Учебник: Формиране и развитие на начални умения за свирене на виолончело (позициониране на дясната и лявата ръка). Позициониране на дясната ръка при свирене на виолончело. Начини за задържане на лъка Поставяне на ръцете върху виолончелото

Антипиретиците за деца се предписват от педиатър. Но има спешни ситуации с треска, когато на детето трябва незабавно да се даде лекарство. Тогава родителите поемат отговорност и използват антипиретици. Какво е позволено да се дава на кърмачета? Как можете да намалите температурата при по-големи деца? Кои лекарства са най-безопасни?

Бях изненадан, когато шестгодишната ми дъщеря каза, че иска да се научи да свири на виолончело. В семейството ни няма музиканти, дори не бях сигурен дали има слух. И защо виолончело?

„Мамо, чух, че е много красиво! Все едно някой пее, искам да свиря така!“ - тя каза. Едва след това обърнах внимание на тази голяма цигулка. Наистина, просто необикновен звук: мощен и нежен, интензивен и мелодичен.

Ходехме в музикално училище и за моя изненада дъщеря ми я приеха веднага след прослушването. Колко приятно е да си спомня сега: зад виолончелото се виждат само огромни лъкове, а малките й пръсти уверено държат лъка и звучи „Алегрето“ на Моцарт.

Анечка беше отличничка, но в първите години много се страхуваше от сцената. На академични концерти тя получава точка по-ниска и плаче, а учителката Валерия Александровна й казва, че е умна и свири по-добре от всеки друг. След две или три години Аня се справи с вълнението и започна да се появява на сцената с гордост.

Минаха повече от двадесет години, а дъщеря ми не е станала професионален музикант. Но да се научи да свири на виолончело й даде нещо повече. Сега тя се занимава с IP технологии и е доста успешна млада жена. Тя разви своята решителност, увереност и самочувствие заедно със способността си да държи лъка. Изучаването на музика възпитава в нея не само добър музикален вкус, но и фини естетически предпочитания във всичко. И все още пази първия си лък, счупен и увит в електрическа лента.

Какви проблеми може да има при обучението на децата да свирят на виолончело?

Често след първата година на обучение малките виолончелисти губят желание да продължат да учат. В сравнение с, тогава при обучението да свириш на виолончело периодът на постановка е по-дълъг. Децата изучават етюди и учебни упражнения, които често са почти напълно отделени от музиката и всякакви творчески задачи (просто е много трудно да се научите да свирите на виолончело).

Работата по вибрациите според традиционната програма започва в самия край на третата година на обучение. Художествената изразителност на звука на виолончелото зависи именно от вибрациите. Без да чува красотата на вибрационния звук на инструмента, детето не изпитва удоволствие от свиренето му.

Това е основната причина за загубата на интерес у децата към свиренето на виолончело, поради което, както никъде другаде, подкрепата както на учителя, така и на родителите играе огромна роля за успеха на детето.

Виолончелото е професионален инструмент, който изисква от ученика да притежава многостранен и в същото време уникален набор от умения и способности. Още на първия урок учителят трябва да изиграе на децата няколко красиви, но разбираеми пиеси. Детето трябва да усети звука на инструмента. От време на време показвайте на начинаещия виолончелист свиренето на деца от средно и средно училище. Обяснете как разбирате последователността на поставяне на задачи за него.

Габриел Форе – Елегия (виолончело)

Общинско бюджетно учебно заведение

допълнително образование

"Детска художествена школа № 4" Курск

Публичен урок

„Формиране на умения за свирене на виолончело в началния етап на обучение“

Изпълнил: учител

оркестров отдел

Гончарова М.А.

Курск - 2016 г

Целта на урока:

Формиране на умения за свирене на виолончело,

Формиране на интерес към свиренето на музика;

Цели на урока:

Образователни:

Развийте изпълнителски умения с помощта на специални упражнения;

Продължаване на овладяването на техники за производство на звук (детайл, легато), обучение в експресивно изпълнение;

Развийте и консолидирайте умението за правилно позициониране на инструмента;

Развийте умението за правилна постановка;

Да развият способността да използват най-простите средства за музикално изразяване;

Да развият способността за прилагане на теоретичните знания на практика;

Образователни:

Развиване на познавателен интерес към изучаването на класическа музика; разширяване на общите хоризонти на ученика;

Развийте технически възможности;

Да развие ухото на ученика за музика и чувство за ритъм;

Развийте координацията на ръцете;

Развийте умения за слухов контрол;

Образователни:

Култивирайте естетически вкус;

Насърчавайте положително отношение към решаването на творчески и технически проблеми, когато работите върху музикално произведение.

Тип урок: комбинирани.

Тип урок: Урок за консолидиране на знания и развитие на умения. Учене на нов материал.

Формат на урока: урок с елементи на изследване.

Методи:

Глаголен

Визуално

Практичен

Внедрени технологии:

Развиващо образование

Творческа лаборатория

Художествени и естетически

Здравословно

Оборудване:

Виолончело 3\4

Виолончело 4\4

Пиано

Председател

Колекции от ноти

Очаквани резултати:

Ученикът може самостоятелно да контролира правилната стойка и позициониране на ръцете;

Ученикът владее основните техники на свирене на виолончело;

Студентът умее да прилага на практика знанията за основните щрихи и музикални изразни средства;

Ученикът има понятието транспониране;

Ученикът може да транспонира леки мелодии на квинти;

Студентът може самостоятелно да анализира прости пиеси;

План на урока:

Начало на урока:

-Организиране на времето;

- съобщаване на темата и поставяне на цели;

Главна сцена:

- развитие и консолидиране на придобитите умения за правилно кацане, звукоиздаване, техники за свирене на „пицикато“, „детаче“ и „портато“ с помощта на упражнения и работа върху парчета ;

- Научаване на нови неща : запознаване с щриха „легато”: демонстрация, дискусия, практическа работа;

Заключение:

- резултати от работата;

- Оценяване;

- домашна работа.

По време на часовете

1. Студентско представяне . Докладвайте темата на урока и задачите.

2. Главна част .

Седнал зад инструмента. Учителят напомня важността на правилното сядане и моли ученика да запомни и назове трите опорни точки на инструмента. Ученикът сяда и взема инструмента. Ако е необходимо, учителят коригира грешките.

Учителят: „Преди да изучаваме нов материал, нека си припомним онези техники на игра, с които вече се запознахме и които работихте в клас и у дома. И да започнем спицикато " Учителят ви моли да запомните каква техника на игра е това и да я демонстрирате. Ученик изпълнява пиесата на А. Гедике „Танц“ (изпълнява се на отворени струни). Учителят обръща внимание на ритмичната точност и свободата на дясната ръка.

След това започва работата по позициониране на лявата ръка и игра на първа позиция. Учителят моли ученика да запомни основните принципи на позициониране на лявата ръка и проверява резултатите от домашната работа с упражнения № 1, 2 и 3. Учителят забелязва неточности в изпълнението: „Защо мислите, че пръстите не винаги падат на точното място и не винаги навреме?“ Ако ученикът се затруднява да отговори, обърнете внимание на факта, че пръстите са повдигнати високо над струната и/или са разположени отстрани на грифа. Обяснява, че ако държите пръстите си над „работното си място“, ще им бъде по-лесно да работят; предлага да играете упражненията и да ги наблюдавате. Упражненията се изпълняват отново.

Работете върху интонацията. Учителят ви моли да определите в кои упражнения звучи тон и в кои полутон. Слушаме как звучат на пиано, повтаряме ги с гласовете си, пеем ги и след това на инструмента. Учителят: „Как можем да увеличим разстоянието между звуците, да повишим нотата?“ (Използвайте диез) „В клас и у дома сте свирили песента „Gray Cat.“ Какви бележки използвахте? Играйте, моля! Ученик играе пиесата „Сива котка“. Учителят: „Опитайте да вдигнете нотата „F“ и вместо това изсвирете „F#“. Ученикът изпълнява. Учителят моли да каже как се е променила мелодията (характерът се е променил, мелодията е станала лека, весела и мажорна). Учителят: „Ти изпълняваш тази песен на струна.“ D.“ Мислите ли, че може да се изпълни на други струни в същата първа позиция, със същия пръст? Опитвам!" След изпълнение на други струни учителят пита: „Какво се е променило и какво е останало същото?“ (Същото разстояние между звуците, мелодията, но тембърът е променен). Учителят дава концепцията за транспониране като „музикален асансьор, който движи мелодията нагоре или надолу.

Физическо възпитание: докато стоите, изпълнете следните упражнения: завъртане и накланяне на главата, завъртане на тялото надясно и наляво (ръцете на гърдите), огъване при издишване.

Издаване на звук с лък. Отделяне. Учителят моли ученика да запомни как правилно да позиционира пръстите на лъка. Упражнение за загряване „Рисуване“. Ученикът рисува осмица или кръг във въздуха. Учителят се фокусира върху работата на ръката и пръстите. Упражнения върху отворени струни. Учителят ви моли да запомните кои части на ръката участват в работата в различните части на лъка. Ученикът работи първо върху долната, а след това върху горната половина на лъка. След това изпълнява упражнението с целия лък. Учителят обръща внимание на необходимостта от плавна смяна на лъка. „При блока се облягаш на лъка с тежестта на цялата си ръка, но накрая ръката ти е протегната и далеч от тетивата и й е трудно да издаде същия силен звук. Как можете да балансирате звука? (повдигнете четката в блока, вземете пръстите на лъка, развийте косата в края). Учителят моли ученика да изпълни парчето „Ще отида ли, ще изляза ли“ (на отворени струни) и да обърне внимание на правилното разпределение на лъка (по-дълги „половинки“ с целия лък и къси „четвърти“ с половината лък). Ученикът изпълнява. Ако е необходимо, учителят посочва недостатъците и ги моли да ги коригират.

Свирене на инструмент с две ръце. Учителят моли ученика да изпълни до мажорната гама за цели времена. Пита: „На какво трябва да обърнете внимание, когато свирите с две ръце?“ (Синхронизъм на смяна на лъка и падане на пръстите, ниво на лактите на различни струни, пръсти над струната, лъкът се движи по една точка на свирене, променяйки лък Ученикът изпълнява гама Учителят моли ученика да анализира какво е постигнато и какво трябва да се коригира Ученикът отново изпълнява гамата Изпълнение на гамата с ритмичен модел

Работете върху разпределението на лъка.

Учителят: „Всичко, което научаваме чрез изпълнение на гами и упражнения, трябва да можем да приложим, когато изпълняваме музикални произведения.“ Студентът е поканен да изпълни пиесата „Не лети, славей на прозореца“. Той го изпълнява. Учителят се интересува от естеството на парчето (тъжно, мелодично) и неговия жанр (това е песен), след което иска да го раздели на изречения и да конструира музикални фрази. Ученикът изпълнява парчето и го тананика. Звукът става по-тих там, където дишането свършва, изпълнението става по-смислено, звукът е мелодичен, смяната на лъка е по-неусетна.

Учителят предлага да изиграе пиеса с контрастен характер „Кокошки“. Ученикът определя характера на пиесата (забавна, оживена). Учителят: „Да, това парче е напълно различно и трябва да се играе по различен начин. Ако в предишната част сте движели лъка бавно и плавно, тогава какви трябва да бъдат движенията ви тук?“ Ученикът отговаря и изпълнява произведението по-весело и оживено. Учителят ви казва на какво да обърнете внимание, докато изпълнявате.

Учителят: „Сега, след като затвърдихме знанията си, можем да продължим напред и да се запознаем с нова техника на играта. Слушам, Моля теиграяР. Ловланда"Песен от тайна градина".Как бихте я описали? Как звучи инструментът? Учителят изпълнява откъс от пиесата "Песенотатайнаградина" Ученикът споделя своите впечатления (музиката е мелодична, гладка, звуците се пеят на един дъх и т.н.). Учителят: „Удар, при който няколко звука се изпълняват „на един дъх“, няколко ноти се побират на един лък и звучат кохерентно, се нарича „легато“. Нека се опитаме да го изсвирим в до мажорна гама. Нека комбинираме две ноти на лък. Ученик изпълнява гама. Ако ударът е повече или по-малко успешен, тогава се работи върху разпределението на лъка и яснотата на падането на пръстите. Ако е много трудно за ученика, тогава първо гамата се изпълнява с удар „портато“, две ноти на лък. Учителят обръща внимание и на разпределението на лъка, яснотата на падането на пръстите и връзката на струните.

Заключителна част .

И така, днес консолидирахме уменията за изпълнение на „пицикато“ и „отделяне“. Научихме се да транспонираме мелодии на пети. Запознахме се с нов удар - „легато“.

Домашна работа: изсвирете до мажорна гама с детайли и легато удари; изсвирете парчетата „Nightingale Don't Fly“ и „Chicks“ според съдържанието им, разпределете правилно лъка, постигнете красив звук.

В началния етап на обучение.

Задачи на учителя.

В процеса на учене да свири на инструмент, учителят извършва много важна музикално-образователна работа, развивайки у учениците музикално ухо, чувство за ритъм и култивирайки художествено разбиране за характера и стила на изучаваните произведения.

Учителят, работещ с деца, трябва дълбоко да разбира интересите на децата и да може правилно да идентифицира индивидуалните характеристики и възможности на ученика.

Чрез образни обяснения и демонстрации на инструмента, учителят трябва да гарантира, че ученикът разбира изучаваните техники на свирене и е в състояние съзнателно да ги прилага в различни случаи.

Необходимо е да се култивират волеви качества в ученика: издръжливост, постоянство при постигане на поставената цел, постоянство при преодоляване на трудностите и способност за самостоятелно решаване на проблеми с музикалното изпълнение.

Трябва да се обърне голямо внимание на правилната организация на домашните уроци на ученика, като се вземат предвид неговата възраст, индивидуални данни и времето, което той може да отдели за ежедневна практика на инструмента.

И така, първото запознанство с инструмента, със звука на виолончелото, изпълнявано от учителя и със света на музиката като цяло, трябва да бъде ярко и запомнящо се, но когато ученикът види виолончелото и лъка, той става психологически и физиологически поробен , тъй като му се струва много трудно, така че първите умения за задържане и задържане на лъка се упражняват върху молив или пръчка, което не предизвиква чувство на страх у ученика. В първите уроци учителят запознава ученика с детайлите на инструмента и лъка и имената на отворените струни. От голямо значение е правилният избор на инструмент и лък в съответствие с ръста и физическото телосложение на свирача. Най-препоръчително е да седите около ½ от седалката на стол, гърбът ви е изправен, тялото ви обикновено е леко наклонено напред, краката ви трябва да са поставени с цялото стъпало. Трябва да изберете стол с такава височина, че ученикът да може лесно да достигне пода с краката си. Виолончелото се поддържа в три точки: 1. На шпила. 2. На гърдите - по-близо до дясната страна. 3. В коляното на левия крак.

В някои случаи виолончелото се поддържа и от десния крак. За по-лесно свирене виолончелото е монтирано леко под ъгъл. Наклонът на инструмента се регулира с помощта на щифт.

В съвременното свирене на виолончело се използват не само прави, но и извити шпилове. Огъването не трябва да е прекомерно. Най-подходящата дължина на шпила се определя експериментално. За по-лесно свирене на струните A и D е препоръчително виолончелото да се завърти леко надясно (настрани от играча), но не прекалено, в противен случай свободата на движение на дясната ръка при свирене на струна C е ограничена .

Обикновено в началния период на обучение се използва следният стереотип на развитие: първоначално позициониране на ръцете, изучаване на ноти и последващо заучаване на парчета според „Хрестоматията“, при което всяко ново парче включва нови технологични трудности. Класовете се изграждат от прости към сложни. Малките успехи пораждат желание за постигане на по-голям успех, а също така вдъхновяват ученика за по-нататъшна работа. Научаването на произведение вече е музикално творчество; то трябва да носи радост и известно удовлетворение, когато парчето „работи“.

Такива дейности носят радост и това значително допринася за бързото, интуитивно адаптиране на ръцете и мускулите на игралната машина към инструмента.

Ученикът, въз основа на игровите рефлекси, правилно вградени в подсъзнанието, развива интуиция за разбиране на нови задачи за изпълнение. Ако изпълнителската интуиция е недоразвита и неактивна, то при среща с нов „труден” изпълнителски материал може да се появи, макар и незначително, физиологично поробване на свирещия апарат, което постепенно да доведе до напрежение във вече големите мускули, а това от своя страна води до за промяна на конфигурациите за поставяне на ръцете. Много е трудно да се коригира това, което е станало неправилно и често планираният характер на работа в образователна музикална институция не ви позволява да направите пауза, да се отдръпнете малко и да направите превантивна поддръжка на позиционирането на ръцете. Нередностите се наслояват, трупат и ученикът става безперспективен.

За да овладеят успешно техниката на свирене на инструмент, учениците трябва преди всичко да имат ясно слухово разбиране на изучавания материал, да разбират методите на изпълнение, целта и значението на всяко упражнение.

Работата върху техниката на музикалното изпълнение изисква от играча пълна концентрация, съзнателна воля, активност и инициативност, постоянство в постигането на целите и постоянство в обучението. Всички тези качества, способности и черти на характера на ученика се възпитават в семейството, в средното училище и в различни обществени организации. Учителите в музикалните училища също трябва да обърнат голямо внимание на това.

Предучилищното образование се основава на образното и емоционално възприемане на музиката. Способността да се разбира музиката и да се реагира емоционално на нея първоначално далеч надхвърля способността на децата да свирят. Учителят трябва последователно и цялостно да развива детето въз основа на комбинация от пеене, слушане, изучаване на музикални ноти, подбор на мелодии, транспониране с позициониране на ръцете и упражнения, насочени към освобождаване на игралния апарат от прекомерно напрежение. Методиката за работа върху гами, арпеджио и упражнения може да бъде различна и зависи от задачите на всеки етап от обучението, от подготвеността и възрастта на ученика, както и от времето, отделено за такива упражнения. Но при всяка система от уроци човек трябва да се стреми да разнообрази техниката на свирене на инструмента. За да работите системно върху различни видове техника, трябва да използвате добре научени гами, арпеджио, интервали и прости упражнения. Важно е да избягвате претоварване на вниманието на ученика. Така например, за да работите върху всеки удар, трябва да вземете лесна скала, а когато изучавате сложна техника за лява ръка, използвайте прости удари. Наблюденията показват, че децата не могат да свирят гами и арпеджио твърде дълго поради липса на внимание и постоянство. Но възрастните ученици не винаги имат възможност да отделят много време на тези упражнения. Един от най-необходимите видове работа в предучилищния период е пеенето. Препоръчително е да започнете да изучавате песни в големия втори диапазон и постепенно да го увеличавате. Това допринася за развитието на звуковия слух, формирането на връзката „виждам – чувам – възпроизвеждам“. По този начин се усвояват звуковите характеристики на звуците и тяхното обозначаване върху персонала. В бъдеще това дава възможност да се премине към анализ на мелодичната линия на произведението: възходящо или низходящо движение на мелодията, стъпаловидно или рязко, повторение на същия звук. Определяйки характера и настроението на пиесата, ученикът неизбежно ги свързва със собствените си преживявания.

Първите парчета, докато ученикът не усвои техниките за държане и водене на лъка, ние се учим да свирим на „скубане“ - техниката пицикато на отворени струни. В същото време се научаваме да държим лъка правилно и практикуваме, както вече споменахме, върху молив. Правилното задържане на лъка в съответствие с общите условия за звукопроизводство може да се постигне само чрез координирани движения на всички части на ръката. А движенията на ръката зависят от използваната част на лъка и характера на ударите. На практика се използват различни методи за задържане на лъка, но с всеки метод трябва да държите лъка без напрежение и в същото време доста „упорит“ и здраво; той (методът) е предназначен да насърчава правилното, свободно извиване и в крайна сметка постигането на висококачествен звук. Учениците трябва постепенно да научат много важни двигателни усещания: когато държите лъка надолу (P), трябва да го „дърпате“, а когато държите лъка нагоре (V), трябва да „бутате“.

Позиционирането на лявата ръка трябва да помогне за постигане на точна интонация и да осигури лекота на свирене в една позиция и преходи по протежение на грифа. Основните видове разположение на пръстите по време на игра са тесни и широки.Широкото поставяне на пръстите се постига чрез издърпване на първия пръст от останалите. Ръката обикновено е разположена приблизително на една линия с предмишницата. Позицията на лакътя се променя в зависимост от височината на позицията. За да движите свободно ръката (пръстите) по щангата, препоръчително е да държите лакътя в определено средно положение, което ви позволява лесно да се движите от първите позиции към по-високите и обратно. Ръката винаги трябва да е увиснала, а пръстите трябва да лежат върху грифа, когато натискате струните.

Щрихите са много важно средство за музикално изразяване. Правилното разкриване на музикално-образното съдържание и стила на изпълнената творба до голяма степен зависи от характера и качеството на изпълнение на ударите. При свиренето на лъкови инструменти има три основни групи щрихи: 1. гладки - легато и детайл; 2. резки – martele и staccato; 3. „хвърлени“ и „скачащи“ - spiccato (spiccato) и „летящо staccato“. За да развие музикално изразителни удари, играчът трябва преди всичко ясно да си представи звуковата природа на всеки удар (мек, рязък и т.н.), да анализира движенията на ръцете, необходими за изпълнение на този удар, и чрез упражнения да постигне необходимото качество на звука.

Заключение

Разгледахме проблемите, с които се сблъскват учителите по виолончело при работа с ученици в началния етап на обучение. Именно този етап, където се поставя основата за формирането на ученик в музикант-изпълнител, изисква най-голямо внимание от страна на музиканти-методици, психолози и физиолози. Всички проблеми се разглеждат от момента на започване на свирене на виолончело, но специалистите трябва да разработят подробно подготвителен период, насочен към намаляване на психофизиологичните затруднения, които възникват при млад музикант по време на първите му музикални уроци. В стремежа си да оптимизира учебния процес учителят трябва широко да прилага систематичния метод при изучаване на проблемите, да търси нови творчески решения и да създава широко поле за подобряване на музикалната култура на следващите поколения.

Литература

А. Браун. "Есета за метода на свирене на виолончело." Москва, 1969 г

Р. Сапожников. "Обучение на начинаещия виолончелист." Москва, 1978 г

Х. Бекер. „Техника и изкуство на свирене на виолончело.“ Москва, 1978 г

Общинско учебно заведение

"Детска школа по изкуства №1"

Преподавател по виолончело Т. П. Привалова

Предмет: " Формиране на умения за свирене на виолончело в началния етап на обучение"

Изпълнено:

преподавател в оркестровия отдел

общинско учебно заведение

допълнително образование за деца

"Детска школа по изкуства №1"

Привалова Татяна Павловна

Г. Балашов 2013г

Планирайте

ВЪВЕДЕНИЕ

II. ГЛАВНА ЧАСТ

Запознаване с инструмента
Формиране на игрови умения под формата на игра
Подготвителни упражнения с молив за дясна ръка
Подготвителни упражнения за лява ръка

III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ВЪВЕДЕНИЕ

Задачи на учителя при първоначалното обучение на музикант

Ролята на учителя по специалността е особено голяма по време на първоначалното обучение на музикант, когато се полагат основите на неговите музикално-художествени идеи и изпълнителски умения. Учителят, работещ с деца, трябва дълбоко да разбира интересите на децата, да може правилно да идентифицира индивидуалните характеристики и възможности на ученика,

създават условия за самореализация, самопознание и самоопределение на индивида, използват такива средства, които биха помогнали на детето да види етапите на собственото си развитие и да стимулира това развитие. Необходимо е да се провеждат творчески сесии по физическо възпитание по време на почивките по време на урока, за да се координират движенията, да се облекчи мускулното напрежение и умора, да се наблюдава формирането на правилна стойка (удобна, правилна позиция зад инструмента), да се прилага принципът на психологически комфорт (създаване на ситуация на успех, който помага за повишаване на самочувствието на учениците и намаляване на бариерата на страха, изграждане на доверие в учителя и развиване на приятелски отношения).

От първите уроци ученикът трябва да бъде научен да слуша внимателно себе си, докато свири, съзнателно да контролира качеството на звука, точността на интонацията и да се стреми да постигне свободни, координирани движения на ръцете. Чрез образни обяснения и демонстрации на инструмента, учителят трябва да гарантира, че ученикът разбира изучаваните техники на свирене и е в състояние съзнателно да ги прилага в различни случаи.

Глава I. Въведение в инструмента.

В първите уроци учителят запознава ученика с детайлите на инструмента и лъка и имената на отворените струни. От голямо значение е правилният избор на инструмент и лък в съответствие с ръста и физическото телосложение на свирача. Най-препоръчително е да седнете на приблизително½ стол седалки, гърбът е прав, тялото обикновено е леко наклонено напред, краката трябва да бъдат поставени с цялото стъпало. Трябва да изберете стол с такава височина, че ученикът да може лесно да достигне пода с краката си. Виолончелото се поддържа в три точки:

1. На шпила.

2 . На гърдите - по-близо до дясната страна.

3 . В коляното на левия крак.

В някои случаи виолончелото се поддържа и от десния крак. За по-лесно свирене виолончелото е монтирано леко под ъгъл. Наклонът на инструмента се регулира с помощта на щифт. В съвременното свирене на виолончело се използват не само прави, но и извити шпилове. Огъването не трябва да е прекомерно. Най-подходящата дължина на шпила се определя експериментално. За по-лесно свирене на струните A и D е препоръчително виолончелото да се завърти леко надясно (настрани от играча), но не прекалено, в противен случай свободата на движение на дясната ръка при свирене на струна C е ограничена .

Глава II. Формиране на игрови умения под формата на игра.

Много по-целесъобразно е на първия етап от обучението да се използват много прости упражнения, които се представят на ученика под формата на игра. Всяка такава игра-упражнение може да има свое собствено име, а в урока, в допълнение към изучаването на играта, трябва да се отдели време за практикуване на тези упражнения, които непрекъснато се актуализират. Така постепенно ученикът ще направи първите стъпки в развитието на всички игрови умения и техники в най-простата им форма. Ученикът, въз основа на игровите рефлекси, правилно вградени в подсъзнанието, развива интуиция за разбиране на нови задачи за изпълнение. Ако изпълнителската интуиция е недоразвита и неактивна, тогава при среща с нов „труден” изпълнителски материал може да се появи дори незначително физиологично поробване на игралния апарат, което постепенно да доведе до напрежение във вече големите мускули, а това от своя страна до промяна в разположението на ръцете в конфигурацията Много е трудно да се коригира това, което е станало неправилно и често планираният характер на работа в образователна музикална институция не ви позволява да направите пауза, да се отдръпнете малко и да направите превантивна поддръжка на позиционирането на ръцете. Нередностите се наслояват и трупат и ученикът става безперспективен.

Първите парчета, докато ученикът не усвои техниките за държане и водене на лъка, ние се учим да свирим на „скубане“ - техниката пицикато на отворени струни. В същото време се научаваме да държим лъка правилно и практикуваме, както вече споменахме, върху молив. Правилното задържане на лъка в съответствие с общите условия за звукопроизводство може да се постигне само чрез координирани движения на всички части на ръката. А движенията на ръката зависят от използваната част на лъка и характера на ударите. Произвеждането на равномерен звук изисква неравномерни усилия по време на поклона. Да, при играпиано в блока трябва да държите лъка „окачен“, в средата без натиск, в края - с лек натиск. При играфорте Ръката лежи забележимо върху тетивата с долната част на лъка, необходим е значителен натиск в средата и особено в горната част на лъка. Опората на ръката е съсредоточена основно върху показалеца и палеца. Обикновено лъкът се прави с леко накланяне на тръстиката към грифа.

На практика се използват различни методи за задържане на лъка, но с всеки метод трябва да държите лъка без напрежение и в същото време доста „упорит“ и здраво; той (методът) е предназначен да насърчава правилното, свободно извиване и в крайна сметка постигането на висококачествен звук.

Глава III. Подготвителни упражнения с молив за дясна ръка.

Правилните опции за конфигурация на четката са:

4 пръста са леко разделени, закръглени, палецът също е заоблен и е поставен срещу 2-ия;

Като държите молива окачен, удряйте всеки (1-4) пръста последователно с „подложката“, без да повдигате всички останали пръсти;

Като държите молив, превъртете го между четирите си пръста и палеца, постигайки свободна пластичност на движението;

Правете въртеливи движения с молива в едната и в другата посока;

Докато държите молив, правете движения нагоре и надолу с четката (както правят, когато се сбогувате или когато играете с топка на пода);

Движете се по молива (стика) с пръсти;

С последователно натискане с 1-ви и 4-ти пръст постигнете ефект на люлеене;

Приближавайте и раздалечавайте молива към дланта си, като огъвате и изправяте пръстите си.

Развиване на първоначални умения за поклон:

Задачата на учителя от началния етап на изучаване на музика е да научи ученика да работи само с необходимите мускули за определено игрово движение и с мускулното усилие, необходимо за това движение. И така, подготвителни упражнения за правилен поклон:

1. Упражнение-игра „Влак“.

Нека поставим лъка на масата (косата надолу) като върху въображаеми „релси“. Нека вземем „влака“ само с втория и големия заоблен пръст и го плъзнете по „релсите“. Ръката в различни точки на пространството остава непроменена, конфигурацията на ръката спрямо лъка не се променя по време на играта, променя се само ъгълът между ръката и предмишницата.

2. Упражнение-игра „Люлка“.

Оста на „люлката“ минава между 2-ия и палеца. По време на процеса на свирене, 1-ви и 4-ти пръст постоянно координират натиска на който и да е от тези пръсти върху гръбнака от едната или другата страна на оста.

3. Упражнение-игра „Лента за обръщане“.

Ученикът спуска четири пръста в точките на огъване на първите фаланги върху лъка, който учителят държи пред себе си на нивото на гърдите, а ръката с цялата си тежест виси отпусната върху тази „хоризонтална лента“. Когато учителят люлее лъка от една страна на друга, отпуснатата ръка на ученика трябва да се движи в отговор по вълнообразен начин, огъвайки се свободно във всички стави. Тук си поставяме за цел да развием в ученика умението да работи самостоятелно с определени мускули на ръката, с пълно отпускане на цялата ръка, с останалите други мускули на тази ръка и цялото тяло. В този случай учителят трябва да постигне смислен контрол от ученика върху правилността на всички параметри на задържане на лъка. На този етап е препоръчително да използвате най-малкия, най-лекия лък, т.к държането на тежък лък може да причини напрежение в ръката ви. В края на краищата, когато свирите, лъкът лежи с тежестта си върху тетивата.

4. Упражнение-игра „Дърпане-бутане“.

Учениците трябва постепенно да научат много важни двигателни усещания: когато държите лъка надолу (P), трябва да го „дърпате“, а когато държите лъка нагоре (V), трябва да „бутате“.

Глава IV. Подготвителни упражнения за лява ръка

Свържете първия пръст и палеца, за да направите пръстен. Направете същото с останалите пръсти, докоснете всеки пръст върху палеца си. Когато се свързвате с палеца, опитайте се да поддържате пръстена, докато работи само един пръст, останалите не трябва да помагат и по възможност не трябва да участват в движението. Обърнете специално внимание на това. След това изпълнете това упражнение на грифа, като редувате различни опции за пръсти:

Натиснат надолу(и) Слиза с лек удар

1-ви 2-ри

1-ви и 2-ри 3-ти

1-ви, 2-ри и 3-ти 4-ти

1-ви, 2-ри, 3-ти и 4-ти заедно

1-ви, 2-ри и 3-ти едновременно

1-ви и 2-ри, 3-ти и 4-ти едновременно

2-ри 1-ви и 3-ти

1-ви и 3-ти 2-ри и 4-ти

2-ра 1-ва и 3-та последователно

1-ва и 3-та, 2-ра и 4-та последователно

1-ва и 2-ра, 3-та и 4-та последователно

Много често срещана грешка сред учениците е, когато след натискане на 1-ви пръст само 3-ти пръст се спусне върху струната без 2-ри, който в този момент остава повдигнат, което води до напрежение в ръката. В този случай четката става „дървесна“, от стягане и губи своята пластичност. Когато свири с вибрация, ученикът ще използва само един свирещ (вибриращ) пръст върху струната. И в техническите последователности всички предишни пръсти трябва да са на струната. Трябва да поставите пръстите си върху „подложките“, защото Тук се намира най-чувствителната, най-умната област на пръста - рецепторът, нервният край. Палецът трябва да бъде постоянно притиснат към врата, т.е. трябва да лежи на врата и, така да се каже, да образува „пръстен“ с първия пръст, както беше в упражнението. В този случай се използва минималната сила на противоположните пръсти (свирещи пръсти и палец), за да се гарантира, че струната е притисната към грифа.

1. Упражнение-игра „Семафор“

Пръстът трябва добре да „запомни“ усещането за лесно плъзгане и незабавно спиране чрез краткотрайно увеличаване на натиска. Спирката трябва да се направи точно на линията преди „семафора“. Движението се развива до много бързо, а спирането е мигновено. Тази техника трябва да се практикува както в посока нагоре, така и в посока надолу, отделно с всеки от 4-те пръста.

2. Упражнение-игра „Витло“

Дръжте ученическата линийка в юмрук и я завъртете в едната или другата посока възможно най-бързо. Оста на въртене в този случай ще бъде предмишницата и ръката, които образуват права линия. По време на тези въртеливи движения ръката трябва да остане напълно свободна. Това упражнение е подготвителна форма за развитие на вибрациите. Не трябва да забравяме, че в ранна възраст детето не може да се занимава дълго време с един и същи вид дейност. Затова учителят трябва да му дава почивка при нужда и да отделя време за изучаване на ноти, подреждане на инструмента и т.н.

Учителят трябва непрекъснато да работи върху развитието на слухови и образни представи на изучаваните произведения. От първите уроци и по време на по-нататъшното обучение е необходимо да се постигне интонация и ритмична точност на изпълнението. Мекотата, чистотата и пълнотата на звука са основните изисквания на всички етапи на обучение. Без да се допуска прекомерна сила на звука, както и повърхностен звук, е необходимо възможно най-рано да се събуди у ученика желанието за мелодичност на звука и изразителност на изпълнението.

Работата с корепетитор е от голямо значение за музикалното развитие на ученика. Изпълнението на ученика на произведения с акомпанимент обогатява музикалното разбиране на ученика, помага за по-доброто разбиране на съдържанието на произведението, принуждавайки го да постигне последователен ансамблов звук.

По време на обучението по специалността студентът трябва да усвои първите умения за свирене в ансамбъл. Класовете по ансамбъл могат да се провеждат първоначално по двойки с учител (учителят изпълнява по-трудната част). За студенти със средни способности свиренето в ансамбъл често се превръща в единствената възможност за участие в концертно изпълнение.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Литература

А.Браун. "Есета за метода на свирене на виолончело." Москва, 1989 г

Р. Сапожников. "Обучение на начинаещия виолончелист." Москва, 1998 г

Х.Бекер. „Техника и изкуство на свирене на виолончело.“ Москва, 1978 г

В. Бирина „Особености на началното обучение за свирене на виолончело (предучилищна група). Москва. 1988 г

Н.Бойцова "Историята на инструменталното изпълнение" 2005 гБерлянчик

Специален класен ръководител не само учи своите ученици да свирят на инструмент, но му е поверена и голяма и отговорна музикална и общообразователна работа. Задачата на учителя е да развие ухото на ученика за музика, ритъм, чувство за изразителна фраза и да развие художествено разбиране за характера и стила на изучаваните произведения. Важно е да научите ученика да се съсредоточава върху поставената задача, да слуша себе си, докато играе (следи качеството на звука, точността на интонацията, премахва ненужното напрежение по време на играта). Ролята на учителя по специалността е особено голяма през периода на началното образование, когато се полагат основите на музикално-художествените изяви и изпълнителските умения. Учителят, работещ с деца, трябва да разбира интересите на децата и да може правилно да идентифицира индивидуалните характеристики и възможности на ученика. Класовете в началото на обучението трябва да започнат с въведение в инструмента, разказ за неговата история и структура. След това е необходимо да се оценят физическите възможности на ученика, за да се избере правилният размер на инструмента, лъка, височината на стола и иглата. Тогава всъщност започва периодът на усвояване на изпълнението на инструмента.

Включва:

- монтаж и позиция на инструмента

- позициониране на дясната ръка: начин на задържане и задържане на лъка

- позициониране на лявата ръка: разположението на пръстите на грифа и позицията на ръката по време на игра.

Тези различни аспекти на изпълнението на играта са неразривно свързани, но за по-голяма яснота те трябва да бъдат разгледани с ученика, всеки последователно и поотделно.

КАЦАНЕ.
Правилният избор на инструмент в съответствие с ръста и физическото телосложение на свирача е от голямо значение. Най-препоръчително е да седите приблизително на 1/2, 1/3 от седалката на стола, гърбът ви е изправен, тялото ви може да е леко наклонено напред, краката ви трябва да са поставени с цялото стъпало. Трябва да изберете стол с такава височина, че ученикът да може лесно да достигне пода с краката си. Виолончелото се поддържа в 3 точки:
1.шпил
2. гърдите по-близо до дясната страна
3. в коляното на левия крак.
В някои случаи виолончелото се поддържа и от десния крак, особено когато се свири с извит щифт. Най-подходящата дължина на шпила се определя експериментално (средната дължина на шпила е 24-28 см). За по-лесно свирене на струните A и D е препоръчително виолончелото да се завърти леко надясно (далеч от свирача), но не прекалено, в противен случай свободата на движение на дясната ръка при свирене на струната DO е ограничена .

ДЯСНА ПОЗИЦИЯ. МЕТОДИКА ЗА ДЪРЖАНЕ НА ЛЪКА.
На практика се използват различни методи за задържане на лъка, но при всеки метод трябва да държите лъка без напрежение и в същото време доста „упорит“ и здраво. „Класически метод“: пръстите са леко свити, краят на средния пръст докосва косата до самия метален ръб на блока; показалецът е разположен на бастуна в завоя на първата и втората фаланга. Обикновено показалецът се отдалечава леко от останалите, което улеснява натискането на лъка; Безименният и малкият пръст са поставени свободно върху блока, помагайки за задържане на лъка (основно при игра с долната част на лъка). По време на играта позицията на пръстите се променя донякъде в зависимост от използваната част от лъка. Държането на лъка също се определя от индивидуалния състав на ръката и пръстите. Начинът, по който държите лъка, трябва да улеснява правилното, свободно движение на лъка и в крайна сметка постигането на висококачествен звук.
Държи лъка. Правилното задържане на лъка в съответствие с общите условия за звукопроизводство може да се постигне само чрез координирани движения на всички части на ръката. А движенията на ръката зависят от използваната част на лъка и характера на ударите. От блока до средата поклонът се изпълнява главно от цялата ръка, от средата до края - главно от движението на предмишницата. Ръката и пръстите, подравняващи посоката на лъка, трябва да са много еластични. Някои къси удари (например spiccato) се изпълняват предимно с четка. Произвеждането на равномерен звук изисква неравномерни усилия по време на поклона. Така че, когато свирите на пиано в блока, трябва да държите лъка „на тежест“, в средата, без натиск, в края - с лек натиск. При свирене на форте с долната част на лъка ръката забележимо ляга върху тетивата и е необходим значителен натиск в средната и особено в горната част на лъка. Опората на ръката е съсредоточена основно върху показалеца и палеца. Лъкът обикновено се държи с лек наклон на косата към грифа. За равномерен звук този наклон не трябва да се променя забележимо по цялата дължина на лъка. Лъкът трябва да се държи под прав ъгъл.

ПОЗИЦИЯ НА ЛЯВАТА РЪКА.
Позиционирането на лявата ръка трябва да насърчава точната интонация, да осигурява лекота на свирене в една позиция и преходи по протежение на грифа. За да получите по-мек звук, трябва да поставите пръста си върху струната не много близо до нокътя, за това пръстите ви не трябва да са прекалено огънати. Малкият пръст, като по-къс пръст, трябва да бъде малко изпънат. За да интонирате точно полутонове, когато свирите в позиции на долния регистър, трябва леко да раздалечите пръстите си - това трябва да стане без излишно напрежение. Също така позицията на пръстите зависи от изпълняваната задача; в кантилена, когато свирите на вибрато, пръстите са разположени по-плоско върху струната, което помага да се постигне мек звук.
Позицията на лакътя се променя в зависимост от височината на позицията. Когато играете на първа позиция, лакътят е в по-ниска позиция, отколкото на високи позиции. За да движите свободно ръката (пръстите) по щангата, препоръчително е да държите лакътя в определено средно положение. Ръката винаги трябва да е увиснала, а пръстите трябва да лежат върху грифа, когато натискате струните. Ръката обикновено е разположена приблизително на една линия с предмишницата, без забележими завои в ставата.

ПРАВИЛА ЗА ИНСТАЛИРАНЕ НА ПРЪСТИТЕ:
1. При натискане на струната тя не трябва да се отдръпва от грифа.
2. Пръстите трябва да падат върху струната активно и отчетливо, но без прекалено силен удар; Натискът върху струната трябва да е достатъчен, за да я притиснете напълно към грифа и да получите чист, чист звук.
3. Когато повдигате всички пръсти, трябва да се уверите, че ръката не се движи от позицията си и че пръстите не се отклоняват вляво от грифа и остават над струната.
4. При игра пръстите трябва да са изправени или леко наклонени към гайката.
5. Пръстите трябва да са заоблени, като се избягва отклонение (огъване на ставите).
6. За да получите мек звук, трябва да натиснете струната с по-месестата част на пръста (подложката).
7. Палецът трябва леко да докосва шийката на щангата.
8. Ръката трябва да се държи "на тежест".

ПОДГОТВИТЕЛНИ УПРАЖНЕНИЯ.
1. „Криле на птици“. Първо, учителят кани ученика да „лети“ из класа, размахвайки „крилата“ си като голяма птица. Трябва да обърнете внимание кои мускули повдигат „крилата“ (раменните мускули на ръцете), а останалите мускули трябва да са свободни. След това ученикът сяда и вдига своите „крила” (ръце), но не много високо - лактите му трябва да са на височината, на която са в игрална позиция. В този случай всички мускули, с изключение на мускулите на раменете, трябва да са свободни. Бъдете особено внимателни да не натоварвате мускулите на врата и лопатките. Когато това се постигне, учителят поставя ръцете на ученика в позиция, която приблизително съответства на позицията за игра (птицата сгъва крилата си). Това е като скица на игралната позиция на ръцете (предотвратява произволно стягане на мускули, които не участват в играта).

2. Учителят поддържа лъка във въздуха до блока с лявата си ръка, а с дясната си ръка помага на ученика лесно да плъзга пръстите си по бастуна. Пръстите на ученика трябва да са в естествено, свободно състояние, приблизително в същата позиция като на блока на лъка, когато го държи.

3. "Люлка". (Позволява ви да усетите ролята на палеца, показалеца и малкия пръст, когато държите лъка в хоризонтално положение). Първо трябва да опитате с по-лек предмет, например молив. Ученикът си представя, че показалецът е основата на люлката, тоест обектът, върху който лежи въображаемата дъска (молив). „Приятелите“ се люлеят, след това единият се издига, след това другият (с единия и другия край на молива). След като ученикът координира тези движения върху лек предмет, същото може да се направи и с лъка.

4. Като държи лъка във вертикално положение с лявата си ръка, ученикът упражнява правилния свободен хват на блока и гъдулката; след това той държи лъка (в същата вертикална позиция) с една дясна ръка. Това упражнение помага на начинаещия да развие умението да държи лъка свободно.

5. Учителят поставя лъка върху струните за РЕ и сол в блока, в средната част и в края на лъка и го държи така, че блокът да остане свободен; ученикът изпълнява упражнения за правилен захват на блока и бастуна, докато местоположението на други части на ръката се изяснява. След това ученикът сам изпълнява това упражнение, като държи бастуна с лявата си ръка.

6. „Дърпайте, бутайте.“ Ученикът поставя средата на лъка върху струните D и G. Учителят държи тръстиката на лъка, не й позволява да мръдне от мястото си и кани ученика да си представи, че пръстите са струни, с които трябва да се дърпа лъкът. Ученикът дърпа лъка с пръсти, те се разтягат малко, китката се огъва, но лъкът не помръдва, тъй като учителят го държи, помагайки на ученика със свободната си ръка да усети прехвърлянето на тежестта на ръката, опора върху тръстиката на лъка, през първия и втория пръст. След това учителят кани ученика да „натисне“ лъка в другата посока. Пръстите са изпънати в обратна посока, китката е леко извита. (Целта е да се помогне на ученика да разбере усещанията от движенията на пръстите и китките в момента на смяна на лъка).
Работата по овладяването на техниките на дясната и лявата ръка се извършва паралелно на всеки урок. Препоръчват се и ежедневни подготвителни упражнения за укрепване на пръстите на лявата ръка.

Упражнение 1. Изпълнявайте всеки ден, поне за минута и без прекомерни усилия:
-1 пръст издърпайте назад, като държите 2,3 и 4 заедно
-1 и 2 заедно, издърпайте ги от 3 и 4, свързани заедно
-4 издърпайте пръста от 3, 2 и 1, сгънати заедно.

Упражнение 2. Поставете пръстите на лявата си ръка на ръба на масата, така че вторите кокалчета да докосват ръба на дъската. Свийте китката и спуснете лакътя, т.е. сякаш „окачвате“ свободната си ръка на пръстите си. След това, подпирайки тежестта на ръката си върху възглавничката на пръста, сякаш за да „издърпате“, издърпайте нагоре с този пръст, като постепенно го закръгляте, цялата ръка, лакътя, подравнете китката и я доведете до позицията, в която ръката на пианиста обикновено се намира, когато свири (изпълнява се приблизително 1-2 минути, помага за укрепване на мускулите на пръстите).

Работата върху производството е една от много важните задачи на всички етапи на първоначалното обучение. От първия урок учениците трябва да бъдат научени да поставят виолончелото правилно, поддържайки спокойна позиция; дръжте и движете лъка без напрежение, произвеждайки звук с добро качество.
Когато ученикът е достатъчно усвоил метода на лъка и уменията за игра с отделни лъкове, той трябва да премине към изучаване на легато и най-простите комбинации от равномерни и след това неравномерни удари (четвърти). Още през 1-вото полугодие ученикът трябва да овладее в начална форма техниките на лявата ръка, когато играе на 1 позиция. След това ученикът трябва да започне да се учи как да мести лъка от струна на струна. С интелигентен ученик през втората половина на годината можете да започнете да изучавате 4-та позиция и да започнете да учите техники за смяна на позиции.
Основният учебен материал за първата година на обучение са малки упражнения (за укрепване на правилното поставяне на дясната и лявата ръка, кацане) и някои еднооктавни гами (например G, C и D major). За да заинтересувате ученика и да разнообразите репертоара, трябва да включите малки и прости песни, песни и пиеси. Препоръчително е да завършите 3-5 пиеси през първата половина на годината.

ЛИТЕРАТУРА:
1. Бирина „Характеристики на първоначалното обучение за свирене на виолончело“. Москва 1988 г.
2. Сапожников „Основи на методите на обучение по свирене на виолончело“. Москва 1967 г.
3. Бекер „Техника и изкуство на свирене на виолончело“. Москва 1978 г.

Прочетете също

Кирлианов ефект при изучаване на свойствата на водата Кирлианова аура фотография

Човешките чакри и тяхното значение!

Ролята на творческите способности в развитието на личността