhaft. Oftmals wurde der gesamte Aufsatz bereits in der Moskauer Redaktion verfasst. Ich habe mich selbst gezeichnet – im wahrsten Sinne des Wortes. Es wurden Handlungsstränge erfunden, Aufnahmen skizziert und oft gab der Künstler das Layout dieser Aufnahmen auf Zeitschriftenseiten vor. Der Reporter musste in der Lage sein, eine solch spezifische Aufgabe zu bewältigen.

Tarasevich wusste, wie das geht. Vielleicht irre ich mich nicht, wenn ich sage, dass seine klassisch nach den Gesetzen der Fotoästhetik arrangierten Werke „Auf einer Kolchosbaustelle“ und „Zementfabrik“ Werke dieser Art waren. Äußerst ausgewogen, matt, lakonisch – auf 4 Nägel genagelt. Keine vereinzelten Details, „alle Waffen feuern“, das Ziel ist kompositorisches Optimum! Vielleicht erkennt der Leser in diesen Worten eine gewisse Ironie. Nun, die Zeiten haben sich geändert, die Geschmäcker haben sich geändert. Aber im Ernst, diese Werke sind hervorragende Beispiele der Fotografie, jener Fotografie ausgewogener, grafischer Bildkompositionen, die zeitweise als die einzig wahre galt.

7. Im Kinderzimmer. Gemeinsame Mutter.

Ende der 1950er Jahre begannen spürbare Veränderungen in der Fotografie. Sie wurde körperlich entspannter. Fotografien mit einer freieren, „ungekämmteren“ Struktur beginnen in die Reihe der „malerischen“ Kompositionen vorzudringen. Doch ihre innere Essenz bleibt nicht dieselbe. Die Autoren haben es sich zur Aufgabe gemacht, den Sachverhalt nicht nur aufzuzeigen, sondern ihm auch eine Interpretation zu geben. Das Foto offenbart einen Hintergrund. Dies erfordert vom Betrachter mehr Aufmerksamkeit, Reflexion und Beteiligung des Betrachters zusammen mit dem Autor am Verständnis des Werks.

Und so macht Tarasevich das Foto „Footprints in the Desert“. Noch immer fest komponiert, trägt es jedoch bereits die Anzeichen einer neuen Komposition – offen. Mit nur einer Konstruktion macht das Foto dem Betrachter klar, dass es sich bei dem, was vor ihm liegt, nicht um das Gesamtbild, sondern um ein Fragment handelt. Das Fragment, in dem es jedoch vor allem um die Idee des Werkes geht.

Das Bild scheint zwei unabhängige Zentren zu zeigen: eine ruhende Gruppe und Raupenspuren. „Geheimnisvolles Bild“ – so wurde das Foto ursprünglich getauft. Im Holundergarten gibt es Kamele, und in Kiew hat der Typ Fußabdrücke. Da das Foto aber dennoch existierte und der Autor, der es nicht unter dem Teppich verstecken wollte, immer noch damit herumlief, beschlossen sie, das Foto mit anderen Augen zu betrachten. Was wäre, wenn die Nähe dieser beiden Zentren nicht zufällig, sondern gewollt wäre? Ist das nicht der Gedanke des Autors, und wenn ja, was steckt dahinter? Wsewolod Sergejewitsch selbst sagte uns, dass das Foto kein Zufall sei, sondern das Ergebnis einer Einsicht:

- Sag einfach niemandem ein Wort! Shhhh!.. Dieser Abzug wurde aus zwei Negativen gemacht, ein Negativ ist schmal, das andere breit, eines ist schwarzweiß, das andere ist farbig. Und die ersten Aufnahmen entstanden bei unterschiedlichem Licht: die Gruppe im diffusen, wolkigen Licht, die Spuren in der Sonne ...

Jetzt ist so viel Zeit vergangen und mein Gewissen wird mich nicht quälen, weil ich ein schreckliches Geheimnis preisgegeben habe. Das bearbeitete Foto erlangte jedoch Harmonie. „Fußabdrücke in der Wüste“ erhielten eine andere, philosophische Bedeutung: Mensch und Natur. Zweikampf? Vielleicht... Damals hieß es noch: „Lasst uns die Natur erobern!“ Und die Menschen hatten keine Ahnung, dass sie selbst Teil der Natur waren. Nun, lasst uns nicht dem Moralisieren verfallen. Die Hauptsache ist, dass Tarasevich, ohne weder eine Fülle an Technologie noch eine gigantische Arbeitsfront zu zeigen, davon überzeugt war, dass sich in der Beziehung zwischen Mensch und Natur etwas ändert. Die Wüste ist NICHT mehr das, was sie einmal war. Wir können nicht sagen, wie „nicht mehr dieselbe“ sie ist, aber es ist klar, dass sie sich verändert.

10. Aus einem Aufsatz über die Moskauer Staatsuniversität. 1962

In denselben Jahren begann sich die Fotografie rasch in Richtung Berichterstattung zu verlagern. Der langfristige Zwang der Kompositionen, die Lebhaftigkeit der Situationen, die Vorherbestimmung und Vorherbestimmung von Entscheidungen machen die Zähne nervös. Fotografen fühlten sich von kostenlosen Fotos angezogen, die spontan aufgenommen wurden. Auch eine recht große Gruppe junger Amateurfotografen, die in diesen Jahren zu Profis aufstiegen, trug die Idee der Berichterstattung auf ihrem Banner. Die Fotografie begann sich neu zu strukturieren, der Geschmack der Leser begann sich zu verändern, der Geschmack der Redakteure begann sich zu verändern, die Anforderungen der Redaktionen veränderten sich und zwangen ihre Reporter zu einer neuen Arbeitsweise. Für viele ehemalige Reporter war es ein schmerzhafter Prozess, der sich über Jahre der Halbdepression hinzog.

„Perestroika ging langsam voran. Wenn ich über mich selbst spreche, muss ich zugeben, dass ich irgendwann einmal ein Soldat ohne Waffen war. Ich konnte nicht mehr so ​​schießen wie zuvor, aber ich konnte immer noch nicht so schießen, wie ich wollte.“ Dies wurde von Tarasevich selbst geschrieben, einem Meister, der von der Perestroika betroffen war, als er mental bereits darauf vorbereitet war, und selbst an der Spitze der Befürworter einer neuen Herangehensweise an das Filmen stand.

Aber egal wie schwierig die Perestroika war, egal wie wenige Richtlinien es gab, die uns von der Existenz unbestrittener Errungenschaften auf diesem Gebiet überzeugen konnten, der Prozess begann. Und Tarasevich wurde einer seiner unruhigsten Herolde. Er verwirft die Idee, „einen Schuss abzugeben“. Er zeichnet keine Pläne mehr für zukünftige Fotografien. Er vertritt die „Fasan“-Theorie. Kurz gesagt, der Kern dieser Theorie besteht darin. Ein Fotograf, der eine Reportage schießt, ist wie ein Fasanenjäger. Im Stadtpark einen Fasan zu fangen, ist eine sinnlose Idee. Um es zu bekommen, müssen Sie zumindest wissen, wo der Fasan gefunden werden soll. Das gilt auch für den Fotografen: Er muss die Situation antizipieren. Wissen Sie, wo es am wahrscheinlichsten auftritt. Und natürlich wissen Sie, welche Situation Sie interessiert. Das heißt, der Fotograf „schneidet“ nicht gedankenlos Rahmen, sondern trägt ein bestimmtes Programm, eine Aufgabe in sich.

Tarasevich beweist mit seinen Fotos: Er weiß, wo und wie man jagt. Aus Kursk bringt er „First Class“ und „General Mother“ mit. Von dem alten Tarasevich ist in diesen Werken nichts mehr übrig geblieben – weder in der Komposition noch in der Aufgabenstellung. Und die Aufgabe des Autors ist hier nicht einfach eindeutig zu definieren. Er konzentriert sich auf die Betrachtung einer Person – ihres Verhaltens, ihres Zustands, ihrer Beziehung zur Situation. Während er den Lehrer fotografiert, führt er eine Selbstanalyse durch und baut Assoziationen auf. Der Lehrer geht zwischen den Reihen umher und bleibt an den Pulten stehen. Doch der Reporter fühlt sich nur von einem Schreibtisch angezogen – dem am Fenster. Am Fenster steht ein Topf mit einem zarten Zweig – einem Blumenspross. Der Fotograf zieht für sich selbst einen Vergleich mit einer Klasse heranwachsender Kinder. Der Fensterrahmen ist als Kreuz gezeichnet. Dies ist das Kreuz, das die Lehrerin freiwillig auf sich genommen hat – um diese Kinder durch das Leben, ins Leben zu führen.

Typisch ist das Foto „Im Kinderzimmer. Nach Angaben des Autors selbst hat er dieses Bild verpasst, als er den Film zum ersten Mal sah. Doch genau dieser Plan erwies sich als der Volltreffer des „Jägers“! Die „Unschärfe“ der Zeichnung verstärkte das Motiv der geschäftigen Eile der „Mutter“ – einer Kindergärtnerin, die mit einem Kind im Arm zwischen den Krippen mit Babys umhergeht. Die technische Unvollkommenheit des Rahmens („Rauschen“!) erwies sich als wirksames Mittel – die beabsichtigte dynamische Zeichnung enthält eine Anhäufung emotionaler Inhalte. Der Betrachter ist eingeladen, die Idee zu entwickeln und das Bild zu vervollständigen.

Philosophie in der Fotografie. Klingt dieses Wort nicht zu anmaßend, wenn man es speziell auf die Fotografie anwendet? Die Fotografie, die gerade begonnen hatte, die Züge der Lebendigkeit anzunehmen, begann zu lernen, das Leben zu beobachten, als sie gerade begonnen hatte, eine eigene Sprache zu entwickeln, die nicht von ihren Nachbarn entlehnt war? Nach der Aufnahme eines Fotoessays über Schostakowitschs „Zwölfte Symphonie“, einem Essay, der eher von einer psychologischen Suche als vom Versuch, das Thema philosophisch zu verstehen und zu verallgemeinern, erfüllt war, ein Essay, der zweifellos als großer Erfolg und kreativer Aufbruch für den Autor Tarasevich angesehen werden kann Sein Ziel ist es, ein noch besseres Verständnis und eine tiefere Durchdringung des Themas der Leinwand zu schaffen.

Sein neues Werk sollte „Formation of Intelligence“ heißen. Fotoessay über die Moskauer Staatliche Universität. Wie immer sucht Tarasevich fleißig nach der Form eines Aufsatzes. Eine Form, die einerseits nicht wie gebraucht aussehen würde – gebrauchte. Andererseits ermöglicht es, die Idee eines Materials klar und prägnant zu verkörpern, in dem viele Probleme miteinander verflochten sind, angefangen beim Problem der Kontinuität, des Erbes in der Wissenschaft bis hin zu Fragen der Beziehung zwischen dem Wissenschaftler und Gesellschaft, Intelligenz, bewaffnet mit enormer und manchmal gefährlicher Macht, und öffentliche Moral.

In diesen Jahren spiegelte Tarasevich in seinen Lösungsmethoden nicht nur den Wunsch wider, das Leben zu beobachten, sondern es tauchten auch Themen auf, die selbst ein Prozess der langfristigen Beobachtung eines Objekts waren.

Tarasevich dreht den Essay „Das Ende der Welt“. Hier ist ein Versuch eines philosophischen Verständnisses – Mensch und Ewigkeit. Er interessiert sich nicht für äußere Veränderungen im Leben der Völker des Nordens. Auf den Fotos sind weder riesige Hirschherden noch eine Fülle an Ausrüstung zu sehen – Hubschrauber, Radios.

All das ist bekannt und kein Selbstzweck. Im Extremfall erscheint dies im Rahmen nur als Hintergrund, als Anlass, einen genaueren, konkret beobachteten Gedanken auszudrücken, der sich aus der betrachteten Situation ergibt. Das Wichtigste für ihn ist die Welt des Menschen, der trotz des Fortschritts heute wie zuvor ein Mensch bleibt, der der Natur und der Ewigkeit gegenübersteht. Er ist ihr Teil, ihr rationales Prinzip, Kind und Herrscher. Und für ihn ist sie die Quelle des gesamten Sinns der Existenz, ein integraler Bestandteil davon.

Jedes neue Werk Tarasevichs aus dieser Zeit ist ein Versuch, den Anwendungsbereich der Fotografie zu erweitern, ein Versuch einer philosophischen Invasion des Lebens. Er dreht einen Essay über einen Leningrader Wissenschaftler. Der Held hat ein schweres Schicksal: Verfolgung, Lager. Und schon seine Figur ist widersprüchlich: Es gibt seine glühenden Befürworter und ebenso entschiedene Gegner in der wissenschaftlichen Welt. Tarasevich versucht dies fotografisch zu formulieren.

Aber es sind nicht nur symbolische Fotografien, die Tarasevich beschäftigen. Er entwickelt sich auch als Fotograf und Geschichtenerzähler weiter und erweitert sein Themengebiet. Vor dem Hintergrund problematischer Kernthemen verliert er den Menschen selbst als Individuum mit all seinen Vor- und Nachteilen nicht aus den Augen.

12. Aus dem Thema „Norilsk“. 60er Jahre

Tarasevich interessiert sich für alles, buchstäblich für alles, was dort passiert, wo er hingeschickt wird. Er schießt noch gieriger:

„Ich habe verstanden: Wenn man am Flughafen landet, muss man sofort schießen, man darf es nicht aufschieben. Der erste Eindruck ist der akuteste. Dann ist es nicht dasselbe...

Du kannst verstehen. In unserer Zeit der „abgeflachten“ Distanzen ist es schwierig, die Fähigkeit zum Überraschen aufrechtzuerhalten, also Zeit für eine psychologische Umstrukturierung zu haben. Daher lohnt es sich, alle Interessensausbrüche an einem neuen Ort zu würdigen – sei es ein Dorf oder eine ganze Region... Dadurch werden seine Themen zu Leinwänden mit einem riesigen Materialvolumen. Das ist Norilsk. Die Geschichte der Stadt wird in Dutzenden Fotos erzählt.

Hier sind Väter mit hübschen Tüten in der Hand, in denen Babys quietschen. Die Väter führen ein rein männliches Gespräch. Und der Beweis dafür ist die halbleere Flasche Wodka auf dem Tisch und die Gläser. Tarasevich fällt kein Urteil, urteilt nicht. Es scheint, dass er die Tatsache nur nüchtern darlegt. Aber manchmal reicht es aus, Ihre Meinung zu äußern. Und vielleicht ist es dem Autor wichtig, dass nicht jemand anderes diese Väter sieht, sondern dass sie sich selbst von außen sehen.

MOSKAUER REGIERUNG, MOSKAUER KULTURMINISTERIUM, MULTIMEDIA-KUNSTMUSEUM, MOSKAU / MOSKAUER HAUS DER FOTOGRAFIE-MUSEUM

IM RAHMEN DES XII. INTERNATIONALEN MONATS DER FOTOGRAFIE IN MOSKAU „FOTOBIENNALE 2018“

MULTIMEDIA-KUNSTMUSEUM, MOSKAU PRÄSENTIERT DIE AUSSTELLUNG: „VSEVOLOD TARASEVICH. RÜCKBLICK“

Kuratoren: Anna Zaitseva, Olga Sviblova

Die Retrospektive von Vsevolod Tarasevich präsentiert das Werk eines Klassikers der russischen Fotografie, der durchaus mit den großen Begründern der humanistischen Fotografie gleichgesetzt werden kann: Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Marc Riboud. Dies ist ein Ereignis, auf das MAMM seit 18 Jahren hinarbeitet.

Der Tarasevich-Fonds, der im Jahr 2000 in unser Museum gelangte, umfasst mehr als 18.000 Negative und Autorenabzüge. Fast 20 Jahre lang haben Museumsforscher diesen Fundus beschrieben und zugeordnet. Im Jahr 2013 zeigte das Museum die Ausstellung von Wsewolod Tarasewitsch „Formel der Zeit“, im Jahr 2014 „Wsewolod Tarasewitsch. Folge II. Leningrad“, im Jahr 2015 – Norilsk. Eine Retrospektive dieses herausragenden Fotografen bietet Gelegenheit, die Vielseitigkeit seines Talents zu würdigen und zeigt die Entwicklung von Tarasevichs Stil über mehr als vierzig Jahre – von den ersten Kriegsfotografien der 1940er Jahre bis zu den Berichten vor der Perestroika Mitte der 1980er Jahre. Von den über 300 in der Ausstellung präsentierten Fotografien werden etwa die Hälfte zum ersten Mal ausgestellt.

Wsewolod Tarasewitsch (1919 – 1998) begann während des Krieges zu fotografieren – von 1941 bis 1945 war er Kriegsfotojournalist. Von den Dreharbeiten aus diesen Jahren sind nur wenige Negative erhalten. Die berühmtesten Fotos von Tarasevich während der Kriegsjahre wurden im belagerten Leningrad und auf den Schlachtfeldern in der Nähe der Stadt aufgenommen. „Während des Krieges war es unmöglich, viel zu zeigen... Aber ich habe gefilmt. Sowohl im Dienst als auch außerhalb der Pflicht“, erinnerte sich der Fotograf. Das Militärpersonal von Tarasevich wurde zu einem der eindringlichsten Beweise für die größte Tragödie des 20. Jahrhunderts. In den Kriegsjahren wurden die Grundlagen für den Stil und die humanistische Weltanschauung gelegt, die Tarasevich später zum Hauptvertreter des „Tauwetters“ der 1960er Jahre machen sollten.

Nach dem Krieg arbeitete Tarasevich für die größte sowjetische Nachrichtenagentur, die Novosti Press Agency (APN), und publizierte in den Zeitschriften „Soviet Union“, „Ogonyok“, „Rabotnitsa“ und „Soviet Life“. In den 1950er Jahren widmete er sich der inszenierten Fotografie und beherrschte als einer der ersten die Farbfotografie. Das entspricht dem Zeitgeist. In den 1950er Jahren dominierte die Produktion die führenden illustrierten sowjetischen Publikationen. Fröhliche Kollektivbauern, lachende Pioniere, ein Partyorganisator, der aufmerksam mit Eroberern von Neuland spricht – all diese Charaktere aus Tarasevichs Fotografien sind erkennbar und auf den Seiten von Ogonyok dieser Jahre in Hülle und Fülle präsent. Gleichzeitig sucht Tarasevich seinen eigenen Weg. Anhand von Fotografien, die 1958 in Swerdlowsk aufgenommen wurden, kann man sehen, wie er die Fähigkeit zur Komposition, die geometrische Ausrichtung des Rahmens verfeinert und das Erbe des Konstruktivismus überarbeitet. Ein weiteres wichtiges Merkmal seiner Filmaufnahmen in den 1950er Jahren war seine Fähigkeit, direkte menschliche Emotionen durch die Linse einzufangen. Im Jahr 1957, bei einer Ausstellung wissenschaftlicher und technischer Errungenschaften in Charkow, betrachtete die Menge auf Tarasevichs Fotografien das als Ausstellungsstück ausgestellte Modell des Satelliten und der Waschmaschine mit der gleichen echten Verwirrung und Bewunderung. Die Fähigkeit, ein Ereignis in Dynamik zu filmen, die Fähigkeit, sich in die Charaktere hineinzuversetzen und die erstaunliche Gabe, die Atmosphäre des Geschehens zu vermitteln, werden im Zeitalter des „Tauwetters“, einer Zeit der Aufrichtigkeit, Emanzipation und Intoleranz, gefragt sein inszenierte Unwahrheit.

Das Ende der 1950er bis Mitte der 1970er Jahre ist die Ära der „Physiker und Lyriker“, eine Zeit, in der die Bedeutung von Bildung und Wissenschaft in der UdSSR neu überdacht wurde. In der kurzen Zeit von 1958 bis 1978 wurden sowjetische Wissenschaftler viermal Nobelpreisträger. Tarasevich fotografiert die Moskauer Universität, die Nowosibirsker Akademgorodok, das Institut für Hochenergiephysik in Protwino, das Institut für biologische Physik der Russischen Akademie der Wissenschaften in Puschtschino, das Wissenschaftliche Zentrum der Russischen Akademie der Wissenschaften in Tschernogolowka... Studenten und Wissenschaftler dieser Bildungs- und Wissenschaftsbereiche Zentren waren Helden ihrer Zeit, inspiriert von einem romantischen Glauben an die grenzenlose Kraft des freien menschlichen Denkens. Und Tarasevichs Berichte erwiesen sich als der beste visuelle Ausdruck dieser Zeit, deren Atmosphäre er bis zu seinem Lebensende in seinem Werk bewahrte.

Seit den späten 1950er-Jahren ist Tarasevichs Hauptausdrucksmittel das Licht, das sowohl bei seinen Aufnahmen bei Tag als auch bei Nacht ausstrahlt. Licht wird zum Stoff des Bildes und verleiht ihm Volumen. Tarasevichs Fotografien von Leningrad bei Nacht sind ebenso zu einem Markenzeichen der russischen Fotografie geworden wie Brassais Zyklus „Paris bei Nacht“ für die französische Fotografie.

In den 1960er und 1980er Jahren reiste Wsewolod Tarasjewitsch viel durch die UdSSR, drehte Reportagen in Narjan-Mar, Magnitogorsk, Samotlor und Togliatti und besuchte buchstäblich alle entlegensten Winkel des riesigen Landes. Eine seiner besten Reportagen ist Norilsk gewidmet, wohin Tarasevich in den 1960er und 1970er Jahren mehrmals zurückkehrte. Bis 1953 hatte diese Stadt den Status einer „Sondersiedlung“: Das Norilsker Werk wurde von Norilsker Häftlingen erbaut und war eines der größten Projekte der Stalinschen Industrialisierung. Tarasevichs Norilsk ist die Ära nach dem 20. Parteitag der KPdSU (1956), dem Entstalinisierungskongress. Das raueste Klima, böige Winde und Schneestürme – ein ständiger Hintergrund für die Bewohner von Norilsk – werden vom Fotografen selbstverständlich ebenso eingefangen wie der Alltag der Hüttenarbeiter oder die Freizeit der Bewohner von Norilsk. Tarasevichs Norilsk-Fotografien atmen Freiheit: Tanzen in einem Café, Mimik, Kleidungsstil, Verhalten – genau das Gleiche wie auf Fotografien, die in den 1960er Jahren in Leningrad aufgenommen wurden. Jedes dieser Werke ist eine Hymne an die humanistische Fotografie, die in diesen Jahren nicht nur die UdSSR, sondern auch Europa und die ganze Welt einfing.

Tarasevichs Werke stehen im Einklang mit der Ästhetik des Kinos der 1960er Jahre. Die jedem Bild innewohnende innere Dynamik entfaltet sich in der Wahrnehmung des Betrachters unwillkürlich als Filmgeschichte. Daher ist es unmöglich, die Fotografien des Autors schnell und kurz anzusehen. Sie hypnotisieren. Eine Begegnung mit Tarasevichs Werken ist nicht nur eine Gelegenheit, die Fakten unserer Geschichte kennenzulernen, sondern auch das Glück zu spüren, die Erfahrung der Zeit zu erleben.

Wsewolod Sergejewitsch Tarasjewitsch (1919–1998) – Klassiker des sowjetischen Journalismus. Geboren in Moskau. Nach dem Abitur im Jahr 1937 kam er nach Leningrad und trat in das Leningrader Elektrotechnische Institut ein. Während seines Studiums interessierte sich Tarasevich für Fotografie und begann bald, seine Fotografien in den Zeitungen Smena und Leningradskaya Pravda zu veröffentlichen. Seit 1940 Fotojournalist der Leningrader Abteilung der TASS-Fotochroniken. Seit Beginn des Großen Vaterländischen Krieges war er Fotojournalist für die politische Abteilung der Nordwestfront und dann der Leningrader Front.

Wsewolod Tarasjewitsch verbrachte fast den gesamten Krieg in der belagerten Stadt und reiste ständig an die Front, um sich den Truppen anzuschließen, die Leningrad verteidigten. Viele Jahre später, in den frühen 1990er Jahren, schrieb er, bereits ein Klassiker der sowjetischen Fotografie: „Während des Krieges war es unmöglich, viel zu zeigen. Dies waren die Bedingungen der Zensur. Aber ich habe gefilmt. Sowohl im Dienst als auch außerhalb des Dienstes... Unter den Fotos gibt es graue und nicht sehr scharfe. Sie wurden aus einer alten „Gießkanne“ hergestellt, die er immer in seiner Tasche trug. Vielleicht ist es heute nicht jedem klar, warum ich so viel Zeit damit verbringe, sie mir anzusehen, sie sorgfältig zu sortieren und sie viele Male auszulegen. Und ich kann meine zitternden Hände nicht verbergen ...“

Zu Beginn des Krieges war Tarasevich etwas über zwanzig Jahre alt, aber ohne das zu wissen, könnte man meinen, dass die Arbeit von einem reifen Meister ausgeführt wurde. Schon damals zeichneten sich seine Fotografien durch einen wunderbaren Sinn für Komposition und jenen humanistischen Impuls aus, der ihn später zum Hauptvertreter der Ideen des Tauwetters in der sowjetischen Fotokunst machen sollte.

Tarasevich filmt viel von Leningrad aus den ersten Kriegstagen – einer wunderschönen blühenden Stadt inmitten weißer Nächte und Menschen, die immer noch nicht ganz verstehen können, was für eine irreparable Katastrophe über ihre Heimat gekommen ist. Die ersten Bombenanschläge, die Evakuierung der Bürger, die Arbeit der Zivilbevölkerung beim Aufbau von Verteidigungsanlagen, der Blockadewinter 1941–1942, eine zugefrorene Stadt, Tote auf den Straßen, Flüssen und Kanälen, aus denen erschöpfte Bewohner Wasser holten. Diese Fotos können nicht beiläufig betrachtet werden; jedes Foto erfordert vom Betrachter eine Menge geistiger Arbeit.

Tarasevichs belagerte Stadt ist erstaunlich. Er ist wahrscheinlich die Hauptfigur dieser Tragödie. Der Fotograf macht viele Bilder von der Newa, den Straßen und Alleen Leningrads. Die Liebe von Wsewolod Tarasewitsch zu unserer Stadt wird für immer bestehen bleiben. In den 60er Jahren machte er eine Reihe der romantischsten Fotografien von Leningrad.

Tarasevich ist einer der russischen Fotomeister, der die ausdrucksstärksten Fotografien des Krieges hinterlassen hat. Er filmte die Militäraktionen an der Leningrader und Nordwestfront von den ersten Tagen des Rückzugs an, während der Zeit schwerer Abwehrkämpfe, beteiligte sich an der Durchbrechung der Blockade und schließlich an den Kämpfen um die vollständige Aufhebung der Blockade. In seinen besten Bildern geht der Autor zu philosophischen Verallgemeinerungen über die Stellung des Menschen im Krieg über.

Das fotografische Erbe von Vsevolod Tarasevich ist sehr umfangreich. Die größte Sammlung fotografischer Dokumente von Wsewolod Tarasewitsch (mehr als 100.000 Negative) wird im Russischen Staatsarchiv für Film- und Fotodokumente (Krasnogorsk, Region Moskau) aufbewahrt. Mehr als 2,5 Tausend Fotodokumente sind öffentlich zugänglich. Der Rest der Sammlung durchläuft derzeit ein Verfahren zur Wertprüfung sowie zur wissenschaftlichen und technischen Bearbeitung mit dem Ziel der weiteren Aufnahme ausgewählter Fotodokumente in den Archivfonds der Russischen Föderation. Das Zentrale Staatsarchiv für Film-, Foto- und Tondokumente von St. Petersburg enthält etwa 12.000 Negative seiner Kriegsfotografien. Mehrere Dutzend von Tarasevichs Originalabzügen von Kriegsfotografien werden in den Sammlungen des Staatlichen Museums für politische Geschichte Russlands aufbewahrt. Digitale Kopien von Negativen und Drucken aus diesen drei Sammlungen werden im Ausstellungsprojekt „Vsevolod Tarasevich. Leningrad-Blockade. Stadt und Front“.

Organisatoren Staatliches Museum und Ausstellungszentrum ROSPHOTO zusammen mit dem Russischen Staatsarchiv für Film- und Fotodokumente (Krasnogorsk), dem Staatlichen Museum für politische Geschichte Russlands (St. Petersburg) und dem Zentralen Staatsarchiv für Film- und Fotodokumente von St. Petersburg

Vsevolod Tarasevich ist ein Klassiker der russischen Fotografie. 1939 meldete er sich freiwillig zum Sowjetisch-Finnischen Krieg. Von 1941 bis 1945 - Kriegsberichterstatter. Nach 1945 arbeitete Vsevolod Tarasevich bei der APN und veröffentlichte in den Zeitschriften „Sowjetunion“, „Ogonyok“, „Rabotnitsa“ und „Soviet Life“. Letzterer veröffentlichte Fotoberichte von Wsewolod Tarasewitsch, aufgenommen in den 1960er-1970er Jahren an der Moskauer Staatsuniversität, dem Institut für Hochenergiephysik in Protwino, dem Institut für biologische Physik der Russischen Akademie der Wissenschaften in Puschtschino und anderen wissenschaftlichen Zentren, die dort gegründet wurden diese Zeit.

Das Ende der 50er bis Mitte der 70er Jahre war die Zeit der „lyrischen Physiker“, in der der Wissenschaftskult im Allgemeinen und der Kult der exakten Wissenschaften im Besonderen gefördert wurden. Die Aufmerksamkeit für Wissenschaft und Bildung sowie die eingesetzten Ressourcen haben zu Ergebnissen geführt. Sowjetische Physiker erhielten Nobelpreise: Pavel Cherenkov, Igor Tamm, Ilya Frnk im Jahr 1958, Lev Landau im Jahr 1962, Nikolai Basov und Alexander Prokhorov im Jahr 1964, Pjotr ​​​​Kapitsa im Jahr 1978. Schlagzeilen in der Presse waren voller Worte „friedliches Atom“, „Kybernetik“. , „Genetik“, „Weltraumforschung“. Wissenschaftler – und vor allem Physiker – werden zu Helden ihrer Zeit.

Das Bild der damaligen Wissenschaftsstädte: die Akademiestadt Nowosibirsk, das Institut für Hochenergiephysik in Protwino, das Institut für biologische Physik der Russischen Akademie der Wissenschaften in Puschtschino, das wissenschaftliche Zentrum der Russischen Akademie der Wissenschaften in Tschernogolowka, sowie die romantische Atmosphäre, die in ihnen herrschte, wurde am besten in seinen Fotoreportagen von Wsewolod Tarasewitsch zum Ausdruck gebracht.

Die Erfahrung einer Zeit, in der Wissen und Erfolge wichtiger waren als materielle Belohnungen, hat auch heute noch nicht ihren Reiz verloren.

Olga Sviblova

Tarasjewitsch Wsewolod Sergejewitsch
(1919 , Samarkand - 1998 , Moskau)

1930er Jahre- Während seines Studiums begann er, sich mit der Fotografie zu beschäftigen.

1937 - tritt in das Leningrader Elektrotechnische Institut ein und beginnt mit der Veröffentlichung in den Zeitungen „Smena“ und „Leningradskaya Pravda“.

1939 - verlässt das Institut als Freiwilliger für den Finnischen Krieg.

1940 - wird Fotojournalist für die LenTASS-Fotochronik.

1941-1945 - Fotojournalist für die politische Abteilung der Nordwestfront und dann der Leningrader Front.

Ende der 1940er-1950er Jahre- arbeitet in der Zeitung „Evening Leningrad“, nach seinem Umzug nach Moskau in den Zeitschriften „Sowjetunion“, „Sowjetfrau“, „Ogonyok“ usw.

1950er Jahre- beginnt mit der Aufnahme auf Farbfilm.

1961 - wird Fotojournalist bei der Presseagentur Novosti (APN), seine Fotos werden hauptsächlich in der Zeitschrift „Soviet Life“ veröffentlicht.

1970er Jahre- Dekan der Fakultät für Fotojournalismus am Institute of Journalism Excellence der Moskauer Organisation des Journalistenverbandes.

Ende der 1970er-1980er Jahre- Es werden Fotobücher veröffentlicht: „Wir sind Physiker“, Moskau, Verlag. Planet, 1976; „Das Licht von Nurek“ Moskau, Verlag. Planet, 1980; „Meer, Menschen, Leben“ Moskau, Verlag. Planet, 1987.

1990 - 1998 - Korrespondent der auf der Grundlage von APN gegründeten Informationsagentur Novosti (IAN), arbeitet auch nach der Umwandlung in die russische Informationsagentur Novosti weiterhin in der Agentur.